게임과 사랑에 빠지게 해준 비디오 게임이 무엇인지 기억하시나요? 이 질문은 생각보다 대답하기 어려운 질문입니다. 제가 인터랙티브 엔터테인먼트에 대한 지속적인 사랑에 핵심적인 역할을 했다고 말할 수 있는 게임은 셀 수 없이 많다는 것을 알고 있습니다. 온라인 플레이의 가능성을 믿게 해준 SOCOM 2 U.S. Navy SEALs나 콘솔을 밖으로 가져가는 것도 재미있다는 것을 깨닫게 해준 복타이: 태양은 너의 손에 등을 꼽을 수도 있고, 어릴 때 엄청나게 많이 했던 기억이 있지만 지루해서 테트리스라고 할 수도 있겠죠. 너무 많은 추억을 떠올리기에는 너무 어렵기 때문에 GamesRadar+에서 가장 좋아하는 게임 개발자들에게 이 질문을 던졌습니다.
우리는 비디오 게임에 대해 생각할 때 항상 새로운 것이 무엇인지, 다음에는 무엇이 나올지 기대하는 경향이 있습니다. 하지만 오늘날 경계를 허물기 위해 노력하는 개발자들은 종종 과거의 경험, 즉 지울 수 없는 흔적을 남긴 비디오 게임에 의해 움직인다는 사실을 잊기 쉽습니다. 이 14명의 개발자가 게임의 매력에 빠지고 오늘날과 같은 경험을 만들 수 있도록 영감을 준 비디오 게임이 무엇인지 알아보려면 계속 읽어보세요.
드래곤 에이지: 인퀴지션
(이미지 제공: EA)안나 홀린레이크(Anna Hollinrake)크리에이티브 디렉터, 일렉트릭 세인트(Electric Saint)
안나 홀린레이크는 야심차고 진심 어린 경험을 만들기 위해 노력하는 신생 독립 스튜디오인 일렉트릭 세인트의 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터입니다. Anna는 이전에 Fall Guys에서 아트 리드를 맡았으며, Lola and the Giant와 Arca’s Path VR에서 아티스트 겸 아트 디렉터로 일했습니다.
“2014년에 게임 아트 과정을 졸업하면서 완전히 환멸을 느낀 것은 아니었지만, 대학에서 공부했던 매체와는 거리가 멀어졌습니다. 대학 졸업 후 우울증에 빠져 있던 저에게 드래곤 에이지: 인퀴지션이라는 빛이 나타났죠. 첫 바이오웨어 게임(다른 게임은 어떻게 놓쳤는지 묻지 마세요. 모르겠어요)인 찬트리나 템플러가 뭔지도 몰랐지만 고집과 과장된 홍보가 절 밀어붙였어요.”라고 말합니다.
“게임을 다시 사랑하게 된 계기는 두 가지입니다. 첫 번째는 커뮤니티입니다. 다른 사람들과 함께 드래곤 에이지: 인퀴지션을 플레이하며 평행 세계를 발견하는 듯한 느낌을 받았고, 이를 통해 제 집착을 즐겁게 공유하며 Tumblr에서 팬덤의 영광스러운 구덩이에 빠졌습니다. 타로 카드는 한 세대 예술가들에게 큰 예술적 영감을 주었고 우리는 플레이어 캐릭터가 등장하는 우리만의 버전을 쉴 새 없이 공유했죠.”
“두 번째는 실제 로맨스입니다. 인퀴지션은 합법적인 스무딩이 있는 게임을 처음 경험한 게임이었으며, 저는 게임에서 거의 표면을 긁지 않은 채 미개척된 엄청난 영역이 있다는 것을 깨달았습니다. 잠재력! 드라마! 그리고 예, 저는 기본에 충실했지만 컬런의 정서적 지원 덕분에 첫 업계 직장을 얻을 때까지 계속할 수 있었습니다.”
