1937년 장편 영화 백설공주와 일곱 난장이 개봉한 이래 디즈니는 시대를 초월한 스토리텔링과 수준 높은 장인 정신의 대명사였어요. 디즈니 스튜디오에서 만든 모든 작품이 공전의 히트를 기록한 것은 아니지만, 디즈니가 전 세계적으로 유명한 이름이라는 사실에는 이견이 없습니다. 그럴 만한 이유가 있습니다. 디즈니는 수년 동안 가족을 하나로 모으는 영화를 만들어 왔기 때문입니다. 독자 여러분, 스크린 독자 여러분: 디즈니 영화에서 가장 감동적인 순간은 무엇인가요?
원래 그림형제 동화와 유럽 민담에서 영화 소재를 얻었던 디즈니는 이후 신화와 구전 역사, 심지어 만화책에 이르기까지 모든 영역의 이야기를 전달(또는 재전달)하기 위해 광활한 왕국을 확장해 왔습니다. 디즈니 스튜디오의 지속적인 스토리를 기념하기 위해 역대 디즈니 영화 최고의 순간 32가지를 소개합니다. (참고로 픽사 영화는 그 자체로 하나의 카테고리이기 때문에 제외했습니다.)
32. 아버지를 대신한 뮬란 (뮬란)
(이미지 출처: 디즈니)
중국 민속 설화를 바탕으로 한 디즈니의 뮬란은 가족, 의무, 명예라는 주제를 통해 전제를 읽는 것만으로도 감성을 자극하기에 충분합니다. 하지만 뮬란(밍나 원 목소리)이 아버지를 대신해 군대에 입대하고 남자로 변장하는 순간을 실제로 보는 것은 또 다른 감동입니다. 극적인 뇌우를 배경으로 뮬란은 그 어떤 디즈니 공주도 하지 못했던 일, 즉 무기를 드는 일을 하고, 그 결과 가장 소중한 사람들에 대한 사랑에서 비롯된 영웅심과 용기가 절묘하게 그려지는 장면을 볼 수 있습니다.
31. 로케티의 폭발 (로케티)
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어벤져스가 디즈니의 거대한 제국 아래 모이기 전에는 제작자 데이브 스티븐스의 오리지널 슈퍼히어로인 로켓티어가 있었습니다. 1991년 스티븐스의 만화를 영화화한 조 존스턴의 작품에서 로켓티어(빌리 캠벨 분)는 에어쇼에서 추락한 파일럿을 구하기 위해 처음으로 하늘로 날아오릅니다. 시각 효과는 마블 시네마틱 유니버스에서 볼 수 있는 것보다 비교적 원시적이지만, 전체 시퀀스는 슈퍼히어로의 황금기에 대한 애정과 향수를 불러일으키며 여전히 재미있어요.
30. 하와이안 롤러코스터 라이드(릴로 & 스티치)
(이미지 출처: 디즈니)
시무룩한 얼굴에 보드 몇 개와 초이스 웨이브보다 더 좋은 치료법은 없죠. 디즈니의 몇 안 되는 비뮤지컬 애니메이션 히트작 중 하나인 릴로와 스티치에서 낙담한 자매 나니와 릴로는 나니가 일자리를 구하고 릴로가 위탁 시설로 끌려가지 않도록 보호할 시간이 얼마 남지 않았어요. 해가 질 무렵, 자매는 건장한 데이비드와 광견병에 걸린 애완 외계인 스티치와 함께 고민을 잊고 육지에서 기다리고 있는 모든 파도가 그들을 데려갈 수 있도록 텐을 매달기로 결정합니다. 플래티넘 히트곡인 ‘하와이안 롤러코스터 라이드’가 흘러나오는 이 잊을 수 없는 장면은 파도에 맞서 수영하는 것이 아니라 바다와 함께 서핑하는 것이 어떤 의미인지 보여 줍니다.
