“코믹스에서 가장 유연한 프랜차이즈일 거예요!” 그린 랜턴의 론 마츠와 제레미 아담스, 그리고 카일 레이너의 귀환

2023년 그린랜턴 만화책 시리즈를 다시 시작한 이래, 작가 제레미 아담스는 할 조던과 그린랜턴 군단에서 그의 위치를 훨씬 더 복잡하게 만들었어요.

군단이 연합 행성과 싸우는 동안 할의 그린 랜턴 파워 링은 지구에 기반을 둔 다른 그린 랜턴들이 우주 전역의 위협에 직면하는 동안 그를 지구 대기권 내에서 유지할 수 있도록 수정되었어요. 그린 랜턴 8호에서는 카일 레이너를 집중 조명하며, 캐릭터의 공동 창작자인 론 마즈가 다시 돌아와 카일이 인생의 갈림길에 직면하는 뒷이야기를 집필했어요.

그린 랜턴 #8의 작가 제레미 아담스와 론 마즈가 Newsarama와의 독점 인터뷰에서 할 조던과 카일 레이너의 현재 상황에 대해 이야기하고, 더 넓은 DC 유니버스에서 그린 랜턴의 위치와 그들이 직면한 사랑과 적에 대해 생각해봅니다.

그린 랜턴 #8의 아트

(이미지 출처: DC)

뉴스아라마: 제레미, 그린 랜턴을 8호까지 작업한 지금 기분이 어떠세요?

제레미 아담스: 그린 랜턴: 워 저널의 필립 케네디 존슨이 존 스튜어트와 함께 정말 멋진 일을 하고 있을 뿐만 아니라, 메인 스토리를 진행하면서 론과 같은 유명 인사가 중요한 스토리에 직접적으로 도움이 되는 백업을 맡는다는 것은 정말 멋진 방식이라고 생각해요. 누군가 책을 집어 들고 “메인 스토리가 싫다, 좋다” 또는 “백업 스토리가 싫다, 좋다”라고 말하는 것을 원하지 않지만, 어떤 식으로든 연결되지 않거나 전체적인 우주에서 일어나는 일을 엿볼 수 없다면 특히 가격 대비로는 끔찍할 것입니다. [웃음] 저는 사람들이 “그만한 가치가 있었어!”라고 말하길 바랐어요.

그린 랜턴 #8의 아트

(이미지 출처: DC)

론, 제가 틀렸다면 바로잡아 주세요. 데일 이글셤과 인테리어 작업을 한 건 이번이 처음인가요? 그와 함께 작업하는 것은 어땠나요?

론 마즈: 사실 데일과 인테리어 작업을 한 것은 이번이 처음은 아닙니다. 1993년에 ‘만약에…? 를 1993년에 데일과 함께 작업한 적이 있습니다.

Adams: 만약에…’가 뭐였나요?

마즈: “만약 바바라 케치가 고스트 라이더가 되었다면?”이었죠. 누구나 좋아하는 ‘만약에…? 이슈를 좋아하진 않지만, 데일과 제가 함께 작업한 건 그 때가 처음인데 그린 랜턴에서 서로의 길이 교차하지 않았다는 게 이상할 뿐이에요. 데일은 오랫동안 알고 지냈어요. 사실 데일은 모든 게 엉망이 되기 얼마 전까지만 해도 크로스젠 스튜디오에 있었어요. 한동안 같은 건물에서 일했기 때문에 오랫동안 서로를 알고 지냈지만 이런 일을 해본 적이 없었기 때문에 매우 멋지고 예상치 못한 일이었어요.

그린 랜턴 #8의 아트

(이미지 출처: DC)

제레미, 작년에 세르마니코와 함께 시리즈를 시작한 후 아만케이 나후엘판과 함께 작업하고 있습니다. 이번 아크에서 아만케이와 함께 작업하는 것은 어땠나요?

