때로는 영화를 즐기는 또 다른 방법이 극장에 앉아서 보는 것과는 전혀 상관없는 경우도 있습니다. 그 대신 교통 체증 속에 앉아 라디오를 크게 틀어놓고 노래를 따라 부르는 것일 수도 있습니다. 하지만 영화를 위해 작곡된 노래 중 역대 최고의 노래는 무엇일까요?
영화가 존재하는 한 음악은 영화가 스크린에 담을 수 있는 것보다 더 큰 느낌을 주는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 1960년대 팝 음악 혁명이 일어나면서 팝 아티스트들이 영화 속 이야기에서 영감을 받아 노래를 작곡하고 녹음하면서 영화와 음악 산업이 다시 시너지 효과를 냈습니다. 극단적인 경우에는 뮤지션이 직접 영화에 출연하기도 합니다.
아래에서 영화를 위해 만들어진 최고의 노래 순위를 확인하세요. 기준을 명확히 하기 위해 영화와 무관하게 작곡된 곡은 제외했으며, 영화 제작 후에야 영화 사운드트랙에 추가된 곡만 선정했습니다. (믿거나 말거나, Seal의 “Kiss From a Rose”는 사실 배트맨 포에버를 위해 만들어진 곡이 아닙니다!). 영화 뮤지컬의 노래도 제외했는데, 많은 곡이 무대를 위해 만들어진 것일 뿐만 아니라 생각해보면 일종의 반칙이기 때문입니다. 그런 점을 염두에 두고, 우리가 가장 좋아하는 영화들을 잊을 수 없게 만든 노래들을 소개합니다.
35. 알리야, “Try Again”(로미오는 죽어야 해, 2000)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
고인이 된 팝/R&B 가수 알리야는 로맨틱 액션 드라마 로미오 머스트 다이에서 쿵푸 스타 제트 리의 상대역으로 첫 영화 주연을 맡게 되자 영화 촬영도 하기 전에 곧바로 사운드트랙 작업에 착수했습니다. 원래 영감을 주는 애국가로 구상된 ‘Try Again’은 범죄 집안 출신으로 스타가 된 연인의 이야기를 다룬 영화에 더 잘 어울리도록 러브송으로 재작성되었습니다. 힙합과 알앤비, 전자 악기가 어우러진 혁신적인 “Try Again”은 시대를 훨씬 앞서가는 동시에 알리야의 비참할 정도로 짧은 경력을 압축적으로 보여주는 곡입니다.
34. 퀸, “프린스 오브 더 유니버스”(하이랜더, 1986)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
서사 판타지 영화 하이랜더에서 크리스토퍼 램버트는 수 세기 동안 라이벌과 싸워온 불멸의 검객을 연기하며 20세기 후반 뉴욕에서 피의 불화가 절정에 달합니다. 퀸의 프론트맨 프레디 머큐리가 영화의 주제곡 ‘프린스 오브 더 유니버스'(원래 작업 제목에서 따옴)를 작곡했는데, 이 곡은 어느 차트에도 오르지 못했지만 퀸이 헤비메탈의 예술성에 도전한 몇 안되는 곡 중 하나로 악명을 떨치고 있습니다. 최소한 칼을 들고 맹세한 적의 눈을 똑바로 쳐다보며 이렇게 선언하고 싶게 만드는 곡입니다.
33. 루스트라, “스코티는 모른다”(유로트립, 2004)
(이미지 출처: 드림웍스 픽처스)
스코티라는 이름을 가진 사람이라면 누구나 부끄러워할 만큼 흥겨운 “Scotty Doesn’t Know”는 2000년대 초반 마운틴 듀에 취한 청소년물에 어울리는 노래로, 불쌍한 남자의 바람난 여자 친구의 착취에 대한 저속한 가사를 담고 있습니다. 야한 섹스 코미디 유로트립에서 고등학교를 졸업한 스코티(스콧 메클로비츠)는 여자친구 피오나(크리스틴 크로크)가 펑크 밴드의 리드 싱어(맷 데이먼이 깜짝 카메오로 출연)와 바람을 피우고 있다는 사실을 알게 됩니다. 상심에 빠진 스코티는 유럽으로 휴가를 떠나고, 섹시한 독일인 펜팔과 화해하려고 노력합니다. ‘유로트립’은 극장에서 큰 성공을 거두었지만, ‘스코티는 모른다’의 느린 인기 덕분에 이 영화는 나중에 DVD와 케이블 TV로 출시되었을 때 컬트 고전으로 자리 잡았습니다.