29. 지옥불 (노틀담의 꼽추)
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디즈니 영화 뮤지컬에는 반드시 킬러 “악당” 노래가 있습니다. 하지만 프롤로의 노래 ‘헬파이어’는 다른 어떤 노래와도 다릅니다. 경건한 사람들의 위선과 자신이 선택한 교리를 신봉하는 모든 사람들에게서 발견되는 내적 갈등에 뿌리를 둔 ‘헬파이어’는 악당 판사 클로드 폴로(토니 제이)의 진실하고 놀랍도록 인간적인 동기를 드러내죠. 불타는 영혼과 두건을 쓴 성직자들에 의해 괴롭힘을 당하는 프롤로는 아름다운 에스메랄다(데미 무어 목소리)에 대한 후회스러운 욕망을 노래하며 우주적 힘이나 왕국을 지배하는 데 열중하지 않는 한 남자의 모습을 드러냅니다. 대신 그는 그저 여자를 원하는 한 남자일 뿐입니다. 그리고 그가 그녀를 가질 수 없기 때문에 아무도 가질 수 없습니다. 얼마나 무섭고, 많은 사람들에게는 비극적으로 친숙한가.
28. 마법사의 제자 (판타지아)
(이미지 출처: 디즈니)
사실, 판타지아의 거의 모든 작품이 디즈니의 위대한 순간이라고 할 수 있습니다. 20세기 초 애니메이션에서는 클래식 음악이 전통적으로 인기를 끌었지만, 판타지아는 기존 만화에서 흔히 볼 수 있는 슬랩스틱 코미디와는 달리 좀 더 진지한 톤을 상상했다는 점에서 차별화되었습니다. 하지만 판타지아에서 가장 중심이 되는 단편은 디즈니의 스토리텔링 마법을 가장 잘 보여주는 작품이기도 합니다. 물론 미키 마우스가 마법사 스승 옌 시드에게 잡일을 맡게 되고, 그 일을 지름길로 처리하려는 그의 계획으로 인해 수많은 문제가 발생하는 ‘마법사의 견습생’에 대해 이야기하고 있는 것이죠. 보기만 해도 아름답고, 재미있고, 귀엽고, 깨달음을 주는 이 영화는 ‘노력을 대신할 수 있는 것은 없다’는 중요한 교훈을 미키가 묵묵히, 그리고 마침내 시키는 일을 해낼 때 공감을 불러일으킵니다.
27. 나무 그네 타기 (타잔)
(이미지 출처: 디즈니)
디즈니 르네상스 시대는 “만화에서도 저렇게 할 수 있어?”라고 감탄하게 만드는 기술적으로 눈부신 영화들로 가득합니다. 1999년에 디즈니는 에드거 라이스 버로스의 고전 소설을 바탕으로 필 콜린스의 놀랍도록 멋진 음악과 함께 타잔을 개봉했어요. 아기 소년이 유인원에게 길러진 남자로 성장하는 과정을 보여주는 1막이 끝나면, 성인 타잔이 덩굴과 덩굴 사이를 넘나들며 높은 나무 위를 ‘서핑’하는 놀라운 애니메이션 영화 제작의 묘미가 펼쳐집니다. 20초에 불과하지만 한 세기에 걸친 산업 발전의 정점이자 새로운 세기의 다가올 미래를 예고하는 컴퓨터 효과의 정점으로서 여전히 볼거리를 선사합니다.
26. 헤이호! (백설 공주와 일곱 난쟁이)
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맞혀볼까요? 이제 이 영화가 머릿속에 박혀 있을 겁니다. 아름다운 백설공주를 도와주러 온 일곱 난쟁이들이 보석 광산 안에서 귀중한 보석을 캐고 캐내면서 흥겨운 징글과 함께 노래하는 장면이 인상적으로 소개됩니다. 가장 중요한 것은 일곱 난쟁이들을 개별적으로 소개하는 방식인데, 주의를 끄는 가사가 아니라 시종일관 그들의 행동과 말투를 그대로 보여줍니다. (도피, 냇치는 이 모든 것의 핵심이자 영혼입니다.) 많은 사람들에게 “헤이 호!”는 사람들이 휘파람을 부는 법을 배운 방법입니다.
