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공상과학 역사상 가장 큰 컴백 중 하나를 언급하기 전에 기념일, 데이비드 테넌트의 복귀, 시리즈의 미래, 스핀오프에 대해 이야기하지 않을 수 없습니다. 2021년 9월 24일, 러셀 데이비스가 닥터 후의 쇼러너로 돌아온다는 소식이 전해졌을 때 모두가 어디에 있었는지 기억하실 겁니다. 어느 타임로드의 말을 인용하자면, “뭐? 뭐? 뭐?!” 데이비스는 2010년 라이벌인 셰어와의 작별 투어를 끝으로 지휘봉을 내려놓았었죠.
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(이미지 출처: Future)
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하지만 이제 그는 시대를 초월한 디바답게 돌아와 60주년 특집을 이끌고 있습니다. 데이비스는 SFX와의 인터뷰에서 “원래 보도 자료에는 제가 스페셜을 진행한다고만 나와 있었어요.”라며 “저는 ‘그리고 앞으로의 시즌도’라는 문구를 꼭 넣어야 한다고 주장했죠. 시즌을 복수로 쓴 이유는 그렇지 않으면 미래가 불안해 보일 것 같아서 제가 직접 보도 자료에 그 문구를 넣었거든요.”라고 말합니다.
그는 닥터 후를 아끼고 사랑하는 사람입니다. 평생을 팬으로 살아온 그는 팬들의 생각을 잘 알고 있습니다. 그는 기계가 어떻게 작동하는지 잘 알고 있습니다. 하지만 이번에는 그의 뒤에 군대와 국제적인 스트리머가 있습니다. 하지만 새로운 시대에 대해 이야기하기 전에 한 발짝 물러서서…
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(이미지 출처: BBC)
팬덤이 놀란 것은 당연한 일입니다. 복귀는 데이비스가 절대 하지 않겠다고 했던 일이었으니까요. “하지만 공평하게 말하자면 그건 당연한 일입니다.”라고 그는 반박합니다. “몇 년 동안 닥터 후를 하고 싶었지만, 떠나고 나서도 누군가가 그 일을 하고 있기 때문에 자동적으로 안 한다고 말하죠. 옆에서 ‘다시 하고 싶어요’라고 말하면 바보처럼 들리겠지만, 사실 다시 하고 싶으면 전화해서 ‘에피소드를 써도 되나요’라고 말하죠.” “사실 저는 다섯 살 때부터 닥터 후 이야기를 만들어 왔어요. 그래서 제게는 제2의 천성과도 같고 절대 멈추지 않습니다. 저는 직업을 위해 이야기를 생각하는 것이 아니라 항상 이야기를 생각해서 이 일을 하고 있어요. 하루 종일, 매일 매일 하는 일이죠.”라고 말합니다.
“앞으로 시즌에서 다룰 이야기 중에는 몇 년 동안 제 머릿속을 맴돌던 이야기가 있습니다. 시즌 1의 첫 번째 에피소드는 배드 울프와 첫 미팅을 하던 날 제가 만든 이야기입니다. ‘아, 좋은 생각이다’라고 생각했죠. 그래서 20년 동안 생각한 것도 있고, 40년 동안 생각한 것도 있고, 어제 생각한 것도 있습니다. 그래서 제가 말하고 싶은 것은 결코 멈추지 않는다는 것입니다.”
그렇다면 애초에 왜 일을 그만두었느냐는 질문이 나올 수 있습니다. 2010년부터 TV를 시청한 사람이라면 이미 답을 알고 있을 것입니다. “아, 다른 글을 써야 했기 때문이죠. 그리고 이 일은 정말 힘들고 지겨운 일이에요. 하지만 그 후에 제가 한 일을 보세요. 엄청나게 많은 일을 했어요.” 그런 과소평가를 떠나서, 저 수상 경력을 보세요! – 그는 다른 사람들의 ‘일’도 해달라는 요청을 받기도 했습니다. “영국 마블 쇼의 진행을 맡아달라는 요청을 받았는데, ‘어떤 프로그램인지 알려줄 수 없다’고 하더군요.” 그는 큰 소리로 웃습니다. “지금까지도 그 프로그램을 보고 있는데 어떤 프로그램인지 알 수가 없어요. 제가 본 적도 없는 영국 마블 프로그램을 만들려는 게 분명한데, 그런 일이 있었나요?”