골든 선
(이미지 출처: Camelot)아부바카르 살림, Surgent Studios CEO
아부바카르 살림은 어쌔신 크리드 오리진에서 주인공 시와 바예크의 목소리를 연기한 뛰어난 연기로 가장 잘 알려져 있습니다. 아부바카르는 다양한 TV 시리즈에도 참여했으며, 2024년 4월 23일에 EA가 테일즈 오브 켄제라: 자우를 출시하는 등 비디오 게임 개발에 첫 발을 내딛는 과정에서 균형을 잡는 작업을 하고 있습니다.
“어렸을 때 그 게임을 플레이하고 깜짝 놀랐던 기억이 납니다. 친구들과 함께 여행을 떠난다는 아이디어가 정말 좋았습니다. 아마도 어린 시절에 친구가 많지 않아 ‘이게 바로 내 게임이야! ‘라고 말할 수 있었던 것 같습니다. 하지만 진심으로 말하자면, 골든 선은 제가 세계를 만들고 그 안에서 길을 잃고 이야기를 겪는 광대함과 아름다움, 마법과 사랑에 빠지게 했습니다. 그 후 젤다의 전설: 시간의 오카리나, 월드 오브 워크래프트 등 여러 게임들이 저에게 다양한 방식으로 기념비적이지만 골든 선은 확실히 제가 무언가에 빠져 ‘와, 이건 정말 강력한 매체다. 이건 정말 멋진 거야’라는 깨달음을 얻은 최초의 기억 중 하나라고 할 수 있습니다.”라고 말합니다.
메탈 기어 솔리드
(이미지 제공: 코나미)캐롤라인 마샬(Caroline Marchal) 크리에이티브 디렉터, 인테리어/나이트 담당
캐롤라인 마샬은 퀀틱 드림의 수석 게임 디자이너로서 헤비 레인 앤 비욘드: 투 소울즈(Heavy Rain and Beyond: Two Souls)의 제작을 도왔습니다. 캐롤라인은 2016년에 야심찬 내러티브 어드벤처를 만들겠다는 포부를 가지고 인테리어/나이트(Interior/Night)를 설립했습니다. 이 스튜디오의 데뷔작인 As Dusk Falls는 3월 7일에 PS5와 PS4로 출시될 예정입니다.
“메탈 기어 솔리드는 PS1에서 처음으로 혼자서 완성한 게임입니다. 은밀하게 진행하면서 끊임없이 적의 시야를 확인하고 인벤토리 아이템을 조작하며 공격을 계획하는 것은 스트레스가 많고 압도적이며 흥미진진했습니다. 하지만 진정한 ‘대박’의 순간은 사이코 맨티스를 만났을 때였습니다. 스네이크의 생각을 읽고 내 공격을 예측하는 사이코 맨티스를 막기 위해 컨트롤러를 슬롯 2로 전환해야 한다는 것을 깨달았을 때가 아직도 생생합니다. 저는 [크리에이티브 디렉터] 코지마 히데오의 천재적인 디자인에 놀랐고 비디오 게임이 독특하고 강력한 예술 형식이라는 것을 확실하게 깨닫게 되었습니다.”고 말합니다.
크리처
(이미지 제공: 크리처 랩스)찬탈 라이언우리는 항상 숲에 살았다 게임 디렉터
챈탈 라이언은 곧 출시될 호러 게임 다크웹스트리머(darkwebSTREAMER)의 게임 디렉터로, 90년대 대체 인터넷에서 오컬트 스트리머가 되어 자신을 죽이려는 플랫폼에서 최고의 콘텐츠 크리에이터가 되기 위해 노력하는 음산한 내러티브의 어드벤처 게임입니다.