32. 더 원더스, “댓 씽 유 두!”(댓 씽 유 두!, 1996)
(이미지 제공: 20세기 스튜디오)
톰 행크스의 감독 데뷔작인 댓 씽 유 두!에서 더 원더스는 히트 싱글 ‘댓 씽 유 두’의 놀라운 힘으로 록 음악의 스타덤에 올랐다가 추락합니다. (실제로 이 곡은 가수 마이크 비올라가 리드 보컬을 맡은 파운틴 오브 웨인의 고 아담 슐레싱어가 작곡했습니다.) 비틀즈와 비치 보이즈 같은 밴드와 현대 팝 음악을 형성하는 데 결정적인 역할을 한 이들이 합쳐진 ‘댓 씽 유 두!’는 살아생전에 없었던 위대한 미국 록 밴드의 음악을 듣는 듯한 착각이 들 정도죠. 재미있는 사실: 실제 뮤지션이 아닌 이 영화에 출연한 배우들은 악기 연습을 너무 많이 해서 촬영장에서 엑스트라들이 촬영 중에 실제로 노래를 라이브로 연주하고 있다고 믿었을 정도였어요.
31. 채드 크로거, “영웅”(스파이더맨, 2002)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리징)
21세기 초 슈퍼히어로 영화가 처음 등장했을 때만 해도 포스트 그런지는 여전히 록의 하위 장르였습니다. 닉켈백의 프론트맨 채드 크로거와 살리바의 조시 스콧이 팀을 이루어 2002년 슈퍼히어로 대히트작인 샘 레이미의 스파이더맨을 위해 작곡하고 녹음한 “Hero”가 바로 그 예입니다. 이 노래의 가사는 예상과 달리 거미와 거미줄에 대한 명시적인 언급을 피하고(속편에서는 이모 밴드 대시보드 컨페셜(Dashboard Confessional)이 이 부분을 맡았습니다), 대신 군대식 드럼 연주와 날아가는 독수리를 불러내는 등 구식 영웅의 모습을 강조하고 있습니다. 스파이더맨의 노래로 기억되지만, “Hero”는 대의를 위해 희생하는 것이 무엇을 의미하는지 이해하는 사람이라면 누구에게나 보편적인 곡입니다.
30. 맷 몬로, “이런 날엔”(이탈리안 잡, 1969)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
1969년 코미디 케이퍼 ‘이탈리안 잡’의 오프닝에서 로사노 브라치처럼 이국적인 스포츠카를 타고 스위스 알프스의 구불구불한 도로를 달리는 호사를 누린 적이 있다면, ‘On These Days’는 꼭 듣고 싶은 노래입니다. 퀸시 존스가 작곡하고 유명한 크로너 맷 먼로가 부른 이 노래는 평온한 여가에 대한 회화적인 가사와 오랫동안 헤어진 연인을 그리워하는 애절한 감성이 충돌하는 곡입니다. 노래에 백일몽 같은 질감을 부여하는 미묘한 백업 보컬을 잘 들어보세요.
29. 빌리 아일리시, “What Was I Made For?”(바비, 2023)
(이미지 제공: 워너 브라더스)
작가적 블록에 빠진 빌리 아일리시는 바비 감독 그레타 거윅의 초대를 받아 곧 개봉할 여름 블록버스터의 러프 컷을 보게 되었습니다. 존재와 가치를 탐구하는 이 영화에서 아일리시는 바비의 시점으로 살아 있다는 것의 의미를 묻는 예상치 못한 자전적 성격을 지닌 느린 발라드를 작곡했습니다. 이를 통해 아일리시는 현대의 아이콘으로서 자신의 지위와 씨름합니다. 이 노래는 영화의 마지막에 바비가 인간 경험의 총체성을 엿보고 스스로 그 일부가 되기로 결심할 때 들립니다. 빌보드 인터뷰에서 아일리시는 “순전히 이 영화와 이 캐릭터, 그리고 그녀가 느낄 것이라고 생각한 방식에서 영감을 받아 그에 대해 썼습니다. 그리고 며칠 동안 들으면서… 나 자신을 위해 쓰고 있는데 나도 모르는 사이에…”라고 말했죠.
28. 성룡, “영웅 이야기”(경찰 이야기, 1985)
(이미지 출처: Golden Harvest)
아시아 밖의 사람들은 이 사실을 알고 놀랄 수도 있지만, 성룡은 거의 모든 영화의 음악을 발표하는 홍콩의 유명 배우이자 가수입니다. 그의 가장 유명한 노래 중에는 압도적인 역경에 맞서는 용감한 영웅의 이야기를 담은 광둥어 팝 록 곡인 ‘영웅 이야기’가 있습니다. 이 곡은 성룡이 주요 범죄 조직 보스를 체포하기 위해 목숨을 건 홍콩 경찰로 등장하는 불후의 액션 블록버스터 에 어울리는 곡입니다. 고속도로에서 갱스터를 쫓아 발로 뛰어야 한다면 “Hero Story”를 선곡하고 싶을 거예요.
