새 천년의 환희가 사라진 후, 관객들은 2000년대에 들어서면서 모든 것에 도전하게 되었습니다. 너무 많은 일이 일어났기 때문에 특정 영화를 잊어버리기 쉽습니다. 그렇다면 2000년대에 가장 과소평가되고 대부분 잊혀진 영화는 무엇일까요?
Y2K 공포증이 사라진 2000년대에는 영화를 보는 관객들을 괴롭히는 다양한 실존적 도전이 있었습니다. 테러에서 파산, 인터넷과 소셜 미디어의 급부상에 이르기까지 2000년대에는 할리우드 대작이 점점 더 거대해지는 반면, 독립 영화는 더 작고 친밀한 이야기로 관객을 끌어모았습니다. 앞서 언급한 인터넷 역시 영화의 판도를 완전히 바꾸는 데 큰 역할을 했는데, 2007년 넷플릭스 스트리밍이 시작되면서 누구도 예상하지 못했던 영화 예술과 비즈니스에 엄청난 변화가 시작되었습니다.
2000년대에는 많은 일이 있었기 때문에 이전에 본 적이 있는 영화라도 잊어버리기 쉽습니다. 여러분이 잊고 있었던 2000년대 최고의 영화 32편을 소개합니다.
32. 미드나잇 미트 트레인 (2008)
(이미지 출처: 라이온스게이트)
브래들리 쿠퍼가 오스카의 단골손님이 되기 전, 그는 일본 감독 기타무라 류헤이의 공포 영화 ‘미드나잇 미트 트레인’의 주연을 맡았습니다. 클라이브 바커의 단편 소설을 원작으로 한 이 영화에서 쿠퍼는 지하철에서 희생자를 노리는 연쇄 살인범(비니 존스 분)에게 집착하는 사진작가 역을 맡았습니다. 쏘우와 같은 ‘고문 포르노’ 영화가 대세였던 시절에 개봉한 미드나잇 미트 트레인은 큰 주목을 받지 못했지만, 쿠퍼의 슈퍼스타덤에 가려져 더욱 사랑받는 작품으로 남았습니다. 이 영화의 진정한 힘은 우리를 두렵게 하는 것들이 어떻게 우리를 흥미롭게 하고 더 가까이 다가갈 수 있게 하는지에 대한 주요 메시지에 있습니다.
31. 이웃집 소녀 (2004)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
여느 롬콤과는 다른 야한 롬콤인 더 걸 넥스트 도어는 옆집에 사는 아름답고 활기찬 젊은 여성(엘리샤 커스버트 분)이 성인 영화배우라는 사실을 알게 된 야심 찬 고등학교 3학년 에밀리 허쉬가 주연으로 출연합니다. 유쾌하고 놀랍도록 감동적인 이 영화에 대해 동시대 평론가들은 중간 정도의 평을 내렸고, 그다지 흥미를 느끼지 못했습니다. 하지만 개봉 이후 ‘이웃집 소녀’는 겉모습만 화려할 뿐 그 이면에 감춰진 달콤함을 발견한 팬들의 열렬한 마니아층을 형성했습니다. 시간이 지남에 따라 더욱 유명해진 티모시 올리펀트와 폴 다노가 주연을 맡은 것도 도움이 되었습니다.
30위: 킬 존 (2005)
(이미지 출처: ABBA 영화사)
엽문 시리즈를 통한 도니 엔의 슈퍼스타덤은 그의 이전 작품, 특히 2000년대 액션 영화에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다. 그 중에서도 윌슨 엽 감독이 연출한 올스타 스매치다운인 SPL: 샤포랑(미국에서는 킬 존이라는 더 화려한 제목으로 개봉)은 단연 최고입니다. 이 영화에서 옌은 주요 삼합회 보스를 체포하기 위해 지구대로 전출된 홍콩 경찰을 연기합니다. 삼모흥, 사이먼 얌, 우징이 출연한 킬 존은 스타들이 총출동한 갱스터 서사극으로, 무자비한 리얼리즘과 과격한 액션의 경계를 넘나드는 현란한 안무가 돋보이는 작품입니다. 아시아 전역에서 히트를 쳤지만 킬 존은 아직 다른 나라에서는 큰 주목을 받지 못했습니다.
