1960년대는 그루브한 히피, 진보적인 로커, 모더니즘 패셔니스타 그 이상이었어요. 영화에 관한 한, 그 시대에는 상상할 수 있는 가장 위대한 캐릭터들이 등장했죠.
할리우드가 세련된 스튜디오 영화를 계속 제작하는 동안 외국어 영화의 인기는 도전적인 이야기와 주제, 그리고 종종 특이한 캐릭터로 영화의 한계를 뛰어넘었습니다. 프랑스, 일본, 이탈리아의 뉴웨이브 운동과 유럽 전역의 서부극 부흥은 말할 것도 없고, 매력적이고 비도덕적인 안티 히어로가 대거 등장했습니다. 한편 미국에서는 할리우드 최고의 스타들이 영화 역사상 가장 상징적인 캐릭터를 연기하며 인지도를 높였습니다.
현명한 총잡이부터 문제적 여성, 핵탄두를 탄 카우보이까지, 1960년대 최고의 영화 캐릭터 32명을 소개합니다.
32. 조지 테일러 대령(혹성탈출: 혹성탈출의 시작)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
1968년 공상과학 고전 영화 혹성탈출에서 인간 우주비행사 조지 테일러 대령이 마침내 말을 할 때 그의 말은 핵폭발처럼 터지고, 그 후 걷고 말하는 유인원들의 침묵은 귀를 막습니다. 초지능 시미안이 지배하고 인류는 이해할 수 없는 야만인이 된 미래 지구에서 테일러 대령은 모든 인류의 아바타로, 강력하지만 오만한 종의 잔재로 지배에서 몰락할 운명에 처한 인류의 잔재입니다.
31. 로즈마리 우드하우스(로즈마리 베이비)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
여성의 주체성 상실을 다룬 최고의 영화 중 하나가 로만 폴란스키 감독의 작품이라는 것은 안타깝고 아이러니한 일입니다. 하지만 폴란스키의 1968년 심리 호러 고전인 로즈메리의 아기는 미아 패로우의 열연이 돋보이는 작품으로, 그 중심에 미아 패로우가 있습니다. 미아 패로는 뉴욕의 성공한 연극배우의 젊은 아내 로즈메리 우드하우스 역을 맡아 임신으로 인해 새 아파트에서 설명할 수 없는 온갖 종류의 문제와 유령이 나타나기 시작하는 인물을 연기합니다. 로즈메리의 아기는 역사상 가장 어두운 결말 중 하나로, 말할 수 없는 악에 의해 완전히 타락한 순진한 여성 로즈메리에 대한 우리의 기억을 오래도록 상기시켜 줍니다.
30. 럭키 잭슨 (비바 라스베이거스)
(이미지 크레딧: MGM)
엘비스 프레슬리의 결정적인 영화 중 하나인 비바 라스베이거스에서는 로큰롤의 거물이 노래하는 레이싱 카 드라이버로 출연하여 라스베이거스 호텔 수영 교사(아름다운 앤 마그렛 분)와 사랑에 빠지는 이야기를 그렸습니다. 럭키 잭슨은 복잡하지 않지만, 10년 넘게 영화계에서 활동한 백인 섹시 프레슬리 덕분에 쿨의 완벽한 정의라고 할 수 있습니다. 영화의 많은 부분을 잊을 수 있지만 타이틀 곡 “Viva Las Vegas”는 너무도 귀엽고 프레슬리의 공연은 그 자력을 팔아먹습니다.
29. 늙은 여자 (오니바바)
(이미지 출처: Toho)
14세기를 배경으로 한 카네토 신도의 잊혀지지 않는 호러 고전 오니바바에서는 노파(오토와 노부코 분)와 어린 며느리(요시무라 지츠코 분), 두 여인이 길을 잃은 사무라이를 덫에 걸고 시체를 처리한 뒤 돈을 받고 물건을 팔아넘깁니다. 결국 질투와 의심으로 인해 음모를 꾸미는 여성들은 그들만의 격렬한 내전으로 분열되고, 오토와의 캐릭터는 악마의 가면을 쓴 사악한 초자연적 존재에게 굴복합니다. 오토와의 등골이 오싹해지는 연기는 말 그대로 악에 맞서 자신의 운명을 깨닫는 여성의 비참한 어둠을 드러내며 엘드리치 세력 앞에 무력한 인류의 모습을 오래도록 남깁니다.