25. 안녕, 베이맥스(빅 히어로 6)
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잘 알려지지 않은 마블 코믹스 타이틀에서 시작된 빅 히어로 6는 디즈니의 소중한 손길이 어떻게 진정한 마법을 만들어낼 수 있는지 보여줍니다. 빅 히어로 6에서 10대 천재 히로는 죽은 동생 타다시에게 자신의 창조물인 포옹 가능한 의료 로봇 조수 베이맥스(스콧 애드시트 목소리)를 엉덩이 차는 슈퍼 히어로로 만들어주며 그를 기립니다. 하지만 영화 마지막에 베이맥스는 히로를 구하기 위해 자신을 희생하겠다고 제안하며 “당신의 보살핌에 만족하십니까?”라는 특유의 질문으로 더 깊은 의미를 전합니다. 놀랍도록 인간적인 목소리 연기를 보여준 스콧 애드싯에게 찬사를 보냅니다.
24. 헤어 플립(인어공주)
(이미지 출처: 디즈니)
디즈니의 재탄생 시기가 시작될 무렵, 디즈니 영화의 새로운 품질 기준을 세운 인어공주가 등장했습니다. 인어공주는 역대 최고의 악당 노래 ‘불쌍한 불행한 영혼들’을 비롯해 바다 속 놀라운 순간들로 가득하지만, 평생 상상력을 키워준 8초짜리 비트가 하나 있어요. 두 다리를 갖게 된 아리엘이 처음으로 수면 위로 헤엄쳐 올라오면서 머리를 뒤로 넘기는데, 반짝이는 물의 빛이 몸을 완전히 바꾼 마법과 구분할 수 없을 정도입니다. 이 장면의 사실적인 조명과 전체적인 시각적 장엄함 사이에서 아름다움과 마법이 얼마나 불가분의 관계에 있는지를 보여주는 순간입니다.
23. 배너를 들고 (뉴시스)
(이미지 크레딧: 디즈니)
디즈니의 친노조 뮤지컬 뉴시스의 오프닝 넘버는 모든 시네마틱 뮤지컬의 플라토닉한 이상향입니다. 1890년대 후반의 재즈 래그타임과 같은 모든 음악적 스타일에 대한 기대감을 높여줄 뿐만 아니라, 천민 자본주의의 억압 아래서 매일 고군분투하는 과로한 고아들의 일상에 대한 이야기를 들려줍니다. 눈길을 사로잡고, 생동감 넘치며, 안무가 상당히 인상적이고, 5분 내내 한 번도 같은 소리가 들리지 않습니다. 가장 큰 장점은 배트맨 이전의 어린 크리스찬 베일이 미래의 영화배우로서 재능을 발휘하고 있다는 점입니다.
22. 야만인! (포카혼타스)
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인종적 편견이 우리 모두를 야만인으로 만드는 방식을 강조하는 우레와 같은 전쟁 노래인 디즈니 포카혼타스의 “새비지”는 세계가 위태롭지 않더라도 “서사시”라는 단어에 걸맞은 곡입니다. 역사적으로 유럽의 식민지배가 득보다 실이 더 많았다는 주장은 당연하지만, 디즈니 영화에 관한 한 포카혼타스는 우리의 부족주의적 성향이 우리를 어떻게 비인간적으로 만드는지를 은근히 암시하는 인상적인 시각적 은유를 자랑합니다. 비인간적인 ‘붉은’ 인디언에 대해 노래하는 백인 정착민들의 얼굴이 성난 불에 의해 붉게 물드는 모습과 창백한 달빛에 파란색으로 칠해진 아메리카 원주민이 창백한 인간의 폭력성에 대해 경고하는 모습을 관찰해 보세요. 우리 모두는 약간의 성찰을 통해 유익을 얻을 수 있습니다.
21. 베트 미들러, 당신에게 주문을 걸다(호커스 포커스)
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으스스한 계절이 다가오면 세 명의 세일럼 마녀와 함께하는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 호커스 포커스는 여러 가지 명백한 이유로 할로윈의 고전이지만, 베트 미들러는 그녀의 악녀성을 영리하게 표현한 뮤지컬 넘버 ‘아이 풋 어 스펠 온 유’를 통해 시대를 초월한 명곡으로 자리매김했습니다. 위니는 현대적 환경에 기이하게 적응할 뿐만 아니라 사람들에게 마법을 거는 자신의 행동을 숨길 필요조차 느끼지 못합니다. 좋은 쇼를 하는 방법만 알면 사람들은 신경 쓰지 않기 때문에 끔찍한 일이죠.