29위: 더 새비지스 (2007)
(이미지 출처: 폭스 서치라이트 픽처스)
타마라 젠킨스 감독의 이 유쾌한 블랙 코미디에서 필립 시모어 호프만과 로라 리니는 어린 시절 아버지의 부재로 인해 가족이 되는 법을 배우지 못한 채 다투는 남매로 출연합니다. 하지만 부재 중인 아버지(필립 보스코)가 치매 증상을 보이기 시작하자 남매는 더 늦기 전에 서로 사랑하는 법을 배웁니다. 딱딱하고 무거운 전제에도 불구하고 ‘더 새비지즈’는 웃음을 자아내는 데 실패하지 않습니다. 왜 안 될까요? 현실을 직시하자, 지구상에서 가족만큼 재미있는 것은 거의 없으니까요. 새비지스는 오스카상 후보에 몇 차례 올랐지만, 대부분 간과되어 왔습니다.
28위: 비어페스트 (2006)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
2000년대는 R등급 코미디의 황금기였고, 그 시대의 왕조 중 하나는 코미디 극단 브로큰 리자드였습니다. 2002년에 제작한 코미디 ‘슈퍼 트루퍼스’는 지금도 끊임없이 인용되고 있으며, 2006년에 제작한 스포츠 풍자극 ‘비어페스트’도 그에 못지않은 사랑을 받고 있습니다. 비어페스트는 경쟁적으로 맥주를 마시는 지하 세계를 배경으로, 가족의 명예를 더럽힌 독일 엘리트 팀과의 경기를 위해 1년 동안 훈련하는 엉망진창 미국인 무리를 따라갑니다. 브로큰 리자드 영화 중 가장 긴장감 넘치고 가장 야한 영화인 비어페스트는 클로리스 리치먼, 도널드 서덜랜드, 윌 포르테, 윌리 넬슨 등 예상치 못한 조연과 카메오의 퍼레이드가 펼쳐져 우스꽝스러운 영화를 멋진 파티로 승화시켜 줍니다.
27. 트레저 플래닛 (2002)
(이미지 출처: 디즈니)
디즈니 르네상스 이후, 이 유명한 스튜디오는 때때로 무적처럼 보일 수 있습니다. 하지만 디즈니가 만든 모든 작품이 히트한 것은 아닙니다. 2002년, 디즈니는 공상 과학 어드벤처이자 2D와 3D 애니메이션이 결합된 독특한 하이브리드 애니메이션인 트레저 플래닛을 개봉했습니다. 이 영화는 로버트 루이스 스티븐슨의 1883년 소설 ‘보물섬’을 공상과학적 요소로 재해석한 최초의 영화는 아니었지만, 디즈니가 이 원작을 처음 사용한 것도 아니었지만, 다른 애니메이션 메가 히트작들과 마찬가지로 디즈니의 새로운 단일 프랜차이즈를 시작하기 위한 것이었습니다. 비록 흥행에는 실패했지만, 이 영화는 시간이 지나면서 놀라운 상상력과 시대를 초월한 모험심을 통해 관객들의 마음을 사로잡았습니다.
26위 선샤인 (2007)
(이미지 출처: 폭스 서치라이트 픽처스)
선샤인은 유명 배우들이 대거 출연했지만 대부분 사람들의 기억에서 잊혀진 영화입니다. 2007년에 개봉한 대니 보일 감독의 영화 선샤인은 2057년을 배경으로 한 우주비행사들이 태양계의 꺼져가는 태양을 다시 밝히기 위해 여행을 떠나는 종말론적 공상과학 스릴러입니다. 오펜하이머의 실리안 머피가 주연을 맡은 이 영화에는 크리스 에반스, 로즈 번, 미셸 여, 클리프 커티스, 사나다 히로유키, 베네딕트 웡, 마크 스트롱이 공동 주연을 맡았습니다. 보일 감독은 국제적인 출연진을 구성하기 위해 배우들이 함께 생활하며 캐릭터의 고유한 직업에 대해 자세히 배우도록 하여 몰입도를 높였습니다. 선샤인은 흥행에 참패했지만, 이 영화는 긴박한 전제와 익숙한 재능의 우스꽝스러운 모음에 놀란 사람들의 관심을 끌었습니다.
25. 오징어와 고래 (2005)
(이미지 출처: 사무엘 골드윈 필름)
작가 겸 감독인 노아 바움백이 부모님의 이혼을 겪은 자신의 청소년기에 많은 영감을 받은 오징어와 고래는 1980년대 브루클린에 사는 다투는 부모 월트 버크만(제시 아이젠버그)으로 제프 다니엘스와 로라 리니가 주연을 맡았습니다. 최근 인디 영화의 트레이드마크인 최신 디지털 비디오가 아닌 슈퍼 16으로 촬영한 오징어와 고래는 극중 인물들이 극장에서 봤을 법한 영화처럼 보이고 느껴지며, 무너져가는 관계를 회복하기 위해 애쓰는 모습을 보여줍니다. 바움백을 비롯한 많은 제작진이 오징어와 고래에 참여하여 비평가들의 찬사와 할리우드 성공을 거두었지만, 오징어와 고래는 가치 있는 작품임에도 불구하고 절제된 느낌을 줍니다.