28. 미셸(숨이 멎을 듯)
(이미지 출처: 소시에테 누벨 드 시네마토그래피)
장 폴 벨몽도가 연기한 프랑스 뉴웨이브 영화의 대표적 영웅 미셸은 장 뤽 고다르의 대표작 에서 운명적인 주인공으로 등장합니다. 근시안적인 낭만주의 망상에 시달리는 소심한 범죄자인 미셸은 의도적으로 험프리 보가트를 모델로 삼고, 파리에서 아름다운 미국인 저널리즘 학생과 연애를 하면서 할리우드식 해피엔딩에 대한 페티시즘에 빠지지만, 그를 기다리고 있는 암울한 운명을 생각하면 아이러니하게 느껴지기도 하죠. 미셸은 나쁜 사람이 아닙니다. 어쨌든 나쁜 사람은 아니죠. 그는 단지 자신의 환상적인 자아상 만들기에 빠져 있을 뿐이죠.
27. 기도라 왕(머리 셋 달린 괴물 기도라)
(이미지 출처: Toho)
1954년, 고질라는 심연에서 부활해 도쿄를 누비며 원자 입김으로 도시를 초토화시켰어요. 10년 후, 고질라는 더 큰 위협인 일본 신화를 연상시키는 세 개의 머리를 가진 황금 용 기도라가 되어 지구의 수호자가 되었습니다. 1964년 영화 ‘머리 셋 달린 괴수 기도라’로 스크린에 데뷔한 기도라는 고대부터 외계인까지 그 기원에 상관없이 고질라의 가장 강력한 라이벌이자 엄청난 파괴력을 지닌 괴수로서 영원한 지위를 누리고 있습니다. 기도라는 역사상 가장 위대한 영화 괴수 중 하나이며, 고질라 시리즈에서 다른 어떤 괴수보다 위협적인 존재감을 자랑합니다.
26. 바바렐라(바바렐라)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
아주 먼 은하계에서 레이아 공주가 나타나기 전, 바바렐라가 있었어요. 발랄한 제인 폰다가 연기한 섹시한 우주 여전사 바바렐라는 섹슈얼리티를 과시하는 에너지 넘치는 히로인입니다. (물론 소매가 있었다면 그랬겠죠). 1960년대 후반의 선정적인 펄프 만화책에 대한 오마주인 폰다의 바바렐라는 유쾌하고 우스꽝스러우면서도 피부에 와 닿는 주제의 깊이를 선사합니다. 하지만 제인 폰다의 재능과 아름다움을 통해 바바렐라는 우주를 감당할 수 없을 정도로 뜨겁게 만드는 공상 과학 영화계의 여왕으로 자리매김했습니다.
25. 크리스틴 (얼굴 없는 눈)
(이미지 크레딧: 야누스 필름)
조르주 프랑주의 에서 가장 끔찍한 얼굴 기형을 가졌지만 양심은 온전하게 남아 있는 인물은 시적입니다. 프랑주의 프랑스 공포 고전인 이 영화에서 에디스 스콥은 저명한 의사 제니시에 박사(피에르 브라세르)의 죽은 것으로 추정되는 딸 크리스틴 역을 맡았습니다. 사실 크리스틴은 끔찍한 교통사고의 생존자이며, 고립된 채 끔찍한 상처로 고통받고 있습니다. 이 때문에 제니시에 박사와 그의 조수는 크리스틴의 병을 ‘치료’하기 위해 아름다운 젊은 여성을 납치하고 얼굴을 채취해 실험을 진행합니다. 아버지는 괴물이 되었지만 크리스틴은 외부 사회가 자신을 외면하더라도 인간성을 유지합니다.