“크리처스는 ‘인공 생명’ 게임이었습니다. 알을 부화시켜 원시적인 두뇌와 화학 물질로 프로그래밍된 일종의 아담과 이브 종으로 만들 수 있었습니다. 그들은 세상과 서로에게서 배울 수 있었습니다. 그들은 서로 다르게 발달하고, 기쁨이나 트라우마와 사물을 연관시키는 법을 배우고, 아이디어를 자식에게 전수할 수 있었습니다. 그들은 번식하고 새로운 세대가 탄생할 것입니다. 저는 세대가 앞선 사람들로부터 배우며 어떻게 변화하는지 관찰하는 것을 좋아했습니다. 초기 트라우마가 후대의 문화를 형성합니다. 삶과 사람에 대해 배울 수 있었고 시뮬레이션이 얼마나 강력한지 깨달았습니다. 그렇게 희소한 지식을 얻을 수 있고 실제 존재조차 없는 것을 좋아할 수 있다는 것이 저에게 감동이었습니다.”고 말합니다.
젤다의 전설: 과거와의 연결고리
(이미지 제공: Nintendo)클레이 머피레미디 엔터테인먼트 수석 작가
클레이 머피는 레미디 엔터테인먼트에서 6년 동안 근무했으며, 컨트롤의 작가로 스튜디오에 합류한 후 AWE와 파운데이션 확장팩의 선임 작가로 활동했습니다. 클레이는 앨런 웨이크 2의 수석 작가로서 앨런 웨이크와 사가 앤더슨의 다크 플레이스 하강을 각본하고 구체화했습니다.
“어릴 때부터 게임을 즐겼지만, 제 마음을 사로잡은 게임은 젤다: 과거로의 연결고리였습니다. 이 거대한 맵을 가득 채운 수많은 캐릭터와 이야기(1991년이었음을 기억하세요)는 어린 제 뇌를 경이로움으로 가득 채웠습니다. 나무, 수풀, 수상한 벽 뒤에 새로운 캐릭터와 새로운 퀘스트가 기다리고 있다고 확신했습니다. 저는 그 게임의 모든 구석을 탐험하며 찾을 수 있는 것은 무엇이든 찾으려고 며칠을 보냈습니다. 그것이 게임에서 스토리텔링의 마법이고, 그 이야기를 찾는 사람이 되는 마법이고, 미지를 탐험하는 마법입니다.”라고 말입니다.
또 다른 세계
(이미지 제공: Delphine Software)딩가 바카바스튜디오 디렉터, 아르케인 리옹
딩가 바카바는 역대 최고의 몰입형 시뮬레이션을 개발한 아케인 라이온(Arkane Lyon)의 스튜디오 디렉터입니다. 그는 디스아너드에서 시스템 엔지니어링을 담당했고, 디스아너드 2와 DLC의 디자인을 이끌었으며, 데스루프의 게임 디렉터를 역임했고, 현재는 마블의 블레이드에서 공동 크리에이티브 디렉터로 일하고 있습니다.
“어나더 월드(일명 아웃 오브 디스 월드)는 매우 신중하고 정교한 컬러 패널부터 로토스코핑 기술 덕분에 모든 것이 부드럽게 움직이는 방식까지 시각적으로 독특했으며, 이 모든 것이 강력한 스타일 감각으로 뒷받침되었습니다. 당시 게임에서 경험한 어떤 것보다 스토리텔링이 깊었으며, 최초의 시네마틱 컷씬과 몇 마디 말만으로 뒷받침되는 신비로운 이야기는 플레이어를 이 다른 세계로 몰아넣고 생존을 위해 그 규칙을 이해하게 만들었습니다.”라고 말합니다.
“또한 박스 아트로 사용된 로맨틱한 그림은 마치 예술가의 작품을 손에 쥐고 있는 듯한 느낌을 주었습니다. 공상 과학 설정을 통해 다른 존재와 유대감을 형성하기 위해 문화나 언어를 공유하지 않아도 된다는 것을 보여주는 우정과 공감에 관한 이야기라는 점이 주제적으로 희망적이고 중요했습니다. 게임이 예술 작품처럼 느껴진 것은 처음이었고 프랑스에서 만들어졌다는 사실 덕분에 제 자신의 꿈을 조금이나마 실현할 수 있게 되었습니다.”
