80년대 최고의 영화 32편

영화의 오랜 역사에서 1980년대만큼 의미 있고 중요한 시기는 없을 것입니다. 하지만 거의 매주 주말마다 잊을 수 없는 영화들이 극장에서 개봉하던 그 시대에 과연 어떤 영화가 가장 위대한 영화로 인정받을 만할까요?

로널드 레이건이 두 번의 대통령을 지낸 1980년대는 소비주의와 물질주의가 만연하고 빠르게 발전하는 기술을 통한 세계화가 특징인 시대였습니다. 당시의 영화도 마찬가지로 다양한 양상을 띠었습니다. 성인들은 여전히 30~40대 데이트의 미묘한 차이부터 베트남 전쟁으로 인한 세대 간 트라우마까지 자신과 관련된 주제를 다룬 어른스러운 영화를 즐겼지만, 젊은 관객들은 자신의 취향에 맞는 흥미진진한 영화를 보기 시작했습니다. 표면적으로는 성인을 위해 제작된 영화가 어린이와 청소년에게 큰 인기를 끌기도 했습니다.

1980년대는 제작 예산이 더 커지고, 스타가 더 유명해지고, 폭력이 주류가 되고, 거의 모든 연령대의 관객이 같은 영화를 즐길 수 있게 된 시기였습니다. ‘블록버스터’라는 말은 1954년에 만들어졌지만, 이벤트성 개봉이 흥행 기록을 경신하면서 흔한 표현이 되었습니다.

훌륭한 영화들이 쏟아져 나온 10년 동안 최고의 영화로 인정받을 수 있는 영화는 극소수에 불과했습니다. 1980년대 최고의 영화 32편을 소개합니다.

32위: 플래툰 (1986)

(이미지 크레딧: 오리온 픽처스)

올리버 스톤만큼 1980년대를 상징하는 감독은 거의 없습니다. 그는 과 같은 고전 영화의 각본에 참여했을 뿐만 아니라, 그 시대의 끝없는 탐욕을 상징하는 1987년작 와 베트남 전쟁의 트라우마를 탐구한 3부작 영화의 감독을 맡았습니다. 첫 번째 영화는 1986년작인 플래툰(Platoon)으로, 캄보디아 국경 근처의 제25보병사단에서 근무하는 미 육군 자원병(찰리 쉰 분)이 참전 중인 전쟁의 윤리와 씨름하는 이야기를 다룬 강렬한 드라마입니다. 이 영화는 스톤이 베트남에서 복무한 경험에서 영감을 받아 제작되었으며, 전쟁이 남긴 정신적 상처를 세밀하게 묘사하고 흔들림 없이 그려낸 점이 돋보입니다.

31위: 문스트럭 (1987)

(이미지 출처: MGM)

노먼 주이슨이 감독하고 존 패트릭 섄리가 각본을 쓴 이 영화는 약혼자의 다혈질 남동생과 사랑에 빠진 이탈리아계 미국인 미망인의 이야기를 다룬 유쾌하고 광기 어린 로맨틱 코미디로, 셰어와 니콜라스 케이지가 주연을 맡았습니다. 문스트라이크가 개봉했을 때 이미 셰어는 스타가 되어 있었지만, 이 영화는 니콜라스 케이지를 스타덤에 올려놓았습니다. 케이지의 조각 같은 팔과 덥수룩한 얼굴, 수수한 존재감으로 달처럼 밝게 빛날 수 있는 배우임을 세상에 보여줬습니다. 독립선언서를 훔치는 것부터 존 트라볼타와 얼굴을 바꾸는 것까지, 그가 한 모든 행동은 문스트럭에서 우리를 사랑에 빠지게 만들었기 때문입니다.

