개가 주인을 닮는 것처럼 영화에서 자동차는 운전자에 대해 무언가를 알려줍니다. 그렇다면 실제로 영화에서 가장 상징적인 자동차는 무엇일까요?
20세기 내내 영화 산업과 자동차 산업은 성장과 진화를 동시에 경험했습니다. 둘 다 처음에는 틈새 관심사로 시작했지만, 급변하는 라이프스타일과 맞물려 널리 보급되기 시작했습니다. 더 많은 가정이 더 많은 자동차를 구입하면서 더 많은 영화를 보는 것과 같은 특정 취미에 빠져들 수 있는 힘이 생겼습니다. 그 과정에서 발전하는 기술과 인간의 오래된 독창성은 자동차의 제작 방식을 영원히 바꿔 놓았습니다.
영화의 역사는 그야말로 멋진 자동차들로 가득합니다. 영화가 주는 낭만과 모험감 때문이든, 카메라에 포착되는 자동차의 모습 때문이든, 어떤 영화는 특정 자동차를 영원히 동경하게 만드는 힘을 가지고 있습니다. 여러 가지 면에서 상징적인 자동차를 운전하는 것은 마치 영화 속으로 직접 들어가는 것과 같은 느낌을 줍니다.
펑크족 청소년이 운전하는 수입 튜너부터 잘생긴 스파이가 운전하는 럭셔리 자동차까지, 영화 속 가장 상징적인 자동차 32대를 소개합니다.
32. 도요타 스프린터 트루에노 AE86 (이니셜 D, 2005)
(이미지 출처: 미디어 아시아 디스트리뷰션)
1980년대에 데뷔한 도요타 AE86은 뛰어난 드리프트 성능으로 일본 모터스포츠 선수들 사이에서 사랑받았습니다. 하지만 AE86은 아키나 산의 구불구불한 도로를 달리는 스트리트 레이서들의 이야기를 다룬 일본 애니메이션 및 만화 시리즈 ‘이니셜 D’에서 중심적인 역할을 맡으며 영원한 존경을 받았습니다. 2005년에는 홍콩의 영화감독 앤드류 라우와 앨런 막이 이니셜 D를 스크린으로 옮겼으며, 대만 팝스타 제이 추가 연기 데뷔작으로 출연했습니다. 이니셜 D에서 냉담한 10대 소년(차우)은 두부 배달을 주로 하는 아버지의 낡은 차를 이용해 일본에서 가장 무서운 레이서들을 상대로 담배를 피웁니다. 평범하지만 다재다능한 블랙 앤 화이트 컬러와 사이드 도어에 레스토랑 데칼이 새겨진 AE86은 이니셜 D의 핵심 메시지인 ‘중요한 것은 후드 아래의 엔진이 아니라 운전석의 운전자다’를 은유적으로 표현합니다.
31. 1971년형 쉐보레 노바 SS, 일명 “데스 프루프”(데스 프루프, 2007)
(이미지 출처: Dimension Films)
운전석에 앉기만 하면 죽음으로부터의 면책을 보장하는 자동차입니다. 로버트 로드리게스의 플래닛 테러와 함께 그라인드하우스 더블 빌의 절반을 차지하는 쿠엔틴 타란티노의 데스 프루프에서 커트 러셀은 1970년형 쉐보레 노바 SS(‘슈퍼 스포츠’용)를 타고 아름다운 여성을 노리는 할리우드 스턴트맨이자 연쇄 살인범을 연기합니다. 기억에 남는 무광 블랙 페인트 작업과 후드에 흰색 해골이 그려진 ‘데스 프루프’는 고무 바퀴가 달린 해적 깃발처럼 불길한 주인의 연장선상에 있는 듯한 위협적인 분위기를 풍깁니다.
30. 아우디 R8 모델 2008 (아이언맨, 2008)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
마블 시네마틱 유니버스가 아이언맨과 함께 시작되었을 때, 토니 스타크는 아우디 R8을 타고 멋지게 등장했습니다. 토니 스타크와 같은 부유한 사업가의 플레이보이 라이프스타일에 걸맞게 스포티하고 값비싼 이 차는 전기 자동차가 토니의 기술 두뇌에 더 잘 어울릴 것이라는 생각은 전혀 하지 않았습니다. 마블 스튜디오의 첫 번째 영화에 대한 제품 배치 계약으로 탄생한 아우디 R8은 이제 아이언맨의 차로 상징적인 지위를 누리고 있습니다. 아이언맨이 마블 영화에 등장할 때마다 그의 R8이 근처에 주차되어 있을 거라고 장담할 수 있습니다.
