슈퍼히어로와 슈퍼악당은 수십 년 동안 끝없는 싸움을 벌여왔어요. 하지만 이들의 전투가 대형 스크린에서 펼쳐질 때면 누가 최고의 모습을 보여줬을까요?
슈퍼히어로 영화의 인기는 21세기에 폭발적으로 증가했지만, 슈퍼히어로 영화는 거의 초기부터 존재해 왔습니다. 정의에 따라 1920년대 영화 ‘조로의 표식’이 슈퍼히어로 영화의 시초라고 할 수도 있고, 1939년 영화 ‘마술사 맨드레이크’가 영화로 각색된 최초의 만화책이라고 할 수도 있습니다.
슈퍼히어로 영화의 흥망성쇠는 캐릭터를 연기하는 배우에 의해 좌우되는 경우가 많습니다. 결국, 눈에서 레이저를 쏘거나 우스꽝스러운 의상을 입고 부끄러워하지 않는 남자를 설득력 있게 연기하려면 특별한 종류의 배우가 필요합니다. 하지만 드물게 슈퍼히어로 영화에 출연하도록 선택된 배우들은 슈퍼히어로라는 소재를 단순한 장르의 기원 이상의 것으로 끌어올리는 계기를 마련하기도 합니다.
실제 슈퍼히어로나 슈퍼악당, 또는 그들을 둘러싼 인물 등 슈퍼히어로 영화 역사상 가장 위대한 캐스팅 32명을 소개합니다.
32. 옴 왕 역의 패트릭 윌슨
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
패트릭 윌슨이 아쿠아맨을 연기할 수 있었을지도 모릅니다. 그는 원작 코믹스에 등장하는 수중 슈퍼 히어로와 신체적으로 닮았기 때문이죠. 하지만 2018년 제임스 완 감독의 10억 달러짜리 히트작인 아쿠아맨과 2023년 속편인 아쿠아맨과 잃어버린 왕국에서 윌슨은 ‘오션 마스터’가 되고자 바다를 위협하는 아쿠아맨의 이복형 킹 옴 역을 맡았어요. 윌슨은 주로 어두운 공포 영화에 등장하는 자상한 아버지 같은 이미지와는 달리, 아쿠아맨 영화에서 보기 드문 잔혹함과 열정으로 바다를 지배할 수 있고, 또 그래야만 한다는 확신을 심어주며 빛을 발합니다.
31. 에릭 드레이븐/더 크로우 역의 브랜든 리
(이미지 제공: 미라맥스 필름)
무술의 전설 브루스 리의 아들로 태어난 브랜든 리는 스타덤에 오를 운명이었죠. 멋짐을 자연스럽게 발산하는 할리우드 스타(그의 TV 인터뷰를 보면 그가 얼마나 아버지를 닮았는지 놀랄 정도입니다)였던 그의 마지막 영화 출연작은 1994년 슈퍼 히어로 영화 더 크로우에서 살해당한 록스타가 초자연적 복수자로 돌아오는 역을 맡은 것이었습니다. 소재의 어두운 성격과 그의 목숨을 앗아간 끔찍한 촬영장 사고로 인해 리의 연기는 괴로웠지만, 리의 크로우가 여전히 등골을 오싹하게 하는 이유는 한 평생 감당하기 힘든 광채를 지닌 그의 자기적인 아우라 때문일 것입니다.
30. 조던 역의 브라이언 크랜스톤
(이미지 제공: 라이온스게이트)
월터 화이트가 되기 전의 브라이언 크랜스턴은… 스니자드였나요? 에미상 수상자인 브라이언 크랜스톤은 경력 초기에 사반 엔터테인먼트의 성우로 활동하며 마이티 모핀 파워레인저의 여러 고무 괴물에게 목소리를 빌려주었습니다. AMC 드라마 브레이킹 배드에서 비평가들의 찬사를 받은 크랜스턴은 2017년 리부트 영화에서 현명한 외계인 멘토 조던 역을 맡아 초심으로 돌아갔습니다. 만화 같은 PG-13의 부조리함 속에서도 조던 역을 맡은 크랜스톤의 연기는 엄청나게 크고 강렬하며, 작은 카드로 필사적으로 세상을 구하려다 좌절하는 외계인이지만, 결국 태도 불량 청소년들에게 실제로 필요한 대리 아버지의 모습으로 돌아옵니다.