20. 센트럴 파크 산책 (인챈티드)
(이미지 크레딧: 디즈니)
디즈니는 모든 애니메이션 뮤지컬을 실사 영화로 리메이크하는 고약한 버릇이 생기기 전, 2007년 히트 뮤지컬 인챈트를 통해 바로 그 아이디어로 자신을 풍자했습니다. 에이미 아담스와 패트릭 뎀시가 출연한 이 영화는 정교한 안무가 돋보이는 즉흥적인 뮤지컬 넘버를 비롯해 디즈니 영화의 관습을 애정 어린 시선으로 조롱합니다. ‘댓츠 하우 유 노우’는 그 자체로도 훌륭한 노래지만, 센트럴 파크의 모든 사람들이 어떻게 키를 맞춰 노래하고 큐에 맞춰 춤을 출 수 있는지 몰라 당황하는 로버트(뎀시)의 모습이 재미를 더합니다.
19. 올드 옐러, 광견병에 걸리다 (올드 옐러)
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초기 디즈니는 동물을 죽이는 것을 정말 좋아했죠? 밤비와 라이온 킹만큼이나 상징적인 올드 옐러는 10대 소년 트래비스(토미 커크)와 그의 개 올드 옐러라는 이름의 블랙 마우스 커의 끈끈한 우정으로 가장 잘 기억되지만, 그 우정은 고통스러운 비극으로 끝이 납니다. 올드 옐러가 광견병에 걸려 트래비스를 포함한 사람만 보면 끔찍하게 으르렁거리는 적대적인 개가 되자, 트래비스는 올드 옐러를 퇴치해야만 합니다. 이 영화는 디즈니가 자연의 무자비함과 최고의 유대감도 깨질 수 있다는 것을 보여주는 또 다른 예입니다.
18. 브루노에 대한 이야기/브루노를 만나다 (엔칸토)
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2020년대의 가장 기억에 남는 매혹적인 디즈니 넘버 중 하나에서 가족의 수치심이 콜롬비아의 멜로디와 어우러집니다. 2021년에 개봉한 영화 엔칸토에서 마리벨(스테파니 비아트리스)은 소원해진 삼촌 브루노(존 레귀자모)에 대해 알게 되는데, 그는 조용한 속삭임으로만 이야기되는 미래 예언가예요. 우스꽝스러울 정도로 흥겹고 그루브한 이 넘버는 브루노를 또 다른 신비로운 디즈니 악당으로 설정하는 데 탁월한 역할을 하지만, 마리벨이 실제로 그를 만나고 그가 가족의 일원이 되고 싶어 하는 사람이라는 사실을 알게 되면 진실은 크게 다가옵니다. 정신 질환에 대한 은유와 가족들이 부주의한 잔인함으로 죄책감을 없애는 방식을 통해 브루노는 엔칸토가 단순한 디즈니 영화 뮤지컬 그 이상이라는 것을 확실히 보여 줍니다.
17. 라이트 사이클 (트론)
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시대에 뒤떨어진 시각 효과가 시간이 지날수록 더 멋지게 보이는 기묘하고도 예외적인 사례로 1982년 공상과학 서사시 트론(Tron)을 들 수 있습니다. 스티븐 리스버거가 감독하고 당시 최첨단 CGI가 사용된 트론은 비디오 게임 개발자 플린(제프 브리지스)이 아케이드 게임으로 옮겨져 치명적인 빛 사이클 레이스를 비롯한 게임에서 물리적으로 경쟁해야 하는 가상 세계에서 벌어지는 이야기입니다. 가장 1980년대적인 시퀀스인 동시에 시대를 앞서간 트론은 우리 모두가 직접 빛의 사이클을 타고 승리 또는 파멸을 향해 달릴 수 있기를 소망하게 만들었습니다.