29. 1973년형 쉐보레 말리부(드라이브, 2011)
(이미지 출처: FilmDistrict)
니콜라스 윈딩 레픈 감독의 네오 느와르 클래식 드라이브에서 라이언 고슬링은 뛰어난 운전 실력으로 할리우드 영화 스튜디오와 범죄 조직 모두의 러브콜을 받는 로스앤젤레스의 무명 정비공 역을 맡았습니다. 그의 개인 차량은 1973년식 쉐보레 말리부로, 고슬링이 실제로 제작 과정에서 직접 분해했다가 다시 조립했습니다. 아이러니하게도 고슬링의 캐릭터는 자신의 차를 업무에 거의 사용하지 않습니다. 관객이 말리부를 운전하는 모습을 볼 수 있는 유일한 순간은 아름다운 싱글맘(캐리 멀리건 분)과 아들을 데리고 햇살이 내리쬐는 오후의 천사의 도시를 드라이브할 때뿐이라는 뜻이기도 합니다.
28. 1932년형 포드 쿠페, 일명 “밀너의 쿠페”(아메리칸 그래피티, 1973)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
Before George Lucas took audiences to a galaxy far, far away, he took them to his California hometown of Modesto with his movie American Graffiti, inspired by his own adolescence in the ‘60s. In its story of California hot rodders, the car that stands out from the movie’s other Hot Wheels is the now-iconic yellow Ford “Little Deuce Coupe” belonging to street racer John Milner (played by Paul Le Mat). While the vehicle was bought by a producer from a used car lot, it was Lucas himself who modified it (Lucas loves cars, remember) with his finishing touch being a crude coat of yellow lacquer paint that is now associated with the vehicle. It doesn’t matter where you’re from, one glance at Milner’s Coupe can stir wistful nostalgia for an America that’s long gone.
27. 2006 스바루 WRX (베이비 드라이버, 2017)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리징)
2017년 개봉한 에드가 라이트 감독의 범죄 액션 코미디 영화 베이비 드라이버는 장애인 도주 운전사 베이비(안셀 엘고트)가 운전하는 선명한 빨간색의 2006년식 스바루 WRX가 눈에 띄는 작품입니다. 영화 속 등장인물들은 스바루가 주차장에서 사람들이 고르기 힘든 차종이기 때문에 은행 강도가 도주하기에 이상적이라고 추리합니다. 스튜디오의 간섭으로 실제로 좋은 아이디어가 나온 사례로, 라이트는 원래 원했던 도요타 코롤라를 포기하고 “스튜디오에서 차가 좀 더 섹시할 수 있지 않겠느냐고 물어봐서” 이 차를 선택했다고 2017년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 말했습니다.
26. 1960 포드 앵글리아 105E, 일명 “플라잉 포드”(해리 포터와 비밀의 방, 2002)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
마법사조차도 자동차를 속이는 것을 거부 할 수 없습니다. 2002년 해리 포터 속편에서 론 위즐리는 호그와트에서 새해를 시작하기 위해 집에서 해리를 데리러, 아니 탈옥을 감행합니다. 그는 불법적으로 비행 마법이 걸린 1960년대 초 포드 앵글리아를 타고 아버지의 차를 이용합니다. 이 차는 유럽과 호주 시장을 겨냥해 만들어진 포드의 앵글리아 시리즈에서 파생된 모델입니다. 2004년 웨일즈 온라인과의 인터뷰에서 작가 J.K. 롤링은 청록색 포드 앵글리아를 10대 시절에 타고 놀러 다녔던 친구에게서 영감을 받아 이 차를 등장시키게 되었다고 말했습니다. “그 청록색과 흰색 차는 자유를 의미했고, 10대 시절 시골에서 살면서 가장 힘들었던 아버지에게 차를 태워달라고 부탁할 필요가 없었습니다.”라고 롤링은 말합니다. “차가 저를 지루함에서 구해준 것처럼 해리도 그 차에 의해 구출되었습니다.”