27. 윌 스미스, “맨 인 블랙”(맨 인 블랙, 1997)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리징)
윌 스미스는 영화배우가 되기 전에 프로듀서 DJ 재지 제프와 함께 래퍼로 명성을 얻었습니다. 하지만 1997년, “신선한 왕자”는 스미스가 토미 리 존스와 공동 주연을 맡은 공상 과학 여름 블록버스터 맨 인 블랙의 주제곡으로 솔로로 전향했습니다. 버터처럼 부드러운 가사(에이전트 J로 등장해 부른 노래)와 패트리스 러센의 “Forget Me Nots”에 영감을 받은 리핑으로 스미스는 우주 외계인을 치안하는 일을 은하계에서 가장 멋진 직업처럼 보이게 만들었습니다. “맨 인 블랙”은 검은색 수트와 레이밴을 입고 마치 그곳의 주인인 것처럼 걷고 춤추고 싶게 만듭니다.
26. 카렌 오와 에즈라 코닉, “더 문 송”(Her, 2013)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
제86회 아카데미 시상식에서 디즈니 겨울왕국의 “Let It Go”는 오스카 주제가상을 수상하지 못하기에는 너무나도 강력한 작품이었습니다. 하지만 경합을 벌인 곡은 스파이크 존즈 감독의 로맨틱 공상 과학 영화 ‘Her’의 감미로운 어쿠스틱 곡 ‘The Moon Song’이었습니다. 존즈와 카렌 오(후자는 에즈라 코닉과 듀엣으로 노래함)가 공동 작곡한 ‘The Moon Song’은 멀리 떨어져 있지만 마음이 함께하는 두 연인의 이야기를 담고 있습니다. 호아킨 피닉스와 스칼렛 요한슨이 연기한 영화 속 캐릭터들이 공유하는 감정으로, 피닉스는 최첨단 인공지능 비서(조핸슨 목소리)와 깊은 사랑에 빠진 인간 남자를 연기했습니다.
25. 돌리 파튼, “9 to 5″(9 to 5, 1980)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
돌리 파튼은 제인 폰다와 릴리 톰린도 출연한 유명한 직장 코미디 영화 9 to 5를 촬영하던 중 자신의 긴 아크릴 손톱이 타자기의 삐걱거리는 소리를 흉내 낼 수 있다는 사실을 발견했습니다. 그녀는 곧바로 1980년대 최고의 히트곡 중 하나가 될 “9 to 5″를 작곡하기 시작했는데, 이 곡은 하루하루의 고단한 삶을 원망하는 미소로 이겨내는 업템포 찬송가였습니다. 잊을 수 없는 피아노 선율과 직업적 공간에서 당연하게 여겨지는 여성에 대한 가사가 특징인 “9 to 5″는 2008년 브로드웨이 무대 버전 등 다른 매체로 확장되면서 영화에 진정한 문화적 지속력을 부여하는 데 기여했습니다. 2017년 이 노래는 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.
24. 에이미 맨, “세이브 미”(매그놀리아, 1999)
(이미지 크레딧: 뉴 라인 시네마)
작가 겸 감독 폴 토마스 앤더슨은 캘리포니아의 샌 페르난도 밸리에 사는 다양한 잃어버린 영혼들의 이야기를 다룬 1999년 앙상블 드라마 매그놀리아를 제작하면서 절친한 친구인 뮤지션 에이미 맨의 음악에서 영감을 얻었습니다. 그래서 오스카상 후보에 오른 “Save Me”를 비롯해 이 영화만을 위한 곡을 에이미 맨이 작곡한 것은 당연한 일이었습니다. 영화의 주된 주제인 후회와 외로움을 담은 맨의 애절한 노래는 영화의 크레딧이 올라갈수록 관객들로 하여금 자신의 실망에 대해 묵상하도록 유도합니다.
23. 휴이 루이스 & 더 뉴스, “사랑의 힘”(백 투 더 퓨처, 1985)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
휴이 루이스는 로버트 저메키스와 스티븐 스필버그가 영화 백 투 더 퓨처의 곡을 써달라는 제안을 받았을 때, 자신은 곡을 쓸 능력이 없다고 생각하며 거절했습니다. 하지만 제메키스가 루이스에게 원하는 곡을 불러달라고 하자, 루이스는 다음 곡이 나오면 무엇이든 제출하겠다고 동의했습니다. 그 다음 곡은 사랑의 매력에 관한 80년대 중반의 활기찬 팝 록 곡인 “The Power of Love”였고, 시간 여행하는 델로레인에 관한 내용은 전혀 없었습니다. 영화와 노래가 서로 거의 관련이 없는데도 불구하고 제메키스 감독의 공상 과학 모험의 힘 덕분에 “The Power of Love”는 Gen-X의 대표곡으로 꾸준히 사랑받고 있습니다.