24. 해롤드 & 쿠마르, 하얀 성으로 가다 (2004)
(이미지 출처: 뉴 라인 시네마)
해롤드 & 쿠마, 하얀 성으로 가다]는 심하게 불쾌한 유머가 담긴 또 하나의 멍청한 R등급 코미디로 치부하기 쉽습니다. 그렇기 때문입니다. 하지만 이 영화는 2004년에 조용히 혁명을 일으켰습니다. 주연 배우가 또 한 쌍의 시끄러운 백인 남자가 아니라 시끄러운 동양인 남자였기 때문입니다. 존 조와 칼 펜이 절친한 친구이자 룸메이트로 출연하여 패스트푸드에 대한 갈망이 엉망이 되는 이야기를 그렸습니다. 해롤드와 쿠마르가 치타를 타는 장면이 나오는 등 이 영화는 중요하게 느껴지려고 애쓰지 않지만, 밀레니얼 세대의 불안과 이민자 부모의 부담스러운 기대치를 탐구하는 방식에서 예상치 못한 신랄함을 느낄 수 있습니다. 충격적인 유머로 인해 우아하게 나이를 먹지는 못했지만, 해롤드와 쿠마는 하얀 성으로 간다’는 여전히 그 자리를 지키고 있습니다.
23. 원 아워 포토 (2002)
(이미지 출처: 폭스 서치라이트 픽처스)
로빈 윌리엄스가 문제적 적대자 역을 맡은 마크 로마넥의 원 아워 포토는 오랜 세월이 흘렀지만 여전히 사랑받는, 불편할 정도로 어두운 스릴러입니다. 이 영화는 외로운 사진 기술자 사이 패리쉬가 자신이 수년간 현상해 준 한 가족에 대한 은밀한 집착을 품고 있는 이야기를 담고 있습니다. 원 아워 포토는 비평가들이 윌리엄스의 매혹적인 연기를 극찬하며 큰 성공을 거두었습니다. 하지만 윌리엄스가 남긴 영화적 유산의 총체적인 측면에서 볼 때, 이 영화는 누구도 선뜻 기억하는 영화가 아닙니다. 2014년 로빈 윌리엄스가 세상을 떠난 후, 그가 무고한 가족의 광기 어린 스토커를 연기한 영화가 아닌 그의 따뜻한 코미디가 가장 많은 관심을 끌었습니다. 하지만 소셜 미디어는 우리 모두가 건강하지 못한 방식으로 타인의 삶에 집착하게 만들었기 때문에 시간은 원 아워 포토에게 매우 친절했습니다.
22. 잇츠 컴플렉스 (2009)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
2000년대에는 로맨틱 코미디가 번성했는데, 이는 상당 부분 영화 제작자 낸시 마이어스 덕분입니다. 2009년, 마이어스 감독은 50대 성인을 주인공으로 한 화끈한 이야기로 장르의 관습을 유쾌하게 무시한 로맨틱 코미디 It’s Complicated를 선보였습니다. 메릴 스트립이 전남편(알렉 볼드윈 분)과의 비밀스러운 불륜에 다시 불을 붙이는 동시에 건축가(스티브 마틴 분)와 사랑에 빠지는 제인 역을 맡아 영화를 이끌었습니다. 잇츠 컴플리플렉스는 상업적으로 큰 성공을 거두며 골든 글로브 후보에 오르기도 했지만, 시간이 지나면서 롬콤 자체가 극장에서 서서히 사라지면서 우리 문화 의식의 틈새로 사라졌습니다. 시간이 흐른 지금, [잇츠 컴플리플렉스]는 외설적일 정도로 훌륭한 고에너지 연기가 돋보이는 아늑하고 혼란스러운 스낵 같은 영화로 기억되고 있습니다.