25. 1967년형 쉘비 GT500, 일명 “엘리너”(60초 안에 사라지다, 2000)
(이미지 출처: 부에나 비스타 픽처스 디스트리뷰션)
1974년 개봉한 오리지널 영화 ’60초 만에 사라지다’에서 경품 차량인 ‘엘리너’는 노란색 포드 머스탱이었습니다. 2000년 니콜라스 케이지 주연의 리메이크작에서 엘리너는 세련되고 강인한 모습으로 변신하여 새로운 세대의 취향을 저격했을 뿐만 아니라 자동차 영화 역사에서 그 위상을 높였습니다. 1967년형 포드 머스탱 패스트백(영화에서는 쉘비 GT500으로 묘사되었지만)의 차체에 멋진 건메탈 그레이 컬러를 입힌 케이지가 이 아름다운 짐승 같은 차를 타고 롱비치 전역을 질주합니다.
24. 1967 AMC 페이서, 일명 “미르스모빌” (웨인스 월드, 1992)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
웨인과 가스가 웨인스 월드의 시작을 알리는 ‘보헤미안 랩소디’를 립싱크하며 운전하는 ‘미르스모빌’은 엉덩이가 못생겼어요. 스포티하지도 고급스럽지도 않은 기묘한 실루엣을 가진 반면, 가스의 버전은 옅은 파란색 페인트칠과 어울리지 않는 앞바퀴에 웃기게도 약한 주황색 불꽃이 그려져 있어 (마치 페스트에 걸린 것처럼) 병적으로 보입니다. 하지만 웨인스 월드는 90년대의 고전이기 때문에 이 차를 타고 싶어 하는 사람은 분명 있을 거예요. 사실, 운이 좋은 사람 한 명에게만 기회가 주어집니다. 2022년, 스크린을 사용한 오리지널 미스모빌이 경매에서 71,500달러에 낙찰되었습니다.
23. 1973 포드 그란 토리노 (빅 레보스키, 1998)
(이미지 출처: 그래머시 픽처스)
차주와 어울리는 자동차의 유명한 예로, 제프 브리지스의 “더 듀드”는 낡고 낡은 73년식 포드 그랜 토리노를 운전합니다(광범위한 크리던스 클리어워터 리바이벌 테이프 컬렉션을 보유하고 있습니다). 더 듀드 자신처럼 그랜 토리노도 외관에 크게 신경 쓰지 않습니다. 전성기 시절 그랜 토리노는 강력한 엔진과 매력적인 디자인 등 남성적인 특징을 숭배하는 남성들에게 인기가 있는 존경받는 차였습니다. 하지만 오랜 세월이 지난 지금, 삶은 그 타격을 입었고 그랜 토리노는 여전히 자신을 지키려고 노력하고 있습니다. 외관은 완전히 낡았지만 내부에는 여전히 일을 계속하기에 충분한 마음과 영혼을 가지고 있습니다.
22. 1997 마쓰다 RX-7 (분노의 질주: 도쿄 드리프트, 2006)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
자동차를 소재로 한 액션 영화 프랜차이즈에서 실제로 차고에서 눈에 띄는 차량이 몇 대에 불과하다는 사실은 놀랍습니다. 한이 탄 마쯔다 RX-7은 영화에서 암울한 역할을 맡은 덕분에 서서히 상징적인 존재로 자리 잡았습니다. 2006년 저스틴 린 감독의 속편인 도쿄 드리프트에서 소개된 이 커스텀 마쓰다는 한(성강)이 영화 내내 클라이맥스를 향해 달려가다가 죽을 때까지 운전하는 자동차입니다. 몇 년 후인 2013년, 분노의 질주 6에서는 엔딩 크레딧 장면에서 한의 충돌 사고가 괴상한 사고가 아니라 새로운 악당 오웬 쇼(제이슨 스타뎀)의 의도적인 티본 사고였다는 사실이 밝혀졌습니다. 패스트 사가에서 한이 죽음에서 살아 돌아왔지만 그의 차는 고철 더미로 사라졌습니다.
21. 1949년 머큐리 에이트(이유 없는 반란, 1955)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
할리우드 스타 제임스 딘이 자동차 사고로 사망했고, 그의 사후에 가장 유명한 영화 중 하나가 그가 어디든 운전하는 모습을 그렸다는 사실을 기억하는 것은 분명 섬뜩한 일입니다. 하지만 그의 풍성한 머리와 빨간 재킷이 1950년대 10대 멜로 영화의 시금석이 된 것처럼, 그의 아름다운 1949년형 검은색 머큐리 에이트도 청년 독립의 상징이 되었습니다. 머큐리 에이트는 처음에 가족용 차량으로 판매되었지만 핫로드 잠재력으로 마니아들의 마음을 사로잡았습니다. 이러한 정신은 겉으로는 교외에서 안전한 삶을 살지만, 그 이면에는 무서울 정도로 복잡한 제임스 딘의 캐릭터와 묘하게 어울립니다. 이유 없는 반항은 레이싱 영화는 아니지만, 이 영화의 “치킨 런” 장면은 향후 분노의 질주 같은 히트작의 토대를 마련한 시각적 언어가 특징입니다.