16. 별에 소원을 빌면 (피노키오)
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디즈니 클래식의 시작을 알리는 피노키오는 말 그대로 디즈니 자체를 정의한 곡으로, 수십 년간 디즈니의 시그니처 테마 모티브로 사용되었습니다. 피노키오가 시작되면 화려한 현악기와 천사들의 합창으로 크레딧이 올라간 후 클리프 에드워즈의 깊은 목소리로 “별에게 소원을 빌면/너가 누구든/마음이 원하는 건 무엇이든/너에게 올 거야”라고 노래합니다. 마법이 진짜라고 믿고 싶을 때, 특히 가장 믿어야 할 때 마법이 진짜라고 믿고 싶게 만드는 달콤하고 감성적인 아이디어입니다.
15. 밤비는 살아남는다(밤비)
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밤비는 디즈니 최고의 영화 중 하나이며, 그만한 이유가 있습니다. 멋진 동화책 디자인과 애니메이션 외에도 사랑, 죽음, 통제할 수 없는 외부 세계의 혼란이라는 주제는 누군가를 잃는다는 것이 실제로 무엇을 의미하는지 이해하기에는 너무 어린 시청자들에게 보편적인 교훈을 줍니다. 밤비가 죽는 순간은 끝없는 패러디를 낳을 정도로 상징적이지만, 어린이 엔터테인먼트에 의미가 없을 필요는 없다는 것을 보여주는 디즈니의 중요한 순간이기도 합니다.
14. 엘사 렛츠 잇 고(겨울왕국)
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겨울왕국 열풍에 대한 충격적인 기억이 이제 막 녹아내린 부모님들께 진심으로 사과드리지만, 옛날에 ‘렛 잇 고’가 가졌던 영향력에는 이견이 있을 수 없습니다. 2013년 디즈니 클래식 영화에서 엘사 공주는 아렌델의 숨막히는 눈빛으로부터 벗어나 자신의 개성을 선언하며 절대 방해할 수 없는 곳으로 향합니다. 엘사의 시그니처 넘버인 ‘렛 잇 고’는 엘사의 개인 얼음 성이 순식간에 떠오르는 장면을 중심으로 한 화려한 영상과 함께 진정한 볼거리를 선사합니다.
13. 완전히 새로운 세계(알라딘)
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감히 눈을 감지 마세요. 디즈니의 거장 앨런 멘켄의 가장 거침없는 듀엣곡 중 하나인 이 곡은 자스민(레아 살롱가의 목소리가 돋보이는 곡)과 알라딘이 숨막히는 마법의 양탄자를 타고 세계를 여행하는 장면은 누군가와 사랑에 빠지는 기분을 그대로 느낄 수 있는 비상의 시퀀스입니다. 하늘을 나는 듯한 느낌은 지구상에 이런 장면은 없을 거예요. 서정적이고 로맨틱한 분위기가 가득한 이 장면은 위, 옆, 아래를 넘나들며 전혀 몰랐던 눈부신 새로운 장소로 여러분을 데려다 줍니다.
다음 정거장: 네버랜드(피터 팬)
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디즈니 영화를 충분히 보면 고아 동물, 진정한 사랑의 키스, 그리고 물론 비행의 마법과 같은 반복되는 아이디어를 발견할 수 있을 거예요. 피터팬에서 웬디와 아이들은 피터팬에게 요정 가루를 뿌리고 날 수 있는 능력을 얻게 되죠. 아이들은 행복한 생각만 하면 됩니다. (이제 우리도 그렇게 생각하면 되지 않을까요?) 기술적으로 정교한 시퀀스에 익숙한 현대 관객에게는 이 장면이 인상적이지 않을 수도 있지만, 시간이 흘러도 변치 않는 순수하고 전형적인 디즈니 마법의 장면입니다.
11. 해적의 도착 (캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주)
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잭 스패로우 선장과 같은 캐릭터는 이전에도, 이후에도 존재하지 않았어요. 조니 뎁이 연기한 이 햇빛에 키스하고 럼주에 취한 록스타 해적은 캐리비안의 해적 영화에서 처음으로 완전한 모습으로 등장하며, 평생의 모험을 떠나온 듯한 눈빛을 하고 있어요. 잭 선장은 좋은 일이 망가진 슬픈 사례이지만, 그의 데뷔작에는 여전히 무언가 불가사의한 것이 있습니다. 우리 모두 침몰하는 배에서 무덤덤하게 하선하는 법을 배우길 바랍니다.