29. 브루스 배너/더 헐크 역의 마크 러팔로
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
마크 러팔로를 단순히 절제된 에드워드 노튼을 대체한 배우로 생각하는 것은 실수입니다. 2000년대 후반부터 롬콤과 스릴러를 통해 얼굴을 알린 배우 겸 활동가인 그는 2012년 개봉한 어벤져스에서 노튼을 대신해 새로운 브루스 배너/헐크 역으로 마블 스튜디오에 발탁되었습니다. 러팔로는 헐크 역을 완벽히 소화해냈을 뿐만 아니라, 거구의 괴물 같은 분신과 대조를 이루는 배너의 겸손하고 영리한 모습을 완벽하게 연기하며 자신이 이 역할에 더 적합하다는 것을 보여줬습니다. 이후 러팔로는 여러 마블 프로젝트에서 헐크를 연기하면서 단 한 번도 과분한 대우를 받았다는 느낌을 받은 적이 없다는 점이 그의 재능을 입증하는 증거입니다.
28. 메리 샤잠 역의 그레이스 캐롤라인 커리
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
메리 샤잠은 원더우먼처럼 문화적 아이콘은 아니지만 세계 최초의 코믹북 슈퍼히어로 중 한 명입니다. 이렇게 중요한 캐릭터인 만큼 21세기 관객을 위해 그녀의 망토를 입을 흥미진진한 젊은 인재가 필요했습니다. 바로 2019년 ‘샤잠’과 2019년 ‘샤잠: 신의 분노’에서 메리 샤잠 역을 맡은 그레이스 캐롤라인 커리입니다(후자는 실제로 커리가 슈퍼히어로 역을 맡았죠). 활기차면서도 냉철한 언니의 에너지가 넘치는 메리 샤잠 역을 맡은 커리의 연기는 DCEU 프랜차이즈 전체에서 과소평가되고 있습니다. 메리 샤잠은 자신의 타이틀을 보장할 만큼 인기 있는 캐릭터는 아니었지만, 커리의 연기는 자신이 직접 영화를 이끌지 않아도 여전히 매력적일 수 있다는 것을 보여줍니다.
27. 알렉산더 피어스 역의 로버트 레드포드
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
2014년 마블 영화 캡틴 아메리카: 윈터 솔져에서 로버트 레드포드가 맡은 쉴드의 수장 알렉산더 피어스 역은 주로 1970년대 정치 스릴러에서 배우의 프로필을 연상시키는 스턴트 캐스팅이었지만, 이 명성 높은 스타는 여전히 마블 영화 악역의 한계를 뛰어넘는 연기를 선보였습니다. 냉정하고 계산적이며 무서울 정도로 무자비한 알렉산더 피어스는 콧수염을 휘날리며 권력을 노리는 적대자이기 때문이 아니라 궁극적으로 하이드라의 사악한 교리에 완전히 복종하는 꼭두각시에 불과하기 때문에 무섭습니다.
26. 데이빗 케인/블랙 만타 역의 야흐야 압둘 마틴 2세
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
슈퍼히어로 영화 역사상 가장 멋진 의상을 입고도 마스크를 벗었을 때 더 흥미로운 배우가 되는 것은 당연한 일이죠. DC의 두 편의 실사 아쿠아맨 영화에서 야야 압둘-마틴 2세는 아틀란티스의 불법 무기를 활용한 최첨단 파워 슈트를 입고 반 아틀란티스 슈퍼 히어로 아쿠아맨과 물리적으로 맞서는 해적 데이비드 케인, 일명 ‘블랙 만타’로 등장합니다. 하지만 화면에서 블랙 만타가 아무리 대단해 보여도 데이빗/블랙 만타의 매력은 압둘 마틴 2세의 연기에 있습니다. 그가 “아쿠아맨을 죽여버리겠다”고 위협할 때 진심이라는 걸 알 수 있죠.