하지만 그의 마음을 사로잡은 영국 드라마는 단 하나, 바로 닥터 후였습니다. 비록 차이가 있긴 하지만요. “만약 제가 예전 제작 방식으로 예전 쇼로 돌아갔다면, 거기서 배운 것 때문에 퇴보하는 것이었을 것입니다. 앞으로 나아가는 것의 핵심은 배우는 것입니다.”라고 그는 설명합니다. “그래서 BBC에서 저에게 연락해 스트리밍을 원하고 예산이 더 많을 것이라고 말했을 때, 저는 더 많은 예산으로 작업하는 방법을 배우는 것이 즐거웠습니다.”
“돈 얘기를 하면 안 되는 건 알지만… 제가 지금까지 작업한 모든 쇼의 예산은 이 프로그램의 3분의 1 수준이었어요. 저는 절반 정도의 예산으로 한 쇼를 작업했습니다. 정말 흥미롭고 배울 점이 많았어요. 필 [콜린슨, 프로듀서]은 HBO에서 젠틀맨 잭을 만들었는데, 예산이 많았어요. 마찬가지로 동시에 제인 트랜터와 조엘 콜린스[역시 프로듀서]는 더 큰 예산인 그의 어두운 재료를 만들었어요. 그래서 그들은 삭감하고 축소하는 방법을 배우고 있습니다. 그래서 매우 흥미롭고 우리 모두 배울 것이 많았고 열정을 가지고 여기에 왔으니 좋았어요.”
(이미지 출처: BBC)
“경건하게 들릴지 모르지만 진심입니다. 어차피 이 쇼는 이렇게 될 거라고 생각했고, 저는 진심으로 ‘돌볼 필요가 있다’고 생각했습니다.” 그는 웃습니다. “폴 맥간 영화가 현실화되기 전에 미국에 판매한다는 이야기가 있었고, 랩하는 타디스가 나올 거라는 소문도 있었어요. 사람들은 타디스가 목소리를 내고 랩을 할 거라고 말했죠.”
2024년에 대한 스포일러가 될 수도 있겠네요! “당연히 해봤죠. 아주 잘하거든요!” 그는 농담을 던집니다. “우리 모두는 [1996년] 국제 버전이 나올까 봐 겁에 질려 있었어요. 그래서 앞으로 어떤 일이 벌어질지 본능적으로 두려웠죠. 그래서 정말 이 쇼를 돌봐야겠다고 생각했어요. 이 쇼는 매우 기묘한 쇼이고, 매우 정확하기 때문에 규칙이 매우 이상하고, 영국 헌법처럼 불문법입니다. 우리는 이제 막 불문법이 얼마나 치명적인지 발견하고 있습니다… 200년의 민주주의가 지나고, 그것이 얼마나 잘못된 것인지 깨닫고 있습니다. “그래서 저는 필요하다고 생각했어요. 정말 필요했어요!” 러셀 T 데이비스는 표지 대사로 ‘나는 필요하다고 느꼈다!” 라고 말합니다.
팬들도 데이비스가 팀을 떠나지 않을까 걱정할 필요는 없습니다. “아니요, 지금 시즌 3을 계획 중이고 시즌 4도 계획 중입니다. 물론이죠. 누가 알겠어요? 누가 알겠어요? 전 더 이상 젊어지지 않으니까요.” 이쯤 되면 클래식 후의 마지막 시리즈 프로듀서인 존 네이선 터너가 된 것이냐고 묻자 그는 웃으며 대답합니다. “저는 JNT를 사랑합니다. 맹세컨대 그에게 일을 맡겼을 겁니다. 팀의 일원이 되게 했을 것이고, 국제 영업 책임자가 되어 모든 일을 맡았을 것입니다. 진심입니다. 그는 절대 계속했을 것입니다. 멜을 다시 데려오는 것의 일부이자 보니 랭포드와 함께 하는 일의 일부는 잘못된 것을 바로잡는 것이었습니다. 당시에는 멜이 훌륭하게 해내지 못했을 수도 있지만, 기억은 그녀에게 약간 씁쓸하고 멜의 캐릭터에 대해 약간 쓰라린 것 같습니다. 저는 그것을 바로잡고 더 나은 멜, 적절한 멜, Johnathan-Turner가 자랑스러워할 수 있는 멜을 만들고 싶습니다. 그래서 대화에서 자주 언급되고 있죠.”