30위: 프레데터 (1987)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

1982년 판타지 서사시 코난 더 바바리안에서 폭발적인 인기를 얻은 아놀드 슈왈제네거는 공상 과학 스릴러이자 전쟁 서사시인 프레데터에서 액션 영웅의 근육을 과시했습니다. 존 맥티어넌이 감독하고 알란 실베스트리의 잊을 수 없는 음악이 돋보이는 프레데터는 외교 인질을 구출하기 위해 남미 정글로 들어간 엘리트 군 구조대가 다른 차원의 위협에 쫓기게 되는 이야기를 담고 있습니다. 지금 생각해보면 누가 더 큰 스타인지, 슈워제네거와 지금은 상징적인 외계인 ‘프레데터’중 누가 더 큰 스타인지 말하기 어렵습니다. 어느 쪽이든 ‘프레데터’는 역대 최고의 액션 영화 중 하나임에는 틀림없습니다.

29위: 블러드스포츠 (1988)

(이미지 출처: 워너 브라더스)

이소룡의 부상과 갑작스러운 죽음은 벨기에의 액션 스타 장 클로드 반담(Jean Claude Van Damme)을 비롯한 여러 세대가 무술에 입문하는 데 영향을 미쳤습니다. 반 뉴트 아놀드의 에서 이소룡은 홍콩의 치명적인 지하 무술 대회에 참가하는 미군 대위이자 닌술 고수를 연기합니다. 이 영화가 실화를 바탕으로 했다는 주장은 기껏해야 과장된 것이지만, 그렇다고 해서 블러드스포츠가 무술의 고전이자 이소룡 이후 최고의 작품이라는 사실을 부인할 수는 없습니다. (네, 1년 후에 개봉한 놀랍도록 유사한 영화인 킥복서보다도 더 그렇습니다). 폴 헤르초그가 작곡한 사운드트랙의 흠잡을 데 없는 분위기와 모래에 눈이 먼 반담의 표정 사이에서 블러드스포츠는 우리 모두에게 “쿠미테!”를 외치게 만듭니다.

28. 세이 애니씽 (1989)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

존 쿠삭과 아이오네 스카이는 카메론 크로우의 감독 데뷔작인 ‘세이 애니띵’에서 고등학교 졸업 후 반 졸업생과 로맨스를 시작하는 게으름뱅이의 이야기를 다룬 전형적인 하이틴 롬콤에 출연합니다. 카메론 크로우의 세심한 연출 아래 ‘세이 애니띵’은 고등학교와 대학 사이의 가장 소중한 전환기를 유쾌하고 따뜻하게 담아냈습니다. 로이드가 다이앤의 침실 밖에서 붐박스(피터 가브리엘의 ‘인 유어 아이즈’를 재생)를 들고 있는 잊을 수 없는 장면은 마치 20세기 버전의 로미오가 격자 아래에서 줄리엣을 부르는 것처럼 진솔하면서도 진부하며, 사랑은 우리를 어리석은 짓으로 만들 수 있음을 상기시켜 줍니다.

27. 엑스칼리버 (1981)

(이미지 출처: 워너 브라더스)

역사상 가장 위대한 중세 이야기인 아더왕과 원탁의 기사들의 전설은 1981년 존 부어먼의 엑스칼리버를 통해 영화로 각색되었습니다. 아서 역의 나이젤 테리와 모르가나 역의 헬렌 미렌, 그리고 리암 니슨과 패트릭 스튜어트 같은 주목할 만한 배우들이 주연을 맡은 엑스칼리버는 아서의 부정한 잉태부터 왕의 자리에 오르고 전투에서 죽기까지 전기영화처럼 전개됩니다. 숙련된 영화 제작보다 매혹적인 고딕 분위기가 더 흥미로운 엑스칼리버는 한 세대의 예술가, 스토리텔러, 비디오 게임 제작자에게 영향을 준 고전으로서도 가치가 있습니다.