20. 1966 포드 선더버드 (델마와 루이스, 1991)
(이미지 출처: MGM-Pathé Communications)
그들은 살아있나요? 죽었나요? 그게 중요할까? 리들리 스콧 감독의 1991년 범죄 드라마 에서 수잔 서랜든과 지나 데이비스는 화려한 메탈릭 청록색 1966년형 포드 선더버드를 타고 도로를 달리는 절친한 친구를 연기합니다. 전작인 이지 라이더와 마찬가지로 델마와 루이즈는 미국의 넓게 뻗은 고속도로의 숨막히는 영상미로 가득합니다. 하지만 이 영화는 주인공들이 그랜드 캐년의 절벽에서 선더버드를 몰고 경찰을 피해 도망치는 ‘애매모호한’ 엔딩 장면으로 가장 잘 기억에 남습니다. 관객은 자동차가 추락하는 장면이나 무사히 착륙하는 장면을 보지 못하지만, 그럴 필요도 없습니다. 중요한 것은 결국 그들은 자유를 얻었다는 사실입니다.
19. 1974 닷지 모나코, 일명 “블루스모빌”(블루스 브라더스, 1980)
(이미지 출처: Universal)
신으로부터 임무를 받은 남자들은 그 임무를 완수하는 데 도움을 줄 수 있는 말이 필요합니다. 1974년형 닷지 모나코를 개조한 블루스모빌이 등장합니다. 이 모델은 작가 겸 스타 댄 애크로이드가 닷지 모나코가 70년대에 훌륭한 경찰차라는 개인적인 의견에 따라 선택한 모델입니다. 존 랜디스의 코미디 뮤지컬 클래식에 등장하는 블루스모빌은 냉전 시대 공습 사이렌을 지붕에 끔찍하게 묶은 확성기를 제외한 거의 모든 부품을 순정 부품으로 사용했습니다. 하지만 후드에 있는 기능보다 더 놀라운 것은 다리를 뛰어넘고 공중에서 뒤로 젖혀지는 등 다양한 기능을 갖추고 있다는 점입니다. 시거잭이 없는 차치고는 꽤 인상적이네요.
18. 1958년 플리머스 퓨리, 일명 “크리스틴”(크리스틴, 1983)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
1983년 스티븐 킹의 소설과 존 카펜터의 영화 버전에서 괴짜 애니 커닝햄(키스 고든)은 수수께끼 같지만 매력적인 1958년형 플리머스 퓨리, 일명 “크리스틴”이라는 별명을 가진 주홍빛 여우를 구입합니다. 하지만 지역 공동 차고에서 크리스틴을 돌보던 애니는 갑자기 자신감이 넘치고 오만해지는 등 위험한 행동을 보이기 시작합니다. 게다가 죽음이 크리스틴을 따라다니는 것 같고, 새 주인을 과잉 보호하는 것처럼 보입니다. 한 소년의 성인이 되기 위한 여정이 어떻게 끔찍하게 잘못될 수 있는지에 대한 이 오싹한 이야기에서 아름다운 자동차를 갖고 싶다는 꿈은 악몽이 됩니다.
17. 1992 포드 익스플로러 XLT UN46 (쥬라기 공원, 1993)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
흔히 지프로 오인되는 포드 익스플로러는 스티븐 스필버그의 공상 과학 블록버스터 영화 쥬라기 공원에서 공원 투어링 차량으로 사용되었습니다. 작가 마이클 크라이튼은 원래 소설에서 포드 익스플로러를 토요타 랜드 크루저로 묘사했지만, 포드 자동차 회사와 스필버그 감독 간의 계약에 따라 포드 SUV를 사용하게 되었습니다. 영화에서는 자율 주행 기능이 있는 것처럼 보이지만, 실제로는 ILM(Industrial Light & Magic) 제작진이 개조하여 운전자가 트렁크에 숨은 채로 차량을 제어할 수 있도록 했습니다. 익스플로러는 도로에서 흔히 볼 수 있지만, 쥬라기 공원 랩어라운드 브랜딩이 부착된 차량을 보는 것은 흔한 일이 아닙니다. 그런 차를 발견하면 인생이 길을 찾았다는 것을 알 수 있습니다.