25. 카토 역의 제이 추
(이미지 제공: 소니 픽처스 릴리징)
2011년, 미셸 공드리 감독은 1960년대 TV 시리즈의 리부트작인 ‘그린 호넷’에서 이소룡이 쿵푸 발레리노 카토 역을 맡아 큰 예산의 슈퍼히어로 코미디를 연출했습니다. 세스 로건 주연의 리부트 영화에서 대만 출신의 팝스타 제이 추가 이소룡의 가죽 구두를 신는 역할에 캐스팅되었습니다. 놀랍게도 차우는 화학 공학, 기계 공학, 무술, 심지어 커피 추출까지 모든 분야에 대한 전문성을 갖춘 ‘인간 스위스 군용 칼'(로젠의 브릿 리드가 표현한 대로)로 완벽하게 변신해 영화 전체의 진정한 스타로 등극합니다. 2011년 2월 개봉한 ‘그린 호넷’은 흥행에 실패했지만, 추는 로젠의 에너지와 인상적인 조화를 이루며 중간급 영화가 암시하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 가진 예상치 못한 듀오를 탄생시켰습니다.
24. 알프레드 몰리나, 오토 옥타비우스 박사/닥 옥 역
(이미지 제공: 소니 픽처스 릴리징)
슈퍼악당을 연기하면서도 오만함으로 타락한 명석한 두뇌에 대한 동정심과 슬픔을 불러일으키는 것은 쉽지 않은 일입니다. 샘 레이미의 스파이더맨 2에서 일명 ‘닥 옥’으로 기억에 남는 오토 옥타비우스 박사 역을 맡은 알프레드 몰리나가 바로 그 주인공입니다. 이미 놀라운 연기로 가득한 영화에서 알프레드 몰리나는 파격적인 외피를 입은 카리스마 넘치는 기계로 우뚝 섰습니다(J.K. 시몬스를 보세요). 라이미의 탁월한 연출 아래, 닥터 옥은 단순한 만화 속 악당이 아니라 한 남자의 천재성이 무너져가는 비극적인 모습을 그려냅니다.
23. 헬보이 역의 론 펄먼
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
기예르모 델 토로 감독의 헬보이에서 론 펄먼은 20분이 훨씬 지날 때까지 등장하지 않습니다. 하지만 다크호스의 가장 유명한 코믹스 캐릭터에 대한 그의 연기가 너무 뛰어나서 그 사실을 전혀 기억하기 어렵습니다. 헬보이는 지하 세계에서 온 아이임에도 불구하고 텔레비전, 캔디바, 시원한 맥주를 끝없이 소비하는 집착으로 인해 상상할 수 있는 가장 무서운 사교 클럽 소년이 되었습니다. 펄먼은 그만의 깊은 목소리와 자연스러운 스웨그를 통해 이 느긋한 악의 아바타를 연기하기 위해 태어난 듯합니다.
22. 클락 켄트/슈퍼맨 역의 크리스토퍼 리브
(이미지 제공: 워너 브라더스 픽처스)
1978년 이래로 관객들은 사람이 날 수 있다고 믿어왔고, 이는 모두 크리스토퍼 리브 덕분이었습니다. 리처드 도너의 놀라운 현대 서사시에서 맨 오브 스틸은 당시 무명이었던 크리스토퍼 리브의 잘생긴 매력으로 영웅적인 슈퍼맨과 그의 분신인 어리숙한 기자 클락 켄트를 모두 연기하며 살아 움직였어요. 도너의 카메라는 클락을 연기하는 리브에게 오래도록 머물러 있고, 마고 키더의 로이스 레인이 등을 돌릴 때 리브는 자세를 고치고 작고 익살스러운 미소를 지으며 클락과 슈퍼맨이 실제로 같은 사람임을 관객에게 상기시켜 줍니다. 로이스만 알았더라면.