26위: 더 브렉퍼스트 클럽 (1985)

(이미지 크레딧: 유니버설 픽처스)

1980년대 청년들의 불안을 목소리로 담아낸 감독을 꼽으라면 식스틴 캔들, 프리티 인 핑크, 위어드 사이언스, 그리고 페리스 뷸러의 데이 오프와 같은 YA 고전 영화들을 만든 고 존 휴즈(John Hughes)를 들 수 있습니다. 페리스 뷸러는 그 자체로도 영화적 시금석이지만, 휴즈의 1985년 앙상블 드라마 더 브렉퍼스트 클럽은 잊을 수 없는 토요일의 구금 생활을 통해 유대감을 형성하는 대조적인 성격이라는 기본 전제가 더 중요할 수 있습니다. 이 전제가 친숙하게 들리신다면, 이 전제를 가장 잘 표현한 작품이 바로 더 브렉퍼스트 클럽이기 때문입니다.

25위: 배트맨 (1989)

(이미지 출처: 워너 브라더스)

21세기 최고의 영화 장르로서 슈퍼히어로의 등장을 예고한 팀 버튼의 배트맨은 독일 표현주의에서 영감을 받은 버튼 특유의 고딕적인 분위기와 주류 상업적 매력이 완벽하게 결합된 작품입니다.

마이클 키튼, 킴 베이싱어, 잭 니콜슨이 주연을 맡은 이 영화는 고담시의 새로운 위협인 조커에 맞서 싸우는 배트맨의 이야기를 담고 있습니다. 프린스가 앨범을 제작했다는 사실만으로도 1980년대를 상징하는 배트맨은 앞으로 영화가 상품화 기계로 변모할 것을 예고했습니다. 배트맨은 노년층에게 어필할 수 있을 만큼 강렬한 어둠이 있는 영화였지만, 해피밀 장난감을 탄생시킬 가능성은 거의 없었어요.

24. 썸웨어 인 타임 (1980)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

프랑스 감독 쟈노트 스와르크가 만든 이 매혹적인 로맨스 영화에서 크리스토퍼 리브는 시카고 극작가 역을 맡아 1912년으로 시간여행을 떠나 연극배우(제인 시모어)와 사랑에 빠지는 역할을 맡았습니다. ‘시간 여행자의 아내’, ‘레이크 하우스’, ‘케이트와 레오폴드’ 등 다른 시간 여행 로맨스가 나오기 전에 ‘썸웨어 인 타임’이 있었습니다. 존 배리의 감동적인 음악과 리브와 시모어 두 주연 배우의 열연으로 운명의 소울메이트와 멀리 떨어져 있다는 것이 어떤 의미인지에 대한 극본을 썼던 영화입니다. 개봉 당시 비평가들의 혹평을 받았지만, ‘썸웨어 인 타임’은 매년 10월이면 영화의 주요 배경인 미시간의 그랜드 호텔에서 영화를 보기 위해 모이는 열성적인 팬층을 유지하고 있습니다.

23위: 고스트 버스터즈 (1984)

(이미지 출처: 소니 픽처스)

누구에게 전화할 건가요? 고스트버스터즈는 특수 효과의 마법과 고대 악에 맞서는 장대한 전투를 보여주지만, 그 핵심은 친구들과 함께 사업을 시작한다는 코미디입니다. 작가이자 배우인 댄 애크로이드(실제 그의 가족은 초자연 현상 전문가로 유명합니다)가 구상한 고스트버스터즈는 학계에서 밀려난 과학자 역을 맡은 빌 머레이, 해롤드 라미스, 애크로이드 본인, 그리고 이들과 합류한 직진남 어니 허드슨의 A급 연기 덕분에 세대를 아우르는 시금석이 되었죠. 시고니 위버, 릭 모라니스와 함께 어른들을 위해 만들어진 또 다른 80년대 대표 영화인 고스트버스터즈는 데이트, 직장, 사업 유지에 관한 뉴욕 중심의 코미디이지만 재미있는 유령, 거대한 마시멜로 괴물, 화려한 레이저로 수많은 어린이들의 마음을 사로잡았죠.