16. 1968 포드 머스탱 GT 패스트백 (불릿, 1968)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
포드 머스탱을 사용한 모든 영화는 피터 예이츠의 액션 스릴러 불릿에 빚을 지고 있습니다. 스티브 맥퀸이 무자비한 샌프란시스코 경찰 형사 프랭크 불릿 중위 역으로 출연한 이 영화에서 불릿은 68년식 포드 머스탱을 타고 베이 지역 곳곳을 누비며 정의를 향한 뜨거운 추격전을 펼칩니다. 불릿의 머스탱은 매혹적인 추격 시퀀스를 통해 문화적 불멸을 누렸으며, 수많은 악당 영화 캐릭터가 머스탱을 운전하는 이유이기도 하죠.
15. 1959 캐딜락 밀러-메테오 센티널, 일명 “엑토-1″(고스트버스터즈, 1984)
(이미지 출처: 소니 픽처스)
서스펜션 작업, 쇽, 브레이크, 브레이크 패드, 라이닝, 스티어링 박스, 변속기, 리어 엔드, 약간의 배선 작업이 필요하지만… 그래도 이 차는 아름답습니다. 이반 라이트먼의 고스트버스터즈에서 유령 사냥꾼들은 개조된 1959년형 캐딜락 콤비네이션카를 타고 뉴욕을 돌아다닙니다. 일반적인 용도라면 이 차는 영구차나 구급차로 사용되었을 텐데, 영화 제작자의 천재적인 발상이 아닐 수 없습니다. 하지만 고스트버스터즈의 주요 이동 수단으로, 뒤쪽의 풀아웃 캐리지에 허가받지 않은 핵 장치를 싣고 다니죠. 빨간색과 흰색의 배색과 지붕에 달린 말도 안 되는 장치들이 특징인 엑토-1은 성가신 사이렌을 많이 울리지만, 유령이 출몰할 때 들으면 반가워요. 어쨌든 전화하셨군요!
14. 1971년 폭스바겐 T2 마이크로버스 (리틀 미스 선샤인, 2006)
(이미지 출처: 서치라이트 픽처스)
1950년에 출시된 폭스바겐 타입 2는 “히피 밴”이라는 별명이 붙을 정도로 60년대 반문화의 상징적인 모델입니다. 그러나 타입 2는 2006년 인디 히트작인 리틀 미스 선샤인을 통해 후버 가족이 막내 올리브(아비게일 브레슬린)를 미인대회에 출전시키기 위해 800마일의 장거리 여행을 떠나는 차로서 새로운 문화적 연관성을 발견했습니다. T2는 로드 트립 영화에 적합할 뿐만 아니라 영화 제작에 실용적이라는 특징 때문에 시나리오 작가 마이클 아던트가 각본에 반영했습니다. “로드트립 영화인데 어떤 차량에 출연자를 태울까 생각했는데, 폭스바겐 버스가 천장이 높고 카메라를 놓을 수 있는 깔끔한 시야를 확보할 수 있어 논리적으로 보였습니다.”라고 아른트는 촬영된 인터뷰에서 말했습니다. 2006년 7월, 폭스바겐 버스 소유주들은 캘리포니아의 빈랜드 드라이브인 극장에서 이 영화를 직접 상영했습니다.
13. 배트모빌 (배트맨, 2022)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
배트맨 영화 역사에는 많은 배트모빌이 등장합니다. 하지만 가장 눈에 띄는 배트모빌은 아이러니하게도 실제 자동차에 가장 가까운 배트모빌입니다. 맷 리브스 감독의 배트맨에서 로버트 패틴슨이 연기한 DC 코믹스 슈퍼히어로 버전은 1969년형 닷지 차저의 지붕과 쉐보레 V8 엔진을 장착한 프랑켄슈타인의 작품인 개조 머슬카를 몰고 다닙니다. 이전 배트맨 영화의 비현실적인 탈것과 탱크 같은 디자인과는 달리 리브스의 버전은 현실적이고 수작업으로 제작되었지만, 리브스는 여전히 악마에 씌인 듯한 느낌을 주기 위해 노력했습니다. 영화 크리스틴에서 영감을 받은 리브스는 “배트맨이 쫓는 사람들을 정말 겁에 질리게 하기 위해 동물적인 외관을 만들어 자동차 자체가 공포의 피규어라는 아이디어가 마음에 들었습니다.”라고 말했습니다.