21위: 거기 없던 남자 (2001)
(이미지 출처: 포커스 피처스)
코엔 형제의 영화가 “잊혀졌다”고 단정적으로 말하기는 어렵습니다. 하지만 , , , 와 같은 작품이 코엔 형제의 작품에 포함된다면, 다른 영화들이 간과될 수도 있습니다. 1940년대 흑백 필름 누아르에 경의를 표하는 2001년에 제작된 스릴러 영화인 엔터: 거기 없던 남자(Enter: The Man Who Wasn’t There)를 소개합니다. 이 영화에서 빌리 밥 소튼은 투자금을 얻기 위해 자신의 상사이자 아내의 애인을 협박하는 캘리포니아의 이발사 역을 맡았습니다. 비평가들은 이 영화에 찬사를 보냈지만, 2001년에 개봉한 다른 두 대작인 과 에 시선을 빼앗긴 대중의 관심을 끌지는 못했습니다. 두 영화는 서로 한 달 간격으로 개봉하여 2001년 11월에 개봉한 를 압도했습니다.
20위: 25시 (2002)
(이미지 출처: 부에나 비스타 디스트리뷰션 픽처스)
9/11 테러 이후 뉴욕의 스파이크 리는 <25시>를 통해 도시 전체가 처한 실존적 위기를 그려냈습니다. 데이비드 베니오프(HBO의 왕좌의 게임을 공동 제작했던 바로 그 데이비드 베니오프)의 소설을 원작으로 한 25번째 시간은 에드워드 노튼이 감옥에 가기 전 마지막 24시간의 자유를 위해 자신의 고향인 뉴욕시를 배회하는 한 남자를 연기했습니다. 베니오프가 쓴 책은 9/11 테러 이전에 출간되었지만, 스파이크 리 감독은 뉴욕이라는 도시에 대한 탐구의 일환으로 이 테러를 영화에 반영하고 선택의 갈림길에 서 있다는 광범위한 아이디어를 영화에 녹여냈습니다. 나치 점령 후 로마를 포착한 로베르토 로셀리니의 처럼 스파이크 리의 <25시간>은 아직 회복 중인 도시를 기록합니다. 그가 이 영화를 찍어서 정말 다행입니다.
19. 12라운드 (2009)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
존 시나의 연기 경력이 본격적으로 시작되기 전에는 프로레슬링 슈퍼스타로서의 지위를 활용해 WWE의 자체 영화 제작사인 WWE 스튜디오가 투자한 몇 편의 중급 액션 영화에 출연했습니다. 그의 첫 번째 장편 영화 ‘더 마린’은 인위적으로 유명세를 타기 위한 허영심 가득한 프로젝트였지만, 그의 두 번째 영화 ’12라운드’는 훨씬 더 흥미진진했습니다. 액션 감독 레니 할린이 연출을 맡은 이 영화에서 세나는 왕좌의 게임’의 에이단 길런이 연기한 카리스마 넘치는 무기상에게 위험한 게임을 강요당하는 FBI 요원 역을 맡았습니다. 표면적으로는 ‘다이 하드 위드 어 벤젼스’를 모방한 작품이지만, 존 시나는 링을 넘어 배우이자 스타로서의 가능성을 일찍이 보여줬습니다. ‘블로커스’와 ‘피스메이커’의 존 시나는 12라운드에서 이빨을 자르는 장면을 보지 않고는 알 수 없습니다.
18. 세이브드! (2004)
(이미지 출처: MGM)
브라이언 대넬리 감독의 신랄한 하이틴 코미디와 종교적 풍자의 만남은 사악할 정도로 유쾌한 구세주!. 제나 말론은 혼전 성관계로 게이 남자친구를 ‘치료’하려다 임신에 이르는 크리스천 10대 메리 커밍스 역을 맡아 영화를 이끌었습니다. 맨디 무어, 맥컬리 컬킨, 메리-루이스 파커가 주연을 맡은 세이브드는 존 휴즈, 아메리칸 파이와 같은 십대 영화의 틀 안에서 조직화된 종교의 위선을 파헤치는 거룩한 폭동입니다. 개봉 당시에는 주로 팝스타로 알려졌지만, 독선적이고 위압적인 괴롭힘을 당하는 무어의 열연은 이 영화의 백미입니다.