22. Coolio feat. LV, “갱스터의 낙원”(위험한 마음, 1995)
(이미지 출처: 부에나 비스타 픽처스 디스트리뷰션)
영화의 노래가 영화 자체를 가리는 사례로 쿨리오와 LV의 콜라보레이션 트랙 “갱스터의 낙원”은 즐거운 탈출구 그 이상도 이하도 아닙니다. 이 노래에서 쿨리오는 25살까지 살지 못할지도 모른다는 현실에도 불구하고 “어린 친구들이 닮고 싶어 하는 G”가 되어 거친 도시 동네에서의 삶을 한탄합니다. (쿨리오는 실제로 2022년에 59세의 나이로 사망했습니다.) 영화에서는 미셸 파이퍼가 도심의 고등학교 교사로 일하며 군 복무 경력을 살려 학생들을 바로잡은 실제 미 해군 참전용사 루앤 존슨 역을 맡았습니다. 이 노래의 유령 같은 보컬과 전반적인 잔인함으로 인해 이 노래는 주류 의식에서 오래도록 살아남을 수 있었지만, 위험한 마음은 파이퍼의 필모그래피에서 각주처럼 기억에서 사라졌습니다.
21. 비지스, “스테이잉 얼라이브”(토요일 밤의 열기, 1977)
(이미지 크레딧: 파라마운트 픽처스)
비지스의 가장 인기 있는 노래이자 역사상 가장 위대한 디스코 애국가 중 하나인 “Stayin’ Alive”는 존 트라볼타의 차량 ‘토요일 밤의 열기’를 위해 작곡 및 녹음된 곡입니다. 결혼식 파티 플레이리스트에서 흔히 볼 수 있는 이 노래는 사실 축하가 아니라 범죄가 만연한 뉴욕에서의 생존에 관한 노래입니다. (재밌게도 이 곡을 만들 당시 비지스는 파리의 한 마을에서 멀리 떨어져 있었습니다.) 그럼에도 불구하고 “Staying Alive”의 암울한 내용에도 불구하고 모든 사람들이 댄스 플로어에서 부기 다운을 하도록 소환하고, 경쾌한 템포와 그루브한 기타 펑크가 최고의 트래볼타 성대모사를 하도록 초대하는 것을 막지는 못했습니다.
20. 바바라 스트라이샌드, “더 웨이 위 워”(더 웨이 위 워, 1973)
(이미지 출처: Columbia Pictures)
좋은 사랑 노래가 꼭 행복할 필요는 없습니다. 때때로 최고의 노래는 영원히 잃어버린 사랑에 관한 것이기도 합니다. 1973년 시드니 폴락 감독의 영화로 오스카상을 수상한 바바라 스트라이샌드의 “더 웨이 위 워”는 모두의 노력에도 불구하고 지속되지 못한 그런 사랑에 관한 노래입니다. 작가(로버트 레드포드)와의 긴장된 결혼 생활 속에서 정치 운동가인 주인공 케이티 모로스키의 관점에서 노래한 ‘더 웨이 위 워’는 스트라이샌드의 커리어를 뒤바꿨고, 이후 그녀의 전체 경력에서 가장 성공적인 노래 중 하나로 자리매김했습니다.
19. 엘비스 프레슬리, “사랑에 빠지지 않을 수 없어”(1961년, 블루 하와이)
(이미지 크레딧: 파라마운트 픽처스)
배우이자 록 스타였던 엘비스 프레슬리는 전성기에 자신의 영화 음악을 만들었는데, 그 중 가장 유명한 곡은 “Can’t Help Falling in Love”였습니다. 1961년 개봉한 로맨틱 코미디 영화 ‘블루 하와이’를 위해 작곡하고 녹음한 이 곡에서 프레슬리는 하루 종일 서핑을 하며 무료한 일상을 보내던 전직 군인으로 등장해 사랑에 대한 불멸의 찬사와 거부할 수 없는 매력으로 내레이터를 사로잡습니다. 천사 같은 백업 보컬, 하와이의 아름다운 자연 경관을 그려낸 가사, 꿈처럼 편안한 사운드가 어우러진 “Can’t Help Falling in Love”는 진정한 사랑이 얼마나 천국 같은 느낌을 주는지 보여줍니다.