배트모빌 £74.99 아마존£90 아마존£90 아르고스
12. 1948년형 포드 드 럭스, 일명 “그리스 라이트닝”(그리스, 1978)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
시스테마틱, 하이드로메틱, 울트라 매틱 – 왜, 그리스 라이트닝이죠! 1978년 무대 뮤지컬의 영화 버전에서 존 트라볼타가 연기한 대니 주코는 흰색에서 빨간색 페인트로 마술처럼 설명할 수 없이 변하는 1948년형 포드 디럭스 ‘그리스 라이트닝’에 자신의 마음과 영혼을 쏟아부었어요. 원래는 대니의 친구 케니키가 다른 기름칠쟁이들과 경주하기 위해 구입했지만, 결국 운전대를 잡는 것은 대니입니다. 영화 속에는 수많은 상징적인 자동차가 등장하지만, 그 중 자체 테마곡이 있는 자동차는 없습니다. 하지만 그리스 라이트닝은 있습니다! “가자, 그리스 라이트닝! 가자, 그리스 라이트닝!”
11. 2006 시보레 카마로 콘셉트 (트랜스포머, 2007)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
누가 트랜스포머를 운전하고 싶지 않을까요? 마이클 베이 감독의 80년대 애니메이션 영화 버전에서 10대 소년 샘 윗위키(시아 라보프)는 첫 차를 갖고 싶어 안달이 났지만 결국 오토봇 스카우트 범블비와 함께하게 됩니다. 처음에는 녹슨 1976년형 카마로로 등장했던 범블비는 영화 중반에 당시에는 판매되지 않았던 5세대 쉐보레 카마로를 복제하여 21세기로 업그레이드됩니다. (이 카마로는 1년 전인 2006년 북미 국제 오토쇼에서 처음 공개되었습니다.) 일반 대중은 2009년이 되어서야 직접 구매할 수 있었지만 트랜스포머의 엄청난 성공으로 전 세계 남성들에게 차를 살 때 무엇을 찾아야 하는지 알려주었죠. 물론 많은 사람들이 범블비 옐로우 컬러를 선택했습니다.
10. 1967 오스틴 미니 쿠퍼 S (이탈리안 잡, 1969)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
역사상 가장 정교한 추격 장면 중 하나에 출연하는 것은 잊을 수 없는 자동차가 되는 확실한 방법입니다. 영국의 대표적인 코미디 범죄 영화인 이탈리안 잡에서는 여러 가지 버전의 오스틴 미니 쿠퍼 S가 이탈리아 전역을 질주하며 보행자를 위협하지만, 이 작은 차가 좁은 도로와 골목길에서 얼마나 민첩하게 움직일 수 있는지 관객들에게 즐거움을 선사합니다. 2003년 할리우드 리메이크 영화에서도 1997년식 미니가 등장했는데, 실제로는 영화에 맞게 개조되어 전기차로 재탄생했지만, 원작 영화에서 보았던 미니는 그 시대 영국 대중문화의 대명사처럼 그 무엇과도 비교할 수 없습니다.
9. 치티 치티 뱅뱅 (치티 치티 뱅뱅, 1968)
(이미지 크레딧: 유나이티드 아티스트)
더럽게 들리고 실제로 그럴 가능성이 있습니다. 하지만 치티치티 뱅뱅은 제임스 본드 제작자 이안 플레밍의 동화책 『치티치티 뱅뱅』에 등장하는 클래식 경주용 자동차의 이름이며, 1968년 딕 반 다이크가 주연한 영화 버전에서는 날 수 있는 마법의 자동차에 대한 이야기로 유명합니다. 플레밍은 실제 영국의 여러 경주용 자동차에서 영감을 얻었는데, 엔진 소리가 너무 커서 이름에서 영감을 얻었다고 합니다. (1차 세계대전 당시의 야한 노래에서 따왔다는 소문도 있습니다.) 이름 유래와 상관없이 치티치티 뱅뱅은 목재 섀시와 항공 엔진으로 유명한 스팀펑크의 꿈입니다. 2011년 로스앤젤레스 타임스와의 인터뷰에서 딕 반 다이크는 영화를 위해 실제로 운전했던 이 자동차는 전함을 조종하는 것처럼 “조종하기 어려웠다”고 회상했습니다.