오레곤 트레일
(이미지 출처: Broderbund Software)에밀리 게라(Emily Gera), Larian Studios 선임 작가
에밀리 게라는 거의 20년 동안 비디오 게임을 취재하고, 컨설팅하고, 제작해 왔습니다. 과거에 폴리곤, 버라이어티, 더 버지 등의 매체에서 바이라인으로 그녀의 작품을 읽은 적이 있을 것입니다. 에밀리는 2021년부터 라리안에서 발더스 게이트 3의 작가 겸 프로덕트 매니저로 일하고 있습니다.
“저의 게임 사랑은 초등학교 시절의 과열된 IBM 컴퓨터실에서 시작되었는데, 그곳에서 오리건 트레일을 처음 접했습니다. 1990년대에 나온 고전적인 교육용 게임인 오리건 트레일은 미국을 횡단하며 사지가 부러지고 뱀에 물리고 결국 안전한 윌라멧 밸리에 도착하기 전에 이질로 죽을 수도 있는 개척자들의 삶을 시뮬레이션한 게임입니다. 이 게임을 해본 분이라면 불운과 기이한 눈보라, 모든 최악의 관리 결정에도 살아남아야 하는 진정한 오류의 코미디라는 것을 알 것입니다. 어둡고 의도하지 않게 재미있으며 새로운 스토리텔링의 힘을 보여주는 제가 좋아하는 사례 중 하나로 남아 있습니다.”고 말했습니다.
델타포스: 블랙 호크 다운
(이미지 제공: NovaLogic)조던 우드워드디자인 책임자, Rebellion
조던 우드워드는 리벨리온의 디자인 책임자입니다. 현재 수상 경력에 빛나는 이 스튜디오에서 아직 발표되지 않은 세 개의 비밀 타이틀을 개발 중이지만, 이전에는 스나이퍼 엘리트 4와 그 속편에서 리드 레벨 디자이너로서 전장을 구체화하는 데 일조한 바 있습니다.
“저는 기억할 수 있을 만큼 오랫동안 게임을 해왔지만, 게임의 매력에 빠지게 해준 게임을 딱 하나 꼽기는 어렵습니다. 어릴 적 세가 마스터 시스템으로 소닉 게임을 죽도록 플레이하며 친구들과 컨트롤러를 주고받던 기억이 생생합니다. 레벨을 끝까지 클리어하고 게임을 마스터할 때의 도전과 보람을 기억합니다. 게임과 게임 개발에 정말 빠져들게 하고 레벨 디자이너로서의 커리어에 영감을 준 것은 나만의 레벨을 만들고, 만들고, 친구들과 공유할 수 있는 게임이었습니다.”라고 말합니다.
“레벨과 게임 디자인이 직업이라는 것을 알기도 전에 저는 Delta Force: Black Hawk Down, Counter-strike, TimeSplitters 2의 멀티플레이어 맵을 만들고 있었습니다. 실제로 게임을 플레이하는 시간보다 맵 에디터를 사용하고 친구들과 테스트하는 시간이 더 많았습니다. 게이머들은 지금 이렇게 쉽게 만들고 공유할 수 있는 수많은 게임을 접할 수 있는 행운을 누리고 있습니다.”
스타워즈: 구공화국의 기사단
(이미지 제공: BioWare)카일 로울리레미디 엔터테인먼트 게임 디렉터
카일 로울리는 레미디 엔터테인먼트의 게임 디렉터로, 앨런 웨이크 2의 공동 디렉터로서 오리지널 콘셉트와 기둥을 만드는 데 기여했으며 퀀텀 브레이크의 리드 디자이너로 활동했습니다. 두 게임 사이에는 CD 프로젝트 레드에서 사이버펑크 2077의 부디자인 디렉터로 일하기도 했습니다.