Adams: 정말 좋았어요! 제르마니코의 그림이 너무 훌륭하고 디테일해서 그를 그림 그리는 테이블로 데려가서 “안 돼, 절대 쉬면 안 돼!”라고 말하고 싶을 정도예요 [웃음] 제 생각에는 그와 저는 정말 잘 어울리고 훌륭한 인테리어를 만들어냅니다.

그린 랜턴과 할의 작업은 정말 즐거웠지만, 물론 카일이 있었기에 가능했어요. 제가 그린 랜턴에 출연하고 할이 중심이 되니까 모두가 카일을 원하죠. 90년대 향수가 있는 건 당연하죠 제프 손은 주로 존 스튜어트와 조 멀린에 초점을 맞췄기 때문에 그가 다시 합류하는 것을 보니 정말 흥분됩니다. 멋진 공상 과학물이었지만 그린 랜턴과의 연속성 측면에서는 오랜 시간이 흘렀죠.

첫 번째 할 아크는 확실히 지구 중심이었기 때문에 이 캐릭터들을 확인하고 우주에서 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수 있는 것은 재미있어요. 이제 백업을 통해 우주에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알기 시작했는데 정말 멋진 일이죠. 그린 랜턴을 쓸 때는 작가로서 우주에 대한 끌림이 이렇게 과감할 줄은 몰랐어요. 자연스러운 성향이라 할을 지구에 계속 머물게 하는 것이 다소 어려웠어요!

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그린 랜턴 #8의 아트

(이미지 출처: DC)

론, 카일 레이너의 뒷이야기를 통해 화려한 우주 액션을 선보이면서도 카일과 그를 괴롭히는 것들에 대한 연약한 모습을 보여줬어요. 수년 동안 카일을 지켜본 사람으로서 이 이야기를 통해 카일과 그의 정신에 대해 어떤 이야기를 하고 싶었나요?

Marz: 폴 카민스키는 실제로 제가 파리행 비행기를 타기 위해 JFK 공항 라운지에 앉아 있을 때 연락을 해왔습니다. 그는 “그린 랜턴 이야기를 해볼래요?”라고 물었고 저는 “네, 하지만 이번 주에는 할 수 없어요!”라고 답했죠(웃음) 언제든 돌아가서 그 장난감을 가지고 놀 수 있다면 좋겠죠. 저는 단편은 20페이지짜리 이야기와는 다른 종류의 물고기로 접근하는 편이에요. 보석이 있어야 하죠. 요점을 파악하고, 들어가서 빠져나와야 하며, 짧은 페이지 수에도 불구하고 독자들이 완전한 식사를 한 것 같은 느낌을 받을 수 있어야 하죠.

제 책에서는 항상 “내가 독자가 관심을 가질 만한 일을 했나? 감정을 끌어당길 만한 일을 했나?” 그렇지 않다면 내 일을 제대로 하지 않은 것이기 때문입니다. 이 이야기에서는 카일이 어디에 있는지, 어떤 생각을 하고 있는지 확인하면서 90년대 스타일의 액션도 살짝 보여주고 싶었습니다. 저희는 플래시백으로 시작하는데, 이는 작가가 도구 상자에서 꺼내 쓰는 도구 중 하나로, 전투 장면 중간에 플래시백을 열어 멋진 장면을 바로 앞에 보여준 다음 감정적인 부분을 더 깊이 파고들 수 있도록 합니다.

이 이야기는 여러모로 제 첫 그린 랜턴 48호에서 할 조던이 인생의 비극을 극복하고 여러 가지 일을 겪었던 때를 떠올리게 하죠. 어떤 면에서는 카일이 여기서 하는 일과 똑같은데, 우연이 아니죠. 제가 이 작품을 만들려고 앉았을 때 제 머릿속에 있던 것이 바로 그런 것이었죠.

아담스: 카일의 목소리에 쉽게 빠져들 수 있었나요? 카일이 엄청난 일을 겪었음에도 불구하고 바로 목소리를 되찾은 것처럼 들렸어요.