18. 레이 파커 주니어, “고스트버스터즈”(고스트버스터즈, 1984)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
할로윈의 필수품인 레이 파커 주니어의 “고스트버스터즈”.의 “고스트버스터즈”는 눈길을 사로잡는 만큼이나 엉뚱하고, 파커 주니어가 제작해야 했던 제약 조건을 고려하면 더욱 인상적입니다. 제작자로부터 영화에 사용할 곡을 써달라는 제안을 받은 파커 주니어는 며칠 안에 최종 버전을 제출해야 했습니다. (제목이 ‘고스트브레이커스’로 변경될 가능성이 있는 등 고려해야 할 다른 주요 요소도 많았습니다.) 하지만 파커 주니어는 어느 날 밤 늦게 텔레비전 인포머셜을 보다가 영감을 얻었고, 고스트버스터즈의 존재가 이상적인 출발점이 되어 주었습니다. “이후 ‘고스트버스터즈’는 파커 주니어의 가장 큰 히트작이자 고스트버스터즈의 주제곡이 되었습니다.의 가장 큰 히트작이자 전체 프랜차이즈의 주제곡이 되었습니다. 누구에게 전화할 건가요? 이 노래 덕분에 누구인지 알 수 있습니다.
17. 위즈 칼리파와 찰리 푸스, “씨 유 어게인”(분노의 질주 7, 2015)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
분노의 질주: 더 패스트 앤 퓨리어스는 래게톤과 펑크가 등장하는 주먹을 쥐게 하는 사운드트랙으로 유명하지만, 위즈 칼리파와 찰리 푸스의 감성적인 팝 랩 노래 “See You Again”은 전통을 무시하고 분노의 질주 7 촬영 중 사망한 폴 워커에게 작별을 고하는 노래입니다. (이 노래는 영화 마지막에 워커의 브라이언이 영원히 석양 속으로 떠날 때 들립니다.) “See You Again”은 함께 걸어온 길을 기념하는 승리의 기운과 모든 길은 결국 집으로 통한다는 확신을 담은 눈물겹지만 희망적인 톤으로 구성되어 있습니다.
16. 구구돌스, “아이리스”(천사의 도시, 1998)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
누군가와 너무 사랑에 빠져서 자신의 모든 것을 기꺼이 포기할 수 있다고 상상해 보세요. 구구돌스의 프론트맨 존 리즈닉은 니콜라스 케이지가 인간 여성(멕 라이언 분)과 사랑에 빠진 천사 역을 맡은 로맨틱 판타지 영화 시티 오브 엔젤스의 초기 컷을 본 후 이런 생각을 하게 되었습니다. 2013년 송팩트와의 인터뷰에서 Rzeznik은 “이 남자는 매우 인간적인 것을 느끼기 위해 자신의 불멸성을 완전히 포기할 의향이 있습니다.” “아이리스”는 사랑에 대한 흐릿하고 경쾌한 노랫말과 마법의 힘으로 유명한 구구 돌스의 가장 유명한 노래 중 하나가 되었습니다.
15. 브루스 스프링스틴, “필라델피아의 거리”(필라델피아, 1993)
(이미지 크레딧: 트라이스타 픽처스)
뉴저지 출신의 브루스 스프링스틴이 펜실베니아 도시에 바치는 가장 위대한 헌정곡 중 하나를 작곡했습니다. 에이즈 위기의 참혹함을 강조한 “필라델피아의 거리”는 포장 도로에 울려 퍼지는 선량한 사람들의 발자취를 침울하면서도 감성적으로 묘사한 곡입니다. 이 곡은 톰 행크스와 덴젤 워싱턴이 에이즈에 걸린 동성애자(행크스)가 편견에 사로잡힌 변호사(워싱턴)를 고용해 차별 반대 소송을 맡는 조나단 뎀의 법률 드라마 필라델피아를 위해 맞춤 제작되었습니다. 스프링스틴은 “창문에 비친 내 얼굴을 보고도 내 얼굴을 몰랐어”, “오 브라더, 날 버려둘 거야”와 같은 가사를 통해 우리 중 가장 취약한 사람들에게 뿌리 깊은 공감을 불러일으키며 우리가 형제애의 도시 출신이라는 의미를 얼마나 존중하는지를 시험합니다.
14. B.J. 톰슨, “빗방울이 내 머리에 계속 떨어지네”(부치 캐시디와 선댄스 키드, 1969)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
특정 연령대의 관객은 스파이더맨 2에서 가장 잘 알고 있을지도 모르지만, B.J. 톰슨의 “빗방울이 내 머리에 계속 떨어지네”는 사실 1969년 서부 대서사시 부치 캐시디와 선댄스 키드에서 유래한 곡이에요. 보드빌 스타일의 악기 연주로 인해 영화 주연 배우 로버트 레드포드를 비롯한 많은 사람들은 이 곡이 거친 총잡이 영화에 어울리지 않는 곡이라고 생각했습니다. 하지만 조지 로이 힐 감독은 그 병치에서 무언가를 분명히 보았고, 그의 판단은 옳았습니다. 영화의 휴식 시간에 폴 뉴먼의 부치가 아름다운 에타(캐서린 로스)와 오후에 자전거를 타면서 들리는 이 노래는 가장 로맨틱한 장면 중 하나이자 무법자 생활이 필연적으로 그를 따라잡는 비극의 지점을 만들어 냅니다.