고스트버스터즈 £16.96(아마존) £19.13(아마존) £19.99(아마존)

22. 글로리 (1989)

(이미지 출처: 트라이스타 픽처스)

에드워드 즈윅의 감동적인 역사 서사시 글로리는 미국 남북전쟁 당시 연합군 최초의 흑인 연대 중 하나였던 매사추세츠 제54 보병 연대의 이야기를 통해 인종 차별과 애국심에 대한 모범적인 탐구를 보여줍니다. 매튜 브로데릭, 덴젤 워싱턴, 캐리 엘웨스, 모건 프리먼이 주연을 맡은 영화 글로리는 아름다운 촬영과 보답받지 못한 희생에 대한 가슴 아픈 이야기를 통해 교훈과 재미를 동시에 선사하는 완벽한 영화입니다. 1989년 개봉한 이래, 글로리는 미국 역사상 가장 피비린내 나는 전쟁을 다룬 최고의 영화 중 하나로 남아 있습니다.

21. 엘름 스트리트의 악몽 (1984)

(이미지 출처: 뉴 라인 시네마)

1970년대에 슬래셔 장르가 새로운 생명을 얻으면서 웨스 크레이븐은 1980년대 내내 이 장르를 이끌었고, 특히 잊을 수 없는 영화 으로 그 명성을 이어갔습니다. 웨스 크레이븐의 영화는 뉴라인을 강자 스튜디오로 자리매김하게 한 프랜차이즈의 첫 번째 작품으로, 발톱 장갑을 낀 포식자 살인마 프레디 크루거(로버트 엥글런드)의 지극히 현실적인 꿈에 시달리는 교외의 10대 소녀 낸시(헤더 랭겐캠프)를 따라가며 벌어지는 이야기를 그렸습니다. 특히 이 영화는 크레이븐이 수면 중에 사망한 캄보디아 난민들에 대해 들은 실제 이야기에서 영감을 받아 제작되었습니다. 로버트 엥글런드가 프레디 역을 맡아 열연한 나이트메어 온 엘름 스트리트는 효과적인 초자연 공포 영화이자 블랙 코미디로, 언제나 비명을 지르기에 좋은 영화입니다.

엘름 스트리트의 악몽구글에서 보기애플 TV에서 보기

20. 스탠드 바이 미 (1986)

(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)

스티븐 킹의 소설을 원작으로 한 롭 라이너의 스탠드 바이 미는 하이킹을 갔다가 시체를 우연히 발견한 오리건주 소년들의 이야기를 다룹니다. 윌 휘튼, 리버 피닉스, 코리 펠드먼, 제리 오코넬 등 기억에 남는 출연진이 등장하는 라이너의 이 영화는 순수함의 종말에 대한 시대를 초월한 끔찍한 은유로, 아이들이 성장하면서 갑자기 말로 표현할 수 없는 악에 직면하게 되는 모습을 담고 있습니다. 풍요로운 햇살은 세상이 감추고 있는 어둠을 배반하며, 만큼 그 불협화음을 우아하게 탐구하는 영화는 없습니다.

19. 해리가 샐리를 만났을 때… (1989)

(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)

롭 라이너가 감독하고 발랄한 노라 에프론이 각본을 쓴 는 우리 모두가 한 번쯤은 경험해봤을 최고의 로맨틱 코미디입니다. 빌리 크리스탈과 멕 라이언이 시간이 지남에 따라 서로를 재발견하고 서서히 강한 감정을 발견하지만 그 감정의 영속성에 대한 두려움에 사로잡히는 정반대의 인물로 출연합니다. 가을이 되면 언제나 사랑받는 이 영원한 코미디는 현대의 데이트가 점점 더 복잡해지고, 어쩌면 불필요하게 복잡해지는 요즘에도 여전히 통찰력 있게 느껴집니다. 재미있는 사실: ‘카츠의 델리카테센’의 상징적인 장면은 크리스탈, 라이언, 에프론 사이에서 즉흥적으로 만들어졌는데, 이는 영화가 크리스탈의 캐릭터에 고르지 않게 집중하는 문제를 해결하기 위한 방법이었습니다. 우리 모두 그녀가 먹는 것을 가질 수 있기를 바랍니다.

