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“그 말이 정말 맞아요, 전 모든 게 싫고 모든 사람이 싫어요…” 토탈 필름은 얼마 전 저녁 휴 그랜트와 Zoom 통화를 통해 ‘던전 앤 드래곤: 도둑들의 명예’의 감독인 조나단 골드스타인과 존 프랜시스 데일리의 생각을 공유했습니다. 이들은 판타지 서사시 캐스팅 당시 영국의 아이콘인 휴 그랜트의 높은 기준 때문에 접근하는 것을 망설였다고 TF에 전한 바 있습니다. 하지만 걱정할 필요는 없었습니다.
“처음에는 [대본이] 감동적이고 재미있다고 생각했습니다.”라고 그랜트는 말합니다. “그리고 나서 [감독들과] 이야기를 나눴는데, 몬티 파이썬의 분위기가 느껴졌어요. 그리고 오랜 세월이 흐른 후에 이렇게 큰 예산의 프랜차이즈 특수효과 작업을 하는 것이 꽤 재미있다고 생각했습니다.”
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(이미지 출처: 유니버설/토탈 필름)
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던전 앤 드래곤 영화는 그랜트에게 재미있는 다음 단계로 보이지만, 이전에 제임스 T. 커크, 잭 라이언, 스티브 트레버를 대형 스크린으로 옮긴 크리스 파인에게는 간단한 일이었습니다. 파인은 “던전 앤 드래곤에 대해 전혀 몰랐습니다.”라고 인정합니다. “저는 이 작품에 완전히 빠져들었고 이 독특한 톤에 정말 매료되었습니다. 텐트폴은 비꼬거나 메타적이거나 자의식이 있거나 진지하거나 둘 중 하나에 속하는데, 이 작품은 진지하고 진심 어린 진영에 속했습니다. 확실히 자의식이 있지만 구식 포퓰리즘 영화 제작에 방해가 되는 것은 없습니다.”
드래곤본과 데모고르곤을 구분하지 못하는 파인은 따라잡아야 할 것이 많았습니다. 테이블탑 게임인 D&D에서는 플레이어가 파이터, 소서러, 마법사, 흑마법사 역할을 맡아 모든 것을 알고 있는 던전 마스터의 지시에 따라 다양한 퀘스트를 수행합니다. 전 세계 수백만 명의 사람들이 모험을 떠났고, 할리우드에서는 이 게임의 스토리를 바탕으로 한 영화 프랜차이즈 제작에 열을 올리고 있습니다.
어드벤처 타임
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
2000년 제레미 아이언스 주연의 영화화 작업은 크게 실패했지만, 최근 10대 청소년들이 D&D를 플레이하는 넷플릭스 시리즈인 기묘한 이야기와 인기 인터넷 그룹의 D&D 캠페인에 기반한 성인용 애니메이션인 프라임 비디오의 복스 마키나 전설의 성공에 힘입어 D&D에 대한 관심은 오랫동안 지속되어 왔습니다.
두터운 팬층(레지던트 이블)이나 거대한 프랜차이즈(분노의 질주, 아바타)를 가진 각색에 익숙했던 미셸 로드리게스는 “이 프로젝트는 기대가 큰 프로젝트 중 하나입니다.”라고 말합니다. “오랜 세월 동안 보드게임과 만화로 제작되어 온 이 대작을 작업하는 것은 DC나 마블에 도전하는 것과 같습니다. 저는 비디오 게임 영화에 출연했다가 실패하는 일이 생기지 않기를 바라기 때문에 이런 일을 다룰 때 매우 신중하게 접근합니다.”
파인과 그랜트와 마찬가지로 그녀는 이 작업을 주도하는 크리에이티브 듀오인 골드스타인과 데일리의 마음을 사로잡았습니다. 코미디 영화 의 감독과 톰 홀랜드의 의 각본으로 잘 알려진 두 사람은 자신들의 영화가 단순히 D&D 샌드박스 안에서만 재생되기를 원하지 않았습니다. 또한 현실의 사람들이 보드게임에 갇히는 쥬만지의 전철을 밟고 싶지 않았습니다. 이 영화는 처음부터 끝까지 직선적인 판타지 영화입니다.
“우리는 판타지적인 요소를 모두 제거하더라도 그 자체로 설 수 있는 영화, 다른 장르에서도 통할 수 있는 영화를 만들고 싶었습니다.”라고 데일리와 프로듀서 제레미 래챔과 함께 앉은 골드스타인은 말합니다. “홈커밍이 초능력을 가진 존 휴즈의 고교생 영화였던 것처럼, 이 영화는 시작은 잘못된 강도 영화였습니다. 완벽하지 않은 캐릭터들이 참여할 수 있는 훌륭한 캠페인처럼 느껴졌죠. 그리고 나서 우리는 D&D 세계의 모든 액세서리를 추가했습니다.”