“저는 비디오 게임과 관련된 놀라운 추억이 정말 많습니다. 아버지가 실제로 즐기셨던 유일한 비디오 게임 중 하나인 세가 메가 드라이브의 크루스티의 슈퍼 펀 하우스를 앉아서 플레이하거나 절친한 친구의 집에서 밤새 머물며 레지던트 이블 1을 하면서 소리를 지르며 잠들었던 일 등. 하지만 제가 비디오 게임의 매력에 빠지게 되고, 게임을 통해 이야기를 만들고 싶은 열정에 불을 붙이게 된 게임은 바이오웨어의 오리지널 나이트 오브 더 올드 공화국이었습니다. 저는 스타워즈의 광팬은 아니지만 제가 ‘나의 길을 선택할 수 있게 해준’ 첫 게임으로 세상과 사람들에게 영향을 미칠 수 있었습니다. 그 어떤 것보다 몰입하게 했던 세계관과 분위기, 이야기는 지금까지 저와 함께합니다.”고 덧붙입니다.
파이널 판타지 10
(이미지 제공: 스퀘어 에닉스)니나 프리먼내러티브 디자이너
니나 프리먼은 수상 경력이 있는 뛰어난 독립 게임 개발자로, 시벨(Cibele), 로스트 메모리즈 닷넷(Lost Memories Dot Net) 같은 내면적인 모험 게임으로 잘 알려져 있습니다. 프리먼은 레벨 디자이너로서 타코마를 만드는 데도 참여했으며, 현재 출시 예정인 로스트 레코드: 블룸 앤 레이지의 내러티브 디자이너로 돈트 넛과 협업하고 있습니다.
“파이널 판타지 10은 제가 12살 때 게임에 대한 평생의 애정을 갖게 해준 게임입니다. 단순히 표지에 나오는 소년이 귀엽다고 생각해서 동네 비디오 가게에서 빌렸어요! 게임을 플레이하면서 이전에는 많은 게임에서 찾아볼 수 없었던 로맨스와 액션의 조합에 매료되었고, 저를 위해 만들어진 게임을 처음 해본 것 같았습니다! 제 절친 두 친구(Brit와 Mel!)도 열광했고, 보스인 에브레이를 물리치고 마침내 보스에게 걸렸을 때 친구들에게 전화했죠. 말 그대로 제 집으로 달려와 함께 포스트 보스의 컷신을 본 기억이 있어요! 정말 잊지 못할 게임 순간이었습니다! 평생 기억할 거예요.”
어드벤처 아일랜드
(이미지 출처: Future(닐 고드윈/레트로 게이머 매거진))샘 바로우하프 머메이드 게임 디렉터
요즘 샘 바로우는 수상 경력에 빛나는 세 가지 감각적인 어드벤처 게임인 Her Story, Telling Lies, Immortality의 게임 디렉터로 가장 잘 알려져 있습니다. Barlow는 현재 두 개의 새로운 호러 게임인 프로젝트 C와 프로젝트 D를 개발 중이며, 과거 사일런트 힐에서 일했던 경험을 바탕으로 작업할 예정입니다.
“우리 학교의 유일한 컴퓨터인 교실 BBC 마이크로로 Ginn & Co의 Adventure Island를 플레이했습니다. 우리 초등학교는 학교에 컴퓨터를 처음 도입한 학교 중 하나였고, 이 게임이 그때를 생생하게 기억합니다. 아마도 제가 처음으로 접한 컴퓨터 게임일 겁니다. 대부분 텍스트로 표현된 이 게임의 전제는 섬에 뒤집힌 후 탈출하는 것이었습니다. 꽤 개방적이고 무작위로 발생할 수 있는 이벤트가 있었습니다. 1986년에 오픈 월드 생존 게임이었어요!”