18위: 록키 3 (1982)

(이미지 출처: MGM)

물론 영원한 약자 록키(실베스터 스탤론)가 러시아의 용 이반 드라고(돌프 룬드그렌)와 화제의 한판 승부를 벌인다는 스토리로 록키 4가 모든 주목을 받았습니다. 하지만 1982년 개봉한 록키 3는 록키 신화의 대미를 장식할 뿐만 아니라 스포츠맨십, 형제애, 화해에 관한 감동적인 영화로 평가받으며 더욱 완성도 높은 영화가 되었습니다. 필라델피아의 권투선수 록키 발보아가 달에까지 진출하며 성공가도를 달리던 중 강력한 클럽버 랭(미스터 T)의 도전을 받게 되고, 록키는 오랜 라이벌 아폴로(칼 웨더스)와 팀을 이뤄 최고의 파이터가 되기 위해 고군분투합니다. 이 영화는 운동 플레이리스트에 “호랑이의 눈”을 소개한 영화로, 클라이맥스는 만화 같지 않으면서도 여전히 감동적입니다.

17. 블루 벨벳 (1986)

(이미지 크레디트: 드 로렌티스 엔터테인먼트 그룹)

완다비전 이전에 데이비드 린치 감독은 네오 느와르 스릴러 블루 벨벳을 통해 잘 가꾸어진 교외의 어둠을 드러냈습니다. 카일 맥라클란은 노스캐롤라이나의 집으로 돌아온 대학생이 잘린 사람의 귀를 발견한 후, 아름답지만 유령이 깃든 라운지 가수(이자벨라 로셀리니)와 관련된 범죄 음모에 대한 기묘한 수사를 시작하게 되는 역을 맡았습니다. 바비 빈튼의 노래 ‘블루 벨벳’에서 이름을 따온 이 영화는 린치가 어린 시절 밤에 벌거벗은 여성이 동네를 걸어가는 것을 목격한 충격적인 사건에서 영감을 받아 탄생한 매혹적이고 신비로운 스릴러로, 동굴 속을 들여다보는 모든 이들을 당황하게 만듭니다.

16. 잃어버린 방주의 레이더즈 (1981)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

스티븐 스필버그의 펄프 연쇄 모험에 대한 오마주는 이후 수년 동안 블록버스터의 표준을 세웠습니다. 해리슨 포드와 카렌 앨런(마리온 레이븐우드 역)이 주연을 맡은 잃어버린 성궤의 침입자들은 모험심 넘치는 고고학자이자 대학교수인 인디아나 존스 박사가 오랫동안 잃어버린 언약궤를 두고 나치와 주먹다짐을 벌이는 이야기를 담고 있습니다. 정교한 연출과 진정한 모험심이 돋보이는 명실상부한 블록버스터인 로스트 아크의 침입자들은 80년대 최고의 영화 시리즈 중 하나를 탄생시켰습니다. 하지만 원작을 능가하는 것은 없습니다.

15위: 신경쇠약 직전의 여자 (1988)

(이미지 출처: 오리온 픽처스)

페드로 알모도바르 감독의 ‘신경쇠약 직전의 여자’는 연인에게 갑자기 유령이 된 페파(카르멘 마우라 분)라는 여성의 이야기를 다룬 블랙 코미디의 고전입니다. 페파는 갑자기 혼자가 된 이유를 알아내려는 과정에서 예상보다 더 얽히고설킨 인물들을 발견하게 됩니다. 안토니오 반데라스와 로시 드 팔마가 주연을 맡은 는 이성을 완전히 잃는다는 내용의 활기차고 경건한 코미디로, 언어의 장벽을 뛰어넘는 작품입니다.