21. 로건/울버린 역의 휴 잭맨
(이미지 제공: 20세기 스튜디오)
휴 잭맨은 브로드웨이 슈퍼스타의 마음과 영혼을 가지고 있습니다. 하지만 대형 스크린에서 그는 안티 히어로 울버린으로 영원히 기억될 것입니다. 2000년 영화 엑스맨에 출연한 이후 잭맨은 마블의 가장 유명한 엑스맨 멤버를 연기하면서 보이스카우트의 선량함을 버리고 더 거칠고 야성적인 모습으로 할리우드 슈퍼히어로의 진화를 추적해 왔습니다. 슈퍼맨은 아니지만 잭맨의 울버린은 맥주 한 잔을 통째로 마셔도 사이클롭스에게서 진 그레이를 빼앗을 수 있는 남자처럼 보이는 것과는 확연한 차이를 보입니다. 잭맨은 2017년 신서부 대서사시 로건 이후 일시적으로 이 역할에서 은퇴했지만, 데드풀 3에서 돌아온 그의 모습은 전설은 결코 죽지 않는다는 것을 보여줬어요.
20. 닉 퓨리 역의 사무엘 L. 잭슨
(이미지 제공: 마블 스튜디오)
사무엘 L. 잭슨이 아이언맨의 엔딩 크레딧에서 토니 스타크의 거실에서 그림자에서 모습을 드러냈을 때만 해도 앞으로 얼마나 많은 변화가 일어날지 아무도 몰랐어요. 잭슨의 참여는 대부분 마블 코믹스와 잭슨 본인 간의 협상의 결과이지만(긴 이야기지만 좋은 이야기입니다), 펄프 픽션의 스타는 슈퍼히어로 영화 역사상 가장 오래 지속되는 인물 중 한 명으로 이 드문 스타의 결합을 훌륭하게 포착해냈습니다. 여러 영화와 TV에 출연한 닉 퓨리는 특별한 능력 없이도 주변 사람들, 심지어 외계인들로부터도 존경을 받고 있습니다. 그는 닉 퓨리입니다. 그는 힘이 필요한 게 아니라 힘 그 자체예요.
19. 토르 오딘슨 역의 크리스 헴스워스
(이미지 제공: 마블 스튜디오)
마블 스튜디오의 가장 큰 행운 중 하나는 강력한 북유럽 어벤져스 토르 역에 크리스 헴스워스를 캐스팅한 것이었습니다. 2009년 영화 에서 5분 동안 커크 선장의 아버지를 연기한 것이 토르 이전의 가장 큰 역할이었을 정도로 할리우드에서 거의 알려지지 않았던 호주 출신 배우였지만, 토르의 영화 제작자들은 그에게 기회를 주었고, 코믹한 타이밍을 가진 건장한 남성을 발견했습니다. 토르 역을 맡은 헴스워스는 관객들에게 때로는 환호와 웃음을 동시에 선사했습니다. 코믹스에서 토르는 오랫동안 연약하고 나약한 인간의 세계에서 신과 같은 영웅으로 연기되었지만, 헴스워스는 다른 어떤 어벤져스보다 우리와 더 닮은 새로운 차원을 발굴해냈습니다.
18. 리들러 역의 폴 다노
(이미지 제공: 워너 브라더스 픽처스)
2022년 개봉한 맷 리브스의 더 배트맨이 나오기 전, 리들러는 1995년 영화 배트맨 포에버에서 짐 캐리의 광기 어린 에너지와 많이 연관되어 있었어요. 하지만 리브스의 보다 현실적인 코믹북 스릴러에서 다노는 “배트맨”에 철학적으로 도전하는 것 이상을 원하는 위험한 소시오패스 역할을 맡았습니다. 리들러는 배트맨의 악당 갤러리에서 가장 잘 알려진 인물 중 하나이지만, 공동 각본가이자 감독인 리브스와 다노의 협업으로 완전히 새롭게 재탄생한 리들러는 우리가 상상하는 것보다 더 소름 끼치는 아우라를 뿜어냅니다.