24. 부치 캐시디와 해리 롱가보우(부치 캐시디와 선댄스 키드)
(이미지 제공: 20세기 스튜디오)
폴 뉴먼과 로버트 레드포드는 무법자 총잡이 부치 캐시디와 ‘선댄스 키드’ 해리 롱가보우 역으로 스크린에서 첫 호흡을 맞췄습니다. 활기찬 총잡이 부치와 모자를 낮게 쓰고 학교 선생님 에타에게 집중하는 해리 등 상반된 개성을 지닌 두 사람은 영화계 최고의 남성 듀오로 자리매김하며 향후 수십 년간 액션 코미디 커플의 청사진을 제시했습니다. 소셜 미디어와 틱톡이 ‘타고 죽는다’는 개념을 대중화하기 훨씬 전에 부치 캐시디와 해리 롱가보는 그 정신에 부응하며 프리즈 프레임 클로징 샷으로 불멸의 명성을 누렸습니다.
23. 돌로레스 헤이즈(롤리타)
(이미지 출처: MGM)
어떻게 롤리타 영화를 만들었을까요? 14살의 수 라이언을 캐스팅한 것이 그 비결입니다. 블라디미르 나보코프의 소설을 각색한 스탠리 큐브릭의 논란의 여지가 있지만 유명한 작품에서 라이언은 중년 교수 험버트 험버트의 애정의 대상(실제로 그녀는 대상입니다)인 돌로레스 헤이즈 역을 맡았습니다. 소설과 영화 버전 모두 롤리타에 대한 모든 독서에는 항상 돌로레스 자신에 대한 문제가 있습니다. 그녀는 단 한 번도 “롤리타”라는 별명을 사용한 적이 없습니다. 이 별명은 다른 사람들이 사용했기 때문에 사실상 그녀의 주체성을 박탈한 것이죠.
안타깝게도 라이언은 어린 나이에 섹슈얼리티로 유명세를 탄 후 정신적, 정서적 건강을 유지하는 데 어려움을 겪으면서 기억에 남는 연기를 펼쳤지만, 자신에게는 섬뜩한 단점도 있었습니다. 1996년 라이언스는 인디펜던트와의 인터뷰에서 “한 인간으로서 나의 파멸은 그 영화에서 시작되었습니다. 롤리타는 그 나이의 소녀가 겪어서는 안 될 유혹에 저를 노출시켰어요. 저는 14살에 섹스 요정 역할로 스타덤에 오른 예쁜 소녀가 그 이후에도 평탄한 길을 걷는 것을 거부합니다.”
22. 돌리 리바이(안녕하세요, 돌리!)
(이미지 제공: 20세기 스튜디오)
대부분의 버전의 뮤지컬 헬로, 돌리!에서 돌리 리비는 새로운 인생에 대한 열망으로 싱글을 만나고 다른 사람의 일에 간섭하는 사랑스러운 중년 여성입니다. 슈퍼스타 바바라 스트라이샌드가 출연한 1969년 영화 버전에서 돌리 리비는 조금 더 거칠지만, 그녀의 화려한 의상만큼이나 활기차고 다채로운 모습을 볼 수 있습니다. 스트라이샌드는 촬영장에서 동료 배우인 월터 마타우나 진 켈리 감독과 사이가 좋지 않았던 것으로 알려졌지만, 돌리 리바이의 광채가 폭발하는 것을 막지는 못했습니다.
21. 루카스 “루크” 잭슨(쿨 핸드 루크)
(이미지 제공: 워너 브라더스)
폴 뉴먼은 스튜어트 로젠버그의 1967년 고전 영화 쿨 핸드 루크에서 반항적인 교도소 수감자 루크 잭슨 역으로 영화 역사에 영원히 자신의 입지를 확고히 했습니다. 뉴먼의 타의 추종을 불허하는 영화배우 카리스마가 루크의 지저분한 감옥 마당에 스며들면서 루크는 진정한 유머 감각으로 억압적인 시설을 무너뜨리는 도전의 수호신이 됩니다. 무정부 상태를 열망하는 인물인 루크 잭슨은 체인 갱의 무질서한 모습을 멋지게 연출합니다.