14. 불의 거리 (1984)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

“로큰롤 우화”로 불리며 그 정신에 충실히 부응하는 Streets of Fire는 가상의 도시 리치몬드의 비에 젖은 도로를 환하게 밝히는 승리의 영화입니다. 월터 힐 감독이 연출하고 마이클 파레, 다이앤 레인, 윌렘 대포가 주연을 맡은 ‘불의 거리’는 1950년대 로커빌리와 1980년대의 지저분함이 공존하는 상상 속 열광의 세계로 관객을 끌어들입니다. 사악한 킬러들로 가득한 거리, 굉음이 울려 퍼지는 핫로드, 앞만 보고 싶고 뒤돌아보지 않게 만드는 오리지널 사운드트랙이 어우러진 Streets of Fire는 어디론가 훌쩍 떠나고 싶게 만드는 초대장입니다.

13. 아키라 (1988)

(이미지 출처: Toho)

디스토피아 공상 과학의 시금석인 오토모 가츠히로의 아키라는 위험한 정부 일급 기밀 프로젝트에 뛰어든 청년 폭주족의 이야기를 다룬 오토모 가츠히로의 동명 만화를 각색한 작품입니다. 새로운 세계대전의 여파로 도쿄가 폐허가 된 미래 2019년을 배경으로, 네오 도쿄의 반짝이는 불빛은 훔친 오토바이를 타고 폭주하는 무모한 젊은이들이 남긴 불빛 줄무늬로 강조됩니다. 아키라는 일본의 보스조쿠 갱단의 만연으로 인한 폭력을 다루면서도 환멸에 빠진 폭력적인 젊은이들의 도발적인 초상을 통해 보편적인 관객층을 확보한 오토모의 영원한 비전입니다.

12. 샤이닝 (1980)

(이미지 출처: 워너 브라더스)

고립의 소름 끼치는 영향과 정신을 유지할 수 없는 상황에 대한 공포의 고전인 스탠리 큐브릭의 공포 걸작 샤이닝은 다른 많은 영화들이 노력하지만 실패하는 것보다 우위에 있습니다. 잭 니콜슨과 셸리 듀발이 주연을 맡은 이 영화는 스티븐 킹의 동명 소설(킹은 이 영화를 정말 싫어합니다)을 각색한 작품으로, 비수기에 콜로라도 리조트를 관리하는 일을 하다가 악의적인 초자연적 존재에 굴복하는 한 가족의 이야기를 다룹니다. 지금도 곰 의상을 입은 남자의 정체를 아는 사람은 아무도 없습니다.

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11. 아마데우스 (1984)

(이미지 출처: 오리온 픽처스)

밀로스 포먼의 전기적 시대 서사시 아마데우스의 중심이 되는 개인적 드라마는 지극히 허구적이지만, 그렇다고 해서 클래식 음악계의 예술적 질투와 사소함에 대한 매력적인 이야기라는 것을 막지는 못합니다. F. 머레이 아브라함과 톰 헐스 주연의 아마데우스는 볼프강 아마데우스 모차르트(헐스)와 이탈리아 작곡가 안토니오 살리에리(아브라함)의 격렬한 라이벌 관계를 따라갑니다. 실제 두 사람은 상당히 예의 바르고 심지어 친근한 사이였을지도 모릅니다. 그러나 포먼의 그림은 불안과 부적절함과 같은 공감할 수 있는 감정이 가장 화려한 환경조차도 배신할 수 있다는 것을 너무도 잘 보여줍니다.