멋진 장난감
(이미지 출처: BBC/디즈니 플러스)
과거에 대해 이야기하면서 데이비스는 처음에 제작 과정에서 연속성을 염두에 두었다고 밝혔습니다. “매우 흥미로웠습니다. 얼마나 많은 과거를 언급할 수 있을까요? 백지 상태인가요? 테간을 언급할 수 있을까요? 수잔은 언급할 수 있을까요? 과거를 언급할 수 있나요? 그리고 디즈니는 그것에 대해 매우 개방적이었어요. 우리는 지금 쇼의 역사를 존중하고 연속성을 존중하는 매우 운이 좋은 시대에 살고 있습니다. “토이메이커를 되살리는 것처럼 과거의 적을 언급할 수 있다면 정당화할 수 있는 한 도움이 됩니다. 토이메이커는 60년대 출신이고 60주년이 되는 해였기 때문에 그렇게 하고 싶었어요.”
“제 글쓰기 인생에서 가장 신났던 날 중 하나는 ‘더 기글’ 대본의 첫 페이지에서 토이메이커가 얼마나 훌륭한 캐릭터인지 깨달았을 때였습니다. 저는 그가 좋은 악당이 될 거라고 생각했고, 그와 함께 웃을 수 있을 거라고 생각했습니다. 대본을 쓰기 시작하면서 ‘이건 지금까지 만들어진 최고의 악당이다’라고 생각했습니다. 너무 강력하고, 너무 웃기고, 너무 위험하고, 너무 사악해요. 저는 그를 사랑합니다!” 토이메이커를 연기한 닐 패트릭 해리스는 “경이롭습니다. 정말 경이롭죠”라고 말합니다.
디즈니+라는 새로운 글로벌 홈을 확보하기 전에는 그런 우려는 거의 없었다고 그는 강조합니다. “Obviously, that was written before the streamer was decided. Bear in mind, a lot of this went into production. It could have been Netflix, it could have been Amazon. It could’ve been anyone – you could say any name there that we went to. It’s our job to go to every single streamer in the world. All of them were very interested. So I’m writing this knowing that no matter where it went out it would go to a bigger audience – [so] do you have to explain who the Toymaker is? “I’ve got to say, in a science fiction setting, a great cosmic villain called the Toymaker played by a big star kind of makes sense anyway. Spider-Man could swing into an apartment tomorrow and meet the Toymaker and you’d go, ‘Oh, it’s that kind of villain.’ So he makes sense enormously.”
“플래시백이 있습니다. 마이클 고프(오리지널 토이메이커)에 대한 플래시백이 있는데, 정말 멋집니다. 제가 대본을 제출했을 때 에이전트가 ‘오, 마이클 고프가 연기한 토이메이커가 기억나요’라고 말하더군요. 그래서 그에 대한 기억이 아주 강합니다. 그녀는 전혀 공상과학 팬이 아닙니다. “그래서 오래된 캐릭터와 오래된 연속성, 모험에 대한 저항이 있을 거라고 생각했는데 전혀 없었습니다. 명확성만 있으면 ‘이게 누구야, 저게 누구야’라고 묻겠지만 팬들도 마찬가지로 그 점을 인정할 것입니다. 정말 사랑스러웠어요. 정말 좋았어요.” 그는 아는 체하며 웃습니다. “그리고 다른 캐릭터들도요.” 그가 웃으며 말합니다.