17. 채드윅 보스만, 티찰라/블랙 팬서 역
(이미지 제공: 마블 스튜디오)
재키 로빈슨, 서굿 마샬과 같은 유명한 흑인 아이콘을 연기한 고 채드윅 보스만은 마블 시네마틱 유니버스의 와칸다의 왕 티찰라를 연기하면서 더욱 환상적인 영역으로 들어섰어요. 블랙 팬서에서 마블의 아프리카 미래주의 판타지는 노예제도의 공포에서 벗어난 사회가 수백 년 동안 얼마나 번영할 수 있었을지 상상할 수 있는 공간을 제공합니다. 보즈먼은 작품 속에서 귀족에 어울리는 미묘한 품위를 발산했습니다. 보즈먼은 2020년에 한 인간으로 세상을 떠났지만, 그는 언제나 왕으로 기억될 것입니다.
16. 완다/스칼렛 위치 역의 엘리자베스 올슨
(이미지 제공: 마블 스튜디오)
2015년 ‘어벤져스: 에이지 오브 울트론’에서 첫 등장부터 2022년 ‘닥터 스트레인지 인 더 멀티버스 오브 매드니스’의 마지막까지, 올슨은 마블의 거대한 모자이크에서 강력한 존재감을 발휘해 왔습니다. 그녀의 이야기의 대부분은 마블의 독창적인 스릴러 완다비전의 주연으로서 마블의 스트리밍 TV 진출에서 이루어졌지만, 영화에서 가장 오래 지속되는 슈퍼히어로에게도 일반적으로 주어지지 않는 변신의 여정을 거쳤습니다. 하지만 올슨이 이처럼 장수할 수 있었던 것은 놀라운 깊이와 파토스를 지닌 역할을 소화해낸 덕분입니다. 그녀는 엉덩이를 차는 평범한 슈퍼히어로가 아니지만, 불같은 분노로 인해 타노스의 얼굴을 보고도 움찔하지 않는 모습을 상상할 수 있습니다.
15. 알프레드 페니워스 역의 마이클 케인
(이미지 제공: 워너 브라더스 픽처스)
알프레드는 의외로 복잡한 인물이지만 과소평가하기에는 너무 쉬운 캐릭터입니다. 겉으로 보기에 그는 배트맨의 냉소적인 집사로, 자신이 기저귀를 갈아준 남자의 야간 활동에 약간 당황하는 나이든 대리 아버지의 모습입니다. 하지만 크리스토퍼 놀란 감독의 다크 나이트 3부작에서 마이클 케인이 연기한 알프레드 실사 버전이 가장 돋보입니다. 노동계급 출신임을 암시하는 런던 동부 특유의 억양을 가진 케인은 세상을 읽거나 배운 것이 아니라 경험으로 이해하는 지혜로움이 특징인 알프레드를 연기합니다. 독백을 할 때도 – 그리고 3부작 전체에서 꽤 많이 독백을 하지만 – 결코 강의하는 것처럼 들리지 않습니다. 배트맨에게 알프레드는 상처를 보듬어주고, 애초에 고통을 피할 수 있었다고 씁쓸하게 말하는 완벽한 인물입니다.