“생산적인 탐험을 방해하는 뱀에 물린 공포와 지나가는 배의 도착과 그 배에 신호를 보내려고 했던 열광적인 흥분이 기억납니다. 기계가 한 대밖에 없었기 때문에 학생 한 명당 매주 한 세션만 게임을 할 수 있다는 제한이 있었습니다. 한 세션이 끝나면 나머지 한 주 동안 게임에 대해 생각하고 해결책과 시나리오를 머릿속으로 상상했습니다. 그래서 처음부터 비디오 게임에 대한 제 취향은 개방성, 플레이어의 탐험, 특히 게임 밖에서의 플레이어의 상상력을 강조하는 아이디어로 정해져 있었습니다!”라고 설명합니다.
편집자 주: 샘은 관련 스크린샷을 찾기가 어려울 거라고 말했고 저는 괜찮을 거라고 답했습니다. 샘이 맞았고 제가 틀렸습니다. 불가능합니다. 어드벤처 아일랜드는 시간이 흘러 사라졌습니다. 대신, 위에서 보시는 것은 Retro Gamer의 친구들이 보내온 BBC 마이크로 사진입니다.
마리오 카트 64
(이미지 출처: Nintendo)Sitara Shefta스튜디오 책임자, No Bakes Games
시타라 셰프타는 유쾌하고 우스꽝스러운 휴먼: 폴 플랫의 개발사 노 브레이크 게임즈(No Brakes Games)의 스튜디오 책임자입니다. Shefta는 이전에 Sumo Digital에서 프로듀서로 일하며 LittleBigPlanet 3와 Dead Island 2에 기여했으며, 현재는 2024년 출시를 앞두고 Human Fall Flat 2 개발에 집중하고 있습니다.
“마리오 카트 64는 제가 게임의 매력에 빠지게 해준 게임 중 하나입니다. NES와 SNES에서 슈퍼 마리오 카트를 즐겨 했는데, 3D로 생생하게 구현된 것을 처음 봤을 때 정말 놀라웠습니다. 당시에는 보기 힘들었던 테마별 트랙은 정말 재미있었고, (너무 많이 떨어지지 않도록 집중해야 하는 레인보우 로드는 제외!) 흥겨운 음악에 맞춰 흥얼거리는 것도 즐겼습니다. 특히 워리오 스타디움에서는 동생들과 함께 TV 앞에 모여 몇 시간 동안 레이싱을 했던 추억이 너무 많습니다. 지금도 스위치 N64 컬렉션으로 플레이할 정도로 정말 좋아합니다.”
매직 서클
(이미지 출처: 질문)살라비에 넬슨 주니어 스튜디오 책임자, 이상한 비계
비디오 게임 저널리스트로서 성공적인 경력을 쌓은 살라비에 넬슨 주니어는 게임 개발 분야로 전향하여 큰 성공을 거두었습니다. 그는 현재 개가 운영하는 외계인을 위한 공항부터 HypnoSpace 워로드 장기 거래 시뮬레이터까지 다양한 게임을 개발했으며, 가장 최근에는 완전히 숭고한 엘파소, 엘스웨어를 출시했습니다.
“저는 오랫동안 게임 개발 뒤에 숨겨진 이야기에 매료되어 왔지만, 매직 서클을 플레이하고 나서야 그 이야기가 실감나는 현실이 되었습니다. 개발 지옥에 갇힌 게임과 그 게임이 개발자들에게 미친 영향을 본능적인 1인칭 시점에서 탐구할 수 있었습니다. 매직 서클은 기적을 일으키는 사람이 되어 심각한 결함이 있는 비극을 부활시키는 게임이 아니라, 그것을 깨뜨리고 합당한 대가를 받는 게임입니다. 게임을 플레이하면서 제가 남은 인생에서 하고 싶은 것이 무엇인지 깨달았습니다. 이것이 바로 나중에 사우스 파크: 스노우 데이의 개발자 Question Games와 작업하는 것이 놀라운 경험이 된 이유 중 하나입니다!”라고 말했습니다.
게임과 사랑에 빠지게 된 계기가 된 게임이 기억나요? 생각해 보는 동안 2024년에 가장 기대되는 신작 게임을 확인해 보세요.