20. 프랭크 불릿 중위(불릿)
(이미지 제공: 워너 브라더스)
그는 다른 누구도 할 수 없는 머스탱을 운전하고, 운전하는 동안 멋지게 보입니다. 스티브 맥퀸의 경력을 정의하게 된 이 영화에서 맥퀸은 시카고 마피아가 연루된 사건을 수사하는 하드보일드 샌프란시스코 경찰 형사 프랭크 불릿 역을 맡았습니다. 사실 구체적인 이야기는 중요하지 않습니다. 누구나 불릿에 대해 기억하는 것은 장대한 자동차 추격전 말고는 프랭크 불릿이 얼마나 멋진 사람인지뿐이거든요. 맥퀸이 연기한 프랭크 불릿은 마치 잡지에서 튀어나온 것처럼 걷고 말하죠. 침이 고이는 터틀넥 스웨터와 선망의 대상인 포드 머스탱 사이에서 불릿과 같은 캐릭터는 존 맥클레인, 존 윅 같은 다른 캐릭터가 달릴 수 있도록 달렸어요.
19. 류노스케(파멸의 검)
(이미지 출처: Toho)
오카모토 키하치의 1966년 영화 ‘파멸의 검’은 명예를 중시하는 고귀한 군인이라는 사무라이에 대한 통념에 반기를 들고 봉건 일본을 방황하며 피의 흔적을 남기는 비도덕적인 검객 류노스케(나카다이 타츠야)의 이야기를 담고 있습니다. 차갑고 잔인한 류노스케는 자신만의 검술 스타일인 ‘사일런트 스탠스’라는 사악한 자세로 상대를 속여 끌어들인 다음 베는 방법을 사용합니다. 오직 자신만을 위해 살고 싸우는 어두운 안티히어로인 류노스케는 사무라이 영화 역사상 가장 무시무시한 캐릭터 중 하나로, 자신을 방해하는 그 누구보다 빠르고 강하며 치명적인 무사도를 조용히 조롱하는 인물입니다.
18. 마리아 폰 트랩(사운드 오브 뮤직)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
마리아 같은 문제를 어떻게 해결하나요? 줄리 앤드류스가 메리 포핀스에서 영국 꼬마들의 마법의 유모를 연기한 지 1년 후, 그녀는 로버트 와이즈 감독의 영화판 로저 앤 해머스타인의 사운드 오브 뮤직에서 다시 오스트리아 부적응자 7명의 보모가 되었습니다. 메리 포핀스가 디즈니의 모든 마법을 부리는 반면, 앤드류스의 마리아 폰 트랩은 삶을 즐기고 노래로 수많은 도전에 도전하는 것이 어떤 의미인지 알려주는 교훈적인 스승으로 더 현실에 기반을 두고 있습니다. 앤드류스의 우뚝 솟은 연기와 함께 마리아 폰 트랩은 해결해야 할 ‘문제’가 아닙니다.
17. T.J. 콩 소령(닥터 스트레인지러브)
(이미지 출처: Columbia Pictures)
피터 셀러스는 스탠리 큐브릭의 닥터 스트레인지러브에서 여러 캐릭터를 연기했지만, 그가 연기하지 않은 캐릭터가 하나 있는데, 바로 가장 오래도록 남는 이미지 중 하나에 영감을 주는 캐릭터입니다. 슬림 피켄스는 1964년 전쟁 풍자 영화에서 만화처럼 애국심이 넘치는 B-52 소령 T.J. “킹” 콩 소령으로 출연하여 H 폭탄을 타고 내려오는 내내 고래고래 소리를 지르며 고군분투합니다. 가장 좋은 점은 피켄스가 이 영화가 블랙코미디라는 사실을 전혀 몰랐고, 최대한 솔직하게 연기를 펼친 결과라는 점입니다. 큐브릭 전기 작가인 존 백스터의 다큐멘터리 인터뷰에 따르면, 슬림 피켄스는 촬영 첫날 머리부터 발끝까지 카우보이 복장을 하고 촬영장에 나타났다고 합니다. 모두들 그가 코스튬을 입고 왔다고 생각했죠. 나중에 슬림 피켄스가 실제 생활에서 항상 그런 옷을 입었다는 사실을 알게 되었죠.