10. (1985)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

로버트 저메키스 감독은 현재와 과거가 만나는 이 공상과학 오디세이에서 궁극의 시간 여행 어드벤처를 선보이며 블록버스터 감독으로서의 입지를 확고히 했습니다. 마이클 J. 폭스는 스케이트보드를 타는 10대 소년 마티 맥플라이 역을 맡았는데, 그는 개조된 드로리언을 타고 과거로 돌아가 부모님이 실제로 만나 사랑에 빠지도록 해야 합니다(실수로 엄마가 자신에게 반하게 만들지 않고). 백 투 더 퓨처는 상징적인 아이콘이 그대로 녹아 있는 영화로, 오늘날에도 향수를 불러일으키는 영화로 사랑받고 있습니다.

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9. 다이 하드 (1988)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

최고의 액션 영화이자 영원한 크리스마스 인기작인 이 영화에서 브루스 윌리스는 테러 공격으로 로스앤젤레스 고층 건물에 갇힌 터프한 뉴욕 경찰 존 맥클레인 역을 맡았습니다. 다이 하드가 훌륭한 크리스마스 영화라는 사촌들의 주장은 다소 지루하게 들리지만, 아내와 재회하고 미안하다고 말하는 맥클레인의 궁극적인 목표가 가족, 용서, 새로운 시작을 위한 시간이라는 크리스마스 정신에 부합한다는 사실은 부인할 수 없습니다.

8. 카게무샤 (1980)

(이미지 출처: Toho)

‘그림자 전사’라는 뜻의 구로사와 아키라 감독의 1980년작 카게무샤는 죽어가는 사무라이 영주를 닮은 외모로 인해 정치적 스포트라이트를 받게 된 하급 범죄자가 라이벌 부족의 침략을 막기 위해 행동에 나서게 되는 이야기를 담고 있습니다. 구로사와의 희귀한 컬러 영화 중 하나인 이 영화에서 카게무샤는 전설적인 감독이 자신이 사용할 수 있는 도구를 최대한 활용하여 환상과 현실을 넘나드는 숨막히는 영상을 만들어 냅니다.

7. 방송 뉴스 (1987)

(이미지 크레디트: 20세기 스튜디오)

알버트 브룩스, 홀리 헌터, 윌리엄 허트가 분주한 텔레비전 뉴스의 세계를 배경으로 한 이 맛있는 로맨틱 코미디에 출연합니다. 뉴스 저널리즘에서 선정주의가 판을 치는 가운데, 세 사람은 서로에 대한 자신의 감정을 탐색하는 동시에 변화하는 환경을 헤쳐 나갑니다. 인터넷과 소셜 미디어가 일상 생활에 보편화되기 훨씬 전에 개봉했지만, 의미 있는 저널리즘의 해체에 대한 이 영화가 주는 불길한 경고는 그 중심에 있는 산뜻하고 달콤한 로맨스를 완전히 덮지는 못합니다.

6. 스카페이스 (1983)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

토니 몬태나는 “세상은 당신의 것”이라고 말했고, 우리는 그의 말을 믿었습니다. 아메리칸 드림을 좇는 위험에 관한 이 이야기에서 알 파치노는 햇살 가득한 마이애미에서 코카인 마약 밀매로 권력, 영향력, 부를 축적한 쿠바 이민자 토니 몬타나 역을 맡았습니다. 브라이언 드 팔마가 감독하고 전설적인 조르지오 모로더가 작곡한 스카페이스는 우리가 생각하는 큰 인생의 모습에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 태양에 너무 가까이 날아가는 것에 대한 경고를 주는 기념비적인 고전입니다.

5. 더티 댄싱 (1987)

(이미지 크레딧: Lionsgate)

에밀 아르돌리노 감독의 더티 댄싱에서 패트릭 스웨이츠와 제니퍼 그레이는 부유한 가정의 17세 소녀 베이비(그레이)가 노동자 계급 댄스 강사 조니(스웨이츠)의 품에 안기는 이야기를 통해 로미오와 줄리엣 이후 최고의 스타 크로스 크로스 로맨스를 선보입니다. 1963년 여름, 경치 좋은 캐츠킬을 배경으로 한 더티 댄싱은 예상치 못한 곳에서 한 걸음씩 사랑을 찾아가는 과정을 보여줬습니다. 우리 모두 인생 최고의 시간을 보냈죠.