8. 기가호스 (매드 맥스 퓨리 로드, 2005)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
헤비메탈 음악의 정신을 떠올리게 하는 자동차가 있다면, 조지 밀러의 현대 클래식 영화 매드맥스 퓨리 로드에서 임모탄 조(배우 휴 키스-번 분)의 함대이자 그의 개인 차량인 기가호스(Gigahorse)일 것입니다. 기가호스는 1959년형 캐딜락 쿠페 드 빌을 가장 불경스러운 방식으로 조잡하게 쌓아 올린 후 직경 70인치의 뒷바퀴를 포함한 트랙터 타이어로 구성됩니다. 모든 면에서 괴물 같은 기가호스는 터렛포와 같은 더 놀라운 기능을 탑재할 뻔했지만, 현실적인 이유와 우주 논리에 맞지 않아 결국 폐기되었습니다. 이 차는 가장 웅장한 방식으로 파워를 불러일으키며, 전속력으로 달려오는 모습을 보면 끔찍하기까지 합니다.
7. 1970 닷지 차저 (분노의 질주)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
한 번에 1.5마일을 달리는 삶을 사는 사람들은 아마도 돔과 같은 닷지 차저를 운전할 것입니다. ‘해저드 공작’의 ‘리 장군’이 차저를 대중화했지만, 2001년 ‘분노의 질주’에서 새로운 세대를 위해 차저를 멋지게 만든 것은 정비공이자 머슬카의 신봉자인 빈 디젤의 돔 토레토였습니다. 영화 말미에 브라이언(폴 워커)과의 마지막 경주에서 이 차는 전복되었지만, 이후 거의 모든 분노의 질주 속편에 다시 등장하여 도쿄, 런던, 뉴욕, 심지어 북극과 같은 곳까지 돔을 데리고 다녔죠. 가족의 힘으로 움직이는 것 같습니다.
6. 1969년형 보스 429 머스탱 (존 윅, 2014)
(이미지 출처: 라이온스게이트)
키아누 리브스의 존 윅이 포드 머스탱을 운전한 최초의 액션 배우인 것은 아니지만, 그렇다고 해도 상관없을 것 같다는 생각이 듭니다. 포드 머스탱의 매우 가치 있는 변형 모델인 보스 429는 대부분 나스카 대회용으로 제작되어 매우 한정된 수량만 판매된 귀중하고 강력한 자동차입니다. 그 희소성 때문에 존 윅의 영화 제작자들은 실제로 머스탱 마하 1을 사용했는데, 이 차는 그 자체로도 매우 강력한 차였습니다. 하지만 화면에서는 보스 429가 등장하는데, 이는 존 윅을 이해하는 데 중요한 디테일입니다. 보스 429는 치명적인 성능에 멋스러움까지 겸비한 거의 유일무이한 차입니다. 날카로운 복장의 암살자처럼 들리지 않나요?
5. 1961년형 페라리 250 GT 캘리포니아 스파이더(페리스 뷸러의 하루, 1986년)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
존 휴즈의 대표적인 하이틴 영화 페리스 뷸러의 데이 오프에서 카메론의 아버지(영화에는 등장하지 않습니다)는 자신의 가족보다 페라리를 더 소중히 여기는 것처럼 보입니다. 이는 부모가 자녀에게 거는 높은 기대와 가정의 신성함을 방해하는 모든 침입 세력에 대한 은유가 됩니다. 영화의 마지막은 카메론과 페리스의 장난으로 누적된 자동차의 주행 거리를 되돌리기 위해 필사적으로 노력하다 결국 후진하다가 높은 차고에서 떨어지는 장면이 가장 기억에 남는 부분입니다. 카메론이 두려움 없이 아버지와 대면하는 기회로 삼는다는 것은 그에게는 대담한 발걸음이고, 효도에 얼어붙은 다른 사람들에게는 감동적인 교훈이 됩니다. 사람들이 이 영화를 보고도 여전히 이 상징적인 페라리 모델을 존경한다는 것은 사람들이 얼마나 핵심을 놓치지 않으려는지를 보여줍니다.