“습격 영화 장르에 던전앤드래곤을 도입한 것은 정말 던전앤드래곤답습니다.”라고 데일리는 덧붙입니다. “많은 캠페인의 주제이기도 하고, 음유시인 역의 크리스 파인은 흔치 않은 주인공입니다. 사람들은 유머 감각이 없다면 캠페인에서 음유시인을 선택하지 않습니다. 그의 모든 초능력은 사람들에게 영감을 줍니다. 그는 이야기꾼이지만 계획을 세우고 손을 더럽히는 것을 좋아하지도 않습니다.” 그의 얼굴에 미소가 번집니다. “그건 미셸 로드리게스 캐릭터가 하는 일이죠.”
음유시인 배치
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
아, 네, 모험가 일행이 이 퀘스트를 진행합니다. 먼저 설정부터 말씀드리자면, 임무가 실패로 돌아간 파인이 맡은 음유시인 에드긴은 류트를 능숙하게 다루는 로드리게즈가 맡은 야만인 홀가와 함께 감옥에 갇히게 됩니다. 저스티스 스미스의 마법사 사이먼, 휴 그랜트의 교활한 도적 포지 피츠윌리엄, 데이지 헤드의 붉은 마법사 테이 등 세 명의 공모자는 감옥을 피하지만, 사이먼과 소피아 릴리스가 연기한 변신술사 타이플링 드루이드 도릭만이 탈옥 후 에긴과 홀가의 잘못을 바로잡는 데 동의합니다(더 많은 도둑질을 통해). 그 과정에서 그들은 젠크(브리짓 존 페이지 분)라는 잘생긴 성기사를 만나 용과 싸우고, 죽은 자를 되살리기도 합니다. 로드리게스가 자주 외치는 말을 빌리자면, 정말 재밌어요!
스미스는 웃으며 “우리는 꽤 다양한 사람들이 모인 그룹입니다.”라고 말합니다. “우리는 매우 다른 네 사람인데, 어떻게 보면 서로 다른 삶의 영역에서 왔기 때문에 그게 통하는 것 같아요. 겹치는 부분이 전혀 없고, 각자의 개성이 뚜렷하죠.”
파인은 “훌륭한 앙상블 배우들이 모험을 떠난다는 점에서 구니즈와 비슷합니다.”라고 말합니다. “매우 조용하고 내성적이며 매우 똑똑하고 관찰력이 뛰어난 소피아, 코미디 타이밍을 잘 맞추는 저스티스, 잘생긴 외모에 자의식이 뛰어난 레제, 까칠한 미셸, 교활하고 매력적이며 약간 공허하지만 그럼에도 불구하고 긍정적인 저를 연기하는 제가 있습니다. 사람들이 정말 공감할 수 있는 연금술이 되길 바랍니다.”
출연진들은 유대감 형성을 위해 함께 D&D 게임을 했는데, 스미스는 이 게임에서 각자의 캐릭터가 영화 속 사건 이후에 어떻게 행동할지 상상하는 임무를 맡았다고 밝혔습니다. 많은 출연진에게 이 과정은 새로운 과정이었으며, 그들은 이전에 D&D를 해본 적이 없었습니다. 릴리스는 “매일 방과 후 기차를 타고 전학 간 학교로 가서 바로 D&D 세션에 들어갔어요.”라고 말하며 가장 열성적인 애호가였고, 그 뒤를 이어 이전에 게임을 해본 적이 있는 로드리게스가 뒤를 이었습니다. P
나이와 스미스는 파인과 마찬가지로 D&D 플레이어가 아니었고, 그랜트는 아직 게임을 해본 적이 없습니다(“어떻게 작동하는지 잘 모르겠어요.” 그는 한 번은 TF에 말했습니다). “말 그대로 무정부 상태였습니다.”라고 페이지는 말합니다. “마치 구식 연기단을 모아놓고 서로 부딪히는 방법과 장난치는 방법을 배우는 것과 같았습니다.” 이것이 바로 이 영화와 게임의 핵심입니다.”
파인은 “수백만 달러 규모의 캠페인을 진행하기 전에 미시적인 규모의 R&D 캠페인을 진행하는 것보다 더 좋은 것은 없습니다.”라고 말합니다. “에너지 측면에서 물꼬를 트고 모든 사람이 어떤 사람인지 확인하는 것만으로도 충분합니다. 큰돈이 들어가기 전에 이런 시간을 가질 수 있어서 정말 좋았습니다.”