10. ‘곰’의 필수품 (정글북)
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생필품에 대해 배우지 않고는 “하쿠나 마타타”를 할 수 없습니다. 정글북에서 모울기는 무심한 듯 차가운 발루(필 해리스 목소리)로부터 삶을 풍요롭게 사는 비결을 배웁니다. 발루는 말 그대로 모글리에게 지구의 자연에서 살아남는 방법을 가르치지만, 이 노래는 젊은 시청자들에게 현대 생활에 좀 더 선과 같은 접근법을 가르치는 데 더 큰 의미가 있습니다. 마리 콘도 이전에는 TikTok에서 미니멀리즘 트렌드가 유행하기 전, 춤추는 큰 곰이 바위 밑을 들여다보고 멋진 개미를 바라보는 방법을 알려준 적이 있었습니다.
9. 2인용 스파게티 디너 (레이디와 트램프)
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스파게티는 매우 상징적이고 어디에나 있지만 여전히 그 힘을 잃지 않았어요. 잊을 수 없는 토니의 저녁 식사에서 트램프는 레이디를 데리고 촛불을 켜고 이탈리아식 저녁 식사를 하며 스파게티를 먹다가 우연한 스킨십을 나눕니다. 개들의 표정부터 뒷골목 저녁 식사의 친밀한 따뜻함까지, 이 순간의 모든 것이 생생하게 살아 숨 쉬며 로맨스의 싹이 트는 설렘으로 가득합니다.
8. 시간만큼이나 오래된 이야기(미녀와 야수)
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스톡홀름 신드롬의 이상한 분위기는 제쳐두고, 아름다운 벨과 야수 같은 야수 사이의 무도회 장면은 여전히 디즈니의 오랜 명장면입니다. 비교할 수 없는 안젤라 랜스버리가 “미녀와 야수”를 부르는 가운데 벨과 야수는 화려한 황금빛 무도회장에서 빙글빙글 돌며 원시적이지만 그다지 인상적인 CGI로 표현됩니다. 디즈니의 전통적인 애니메이션과 최첨단 신기술을 결합한 미녀와 야수는 오랜 세월이 흘러도 새로운 방식으로 이야기를 풀어낼 수 있다는 것을 보여줍니다.
7. 바람의 빛깔 (포카혼타스)
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역대 가장 아름다운 디즈니 뮤지컬 넘버 중 하나로 꼽히는 ‘바람의 빛깔’은 주디 쿤이 포카혼타스의 목소리로 부르는 노래로, 여러 가지 이야기를 한꺼번에 들려줍니다. 주로 포카혼타스의 관점에서 고향을 방문한 존 스미스에게 자연 보호에 대해 강의하는 내용이지만, 노래는 점차 거시적인 규모로 확장되어 고대의 아름다운 지구와의 관계에 대해 더 신중하게 생각해 보자는 모두의 열정적인 호소처럼 느껴집니다. 포카혼타스가 노래에서 말했듯이, 지구를 소유할 수는 있지만 지구와 하나가 된다는 것이 실제로 무엇을 의미하는지 이해하기 전까지는 지구만 소유할 뿐입니다.
6. 한 스푼의 설탕(메리 포핀스)
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무언가를 해야 한다고 해서 그 과정에서 약간의 재미를 느낄 수 없다는 뜻은 아닙니다. 메리 포핀스에서 엄청나게 아름다운 줄리 앤드류스는 자신이 돌보는 두 아이에게 책임감을 갖고 방을 청소하라고 지시합니다. 하지만 그녀는 설탕 한 숟가락이 약효를 내는데 정말 도움이 되니 웃으면서 청소하는 방법을 알려줍니다. 경쾌한 에너지가 업템포 사운드와 완벽하게 어울리는 이 장면을 멋지게 만들어준 앤드루스에게 찬사를 보냅니다.
