2008년 여름에는 아이언맨과 스피드 레이서라는 두 개의 텐트폴 영화가 맞붙었는데, 두 영화 모두 예상치 못하게 오늘날 영화계의 지형을 형성했습니다. MCU가 데뷔한 지 일주일 후에 개봉한 것이 스피드 레이서에게 유리하게 작용하지는 않았지만, 그럼에도 불구하고 두 영화 중 더 선견지명이 있는 영화는 후자 쪽이 우세한 편입니다.
스피드 레이서는 관객을 죽음과도 같은 네온 서킷과 빠른 스토리텔링에 빠져들게 하는 데 시간을 거의 낭비하지 않습니다. 실제로 와초프스키 감독은 오프닝 크레딧의 체크무늬 깃발이 내려갈 때까지 기다렸다가 대담한 의도를 드러냅니다.
오프닝 레이스는 화려한 색감, 역동적인 구도, 부끄러움 없는 멜로드라마(죽은 형의 유산을 이어받고자 하는 스피드 레이서의 열망이 감정적 무게감을 더합니다) 등 영화의 울림을 요약한 장면입니다.
현대 블록버스터가 공유 우주에서 다중 우주로 어색하게 확장되는 가운데, 스피드 레이서는 일관성을 잃지 않고 다양한 미디어에서 얻은 영감을 통합하는 방법을 보여주는 훌륭한 사례로 남아 있습니다. 요시다 타츠오의 원작 만화(그리고 후속 애니메이션)가 가장 큰 영향을 미쳤지만, 와쵸스키 감독은 F-Zero의 아드레날린 솟구침, 드래곤볼의 활기찬 안무, e스포츠 취재의 전염성 있는 열정 등 모든 것을 떠올리게 합니다.
이 방에 있는 코끼리(혹은 애완용 침팬지)에 대해서도 언급해야 할 것 같습니다. 스피드 레이서는 기존의 매끄러운 CGI에 의존하지 않고, 하이퍼리얼 디지털 환경에 레이지타운의 힌트를 가미하여 오늘날의 볼륨 샷 프로덕션을 연상시키는 미학을 구현했습니다.
2008년 이후 기술은 분명히 발전했지만, 이러한 최신 영화/쇼는 표현의 선명도라는 핵심 영역에서 종종 흔들립니다. ‘스피드 레이서’는 인공물을 받아들임으로써 기괴한 계곡을 배경으로 한 전작들에서 볼 수 없었던 운송수단(에헴)의 느낌을 불러일으키는 데 성공했습니다.
와초프스키 감독의 필모그래피는 예언적인 작품들로 가득합니다. 빨간색/파란색 알약과 시뮬레이션 결함은 오늘날의 온라인 언어의 일부입니다. 그런데도 마치 매트릭스 속에 살고 있는 것처럼 느껴질 만큼 우리는 여전히 스피드 레이서의 드리프트를 따라잡고 있습니다… 아니면 저만 그런 걸까요?
- 저만 그런 걸까요, 아니면 앨런 파트리지가 역대 최고의 코미디 캐릭터인가요?
- 공포 영화에 광대가 나오면 안 된다고 생각하는 건 저뿐인가요?
- 저만 그런가요, 아니면 지금이 애니메이션의 가장 위대한 시대인가요?