13. 심플 마인즈, “돈 유 (포겟 어바웃 미)”(1985년, )
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
원래 심플 마인즈는 “Don’t You (Forget About Me)”를 녹음할 기회를 놓쳤습니다. 밴드는 존 휴즈의 혁신적인 하이틴 영화에 누구보다 먼저 초대받기도 했지만, 여전히 이 일이 자신들과는 맞지 않는다고 생각했습니다. 레이블과 더 프리텐더스의 크리시 힌데(당시 심플 마인즈의 리드 싱어였던 짐 커의 아내)의 설득이 더 필요했고, 커는 지금은 상징적인 “헤이, 헤이, 헤이”를 추가하여 곡의 시작을 장식했습니다. 운명적인 토요일의 고등학교 구금 생활을 다룬 작고 친밀한 영화치고는 “Don’t You (Forget About Me)”는 스타디움 록의 범위가 매우 넓습니다. 하지만 이 아름다운 영화의 시작과 끝에 배치된 이 곡은 우리 모두에게 가장 예상치 못한 곳에서 우정 또는 그 이상의 것을 찾도록 영감을 줍니다.
12. 리자 미넬리/프랭크 시나트라, “뉴욕, 뉴욕”(뉴욕, 뉴욕, 1977)
(이미지 출처: 유나이티드 아티스트)
마틴 스콜세지 영화에 뉴욕의 주제곡이 들어간다는 것은 세상에서 가장 당연한 일이죠. 로버트 드 니로와 리자 미넬리가 출연한 스콜세지의 동명 로맨틱 드라마를 위해 작곡되고 녹음된 “뉴욕, 뉴욕”은 영화에서 들리는 미넬리의 버전이 처음 연주되었습니다. 2년 후 프랭크 시나트라가 자신의 55번째 앨범 트릴로지에 이 곡을 커버하면서 “잠들지 않는 도시”를 기념하는 유명한 노래로 자리 잡았습니다. 뉴욕 양키스 경기부터 타임스 스퀘어의 새해 전야까지, “뉴욕, 뉴욕”은 뉴욕의 5개 자치구를 대표하는 음악입니다.
11. R.E.M., “그레이트 비욘드”(맨 온 더 문, 1999)
(이미지 크레딧: 유니버설 픽처스)
짐 캐리 주연의 앤디 카우프만 전기 영화를 위해 만들어진 R.E.M.의 알트 록 곡 “The Great Beyond”는 손댈 수 없는 천재성과 그것이 한 사람의 삶에서 조장하는 소외에 관한 이야기입니다. 코프만의 코미디 경력에 대한 느슨한 언급과 불가능하고 심지어 우주적인 이미지(“태양계에는 새로운 행성이 있어/내 소매에는 아무것도 없어”)가 섞인 “The Great Beyond”는 인간의 이해를 희생하더라도 별에 도달하기 위해 필요한 것을 상상하기 위해 노력하는 노래입니다.
10. 브래들리 쿠퍼와 레이디 가가, “Shallow”(스타 이즈 본, 2018)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
‘스타 이즈 본’의 영화 버전은 많지만 “Shallow”는 단 하나뿐입니다. 록, 컨트리, 포크가 독특하게 어우러진 이 곡은 영화 속 주인공인 메이저 뮤지션 잭(브래들리 쿠퍼)과 가수 지망생인 아내 앨리(레이디 가가)의 생각과 감정을 담고 있는데, 이들은 자신이 정말 행복한지, 더 깊은 곳으로 갈 준비가 되어 있는지 의문을 제기합니다. 아카데미 시상식과 골든 글로브에서 트로피를 휩쓴 괴물 같은 히트작인 ‘쉘로우’는 영화 제작자로서의 쿠퍼와 뮤지션으로서의 가가의 결합된 예술성을 여지없이 보여주었습니다.
9. 아델, “스카이폴”(스카이폴, 2012)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리징)
제임스 본드 프랜차이즈는 수많은 오리지널 곡 라이브러리를 자랑하지만, “스카이폴”만큼 단연 돋보이는 곡은 드뭅니다. 23번째 제임스 본드 영화이자 다니엘 크레이그가 주연한 네 번째 영화에서 아델이 작곡하고 부른 “스카이폴”은 우울한 음색이 특징인 극적인 발라드로, 자신의 과거와 마주한 본드의 두려움을 표현한 곡입니다. 아이러니하게도 코네리부터 브로스넌까지 다른 어떤 본드 영화에도 어울릴 수 있을 것 같은 시대를 초월한 음질 덕분에 007 시리즈 전체에서 가장 독특한 곡 중 하나로 꼽힙니다. “Skyfall”은 다른 20여명의 아티스트가 같은 시도를 한 적이 있는데도 불구하고 본드처럼 들리는 놀라운 곡입니다.