17. 닥터 호러블의 싱어롱 블로그 (2008)
(이미지 크레디트: 뮤턴트 에너미 프로덕션)
2007~2008년 미국 작가 조합 파업 기간 동안, 뱀파이어 슬레이어 버피의 제작자 조스 웨던은 할리우드의 어려운 시기에 수입을 창출할 방법을 찾았을 뿐만 아니라 블로고스피어 시대에 맞는 최첨단의 느낌을 주는 저예산 뮤지컬을 공동 제작했습니다. 잭 웨던, 모리사 탄차로엔, 제드 웨던과 함께 이들은 전문적으로 제작된 독립 영화 뮤지컬인 ‘닥터 호러블의 싱어롱 블로그’를 인터넷에 공개하여 무료로 스트리밍했습니다. 2008년에는 헤아릴 수 없을 정도로 엄청난 일이었습니다. ‘닥터 호러블의 싱어롱 블로그’가 모든 면에서 유쾌하고 파괴적이었다는 사실은 케이크 위에 얹은 장식과도 같았습니다. ‘내가 엄마를 만났을 때’의 명성이 절정에 달했던 닐 패트릭 해리스는 악의 연맹에 가입해 극악무도한 범죄를 저지르는 야심 찬 슈퍼악당 역을 맡았습니다. 펠리시아 데이와 네이선 필리온이 주연을 맡은 닥터 호러블의 싱어롱 블로그는 가장 원하는 것 때문에 잃고 싶지 않은 것을 잃을 수도 있다는 재미있고도 아름다운 경고를 담고 있습니다.
16. 해피-고-럭키 (2008)
(이미지 출처: 모멘텀 픽처스)
샐리 호킨스를 스타로 만든 영국의 다작 영화감독 마이크 리가 감독한 영화 ‘해피-고-럭키’는 2008년 개봉한 이래로 주목받지 못했습니다. 어쩌면 타이밍이 좋았던 것일지도 모릅니다. 평온한 학교 교사(호킨스)가 지친 세상과 부딪히며 벌어지는 이야기를 그린 해피-고-럭키는 긍정적인 태도를 유지하는 것의 미덕을 강조합니다. 2000년대 후반에는 긍정적인 태도를 유지하기가 매우 어려웠고, 그 이후로 더욱 어려워졌습니다. 하지만 호킨스는 행복은 다른 어떤 것의 최종 결과가 아니라 우리가 선택할 수 있는 것이라고 생각할 수 있을 만큼 충분한 에너지를 발산합니다.
15위: 언리쉬드 (2005)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
드라마틱한 배우로서 제트 리의 최고의 연기 중 하나라고 할 수 있는 루이스 레터리어의 언리쉬드에서 제트 리는 무자비한 갱스터(밥 호스킨스 분)가 그의 개인 경호원으로 “키운” 광견병에 걸린 남자 대니 역을 맡았습니다. 대니는 곧 시각장애인 피아노 조율사(모건 프리먼 분)와 그의 의붓딸(케리 콘돈 분)의 보살핌을 받게 되고, 이들은 대니에게 평생을 거부당했던 양육 환경을 제공합니다. 스타워즈: 시스의 복수]와 직접적인 경쟁 관계에 놓여 개봉한 언리쉬드는 크게 주목받지 못했고, 이후 간과된 보석 같은 작품이 되었습니다. 하지만 언리쉬드에는 강력한 펀치만큼이나 따뜻한 마음이 담겨 있습니다.
14. 라스 앤 더 리얼 걸 (2007)
(이미지 출처: MGM)
작가 겸 감독인 낸시 올리버는 우연히 리얼돌의 공식 웹사이트를 방문했다가 영감을 받아 2007년 드라마 라스와 진짜 소녀를 통해 그리스 비극 피그말리온을 따뜻하고 공감 가는 이야기로 재탄생시켰습니다. 라이언 고슬링은 친절하지만 사회적으로 어색한 라스 역을 맡았으며, 실제와 같은 섹스 인형 비앙카와의 로맨스로 주변 사람들의 걱정을 샀습니다. 고슬링은 전형적인 할리우드 꿈의 남자(바비의 켄 역)를 연기하며 경력을 쌓아왔지만, 라스 앤 더 리얼 걸은 고슬링의 카멜레온 같은 매력을 뽐내며 캐릭터의 무기력하지만 절망적이지는 않은 가치관을 진정으로 느낄 수 있는 연기를 선보입니다.
13. 나, 나 자신, 그리고 아이린 (2000)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
해리성 정체감 장애를 풍자하는 전제는 서류상으로도 불쾌감을 주지만, 짐 캐리는 패럴리 형제의 블랙 코미디 에서 높은 수준의 힘을 발휘하여 함께 웃기 쉽습니다. (정말이지, 그의 “변신”을 지켜보세요. 캐리의 얼굴로 할 수 있는 일에 놀라지 않을 수 없을 겁니다.) 캐리는 이 영화에서 온순한 로드 아일랜드 주 경찰관 찰리 역을 맡아 수년간 억눌린 분노로 인해 자신감 넘치고 폭력적인 분신으로 변모하는 모습을 보여 줍니다. 영화 속 코미디의 대부분은 분열된 인격이 얼마나 코믹하게 불편할 수 있는지에 달려 있지만, 미, 마이셀프 & 아이린에는 발끝까지 긴장하게 만드는 충격적인 유머도 많이 포함되어 있습니다. 미, 마이셀프 앤 아이린과 같은 저속한 코미디를 더 이상 만들 수 없다는 것이 아닙니다. 아무도 그렇게 잘 해낼 수 없다는 것입니다.