야수를 해방시키다
(이미지 출처: BBC 스튜디오)
첫 번째 스페셜인 ‘스타 비스트’는 1980년 마블 코믹스로 탄생한 작품으로 유명합니다. 데이비스가 이 작품을 다시 보고 싶었던 이유는 무엇이었을까요? “별다른 생각 없이 그냥 머릿속에 떠오른 것 같아요.”라고 그는 어깨를 으쓱합니다. “The whole point of the story is that the Doctor meets Donna Noble again. So therefore it has to be on Earth, so therefore she’s going to come across something alien and so therefore it’s handy if she comes across one alien. She’s not going to come across an invading army, that’s going to ruin the story. So it very quickly starts to narrow itself down. ‘The Star Beast’ is very much ET. It’s a traditional story. So to fi nd that pattern pre-existing in Doctor Who with [writer] Pat Mills and [artist] Dave Gibbons attached… We’re in an age of comic book adaptations, little knowing – that was a Marvel product then – that we’d be under the same banner as Marvel. But it’s a great story. I was 16 years old when that was published and I’ve always loved it. To this day you can say ‘The Star Beast’ to a fan and they’ll know what it is. There’s not many properties you can do that with.”
하지만 일부 팬들은 이미 코믹스로 제작되었는데 어떻게 이 버전이 존재할 수 있느냐는 의문을 제기하기도 하죠. 데이비스는 “하지만 그런 건 전혀 신경 쓰지 않아요.”라고 말합니다. “그래서 ‘휴먼 네이처’에는 두 가지 버전이 있고, 두 가지 버전이 존재합니다. 하지만 텔레비전 버전 때문에 책이 존재하지 않는다고 시내 중심에 서서 흐느끼는 사람은 본 적이 없는 것 같습니다. 그들은 그렇지 않습니다. 우리는 매우 영리합니다. 우리는 이 모든 다른 버전의 균형을 맞춥니다.”라고 그는 웃으며 말합니다. 9월에 카디프의 한 호텔에서 만났을 때, 그는 다음 날 두 번째 스페셜 ‘와일드 블루 욘더’의 최종 버전을 공개할 예정이라고 말했습니다. “제작하는 데 정말 오랜 시간이 걸렸어요.”라고 그는 생각합니다. “재미있게도 모두가 ‘아, 이거 어떻게 만드는지 모르겠어’라고 말하면서 어떻게 만들었을까요? 그린 스크린이죠.”
더 많은 웃음. “Nothing changes, really! There’s almost a danger of building it up too much. It’s a very great story. It won’t surprise you that much. It’s great, it’s absolutely thrilling. I love it to death – I shouldn’t underplay it, should I? But if I fall into this pattern of going, ‘It’s the most unusual thing you’ve ever seen,’ you’ll sit there and go, ‘Oh, I’ve seen that before.’ “With the build-up to these three specials in people’s minds, there’s been a lot of invention going on online. But I did say right at the beginning, these are,” he says, banging the table with each word, “three. Separate. Stories. “It’s very important to say, actually, you’re not watching a three-part story. You can tune in for any one of these episodes and start from scratch. It’s more of a mini-season. That’s what it is, it’s a mini-season. I like that.”
(이미지 출처: BBC)
물론 2024년에는 은쿠티 가타와의 닥터와 함께 완전한 새 시즌이 방영될 예정입니다. 데이비스는 “바로 그때부터 디즈니 론칭이 본격적으로 시작될 것입니다.”라고 설명합니다. “디즈니는 이러한 스페셜을 좋아하고, 제작을 지원하고 있지만, 디즈니의 대규모 출시는 시즌 1에서 시작됩니다.” “사람들이 ‘왜 이 뒤에 디즈니의 대대적인 홍보가 없는가’라고 묻기 시작했기 때문입니다.” “오, [편집됨]이라고 하면 안 되죠? 내년, 시즌 1. 네, 시즌 1이라고 부릅니다.”