8. 켄드릭 라마와 SZA, “올 더 스타즈”(블랙 팬서, 2018)
(이미지 출처: Marvel Studios)
마블 스튜디오의 기념비적인 슈퍼히어로 서사시 블랙 팬서 제작 당시 라이언 쿠글러 감독은 그래미 수상자인 켄드릭 라마와 협력하여 독특한 사운드트랙을 제작했습니다. 놀라운 뱅어로 가득 찬 앨범에서 영화 엔딩 크레딧에 흘러나오는 “All the Stars”는 단연 돋보이는 곡입니다. 라마는 SZA와 함께 와칸다의 풍요로운 축복의 우주적 기원을 별을 바라보며 조상들에게 길을 묻고 다중 우주에서 자신의 위치에 대해 질문합니다. 이 노래에는 라마의 음악 산업 경력에 대한 자전적 암시가 담겨 있지만, 와칸다의 왕이자 블랙 팬서인 티찰라가 자신의 백성을 대표해야 하는 숭고한 의무가 가장 강력한 복수자조차 압도할 수 있음을 이야기하기 위해 경계가 모호해지기도 합니다. 비브라늄 왕관을 쓴 머리가 무거워요.
7. 서바이버, “타이거의 눈”(록키 3, 1982)
(이미지 출처: MGM)
서바이버의 “호랑이의 눈”은 퀸에게 감사해야 합니다. 이야기에 따르면 실베스터 스탤론은 록키 3에 퀸의 “Another One Bites the Dust”를 사용하길 바랐습니다. 하지만 그의 요청이 거절되자 스탤론은 록키가 클럽버 랭(미스터 T)에게 복수하는 장면을 위해 다른 밴드인 서바이버에게 도움을 요청해 강렬하고 박진감 넘치는 음악을 만들기로 했습니다. 영화의 훈련 장면 몽타주를 일찍 접한 서바이버의 기타리스트 프랭키 설리반과 키보디스트 짐 피터릭은 영화의 대사로부터 가사를 얻어 수많은 사람들이 침대에서 일어나 체육관에 나가도록 영감을 준 역대급 뱅어를 탄생시켰습니다.
6. 사이먼 앤 가펑클, “로빈슨 부인”(1967년, 졸업생)
(이미지 출처: Embassy Pictures)
마이크 니콜스 감독은 획기적인 코미디 드라마 을 제작하던 중 사이먼 앤 가펑클의 음악에 매료되어 직접 그들에게 영화에 사용할 노래를 만들어 달라고 요청했습니다. 가펑클은 “펑키스 딜레마”와 “오버”를 넘겨준 후 “루즈벨트 부인”이라는 가칭으로 작업 중인 곡을 제안했습니다. 앤 밴크로프트의 캐릭터(더스틴 호프만이 연기한 영화 속 주인공과 동침하는 인물)를 바탕으로 “로빈슨 부인”이라고 부르기 시작하자 니콜스는 즉시 관심을 보였습니다. 곡을 듣자마자 그는 바닥을 쳤습니다. 이 노래는 완성되고 미세 조정되어 젊은이들의 불쾌감을 완전히 정의하게 된 영화에 포함되었습니다.
5. 에미넴, “루즈 유어셀프”(8마일, 2002)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
“엄마의 스파게티”라는 밈은 잠시 잊어버리세요. 공격적인 악기 연주와 에미넴의 격렬한 분노가 모든 바에서 들리는 “Lose Yourself”는 오스카 최우수 오리지널 노래상을 수상한 최초의 힙합 곡으로, 에미넴 자신에 대한 숭고한 요약이자 이 곡이 작곡된 영화인 8마일(디트로이트에서 성장한 래퍼의 삶을 바탕으로 한 영화)을 위한 곡이기도 합니다. 만화 같은 우스꽝스러움이 없는 영감을 주는 트랙인 “Lose Yourself”는 귀에서 피가 날 정도로 높은 데시벨로 우리 모두의 투지를 불태우고 B-래빗을 일깨워줄 만한 노래입니다.
4. 케니 로긴스, “위험 지대”(탑건, 1986)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
모든 무모한 사람들을 위한 노래인 케니 로긴스의 “Danger Zone”은 90%의 기술과 10%의 운으로 죽음과 싸워 살아남는 스릴을 완벽하게 포착한 곡입니다. 탑건의 프로듀서들이 오프닝 시퀀스에 적합한 음악을 찾지 못하자 급하게 구상한 “Danger Zone”은 전자 음악의 전설 조르지오 모로더가 처음 작곡했고, 콜롬비아 레코드는 모로더에게 보컬을 녹음할 아티스트를 계약 중인 아무나 고용해 달라고 요청했습니다. 토토와 제퍼슨 스타쉽은 풋루스로 이미 영화계에서 명성을 얻은 케니 로긴스에게 가장 먼저 섭외 요청을 받았습니다. 로긴스는 이 곡의 제작에는 전혀 관여하지 않았지만, 그의 열정적인 보컬이 곡을 마하 스피드의 강렬함으로 마무리하는 일종의 마무리 작업 역할을 했습니다.