12. 선샤인 클리닝 (2008)
(이미지 출처: Relativity Media)
크리스틴 제프스 감독의 유쾌한 인디 코미디 영화 선샤인 클리닝에서 에이미 아담스와 에밀리 블런트는 끔찍한 범죄 현장의 청소부로 일하는 자매로 출연합니다. 이 영화는 비평가들의 긍정적인 평가를 받았고 박스오피스에서도 소폭의 흥행을 거두었지만, 아담스와 블런트의 엄청난 스타덤으로 인해 선샤인 클리닝은 두 배우의 커리어에서 잊혀지지 않는 작품이 되었습니다. 아담스는 오스카상을 수상했고 블런트는 디즈니 뮤지컬부터 크리스토퍼 놀란의 대서사시까지 다양한 작품에 출연했습니다. 그럼에도 불구하고 선샤인 클리닝은 헤아릴 수 없는 스타 파워로 빛나는 중반 인디 영화로 성공했습니다.
11. 타이탄 A.E. (2000)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
다작 애니메이션 감독인 돈 블루스는 2000년에 자신의 마지막 극장용 영화인 공상과학 어드벤처 서사시 타이탄 A.E.를 개봉했습니다. 지구가 파괴되고 인류가 별을 떠돌며 유목민으로 살아가는 먼 미래를 배경으로, 케일(맷 데이먼 목소리)은 인류에게 새로운 터전을 제공할 수 있는 비밀을 발견하게 됩니다. 타이탄 A.E.는 높은 제작비와 폭스 애니메이션 스튜디오의 정리해고로 인한 마케팅 활동의 차질로 인해 흥행에 실패했습니다. 그러나 개봉 이후 몇 년이 지난 지금, 타이탄 A.E.는 주류 영화 감독으로서 블러스의 경력을 어느 정도 종식시킨 영화임에도 불구하고 컬트적인 고전이 되었습니다.
10. 베터 럭 투모로우 (2002)
(이미지 크레딧: 파라마운트 픽처스)
분노의 질주 시리즈의 진정한 열혈 팬이라면 ‘베터 럭 투모로우’를 알고 있을 것입니다. 저스틴 린이 감독하고 신용 카드 한도 초과분과 MC 해머의 막판 기부로 제작비를 조달한 베터 럭 투모로우에서는 모범생으로 위장해 범죄 생활을 시작한 아시아계 미국인 10대들의 이야기를 다룹니다. 이 영화에는 패리 셴, 제이슨 토빈, 존 조가 주연으로 출연하지만, 패스트 사가에서 한 역을 맡았던 성강이 데뷔작에서 한 역으로 다시 등장하기도 합니다. 캘리포니아 10대 청소년 스튜어트 테이의 실제 살인 사건에서 영감을 받아 제작된 ‘베터 럭 투모로우’는 아시아계 미국인을 대표하는 획기적인 영화로, 널리 퍼져 있는 ‘모범적인 소수민족’ 신화에 직접적으로 도전장을 던졌습니다.
9. 소설보다 낯선 (2006)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
자신의 삶이 자신의 것이 아니라 다른 사람의 작품이라면 어떨까요? 윌 페럴이 주연을 맡은 마크 포스터의 소설보다 더 소설 같은 이야기를 들려주는 국세청 요원 역을 맡은 영화 은 바로 이런 상상력을 바탕으로 만들어졌습니다. 내레이션에 따라 자신이 죽어야 한다는 사실을 알게 된 그는 죽음을 막기 위해 할 수 있는 모든 일을 다합니다. 페럴은 이 유쾌한 형이상학적 운명과의 싸움에서 빛을 발하며, 코믹 배우로서의 명성을 무기로 더욱 극적인 공간으로 자연스럽게 이동합니다. ‘소설보다 낯선’은 일반적으로 페럴의 진지한 영화 중 하나로 꼽히지만, 친구들이 여전히 ‘탈라데가의 밤’과 ‘스텝 브라더스’를 큰 소리로 인용하고 있다는 사실을 잊기란 쉽지 않습니다.