16. 로빈슨 부인(더 그레이트)
(이미지 출처: Lionsgate)
로빈슨 부인, 당신을 위해. 마이크 니콜스의 시대를 초월한 롬콤 드라마에서 앤 밴크로프트는 사랑 없는 결혼 생활을 하는 중년 여성으로 젊은 대졸자 벤자민(더스틴 호프만)과 뜨거운 불륜을 일으키는 예측할 수 없는 유혹자 로빈슨 부인 역을 맡았습니다. 로빈슨 부인은 서서히 영화의 적대자가 되어 벤자민이 딸 일레인과 사귀지 못하도록 두 사람의 불륜을 이용합니다. 고도로 감정적이고 교묘한 로빈슨 부인은 최고의 영화 악당은 미소와 연기로 당신을 유혹할 수 있는 사람이라는 것을 증명합니다.
15.”삐에로” 페르디낭과 마리안느(피에로 르 푸)
(이미지 출처: Lionsgate)
장 뤽 고다르의 대표작이자 프랑스 뉴웨이브의 전형으로 널리 알려진 그의 열 번째 영화 피에로 르 푸에서는 단골 공동 작업자인 장 폴 벨몽도와 안나 카리나가 각각 페르디낭과 마리안느 역을 맡아 호흡을 맞췄습니다. 현대 생활에 불만을 품은 남편 페르디낭은 정부의 암살자를 피해 도망치던 전 여자친구 마리안느와 함께 지중해로 도망치기로 결심합니다. 두 사람은 1960년대 버전의 보니와 클라이드와 같은 범죄 생활을 시작하지만, 자동차 폭발과 총격, 제4의 벽이 무너지는 장면이 훨씬 더 많이 등장합니다. 두 사람은 프랑스 영화 사상 최고의 캐릭터로 손꼽히며, 각자의 독특한 방식으로 자신의 자리를 차지하고 있습니다.
14. 폴의 할아버지 (힘든 하루의 밤)
(이미지 출처: 유나이티드 아티스트)
누구에게나 두 가지 권리가 있습니다. 전설적인 록 밴드 비틀즈가 출연한 초현실적인 코미디 영화 ‘하드 데이즈 나이트’에서 윌프리드 브램벨은 밴드의 런던 여행에 동행하는 폴 매카트니의 ‘할아버지’인 존 매카트니 역을 맡았습니다. 동화책에서나 나올 법한 사기꾼처럼 행동하는 ‘폴의 할아버지’는 즉흥적으로 재혼을 하는 것부터 위조 사인을 팔려고 하는 것까지 온갖 사고를 치며 착한 노인일 거라는 편견을 비웃습니다. 농담으로 가득 찬 영화 속에서도 폴의 할아버지는 마치 영화 전체가 자신에 관한 이야기인 것처럼 행동하며 유쾌하게 돋보입니다.
13. 자크 클루소 경감(핑크 팬더)
(이미지 크레딧: 유나이티드 아티스트)
서툴지만 아무리 말려도 항상 사건을 해결해 나가는 자크 클루소 경감은 하드보일드 미스터리의 영웅을 코믹한 펀하우스 거울에 비춥니다. 1964년 블레이크 에드워즈의 풍자 영화 ‘핑크 팬더’에서 유래한 클루소는 피터 셀러스가 연기한 새로운 인물입니다. 영화는 실제로 무능한 클루소를 저지하려는 신사 도둑인 데이비드 니븐의 찰스 라이튼 경을 중심으로 전개됩니다. 제작 과정에서 영화 제작자들은 셀러스가 연기한 클루소가 얼마나 장면을 훔치는 인물인지 깨닫고 실제 ‘주인공’ 대신 그를 중심으로 영화를 구성하기 시작했습니다. 클루소는 핑크 팬더를 프랜차이즈로 만드는 데 일조했지만, 첫 번째 영화에서 그의 첫 등장은 최고의 유쾌함을 선사했습니다.