Marz: 네! 아이들 중 누구를 가장 좋아하는지 고를 수 있는 것은 아니지만, 아이들의 목소리와 그 목소리로 돌아가는 방법을 꽤 쉽게 알 수 있죠. 솔직히 몇 페이지가 지나야 익숙해질 줄 알았는데, 다행히도 그렇지 않았어요. 몸에 딱 맞는 후드티를 입는 것과 같습니다.

우리가 커리어에서 하는 모든 일이 꼭 맞는 것은 아닙니다. 가끔은 물건을 가지고 놀다가 “젠장, 이건 아닌데!”라는 생각이 들 때가 있습니다. 작가로서의 감성과 독자로서의 감성이 정말 잘 맞아떨어지는 무언가가 있다면 그 속으로 다시 빠져들기가 정말 쉽다고 생각해요.

그린 랜턴 #8의 아트

(이미지 출처: DC)

조종사에게 할 수 있는 최악의 일은 비행을 금지하는 것인데, 할과 그의 파워링이 그런 일을 당한 것 같아요. 이 모든 과정에서 할의 머리는 어디로 갔을까요?

아담스: 시리즈가 시작될 때부터 할이 고민하고 있는 부분이 바로 이 부분인 것 같아요. 제프 존스와 피터 토마시는 그린 랜턴 세계관을 정말 방대한 신화로 가득 채웠는데, 적어도 제 입장에서는 작가로서 그 신화를 탐색하기가 엄청나게 어려웠어요. 이를 축소해서 은행 계좌에 13달러가 있고, 사랑하는 여자가 떠나고, 드론 때문에 더 이상 조종사가 없는 남자의 이야기로 만들려고 하면, 이런 것들을 제거하면 할이 “나는 누구인가?”에 초점을 맞추게 되죠.

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하지만 우리는 할이 어떤 사람인지, 사생활이 엉망일지라도 여전히 영웅이라는 것을 금방 깨달았습니다. 그는 항상 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 행동 요청에 응답할 것이지만, 외출 금지 상태이기 때문에 그도 답답해하는 것 같아요. 그의 반지는 그를 대기를 떠나지 못하게하고 그 미스터리는 빠른 속도로 풀리고 있습니다. 캐롤, 할, 그의 직업, 그리고 그들이 어디에 있는지에 대해 이야기할 때 정말 천천히 진행했어요.

DC의 연속성이 전반적으로 기존 캐릭터에 초점을 맞춰왔기 때문에 이 책으로 돌아가서 이 오래된 캐릭터들의 머리가 어디로 향했는지 보는 것도 재미있었어요. 정말 흥미로웠고 사람들의 반응도 정말 좋았어요. 하지만 유나이티드 플래닛에 무슨 일이 일어나고 있는지, 유나이티드 플래닛 랜턴에 무슨 일이 일어나고 있는지, 그리고 무엇이 공개되는지에 대한 미스터리와 압박감이 커지면서 사람들이 더 큰 일이 벌어질 가을까지 우리를 따라가고 싶어 할 것입니다.

그린 랜턴 #8의 아트

(이미지 출처: DC)

이번 예고편에서는 앞으로 시리즈에서 더 큰 역할을 맡게 될 조 멀린의 모습을 확인할 수 있습니다. 파 섹터에서 N.K. 제미신과 자말 캠벨이 창조한 조 멀린은 그린랜턴 신화에 어떤 존재라고 생각하시나요?

아담스: 저는 사물에 대한 탐정적인 접근 방식이 마음에 들었고 그녀의 디자인도 정말 멋졌어요. 할은 약간 충동적일 수 있지만 조는 형사와 강력반 경찰의 차이처럼 숙련된 전문가에 가깝다는 점이 마음에 들어요. 그런 면이 마음에 들어요.