8. 이그비 고즈 다운 (2002)
(이미지 출처: MGM)
키에런 컬킨은 수상 경력에 빛나는 배우가 되기 훨씬 전에 버 스티어스 감독의 드라마틱 코미디 에 출연했습니다. 이 영화에서 컬킨은 강압적인 어머니와 부유한 가족으로부터 벗어나기 위해 야근을 밥 먹듯이 하는 냉소적인 10대(당시 컬킨의 나이는 20세)를 연기했습니다. 21세기판 호밀밭의 파수꾼이라고 할 수 있는 이 영화는 냉소적인 캐릭터에 대한 컬킨의 재능과 현대 청소년기의 초상화를 잘 표현한 작품입니다. 컬킨이 제프 골드블럼, 클레어 데인즈, 아만다 피트, 빌 풀먼, 자레드 해리스, 수잔 서랜든 등 쟁쟁한 스타들에 둘러싸여 있다는 점도 이 작품의 완성도를 높이는 데 도움이 됩니다.
7. 바닐라 스카이 (2001)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
카메론 크로우가 알레한드로 아메나바르의 를 영어로 리메이크한 이 영화에서, 부유한 잡지 발행인(톰 크루즈 분)은 분노한 연인이 기꺼이 물리적 파괴적인 사고로 몰아넣은 후 자신의 현실에 의문을 갖기 시작합니다. 실존주의 공상과학, 로맨틱 드라마, 심리 스릴러가 한데 어우러진 바닐라 스카이의 몽환적인 분위기와 모호한 결말은 크루즈의 필모그래피에서 가장 미묘한 영화 중 하나입니다. 매트릭스, 트루먼 쇼, 스트레인저 댄 픽션, 시넥도쉬, 뉴욕 등 많은 영화가 비슷한 아이디어를 가지고 씨름하지만, 바닐라 스카이는 광택이 나는 초현실주의의 실행을 통해 돋보입니다.
6. 드래그 미 투 헬 (2009)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
샘 레이미 감독은 스파이더맨 3부작을 마친 후, 야심차고 복수심에 불타는 은행 대출 담당자(앨리슨 로먼)가 한 여인에게 저주를 받아 3일간의 고통을 견디지 못하고 지옥으로 영원히 끌려가는 악마적인 초자연 공포물인 드래그 미 투 헬로(Drag Me to Hell)로 초심으로 돌아갔습니다. 때론 무섭고 때론 웃기는 드래그 미 투 헬은 샘 라이미가 직접 만든 실린더로 총을 쏘는 영화입니다. 이후 몇 년 동안 인시디어스, 컨저링, 바바둑과 같은 히트작이 이 장르를 재정의했지만, 드래그 미 투 헬은 2000년대 후반 스튜디오 공포 영화의 전형을 보여준 절제된 보석과도 같은 작품입니다. 지금도 그 결말은 공격적인 성격으로 인해 여전히 무섭습니다.
5. Repo! 유전자 오페라 (2008)
(이미지 출처: Lionsgate)
2000년대 후반에 고등학교 연극반에 다녔다면, 아마도 레포! 제네틱 오페라를 보셨을 겁니다. 파산과 차압을 겪은 작가 댄 스미스의 경험에서 영감을 받은 이 고스 록 뮤지컬은 민간 의료 회사가 은행에 지불 계획을 세우고 사람들에게 장기를 팔고, 지불을 지키지 못하면 장기가 “압류”되는 암울한 미래를 상상합니다. 알렉사 베가와 폴 소르비노가 주연을 맡고 패리스 힐튼이 단역으로 출연하는 리포! 제네틱 오페라는 마치 그라인드코어, 미이케 다카시 영화, 록키 호러 픽처 쇼를 믹서기에 갈아 넣은 것 같은 모양새와 느낌을 줍니다. 리허설이 끝난 후 쇼곡을 외치는 17세 소녀가 아니더라도 여전히 볼 만한 가치가 있습니다.