14. 찰스 자비에/프로페서 X와 에릭 렌셔/마그넷 역의 패트릭 스튜어트와 이안 맥켈란
(이미지 제공: 20세기 스튜디오)
패트릭 스튜어트와 이안 맥켈란은 각각 엑스맨 영화 시리즈에서 돌연변이를 대표하는 배우로 기억되고 있습니다. 하지만 함께라면 누구도 막을 수 없는 존재입니다. 여러 편의 폭스 엑스맨 영화에서 최고의 순간은 보통 자비에와 에릭(일명 프로페서 X와 매그니토)이 화면 시간을 공유할 때입니다. 더 좋은 점은 두 사람이 서로에게 만화 VFX를 던지는 일이 거의 없다는 것입니다. 대신 그들은 항상 남자답게, 때로는 체스 게임을 하며 대화를 나눕니다. 하지만 함께 있지 않을 때에도 두 사람은 각자의 방식으로 빛을 발하는데, 자비에가 모든 잃어버린 돌연변이들을 돌보는 대리 아버지 역할을, 맥켈란이 연기한 에릭/마그넷은 돌연변이에게 평등 이상의 가치가 있다고 믿는 전투적인 혁명가 역할을 맡았어요. 휴 잭맨이 엑스맨 영화를 보기 위해 티켓을 구매한 이유라면, 스튜어트와 맥켈란은 극장을 나간 후에도 사람들이 계속 영화에 대해 이야기하는 이유입니다.
13. 나타샤 로마노프/블랙 위도우 역의 스칼렛 요한슨
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
2000년대 급부상한 스칼렛 요한슨은 아이언맨 2에서 치명적인 아름다움을 지닌 스파이 블랙 위도우로 슈퍼히어로 영화에 데뷔하면서 MCU의 전성기에 A급 스타의 지위를 확고히 했습니다. 남성 위주의 어벤져스에서 ‘스카조’는 캐릭터에서 빼놓을 수 없는 존재가 되었으며, 그녀의 영화배우다운 광채는 캐릭터의 신비로움에 큰 역할을 했습니다. 어벤져스: 엔드게임에서 그녀의 죽음은 여전히 이 프랜차이즈에서 가장 무거운 순간 중 하나이며, 이는 요한슨이 MCU에서 활약하지 않는다는 것은 상상할 수 없기 때문이에요.
12. 토니 렁, 쉬 웬우/만다린 역
(이미지 제공: 마블 스튜디오)
홍콩 로맨틱 영화의 대명사인 토니 렁은 2021년 마블 블록버스터 샹치와 열 개의 반지의 전설을 통해 할리우드 영화에 데뷔하면서 상상할 수 없는 일을 해냈어요. 마블은 아이언맨 3에서 만다린(벤 킹슬리 분)으로 팬들을 깜짝 놀라게 한 지 몇 년 후, 황색 위험 이미지가 부담스러운 코믹 캐릭터에 더욱 풍부한 비전을 불어넣기 위해 웡 카르와이의 매력적인 협력자를 영입했습니다. 아들 샹치와의 전투에서 쉬원우는 악당과 아버지 중 어느 쪽에도 완전히 속하지 않는 복잡한 인물입니다. 그는 이 두 가지를 동시에 가지고 있습니다.
11. 에릭 브룩스/블레이드 역의 웨슬리 스나입스
(이미지 제공: 뉴 라인 시네마)
블레이드가 없었다면 마블 시네마틱 유니버스도 없었을 것입니다. 마블 히어로가 영화에 본격적으로 등장하기 전, 웨슬리 스나입스는 90년대의 엣지라고 할 수 있는 영화에서 마블의 반쪽 뱀파이어 헌터 블레이드 역을 맡았습니다. 비록 블레이드가 다른 90년대 액션 영화에서 파생된 것처럼 보이지만 – 실제로도 그렇지만 – 스나입스는 이후 수년 동안 조금도 쿨함을 잃지 않은 신비로운 타이틀 히어로로서 뛰어난 활약을 펼쳤죠.
10. 브루스 웨인/배트맨 역의 벤 애플렉
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
마이클 키튼이 그랬던 것처럼 코믹북 슈퍼히어로 팬들은 처음에 벤 애플렉이 배트맨 역에 캐스팅된 것을 달갑게 생각하지 않았습니다. 하지만 시간이 지나면서 애플렉은 다른 배트맨 배우들에게서 찾아볼 수 없는 피곤함과 피로감을 배트맨 역에 불어넣으며 한 세대를 대표하는 배트맨이 되었습니다. 소금과 후추를 뿌린 머리와 플레이보이 페르소나와 결코 상충되지 않는 거친 남성미를 지닌 벤 애플렉은 최악의 배트맨 영화에만 등장하는 저주받은 최고의 영화 속 배트맨입니다.