4. 1963년형 폭스바겐 비틀, 일명 “사랑의 벌레 허비”(1969년, 러브 버그)
(이미지 출처: 부에나 비스타 배급)
디즈니의 자동차가 나오기 전에는 지각이 있는 폭스바겐 비틀인 ‘사랑의 벌레 허비’가 있었어요. 1968년 영화 ‘러브 버그’로 데뷔한 허비는 매우 제한적인 행동으로 개성을 드러내는 사랑스러운 침묵의 캐릭터예요. 레이싱에 재능이 있는 허비는 빨간색, 흰색, 파란색 줄무늬와 펄 화이트 차체, 표면에 그려진 53이라는 숫자가 시각적으로도 눈에 띄는 특징이 있습니다. 폭스바겐 비틀은 영화 이전에도 많은 인기를 누렸지만, 러브 버그와 수많은 속편으로 인해 허비가 비틀을 전 세계 도로에서 흔히 볼 수 있는 차량으로 만든 공로를 무시하기는 어렵습니다.
3. 텀블러 (배트맨 비긴즈, 2005)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
크리스토퍼 놀란의 배트맨 3부작에 대한 많은 것을 공식적으로 ‘더 텀블러’라고 불리는 배트모빌 버전에서 확인할 수 있습니다. 놀란 감독과 프로덕션 디자이너 네이선 크롤리의 협업으로 탄생한 텀블러는 프랭크 밀러 감독의 다크 나이트 리턴즈에 등장하는 탱크 같은 배트모빌에서 영감을 얻었으며, 군용 기능을 기반으로 제작되었습니다. 람보르기니와 험비를 결합한 텀블러는 바퀴가 달린 레킹볼처럼 달리면서도 경찰의 스캐너는 물론 사람들의 시선도 피할 수 있는 스텔스 머신의 기능을 갖추고 있습니다. 이전 영화의 스포츠카 같은 배트모빌에서 크게 벗어난 텀블러는 놀란의 배트맨이 21세기를 위해 만들어졌다는 것을 증명했습니다.
텀블러 £ 179.99 아마존 £ 219.99 자브비 영국 £ 229.99 레고
2. DMC 드로리안 (백 투 더 퓨처 3부작, 1985-1990)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
많은 이들에게 영화 역사상 최고의 자동차죠. DMC-12라고도 불리는 2인승 스포츠카인 DMC 드로리안은 1981년에서 1982년 사이에만 출시될 정도로 수명이 매우 짧았습니다. 하지만 오늘날 이 차는 3부작에서 닥 브라운(크리스토퍼 로이드)이 타임머신으로 개조하여 마티 맥플라이(마이클 J. 폭스)를 과거와 현재를 오가는 데 사용하는 자동차로 전 세계적인 명성을 누리고 있습니다. 원래 각본에서 닥 브라운의 타임머신은 평범한 장치로 묘사되어 있었습니다(심지어 한때는 냉장고이기도 했습니다). 하지만 로버트 저메키스 감독은 독특한 디자인과 이동성의 가능성 때문에 결국 드로리안을 선택했습니다. 포드 자동차 회사에서 영화 제작자에게 머스탱을 사용할 수 있도록 협찬을 제안했을 때, 시나리오 작가이자 프로듀서인 밥 게일은 “닥 브라운은 머스탱을 운전하지 않아요!”(그는 비속어를 사용했습니다.)라고 말하며 이 아이디어를 거부했습니다.
1. 애스턴 마틴 DB5 (제임스 본드 시리즈)
(이미지 출처: 유나이티드 아티스트)
제임스 본드와 애스턴 마틴만큼 영화 캐릭터와 자동차가 밀접하게 연관되어 있는 것은 없습니다. 이안 플레밍의 원작 소설 골드핑거에서 제임스 본드는 애스턴 마틴 DB3를 몰았는데, 이는 플레밍이 팬의 제안으로 구현한 것입니다. 이 소설이 1964년 숀 코네리 주연의 속편으로 제작되었을 때, 본드에게 최신 버전의 차량인 DB5가 주어졌습니다. 나머지는 역사입니다. Q의 개조 없이도 스포츠카의 진수를 보여주는 Aston Martin DB5는 럭셔리, 모험, 이국적인 매력 등 제임스 본드에게 알려진 모든 것을 발산합니다. 성능은 절대 포기하지 않는 우아한 차량입니다. 골드핑거에 등장한 이후 피어스 브로스넌과 다니엘 크레이그 같은 다른 본드들도 이 차를 탔어요. 본드가 다른 차도 운전할 수 있지만, 더블오 요원에게는 이만한 차가 없기 때문이죠.