준비 시간은 보람이 있었고, 출연진들은 유대감을 더욱 공고히 했으며, 대화 내내 즐거워하는 모습이 역력했습니다. 하지만 ‘아너 어몽 도둑들’은 유머 감각이 뛰어나지만, 골드스타인과 데일리는 즉흥 연기를 장려하는 사람은 아니었습니다.
“존과 조나단은 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있었습니다.”라고 엄격한 조건에서 작업하는 것을 좋아하지 않는 스미스는 말합니다. “그들은 촬영하기 전에 영화 전체를 머릿속에 그려놓았는데, 이 영화가 정말 훌륭하기 때문에 그들의 비전을 고수해줘서 기뻤습니다.” 파인은 “그들은 대본에서 벗어나는 것을 좋아하지 않았고, 저처럼 말장난을 좋아하는 사람에게는 때때로 실망스러울 수도 있습니다. 하지만 완성된 영화를 보면 모든 것이 잘 맞아떨어집니다. 의심의 여지가 없었습니다.”라고 말합니다.
게임의 밤
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
그랜트에게 가장 큰 걱정은 특수효과가 많이 들어간 영화에서 인간적인 느낌을 유지할 수 있느냐는 것이었습니다. “괴물과 특수효과가 등장하기 시작하면 너무 기술적으로 변질될까 봐 항상 걱정됩니다.”라고 그는 말합니다. “저는 연기를 살리기 위해 유동적인 것을 좋아합니다. 그렇지 않으면 그냥 ‘안 돼’, ‘돌아와’라고 외치는 만화가 되죠.” 인간과 상호작용하고 감독들이 인간적인 매체라는 것을 알아주는 것이 좋다는 것. 거대한 철갑옷에도 불구하고 그 점이 보존된 것 같았어요.”
골드스타인과 데일리는 인간적인 느낌을 살리기 위해 그린스크린 제작보다 실제 세트, 괴물, 배경을 우선시했습니다. 실제로 프로듀서인 래챔은 아이슬란드에서 촬영한 실제 화산 폭발 장면은 포함되지 않은 120여 개의 실제 세트를 제작했다고 말합니다(TF333 참조). “제가 제작한 영화는 모두 대작 마블 영화입니다.”라고 래챔은 말합니다. “이 영화는 그 어떤 영화보다 더 많은 배경을 만들었고, 더 많은 면적의 세트를 만들었습니다. 이 영화는 여행기와 같아서 끊임없이 움직이기 때문입니다.”
배우들에게도 이 영화는 일상적인 VFX 작업에서 벗어난 반가운 휴식처였습니다. “저는 그린 스크린과 테니스공으로 연기하는 데 너무 익숙해져 있었어요.”라고 파인은 아쉬워합니다. “배우라는 직업의 특성상 상상력을 발휘해야 하므로 벽을 배경으로 연기할 수 있습니다. 컴퓨터 그래픽은 환상적이고 놀랍도록 복잡한 것들을 스크린에 구현할 수 있지만, 저는 그것에 꽤 익숙해져 있습니다. CG가 아무리 잘 만들어져 있어도 우리는 여전히 알 수 있습니다.”
“앞에서 연주할 무언가가 있으면 유치하게 들릴 수 있지만, 훨씬 더 일찍 마법을 체험할 수 있습니다.”라고 페이지는 말합니다. “더 나은 연기를 펼치는 데 도움이 되고 최종 스토리에서 그 효과가 드러나길 바랍니다.” 애니매트로닉스는 D&D의 세계에 생명을 불어넣는 데 핵심적인 역할을 했습니다.
크고 작은 생물체들은 쥬라기 공원 제작진이 직접 제작했으며, 여기에는 쥬라기 공원 제작진이 포함되어 있습니다. “저희는 80년대 판타지와 어드벤처 영화를 특별하게 만든 요소를 수용하고 싶었습니다.”라고 데일리는 말합니다. “80년대에 애니매트로닉스를 사용하는 것과 지금 애니매트로닉스를 사용하는 것은 엄청난 차이가 있기 때문에 놀랍습니다.”라고 래챔은 덧붙입니다.
데일리는 모캡 슈트를 입은 사람들이 화면 밖에서 생물체가 하는 행동을 연기하면 카메라에 있는 실제 인형에게 전달되는 방식이었다고 설명합니다. 그는 “오래전부터 사용되어 왔던 획기적인 기술이었습니다.”라고 말합니다. “사람들은 흔히 실사 효과라고 하면 쥬라기 공원을 떠올리곤 합니다.”라고 라챔은 설명합니다. “그 이후로 시각 효과는 혁신을 멈추지 않았습니다.”