9. 로켓 라쿤 역의 브래들리 쿠퍼
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
유명인의 목소리 연기를 당연하게 생각하기 쉽습니다. 하지만 첫 번째 가디언즈 오브 갤럭시 영화에서 브래들리 쿠퍼의 로켓 목소리 연기를 들었을 때, 성질 급하고 성격 급한 괴물 로켓을 연기한 그의 연기는 마치 계시처럼 느껴졌어요. 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 3에서 작가 겸 감독 제임스 건이 로켓의 스토리 아크를 마무리하는 작품으로 제작한 이 영화에서 쿠퍼는 고통, 후회, 복수심 같은 감정으로 가득 찬 열연을 통해 자신이 유명 스턴트 배우 이상의 존재임을 증명했습니다. 물리적으로 마블 프랜차이즈에서 그의 얼굴은 사라졌지만 쿠퍼의 연기는 그가 다른 어벤져스만큼이나 마블의 일부임을 증명합니다.
8. 웨이드 윌슨/데드풀 역의 라이언 레이놀즈
(이미지 제공: 20세기 스튜디오)
라이언 레이놀즈가 데드풀과 같은 캐나다인이라는 사실 그 이상입니다. 네트워크 시트콤에서 코미디 연기를 연마한 레이놀즈는 웨이드 윌슨 역에 캐스팅되어 엑스맨 오리진처럼 완전히 엉망인 작품도 반쯤은 볼 만하게 만들었습니다. 이 영화로 스핀오프 데드풀 시리즈에 대한 기대가 잠시 사라진 후, 누군가가 (에헴) 레이놀즈가 코믹스에 더 가까운 데드풀의 목소리를 연기한 자료를 유출하여 근시적인 스튜디오 경영진에게 그들이 실제로 얼마나 많은 금을 앉고 있는지 증명해 보였습니다. 마침내 그들이 정신을 차려서 다행입니다.
7. 스티브 로저스/캡틴 아메리카 역의 크리스 에반스
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
판타스틱 4 영화에서 냉소적인 조니 스톰으로 스크린을 빛낸 지 몇 년 후, 크리스 에반스는 완전히 다른 슈퍼 히어로, 즉 마블 유니버스 전체에서 가장 뛰어난 인물이자 도덕적 롤 모델 중 하나인 캡틴 아메리카로 다시 옷을 갈아입었습니다. 배우로서 에반스의 폭이 넓고 넓다는 것을 증명하듯, 조니 스톰에 대한 기억은 거의 잊혀졌고, 이제 에반스는 인생의 사랑을 놓쳤다는 큰 감정의 훅을 가진 시간이 흘러버린 남자로 더 잘 기억되고 있습니다. (적어도 ‘엔드게임’이 개봉하기 전까지는요.)
6. 노먼 오스본/그린 고블린 역의 윌렘 대포
(이미지 제공: 소니 픽처스 릴리싱)
윌렘 대포의 스파이더맨 역할을 기록에서 지운다고 해도 “고블린 같다”는 표현이 가장 적절합니다. 하지만 노먼 오스본, 일명 그린 고블린 역의 다포는 자신의 과학에 빠져 이성을 잃고 뿌리 깊은 불안감이 마침내 표면으로 드러나 지킬 앤 하이드처럼 변해가는 인물로 설득력 있고 완전히 매혹적인 연기를 펼칩니다. 다포와 같은 배우만이 이런 연기를 해낼 수 있습니다.
5. 브루스 웨인/배트맨 역의 마이클 키튼
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
모든 가정에 인터넷이 보급되기 전에도 배트맨 팬들은 팀 버튼의 배트맨에 마이클 키튼이 캐스팅된 것에 대해 엄청난 수의 항의를 했습니다. 하지만 마침내 영화가 개봉하자 싫어하던 사람들은 입을 다물고 팬이 되었습니다. 지금까지도 마이클 키튼은 모든 새로운 배트맨 배우의 척도가 되고 있습니다. 2023년작 로 스크린에 복귀한 마이클 키튼이 비록 큰 성공을 거두지는 못했지만, 한 세대를 풍미한 망토 입은 십자군으로서 마이클 키튼이 얼마나 큰 영향력을 발휘했는지는 누구도 부정할 수 없습니다.