12. HAL 9000 (2001: 스페이스 오디세이)
(이미지 출처: MGM)
1960년대에 공상 과학이 영화 장르로 성숙해지면서 스탠리 큐브릭의 불후의 명작 2001: 스페이스 오디세이는 인공 지능이 얼마나 무서운 존재인지 보여줬어요. 큐브릭의 영화에서는 목성으로 향하는 우주선 디스커버리 원호에 탑승한 과학자들을 돕기 위해 설계된 소름 끼칠 정도로 부드러운 말투의 슈퍼컴퓨터 HAL 9000이 우주선을 이용해 승무원들을 한 명씩 죽이면서 그들의 적이 되어 버립니다. 모든 면에서 악당이지만, HAL 9000은 ‘단지’ 기계일지라도 생명의 가치와 같이 오랜 세월이 지나도 인류가 여전히 답을 찾지 못한 질문을 제기합니다.
11. 코리 브래터(맨발의 공원)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
닐 사이먼의 무대 연극을 영화화한 진 삭스의 소란스러운 작품에서 제인 폰다는 보수적인 변호사 폴(로버트 레드포드)의 신혼 아내이자 발랄하고 열정적인 코리 역을 맡았습니다. 폴이 현실에 발을 딛고 있는 동안 코리는 유리 지붕에 구멍이 뚫려 안락함을 느낄 수 없는 상황에서도 두 사람의 결혼 생활을 천국처럼 만들기 위해 최선을 다합니다. 섹시하고 감각적인 코리, 그리고 실제로 ‘맨발의 공원’은 60년대 영화에서 간과되고 과소평가된 영화입니다. 하지만 이 영화는 그 시대의 가장 활기찬 코미디 중 하나이며 코리 역의 폰다의 무한한 매력은 영화를 꿈으로 만들어 줍니다.
10. 벤 (살아있는 시체들의 밤)
(이미지 크레딧: 야누스 필름)
조지 로메로의 대표적인 좀비 호러 영화인 나이트 오브 더 리빙 데드에서 배우 듀안 존스는 언데드가 산 자들 사이를 걷는 법을 배우는 밤, 펜실베이니아 시골에서 무리의 사실상 리더가 되는 낯선 사람 벤 역을 맡았습니다. 관객은 영화가 시작되기 전 벤의 정체에 대해 거의 알지 못하지만, 그는 미래의 서바이벌 호러 주인공의 원형으로서 여전히 빛을 발합니다. ‘나이트 오브 더 데드’는 존스와 같은 흑인 남성 배우를 주연으로 캐스팅했다는 점에서 당시에는 혁명적이었고, 지금도 마찬가지입니다. 그의 존재는 영화가 어떻게 팔리는지, 흑인 남성이 어떤 이야기를 담을 수 있는지, 그리고 이 영화의 소름 끼치는 결말이 우리의 편견이 어떻게 우리의 진짜 적을 눈감게 만드는지 보여주는 통념에 반기를 든 것입니다.
9. 귀도 안셀미 (8 ½)
(이미지 크레딧: 야누스 필름)
프레데리코 펠리니 감독의 대역을 맡은 마르첼로 마스트로이아니는 창작의 고갈에 시달리는 영화감독의 모습을 통해 그의 유명한 영화 8 ½에 자기 성찰의 의미를 부여했습니다. (제목 역시 펠리니의 이전 8편의 영화를 언급하며 그의 커리어에 대한 노골적인 경의를 표합니다.) 하지만 펠리니는 비싼 선글라스 뒤에 이글거리는 눈을 숨긴 은발의 남성적인 예술가 귀도 안셀미라는 분신과는 전혀 다른 모습입니다. 고문을 당한 선구자적 영혼이 이렇게 스타일리시하게 변신한 적은 없었으며, 귀도 안셀미는 그들의 모범입니다.