3. 밥 딜런, “노킹 온 헤븐스 도어”(팻 개럿 & 빌리 더 키드, 1973)
(이미지 출처: MGM)
포크 음악의 거장 밥 딜런은 마틴 스콜세지 감독의 다큐멘터리 몇 편을 제외하고는 영화 사업에 거의 관여한 적이 없습니다. 하지만 1973년에 딜런은 샘 페킨파의 서부 영화 에 출연하고 사운드트랙까지 녹음한 적이 있습니다. 이 앨범에는 애절한 발라드 ‘Knockin’ on Heaven’s Door’가 수록되어 있는데, 이 곡은 밥 딜런의 탄탄한 앨범에서도 여전히 그의 역대 최고의 곡 중 하나로 꼽히고 있습니다. 놀라울 정도로 단순한 구성의 이 노래는 죽어가는 경찰(슬림 피킨스 분)이 강가에서 아내의 위로를 받는 특정 장면을 강조합니다. 서부 영화에서 총격전은 항상 일어나지만, 딜런의 노래처럼 섬세한 슬픔이 묻어나는 장면은 거의 없습니다.
2. 에어로스미스, “하나도 놓치고 싶지 않아”(아마겟돈, 1998)
(이미지 크레딧: 부에나 비스타 픽쳐스 디스트리뷰션)
에어로스미스는 마이클 베이 감독의 히트작 아마겟돈을 위해 여러 곡을 녹음했습니다. 하지만 로켓처럼 날아오르고 유성처럼 떨어지는 서사적인 로맨티시즘이 돋보이는 “I Don’t Wanna Miss a Thing”만큼 감동을 주는 곡은 없습니다. 수상 경력에 빛나는 작곡가 다이앤 워렌이 작곡한 이 곡은 배우 제임스 브롤린이 잠든 아내 바바라 스트라이샌드가 그리웠다고 고백한 TV 인터뷰에서 영감을 받아 “하나도 놓치고 싶지 않아”라는 말을 종이에 적어놓은 것에서 시작되었습니다. 워렌은 셀린 디온 같은 사람이 부를 것으로 예상했지만, 결국 영화에서 프론트맨 스티븐 타일러의 딸 리브 타일러가 출연하는 에어로스미스에게 곡이 넘어갔고, 이 곡은 세월이 흘러도 여전히 멈출 수 없는 록 스타의 냄새를 풍기는 발라드로 탄생했습니다.
1. 셀린 디온, “내 마음은 계속될 거야”(타이타닉, 1997)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
셀린 디온의 감미로운 히트곡 “My Heart Will Go On”은 어찌 보면 가장 냉소적인 이유로 만들어졌습니다. 타이타닉의 작가 겸 감독인 제임스 카메론은 타이타닉 참사의 실제 비극을 배경으로 한 가상의 사랑 이야기를 다룬 자신의 영화에 팝송을 삽입하는 것은 부적절하다고 생각하여 반대했습니다. 그는 자신의 비싼 영화가 히트할 수 있다는 보장이 필요하다는 불안한 스튜디오 경영진의 마음을 진정시킬 수 있다는 사실을 깨닫고 나서야 동의했습니다. 가수 셀린 디온은 와 에 이어 또다시 영화 노래를 부른다는 것이 부담스러웠지만 남편의 설득으로 결국 영화에 참여하게 되었습니다.
이러한 우려에도 불구하고 윌 제닝스의 풍부하고 향수를 불러일으키는 서정성과 제임스 호너의 영감을 받은 멜로디에 모두가 동참하게 된 것은 분명했습니다. 결국 이 노래는 빙산을 깨뜨릴 만큼의 히트를 기록했고, 그들은 아마 그렇게 하길 잘한 것 같습니다. “My Heart Will Go On”은 이제 디온의 화려한 커리어에서 가장 유명하고 성공적인 노래 중 하나이며, 제임스 카메론의 1997년 영화를 20세기 가장 침몰하지 않는 영화 중 하나로 만든 노래이기도 합니다. 그 사이 몇 년 동안 이 노래의 매력이 모두 사라지지는 않았지만 – 롤링스톤(Rolling Stone)과 애틀랜틱(The Atlantic) 같은 매체는 회고 기사에서 이 노래에 대해 부정적으로 썼지만 – 거부할 수 없는 매력은 부인할 수 없으며, 여전히 그럴지도 모릅니다.