“쥬라기 공원은 이 영화에 접근하는 데 있어 우리의 정신적 지주였습니다.”라고 골드스타인은 결론을 내립니다. “스필버그가 완벽하게 해낸 것은 실제 효과와 시각 효과를 혼합하는 것이었습니다. 저희도 그렇게 할 수 있었습니다.” 로드리게스는 팀이 영감을 받은 또 다른 유명 영화감독을 소개합니다. “골드스타인과 데일리는 글을 쓸 때 사랑을 갖는 것이 매우 중요하다는 것을 잘 알고 있습니다. 사랑 없이 큰 이야기를 만들면 실패할 것입니다.” 짐 캐머런이 인용한 말인데, 그의 말이 맞습니다.
“무엇보다도 중요한 것은 마음입니다.”라고 데일리는 말합니다. “캐릭터에 투자하고, 캐릭터에게 일어나는 일에 진심으로 관심을 갖는 것이 가장 중요합니다. 관객은 어떤 것이 의미나 실체가 없는 노골적인 상업적 돈벌이에 불과한지 알아차릴 만큼 현명합니다. 우리는 무엇보다도 좋은 영화를 만들고 싶었고, 우연히도 탐험하기에 정말 재미있는 이 구체화된 세계의 구조 안에 있었죠.”
끈질긴 연구개발
(이미지 크레딧: 파라마운트)
그리고 탐험할 것이 더 많습니다. 이미 파라마운트+에서 던전 앤 드래곤 TV 시리즈가 제작 중입니다. 출연진 중 누구도 드라마 출연 여부에 대해 함구하고 있지만, 모두 속편으로 돌아오고 싶다고 말합니다. 파인에게는 단순히 류트를 다시 잡는 것 이상의 의미가 있습니다.
“이 정도 규모의 영화를 만들면 영화관에서 상영할 수 있는 기회가 거의 보장됩니다.”라고 그는 말합니다. “저는 여전히 영화관을 믿습니다. 저는 변화를 좋아하지 않아요. 우리가 평생을 바쳐서 보는 것을 사람들이 휴대폰으로 보는 이 모든 혁명은 무섭습니다. 게다가 D&D는 제가 믿는 세계이고, 실제로 학교에 도입해야 한다고 생각하는 보드게임입니다. 다시 돌아와서 던전앤드래곤의 복음을 전할 수 있다면 자랑스러울 것 같습니다.”
어느 쪽이든 아너 어몽드 시브즈는 시리즈의 첫 번째 작품이거나 원스톱 어드벤처입니다. 골드스타인은 “이 세계를 계속 구축해 나가고 싶지만 그렇게 접근하지 않았습니다.”라고 말합니다. “이 영화가 그 자체로 좋은 영화여야만 합니다. 나중에 개발하기 위해 작은 씨앗을 많이 심어두지 않았습니다.”
“아이언맨에서 기억이 납니다.” 라챔은 “[마블의] 케빈 파이기에게 ‘아이언맨 2에 대한 정말 좋은 아이디어가 있습니다’라고 말했더니 ‘아이언맨 2가 뭐죠? 이 영화가 좋지 않으면 속편은 없습니다. 좋은 아이디어가 있으면 영화에 넣으면 됩니다’라고 하더군요. 제가 ‘그게 2편에 좋은 아이디어면 어떻게 되나요’라고 했더니 그는 ‘새로운 아이디어를 낼 수 없다면 이 사업을 하면 안 된다’고 말했습니다.”라고 덧붙입니다.
“그래서 그는 지금 어디에 있나요?” 데일리는 농담을 던집니다. “하지만 영화에 등장하는 모든 부분을 합친 것보다 훨씬 더 큰 세계를 소개한다는 점을 매우 의식했습니다. 이 캐릭터를 활용한 다른 이야기를 위한 발판을 마련하고, 새로운 캐릭터를 소개하고, 새로운 장소와 세계로 안내합니다.”
토탈 필름은 이것이 D&D 1단계가 될 수 있다고 제안합니다. 골드스타인은 조심스럽게 웃습니다. “우리는 ‘단계’를 다른 말로 표현할 필요가 있습니다.”라고 그는 말합니다. 진지하고 재미있으면서도 진심 어린 각본으로 휴 그랜트의 마음을 사로잡은 이들이니, 판타지 프랜차이즈의 다른 이름을 짓는 데는 문제가 없을 겁니다.
던전 앤 드래곤: 도둑들의 명예는 지금 파라마운트 플러스에서 스트리밍으로 시청할 수 있습니다.
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