8. 홀리 골라이틀리 (티파니에서 아침을)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
블레이크 에드워즈의 영화판 ‘티파니에서 아침을’은 트루먼 카포테의 원작 소설에서 홀리 골라이틀리 캐릭터를 약간 수정했습니다. 하지만 유일한 오드리 헵번의 순수한 광채를 통해 홀리는 시크한 겉모습에도 불구하고 입체적이고 복잡한 느낌을 줍니다. 홀리는 60년대 메트로폴리탄 모드 패션을 상징하는 스타일 아이콘일 뿐만 아니라 할리우드 롬콤의 밀폐된 환경 속에서만 만들어질 수 있는 몽환적인 인물이지만 스크린 밖으로 나와도 충분히 살아 있는 듯한 느낌을 줍니다. 아름답고 세련되면서도 결코 웃음을 잃지 않는 그녀는 외로운 만큼이나 고민도 많다는 점이 그녀의 매력을 더합니다. 패션 잡지에서도 주름이 생기기 쉽습니다.
7. 나나 (비브르 사 비에)
(이미지 크레딧: 야누스 필름)
영화에 항상 해피엔딩이 있는 것은 아닙니다. 꿈을 좇는 사람들이 항상 노력과 인내에 대한 보상을 받는 것은 아닙니다. 장 뤽 고다르의 어두운 프랑스 뉴웨이브 드라마 ‘비브르 사 비에’는 이러한 생각을 강조합니다. 안나 카리나는 남편과 갓난아이를 떠나 배우의 길을 걷지만 생계를 위해 매춘에 뛰어드는 아름다운 젊은 파리지앵 나나 역을 맡았습니다. 비브르 사 비에의 잔인한 결말은 폭력의 폭발과 갑작스러운 흑백 전환이라는 가혹한 구성뿐만 아니라, 인간성의 전 범위를 표현하다가 갑자기 버려지는 복잡한 주인공을 얼마나 무심하게 버리는지 보여 줍니다.
6. 노먼 베이츠 (사이코)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
사이코는 역사상 가장 영향력 있는 공포 영화 중 하나일 뿐만 아니라, 그 적대자 노먼 베이츠(앤서니 퍼킨스)는 영화 역사상 가장 중추적인 캐릭터 중 한 명입니다. 노먼 베이츠가 심리학 및 젠더 연구 분야에서 무엇을 대표하는지에 대해 대학 강의 전체를 할 수 있으며, 공포 및 서스펜스 영화가 사이코처럼 내러티브의 반전에 의존하여 관객을 계속 추측하게 만드는 방법은 말할 것도 없습니다. 하지만 무엇보다도 노먼 베이츠에게 섬뜩한 질감을 불어넣어 배역을 연기하는 배우라기보다는 변장을 한 늑대처럼 살아 숨 쉬게 한 것은 앤서니 퍼킨스입니다. 그의 미소 뒤에는 무언가 숨겨져 있는데, 그 어떤 것도 좋은 것은 아닙니다.
5. 존 웨이드 프렌티스 박사와 크리스티나 드레이튼(누가 저녁 식사에 올까)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
어떻게 보면 존 프렌티스 박사와 크리스틴 드레이튼에 대해 주목할 만한 것은 없습니다. 디즈니랜드에서 미키와 미니 티셔츠를 맞춰 입고 있거나 지루한 민박집에 대해 극찬하는 사랑에 빠진 여피족이라고 상상하기 쉽죠. 하지만 스탠리 크레이머의 ‘누가 저녁 식사에 올까’는 1967년에 개봉했는데, 당시 미국에서는 혼혈이 여전히 불법이었던 시기였습니다. 흑인 남성 의사(전설적인 시드니 포이티에)와 부유한 백인 자유주의자의 젊은 백인 딸(캐서린 헵번)이라는 이 유쾌한 커플은 사실 사람이라기보다는 사랑이 어떻게 인종적 배경을 뛰어넘을 수 있고 또 뛰어넘을 수 있는지를 보여주는 급진적인 캐릭터입니다. 화려한 커플을 통해 인종 차별에 대해 분명하게 고민하는 경쾌한 로맨틱 코미디인 ‘저녁 식사에 누가 올까’는 외모가 암시하는 것보다 훨씬 더 중요하고 의미 있는 작품입니다.