4. 라몬다 여왕 역의 안젤라 바셋
(이미지 제공: 마블 스튜디오)
안젤라 바셋이 마블의 블랙 팬서: 와칸다 포에버에서 맡은 역할로 오스카상 후보에 올랐다고만 말하고 넘어갈 수도 있습니다. 하지만 안젤라 바셋은 블랙 팬서와 블랙 팬서: 와칸다 포에버에서 라몬다 여왕 역을 맡아 가족을 서서히 멸망시키는 것을 슬퍼하는 여왕의 어머니를 연기하며 매혹적이고 강렬한 연기를 선보였어요. 슈퍼히어로와 괴생명체로 가득한 우주에서도 라몬다 여왕만큼 당당한 존재는 드물어요. 실제 슈퍼히어로가 아닐지라도 안젤라 바셋의 재능은 부인할 수 없는 슈퍼히어로입니다.
3. 웬델 크럼/더 호드 역의 제임스 맥어보이
(이미지 제공: 유니버설 픽처스)
제임스 맥어보이가 역대 가장 상징적인 마블 캐릭터 중 하나를 연기했다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. M. 나이트 샤말란 감독의 심리 스릴러 영화 스플릿에서 맥아보이는 해리성 정체감 장애 진단을 받고 여러 인격이 분열되는 케빈 웬델 크럼으로 열연을 펼쳤어요. 정신 질환에 대한 묘사가 다소 불쾌할 수 있지만, 기술적으로 놀라운 연기를 펼치는 맥아보이의 매력에 대해서는 이견이 거의 없습니다. 완전히 몰입할 수 있는 맥아보이의 ‘더 호드’는 역대 영화에서 가장 소름 끼치는 슈퍼악당 중 하나로 인정받을 만합니다.
2. 조커 역의 히스 레저
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
“왜 그렇게 심각해?” 故 히스 레저는 이 세 마디로 불멸의 명성을 굳히며 한 세대 동안 가장 소름 끼치는 유행어를 탄생시켰습니다. 만화책의 상징적인 악당을 현대적으로 재해석한 이 영화에서 히스 레저는 조커를 테러와의 전쟁의 문화적 허무주의를 불러일으키기 위해 조커의 근거를 마련했습니다. 조커는 단순한 범죄의 주모자가 아니라 돈이나 악명이 아니라 할 수 있다는 단순한 이유만으로 테러를 저지르는 테러리스트입니다. 자신과 같은 무명인이 세상을 무릎 꿇게 할 수 있다면 애초에 세상은 무슨 의미가 있을까요? 다크 나이트는 배트맨과 조커를 철학적인 싸움에 가둔 최초의 배트맨 미디어는 아니지만, 돌이켜보면 가장 성공적인 작품 중 하나가 되었습니다.
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
1. 토니 스타크/아이언맨 역의 로버트 다우니 주니어
이 영화는 단순히 할리우드의 10년만의 컴백이 아니었습니다. 로버트 다우니 주니어의 토니 스타크/아이언맨 연기는 현대 영화 슈퍼히어로의 표본이 되었으며, 그의 질감 있고 겹겹이 쌓인 캐릭터의 상속은 우리가 그 캐릭터를 생각하는 유일한 방식이 되었습니다. 다우니 주니어 덕분에 마블은 오늘날까지 지속되는 프랜차이즈 제국을 탄생시킬 수 있는 원동력을 찾았습니다. “나는 아이언맨이다”라고 말할 수 있는 사람은 그 누구도 없으며, 그것은 개인의 주관적인 진실이 아니라 과학적 사실처럼 느껴집니다.