4. DOA: 데드 오어 얼라이브 (2006)
(이미지 출처: Dimension Films)
1995년작 모탈 컴뱃은 소닉 더 헤지혹과 슈퍼 마리오 브라더스 무비와 같은 중간 정도의 블록버스터가 등장하기 전까지 오랫동안 유일하게 좋은 비디오 게임 영화로 여겨졌습니다. 영화가 등장하기 전까지 말이죠. 하지만 2006년, 코리 유엔 감독이 이 악명 높은 격투 게임 시리즈의 영화 버전인 DOA: 데드 오어 얼라이브의 감독을 맡았다는 사실은 이미 잘 알려져 있습니다. 사라 카터, 데본 아오키, 홀리 밸런스, 제이미 프레슬리 등이 주연을 맡은 이 게임은 이국적인 섬에서 열리는 무술 대회를 소재로 한 엔터 더 드래곤을 대놓고 베꼈지만, 스크린에 눈을 뗄 수 없게 만드는 나름대로의 반전을 선사합니다. DOA: 데드 오어 얼라이브는 화려한 여성 출연진에 대한 스포트라이트로 뻔뻔하지만, 무심코 버튼을 누르는 것과는 달리 몰입감을 느낄 수 있을 만큼 B급 액션 영화다운 스타일리시함도 갖추고 있습니다.
3. 토크 (2004)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
브리트니 스피어스, 백스트리트 보이즈와 같은 팝스타의 뮤직비디오를 연출한 조셉 칸은 레이싱 비디오 게임을 하는 것 같은 박진감 넘치는 액션 영화인 토크(Torque)로 장편 영화에 데뷔했습니다. 아담 스콧, 마틴 헨더슨, 제이미 프레슬리, 제이 에르난데스, 크리스티나 밀리안 등이 출연하는 Torque는 살인 누명을 쓰고 도주하는 폭주족을 따라갑니다. 언뜻 보기에 토크는 도미닉 토레토의 얼굴에 엄지손가락을 갖다 대는 대사가 있는 등 분노의 질주를 모방한 것처럼 보이지만, 칸의 독보적인 예술성으로 인해 토크는 완전히 독자적인 풀 스로틀 경험을 선사합니다. 특정 ‘패밀리’가 따라잡을 수 없는 진정한 맥시멀리즘의 감각적 폭격을 선사합니다.
2. 스캐너 다클리 (2006)
(이미지 출처: 워너 인디펜던트 픽처스)
로토스코핑은 새로운 애니메이션 기법이 아닙니다. 1915년 막스 플라이셔가 창안한 이 기법은 20세기 내내 디즈니와 같은 회사에서 큰 효과를 발휘했습니다. 하지만 2006년 리처드 링클레이터는 필립 K. 딕의 소설을 각색한 ‘스캐너 다클리’에서 로토스코핑 미학을 미래로 향하는 창으로 활용할 수 있는 방법을 찾아냈습니다. 가까운 미래의 미국, 한 잠복 경찰관이 약물로 인한 환각과 현실을 구분하기 위해 고군분투합니다. 키아누 리브스, 로버트 다우니 주니어, 우디 해럴슨, 위노나 라이더와 같은 스타들이 대거 출연했음에도 불구하고 스캐너 다클리는 흥행에 실패했습니다. 이후 이 영화는 파시즘에 감염된 미국이 점점 더 무력해지는 불편한 설정과 함께 지금까지도 흥미진진하고 신선한 느낌을 주는 독특한 영상미로 컬트적인 사랑을 받고 있습니다.
1. 로드 투 퍼디션 (2002)
(이미지 출처: 드림웍스 픽처스)
2002년, 톰 행크스는 샘 멘데스 감독의 로드 투 퍼디션에서 건전한 남자 주인공이라는 자신의 이미지에 과감히 도전했습니다. 만화 시리즈 ‘외로운 늑대, 새끼 늑대’를 느슨하게 재구성한 이 영화에서 행크스는 대공황 시대 일리노이주에서 아일랜드 마피아의 청부살인업자로 일가족이 학살당한 후 아들(타일러 회클린)과 함께 탈출하는 인물을 연기합니다. 영화의 긴장감은 대부분 행크스가 연기한 마이클 설리반 캐릭터에 있는데, 그는 아들이 자신처럼 성장하는 것을 거부하면서도 라이벌 갱단과 냉혈한 암살자(주드 로)를 피해 아들을 훈련시키면서 자신의 일을 계속합니다. ‘로드 투 퍼디션’이 행크스의 배우로서의 브랜드를 재편하려는 의도가 있었다면 실패했지만, 이후 행크스는 생명을 구한 실제 인물을 비롯해 더 많은 선한 인물들을 연기하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 ‘로드 투 퍼디션’은 아이들을 지키기 위해, 비록 그것이 준비가 되기 전에 강제로 성장시키는 것을 의미하더라도, 우리가 아이들을 보호하기 위해 얼마나 많은 노력을 기울이는지에 대한 아름답고 웅장한 영화입니다.