4. 산주로(요짐보와 산주로)
(이미지 출처: Toho)
미후네 토시로 감독은 영화 경력 내내 사무라이가 아닌 다른 캐릭터를 연기했습니다. 하지만 그가 여전히 사무라이와 밀접한 관련이 있는 것은 산주로라는 이름을 가진 방랑하는 익명의 로닌으로 출연한 요짐보와 산주로 같은 영화 덕분입니다. 요짐보와 산주로는 소설을 각색한 영화로 시작하여 큰 성공을 거둔 전작의 속편으로 재탄생한 영화로 스토리 면에서는 다르지만, 둘 다 불같은 미후네 토시로가 여행 중 다양한 사건에 휘말리는 무시무시한 검객으로 등장한다는 공통점이 있죠. 사무라이 영화가 진정으로 서부극과 유사하다면 산주로와 같은 캐릭터는 분명 이름 없는 남자와 같은 캐릭터와 경쟁할 수 있고, 어쩌면 많은 공통점을 공유할 수도 있습니다.
3. 이름 없는 사나이(달러 3부작)
(이미지 출처: MGM)
세르지오 레오네는 클린트 이스트우드의 이름 없는 총잡이가 영화 3부작을 이끌도록 의도한 것은 아니었습니다. 하지만 1964년 부터 1966년 까지 클린트 이스트우드는 서부 영화 역사상 가장 위대하고 신비로운 안티 히어로 중 한 명을 연기했습니다. 땀에 젖은 이스트우드가 아몬드 눈, 사나운 태도, 판초 차림(실제로는 3부작의 반쯤 정해진 연대기에서 유래한 캐릭터)으로 연기한 이름 없는 남자는 리볼버를 든 가장 멋지고 위험한 인물로, 존 윅, 존 마스턴, 만달로리안 같은 캐릭터가 빚을 지고 있는 조형적인 인물이기도 하죠.
2. 제임스 본드(007 시리즈)
(이미지 출처: MGM)
그의 이름은 본드… 제임스 본드입니다. 이안 플레밍의 문학 작품에서 문제적 스파이로 등장한 숀 코네리는 이후 수십 년간 제임스 본드에 대한 우리의 인상과 기대치를 영원히 형성한 인물입니다. 그는 잘생기고, 카리스마가 넘치고, 현대인의 취향에 맞지 않게 너무 손재주가 많아요. 하지만 제임스 본드는 액션맨이자 미스터리한 인물로, 세대를 초월해 언제나 닮고 싶어 하는 인물입니다.
1. 애티커스 핀치(앵무새 죽이기)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
옳은 일을 하려면 아는 것 이상의 것이 필요합니다. 옳은 일을 하고, 그것을 옹호하고 주장하려면 어떻게 해야 하는지 알아야 합니다. 주변 사람들이 그렇지 않다고 단도직입적으로 말할 때에도 말입니다. 하퍼 리의 고전 소설을 영화화한 로버트 멀리건의 작품에서 그레고리 펙은 분리된 앨라배마에서 젊은 백인 여성을 강간한 혐의로 기소된 무고한 흑인 남성을 대신해 변호하는 모범 변호사 애티커스 핀치에게 생명을 불어넣었습니다. (는 1964년 민권법이 인종 차별을 불법으로 규정하기 2년 전에 개봉했습니다.)
애티커스 핀치가 이상주의 변호사들 사이에서 불편한 롤모델이었다는 것은 널리 알려진 전설입니다. 하지만 그렇다고 해서 옳고 그름이 다른 사람들이 생각하는 단순한 문제가 아니라는 것을 우리 모두에게 알려주는 도덕적 교훈과 북극성 같은 인물로서의 애티커스의 힘을 부정할 수는 없습니다. 애티커스 핀치는 1960년대 최고의 영화 캐릭터 중 한 명일 뿐만 아니라 지금까지 만들어진 캐릭터 중 최고입니다.