마즈: 조의 배경 스토리가 훌륭하고 다른 그린랜턴과는 다른 배경 스토리라고 생각해요. 전반적으로 볼 때, 제가 그린 랜턴을 정기적으로 연재하던 시절부터 그 이후, 그리고 그 이전에도 데니 오닐과 닐 아담스가 존 스튜어트를 소개했을 때까지, 프랜차이즈로서 가장 멋진 점은 취향에 따라 선택할 수 있고 객관식으로 진행된다는 점이라고 생각해요. 배트맨에 대해 읽을 때는 브루스 웨인에 대해 읽게 되지만, 가끔씩 그를 빼앗았다가 다시 돌려주는 경우를 제외하면 거의 브루스 웨인에 대해 읽게 됩니다.

그린 랜턴의 경우, 좋아하는 캐릭터를 고를 수 있고 그 캐릭터가 머지않아 어딘가에 등장한다는 점에서 다른 어떤 프랜차이즈와도 다릅니다. 또한 지구에서 슈퍼히어로가 되거나 저스티스 리그의 일원이 되거나 우주에서 스타워즈 모험을 하는 등 어떤 종류의 스토리를 선택할 수 있습니다. 다양한 캐릭터와 할 수 있는 일이 많기 때문에 코믹스에서 가장 유연한 프랜차이즈가 아닐까 싶어요. DC나 마블 등 대부분의 다른 만화는 그런 유연성을 제공하지 못한다고 생각해요.

악당에 대해 이야기하지 않는다면 정말 아쉬울 거예요. 시네스트로의 그림자는 그가 처음에 그 식당에 들어갔을 때부터 시리즈에 드리워져 있었고, 물론 론, 에메랄드 트와일라잇에서 당신이 시네스트로를 죽였잖아요…

마즈: 네, 하지만 그렇게 되진 않았어요!

아담스: 절대 안 돼요!

그린 랜턴 #8의 아트

(이미지 출처: DC)

시네스트로가 다른 그린랜턴 악당들과 다른 점이 무엇이라고 생각하시나요?

마즈: 개인적인 이유라고 생각해요. 캐릭터들 사이에 그런 연결고리가 있다고 생각해요. 실버 에이지의 달콤한 순수함 속에서 “여기 녹색 반지를 낀 남자가 있고 저 남자는 노란 반지를 꼈으니 둘은 적이겠지!”라는 생각으로 시작했죠. 그 이후로 이 캐릭터는 할의 정반대 캐릭터로 많이 만들어졌습니다. 두 캐릭터 사이에는 많은 유사점이 있는데, 특히 할이 멘토 역할을 하는 등 시작점이 비슷합니다. 그러다가 완전히 다른 방향으로 나아갑니다.

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파워 세트는 여전히 매우 비슷해서 멋지지만, 한때 친구이자 파트너였던 캐릭터라는 사실만으로도 일이 잘 풀리지 않으면 가장 원수가 되는 사람들이라고 생각해요. 그들이 서로 싸울 때 보는 것만으로도 멋진 광경이죠. 아부다비에 있는 워너 브라더스 월드에서 그린 랜턴 놀이기구를 탔는데 정말 멋졌어요.

아담스: 정의의 전당에도 가보셨나요?

Marz: 네, 물론이죠! 사실 이틀에 걸쳐서 모든 것을 다 했기 때문에 모든 것을 여러 번 했어요. 그린 랜턴 놀이기구를 세 번이나 탔는데, 정말 최고의 놀이기구였어요. 시네스트로의 큰 전투가 있는데 그 전투의 한가운데로 들어가게 되죠. 두 캐릭터가 대적 관계로 잘 어울리는 이유를 잘 보여주는 장면이었어요.

아담스: 특히 시네스트로를 연기할 때 – 저는 만화를 그리 오래 쓰지는 않았지만 평생 만화를 읽었기 때문에 – 어떤 목소리를 쓸지 항상 고민했어요. ‘히트’의 파치노와 드니로가 계속 떠올랐어요. 시네스트로와 할의 경우 도덕성 측면에서 두 사람 사이에는 매우 얇은 경계가 있다고 생각해요.