5. 요정 대모의 변신(신데렐라)
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디즈니의 동화 속 환상을 정의하는 비유로, 여전히 믿기 어려울 정도로 강력하기 때문에 여전히 유효합니다. 신데렐라에서 불쌍한 고아가 된 디즈니 공주는 무도회에 참석하지 못해 한탄하다가 요정 대모가 마지막 순간에 구출해 줍니다. 신데렐라가 드레스를 ‘입는’ 순간은 여전히 기술적 영화 제작의 쾌거일 뿐만 아니라, 모든 것이 시대를 초월한 우아함을 자아냅니다. 게다가 일 년 중 가장 더운 계절에 호박 놀이기구를 타고 달리고 싶지 않은 사람이 있을까요? “벨 오브 더 볼”을 정의하는 순간이죠.
4. 드래곤 죽이기 (잠자는 숲속의 공주)
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디즈니의 오래된 영화가 답답하고 지루하며 액션이 부족하다고 생각하시는 분이라면 다시 생각해 보세요. 불을 뿜는 무시무시한 용으로 변신한 말레피센트에 맞서는 필립 왕자의 대담한 대결은 여전히 흥미진진한 클라이막스 대결이며, 모든 RPG와 소울본의 보스 전투에 깊은 영향을 미칩니다. 조지 브룬스의 음악과 함께 소용돌이치는 불길과 가시 돋친 검은 나뭇가지로 빛나는 잠자는 숲속의 공주의 클라이맥스는 여전히 최고의 명곡 중 하나입니다.
3. 진정한 사랑의 키스(백설공주)
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디즈니 영화에서 “진정한 사랑의 키스”가 처음 등장한 사례는 1938년작 백설공주와 일곱 난장이입니다. 다른 디즈니 공주들이 저주를 풀기 위해 뽀뽀를 받은 적은 있지만, 백설공주가 처음으로 왕자님과의 키스로 사악한 여왕의 마법을 끝내는 장면이 등장합니다. 로토스코프 기법을 통해 스크린에 아름답게 애니메이션화된 백설공주의 이 순간은 세대를 뛰어넘어 큰 반향을 불러일으켰습니다.
2.”그리고 나서… 내가 들어갔어”(트론: 레거시)
(이미지 출처: 디즈니)
1982년 오리지널 트론의 2010년 속편인 트론: 레거시의 오프닝은 등골이 오싹할 정도로 장엄하고 불길한 분위기를 자아냅니다. 무섭지는 않지만 세계 속의 세계, 인간이 창조할 수 있지만 그 존재에 대해 완전히 무지한 현실을 암시합니다. 그 외에도 피치 블랙과 네온 페일 블루라는 대조적인 색상의 사용은 오래된 것이 어떻게 다시 새로운 것이 될 수 있는지, 그리고 ‘레트로’가 어떻게 재정의될 수 있는 유동적인 개념인지 보여줬습니다. 오리지널 트론의 이야기를 경제적으로 풀어낸 제프 브리지스의 매끄러운 내레이션이나 신스웨이브의 재탄생에 효과적으로 영감을 준 다프트 펑크의 상징적인 사운드트랙에 대해서는 언급하지도 않았습니다. 트론: 레거시만큼 디즈니 영화를 잘 소개하는 영화는 없으며, 그 이유는 바로 이 영화가 단독으로 존재하기 때문입니다.
1. 서클 오브 라이프(라이온 킹)
(이미지 출처: 디즈니)
라이온 킹은 디즈니 라이브러리에서 우뚝 솟은 걸작으로, 이 영화 한 편만으로도 멋진 순간을 모두 나열할 수 있을 정도입니다. 하지만 단 한 장면으로 좁혀보면 “생명의 순환”이라고 아름답고 간단하게 표현할 수 있는 영화의 프롤로그와 에필로그에 대해서는 이견이 없을 거예요. 레보 엠이 부른 줄루어 보컬로 영화의 시작을 알리는 이 시퀀스는 애니메이션과 야생동물 다큐멘터리의 놀라운 조합으로, 아프리카의 동물 왕국이 야생에서와 똑같이 행동하는 모습을 보여줍니다. 닿는 모든 것에 아름다운 황금빛 광채를 드리우는 떠오르는 태양을 모티브로 한 이 시퀀스는 “장엄하다”라는 단어에 걸맞게 아름답습니다. 새로운 왕의 탄생에 딱 어울리는 장면이죠.