잠시 숨을 고르세요 – 집단적으로 숨을 헐떡이고, 아노락을 움켜쥐고, 음파를 움켜쥐는 소리가 들릴 겁니다. 시리즈 14도 아니고, 시즌 40도 아니고 – 논란의 여지가 있습니다! 데이비스는 우리의 괴짜스러움에 웃음을 터뜨립니다. “논란의 여지가 있다는 건 정말 재미있는 일이죠.” 이때 머레이 골드가 다가와 인사를 건넵니다. “저리 가세요.” 그가 돌아온 작곡가에게 말합니다. “시간이 돈이야, 난 쇼를 팔고 있어. 사랑해, 자기야!” 이 대사는 옛 밴드의 재결합을 위한 좋은 단초가 되기도 했지만, 거의 꿈같은 이야기였습니다. 데이비스는 “우리 모두 걱정했죠”라고 인정합니다. “쇼를 만들기로 합의한 날부터 걱정이 많았는데, 가장 마지막에 이름을 올린 사람은 아마도 필[콜린슨]이었을 겁니다. 그는 저를 위해 를 제작하고 있었기 때문입니다. 저는 ‘맨체스터에서 제작 중인 멋진 쇼에서 프로듀서를 빼고 싶지 않다’고 생각했죠.” 이 얼마나 이상한 비즈니스 입장이었나!
“매일 그에게 우리의 모든 계획을 이야기하고 있었는데, 그가 갑자기 ‘맙소사, 내가 제작하면 안 돼요?”라고 말했고 저는 ‘그럼 알았어요’라고 대답했죠.”라고 그는 웃으며 말합니다. “아니요! 그는 미국 최고의 프로듀서 중 한 명입니다. 그가 관심을 가질지 궁금하긴 했죠. 제가 닥터 후로 돌아간다고 말했더니 말 그대로 복도로 들어와 무릎을 꿇는 멋진 순간이 있었어요.” 그는 다시 한 번 웃음을 터뜨립니다. “저는 그가 ‘아, 이미 해봤어’라고 생각할 거라고 생각했어요. 우리가 부탁하고 간청하자마자 그는 달려들었어요. 그날은 정말 멋진 날이었죠. 물론 [제작사] 배드 울프에 가져가는 것도 자동적으로 이루어졌어요. 말 그대로 닥터 후의 이름을 딴 것이니까요. 어떻게 모든 것이 적절한 장소에 떨어졌는지 이상하죠. 카디프에서 다크 머티리얼을 제작했다는 사실과 무엇보다도 그것이 끝나갈 무렵이었으니 이 넓은 스튜디오는 우리가 왔을 때 비어 있었습니다. 타이밍이 아주 이상하네요.”
그 남자는 누구일까요?
(이미지 출처: BBC)
이 모든 것이 더 큰 그림으로 이어져 현재 닥터 후의 작업은 그 어느 때보다 훨씬 더 많은 국가에서 시청할 수 있게 되었습니다. 데이비스는 “BBC뿐만 아니라 디즈니도 매년 닥터 후를 제작한다는 사실에 감격합니다.”라고 말합니다. “스트리머에게도 매우 드문 일이죠. 그래서 저희는 당연히 그렇게 할 계획입니다. 스핀오프 계획도 있습니다. 온라인에서 늘 접하는 그런 계획이 아닙니다.”
“하지만… 제작에 들어가는 데 시간이 좀 걸리고 있어요. 큰 계획도 있고, 마찬가지로 너무 크지도 않아요. 다른 프랜차이즈를 보면 솔직히 너무 많이 퍼뜨리고 있는 것 같아요. 얼마나 성공할지 지켜봐야죠. 조심스러운 부분도 있어요. 저는 이 작품을 좋아하고, 훌륭하다고 생각하고, 너무 행복해요. 204개국에서 어떻게 될지 누가 알겠어요? 그럼 두고 봐야죠.”
닥터 후 전체 컬렉션은 지금 바로 BBC iPlayer와 Disney+에서 스트리밍할 수 있습니다.
더 자세한 내용은 2023년과 그 이후에 방영될 예정된 TV 프로그램 목록을 확인하세요.