4. 시네마 천국 (1988)

(이미지 크레딧: 타이타너스)

주세페 토르나토레가 각본과 감독을 맡은 이 장대한 성장 드라마는 시칠리아의 작은 마을에 사는 한 소년이 고향 영화관인 시네마 파라디소의 영사기 노인과 우정을 쌓아가는 과정을 그렸습니다. 주로 회상 형식으로 진행되는 이 이야기는 영화의 구원의 힘에 대한 깊은 감상적 찬사를 통해 우리 모두가 사랑하는 ‘영화’라는 것이 어떻게 우리의 존재를 근본적으로 형성하는지를 보여줍니다. 영화 팬들은 영화에 관한 영화만을 사랑하며, 시네마 천국은 그 중 하나의 승리입니다.

3. 블레이드 러너 (1982)

(이미지 출처: 워너 브라더스)

1980년대에 공상 과학 소설이 폭발적으로 증가했지만, 해리슨 포드가 안드로이드 ‘리플리컨트’의 현상금 사냥꾼을 연기하지만 자신의 본성에 의문을 품는 리들리 스콧의 블레이드 러너만큼 완벽하게 실현된 작품은 드뭅니다. 1982년에 개봉한 극장판 영화는 저조한 성적을 거두었고 스콧의 완전한 비전을 반영하지 못했지만(몇 년 후인 2007년에야 비로소 완성되었습니다), 그럼에도 불구하고 블레이드 러너는 여러 세대에 걸쳐 공상 과학의 모습과 분위기를 형성했습니다. 황량하고 음산한 도시, 불안에 떠는 사람들로 어깨를 나란히 하고 불쾌한 네온 불빛으로 가득 찬 블레이드 러너는 2017년 우리의 미래가 어떤 모습이었을지, 그리고 우리가 조심하지 않는다면 여전히 어떤 모습이 될지 불길하게 보여줍니다.

블레이드 러너 £19.85앳 아마존

2. 제국의 역습 (1980)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

1980년대는 속편이 원작의 2류 파생물이 될 필요가 없다는 것을 증명했으며, 어빈 커셔너 감독의 스타워즈 속편인 제국의 역습보다 더 나은 속편은 없었습니다. ‘새로운 희망’이라는 제목으로 개봉한 오리지널의 후속작인 ‘제국의 역습’은 루크 스카이워커(마크 해밀)가 반란군으로부터 분리되어 제다이의 길을 걷는 요다와 함께 훈련하는 모습을 보여 줍니다. 모든 면에서 스타워즈보다 더 크고 더 나은 영화인 스타워즈: 제국의 역습은 모든 속편이 해야 할 일의 토대를 마련했으며, 전작을 모방한 것이 아닌 확장판으로 기억에 남을 만한 영화를 만들었습니다.

1. 탑건 (1986)

(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)

말할 필요도 없이 1980년대는 고전으로 가득합니다. 스티븐 스필버그, 제임스 카메론, 마틴 스콜세지, 존 카펜터와 같은 감독들은 모두 한 시대를 정의하는 영향력 있는 영화를 연출했습니다. 하지만 탑건만큼 한 시대를 요약하고 미래를 예견한 영화는 없습니다. 1986년 5월에 개봉한 토니 스콧 감독의 획기적인 여름 블록버스터인 이 영화는 공기가 더워 극장의 서늘하고 어두운 공간에서 피난처를 찾는 지금 우리가 주요 개봉작에서 기대하는 모든 것을 확고히 했습니다. 톰 크루즈, 발 킬머, 켈리 맥길리스가 주연을 맡은 이 영화는 미 해군 파일럿의 이야기를 다룬 영화로, 우리가 영화에 대해 좋아하는 모든 것과 위험 지대에 들어선 듯한 착각에 빠지게 하는 환상적인 힘을 상징합니다.