시네스트로가 구축된 방식을 보면 ‘사람들을 단속하고 안전을 지키기 위해 약간의 공포를 유발해야 한다면’이라는 그의 입장을 충분히 이해할 수 있습니다. 어떤 사람들은 안전하다고 느끼기 위해 모든 것을 포기하는 권위주의적 충동을 느끼는 경향이 있습니다. 하지만 할은 “아니, 그건 너무 지나치죠. 가장 중요한 것은 선택의 자유입니다.”라고 말하는 것 같아요.

이 두 가지 철학적 차이는 흥미로운 이야기를 위해 서로 잘 반응할 수 있습니다. 과거에 쓰여진 글에는 마지못해 존중하는 마음이 담겨 있습니다. 서로의 관점을 이해하고 동의하지 않을 뿐이지, 결국에는 사람들이 죽을 수도 있는 상황으로 치닫고 할은 이를 막아야만 합니다.

이제 시네스트로가 드니로 역을, 할이 파치노 역을 맡았다고 들었습니다.

아담스: 말 그대로 식당 장면을 쓸 때 핵무기를 손가락에 끼고 서로 대화하는 ‘히트’ 장면을 찍고 싶다고 생각했어요. 두 캐릭터의 긴장감과 강렬함이 정말 멋졌어요.

그린 랜턴 #8의 아트

(이미지 출처: DC)

제레미, 그린 랜턴의 미래에 대해 또 어떤 이야기를 들려줄 수 있나요?

아담스: 다음 두 호에서 많은 것을 알게 될 거예요. 반지에 대한 내용, 할이 지구에 갇혀 있는 이유, 2814개의 랜턴이 왜 그렇게 많은지에 대해 많은 것을 알게 될 거예요. 이러한 많은 것들이 다음 파트에서 다뤄질 예정인데, 잠시 동안은 우주적 배경이 될 것이고, 할뿐만 아니라 캐롤에 대해서도 더 많은 것을 엿볼 수 있는 멋진 사건으로 이어질 것입니다.

플래시와 월리 웨스트]를 쓰기 시작했을 때 린다를 캐릭터로 탐구하고, 적어도 저에게는 의미 있는 캐릭터로 만드는 것이 정말 재미있었어요. 누군가 액션 피겨를 가지고 놀게 해주니 장난감 상자에 조금씩 추가하고 제가 하고 싶은 일을 하는 것이 정말 재미있어요.

마즈: 기본적으로 그게 저희 일이죠. 장난감 상자를 파헤치고, 이리저리 뒤져서 어떤 장난감을 가지고 놀고 싶은지 확인한 다음, 어느 정도는 다음 사람을 위해 선반에 다시 올려놓는 것이죠. 가끔씩, 그렇게 자주하지는 않지만 장난감을 부술 수 있는 기회가 생기면 정말 재미있어요!

그린 랜턴 #8은 2월 13일에 DC에서 출간됩니다.

역대 최고의 그린 랜턴 이야기 중 일부입니다.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
안녕하세요, 제 이름은 Frenk Rodriguez입니다. 나는 내 글을 통해 명확하고 효과적으로 의사 소통하는 강력한 능력을 가진 경험 많은 작가입니다. 저는 게임 산업에 대해 깊이 이해하고 있으며 최신 트렌드와 기술에 대한 최신 정보를 유지합니다. 꼼꼼하고 정확하게 게임을 분석하고 평가할 수 있으며 객관성과 공정성을 가지고 업무에 임합니다. 나는 또한 내 글과 분석에 창의적이고 혁신적인 관점을 도입하여 내 가이드와 리뷰가 독자들에게 매력적이고 흥미로울 수 있도록 도와줍니다. 전반적으로 이러한 자질 덕분에 게임 산업 내에서 신뢰할 수 있고 신뢰할 수 있는 정보 및 통찰력의 출처가 될 수 있었습니다.