메리를 비롯한 1990년대 영화 캐릭터에는 뭔가 특별한 것이 있습니다. 인터넷의 급부상과 점점 더 정교해지는 소비자 기술로 특징지어지는 10년 동안 할리우드 스튜디오 영화는 박스오피스를 장악했고, 인디 영화와 외국 영화는 대여 비디오와 케이블 TV를 통해 가정에 침투했습니다. 훌륭한 영화와 함께 그에 못지않게 훌륭한 캐릭터도 등장했습니다. 패셔너블한 10대부터 계산적인 연쇄 살인범, 쿵푸 경찰부터 말솜씨가 빠른 사기꾼까지 90년대에는 모든 것이 있었습니다.
그렇다면 90년대 영화 캐릭터 중 역대 최고로 인정받을 만한 캐릭터는 무엇일까요? 매트릭스에 빠져 파이트 클럽에 가입할 시간입니다. 역대 최고의 90년대 영화 캐릭터를 소개합니다.
32. 스티플러 (아메리칸 파이)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
무례하고, 난폭하고, 폭동을 일으킵니다. 90년대 말~00년대 초 하이틴 영화의 대표주자 션 윌리엄 스콧이 연기한 난폭한 운동선수 스티븐 스티플러가 바로 그 주인공입니다. 다른 영화에서 스티플러 같은 캐릭터는 고등학교 복도의 불량배 왕이었을 것이고 실제로도 그랬지만, 아메리칸 파이에서 스티플러는 여전히 괴짜 처녀들을 절친으로 여기고 졸업 전에 그들이 V카드를 잃지 않도록 최선을 다합니다. 속편에서는 스티플러의 장난 때문에 가장 지저분한 장난과 사고의 대상이 되기도 합니다. 하지만 1999년에 개봉한 첫 번째 영화에서 스티플러는 사교 클럽 소년의 에너지로 무적의 모습을 보여줬죠.
31. 마혼경 (럼블 인 더 브롱크스)
(이미지 출처: 뉴 라인 시네마)
홍콩에서 수많은 무협 영화에 출연했던 성룡은 1995년 개봉한 럼블 인 더 브롱크를 통해 세계적인 명성을 얻었습니다. 스탠리 통 감독의 이 영화에서 성룡은 빠른 주먹과 하이킥으로 뉴욕의 거리 갱단을 혼란에 빠뜨리는 홍콩 출신 경찰을 연기했습니다. ‘럼블 인 더 브롱크스’는 성룡의 육체미가 우선시되는 박진감 넘치는 코미디지만, ‘쿵푸의 제왕’은 쿵푸 기술로 다른 사람들을 발에 걸려 넘어지게 만드는 자비로운 이방인의 모습을 연기한 성룡의 결정판이라고 할 수 있습니다.
30. 애니 윌크스 (미저리)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
21세기 대중문화가 가상의 인물에 대한 반사회적 관계에 집착하는 불편한 현상을 예견한 캐시 베이츠는 자신이 가장 좋아하는 책 시리즈의 작가를 납치해 마지막 편에서 새로운 결말을 강요하는 간호사 역을 맡아 잊혀지지 않는 연기를 펼쳤습니다. 베이츠는 훈련된 친절함으로 폴 셸던(제임스 칸)은 물론 관객을 거짓된 안정감으로 유인한 후 이기적이고 망상적인 계략을 드러내는 애니 윌크스 역으로 오스카상을 수상했습니다. 롭 라이너의 모던 고딕 고전의 묘미는 결국 우리가 애니 윌크스에 대해 동정심을 갖게 된다는 점입니다. 결국, 우리 모두는 해피엔딩을 원하지 않나요?
29위: 엘 마리아치 (데스페라도)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
카를로스 갈라도가 로버트 로드리게스의 신인작 에서 처음 ‘마리아치’ 타이틀 롤을 맡았지만, 영화배우 안토니오 반데라스는 1995년 속편 에서 충분한 성적 매력과 애티튜드로 그 역할을 확장했습니다. 과거 서부극을 연상시키는 악당 총잡이인 반데라스의 캐릭터는 연인의 살인에 대한 복수를 노리는 미스터리한 인물로, 배우 특유의 타고난 카리스마가 대본의 모든 단점을 보완하며 신비감과 파격을 발산합니다. 올 블랙 앙상블과 무거운 기타 케이스로 열기를 가득 채운 마리아치는 자신의 앞을 가로막는 모든 이들에게 불길한 징조처럼 걸어갑니다.
28. 고스트페이스 (비명)
(이미지 크레딧: Dimension Films)
모든 세대에는 슬래셔가 필요합니다. 70년대에는 마이클 마이어스와 레더페이스, 80년대에는 프레디 크루거와 제이슨 부어히스, 그리고 90년대에는 고스트페이스가 있었습니다. 고 웨스 크레이븐이 만든 유명한 스크림 시리즈의 칼을 휘두르는 연쇄살인마는 의상 회사 펀 월드에서 만든 다양한 ‘유령’ 가면 중 하나였는데, 프로듀서 마리안 마델라나는 첫 번째 영화의 사전 제작 중 한 집에서 그 중 하나를 발견했습니다. Fun World의 협조를 받아 몇 가지 수정을 거쳐 현재 우리가 알고 있는 고스트페이스가 탄생했고, 이는 역대 가장 많이 팔린 할로윈 코스튬 중 하나가 되었습니다. 하지만 고스트페이스는 1996년 고전 영화인 크레이븐의 작품 덕분에 상징적인 존재가 되었으며, 크레이븐은 영감을 주는 전복으로 낡은 슬래셔 장르를 현대화했습니다.
27위: 에이스 벤츄라 (에이스 벤츄라: 애완동물 탐정)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
좋아요, 그럼! 톰 셰이디악 감독의 의도적으로 멍청한 에이스 벤츄라: 애완동물 탐정은 전성기 시절의 짐 캐리의 코미디 전시회로 가장 잘 기억됩니다. 처음에는 앨런 릭맨, 릭 모라니스, 심지어 우피 골드버그와 같은 다른 배우들도 출연을 고려했지만, 에이스 벤츄라에 대한 로큰롤의 혼돈의 요원이라는 지속적인 이미지를 형성한 것은 짐 캐리였습니다. 역겨운 퐁파두르 헤어스타일과 하와이안 셔츠, 그보다 더 역겨운 행동까지, 에이스 벤츄라에 대해 기억하는 모든 것은 캐리가 경기장을 뛰어다니며 오래 달리는 모습입니다. 1994년 LA 타임즈와의 인터뷰에서 캐리는 “이 영화가 사람들이 정말 좋아하거나 아니면 나를 완전히 망칠 거라는 걸 알았어요… 멈출 수 없이 우스꽝스러워지고 싶었고, 그들은 저를 미치게 만들었어요.”라고 말했죠.
26. 마지 건더슨 (파고)
(이미지 크레디트: 그래머시 픽처스)
파고와 같은 코엔 형제의 영화만이 주인공을 30분 이상 소개하면서도 관객에게 진정한 영웅의 모습을 보여줄 수 있습니다. 이 유명한 블랙 코미디에서 프란시스 맥도맨드는 관할 구역에서 발생한 섬뜩한 연쇄 살인 사건을 수사하는 임신한 미네소타 경찰서장 마지 건더슨 역을 맡아 오스카상 수상에 빛나는 연기를 펼칩니다. 무능으로 가득 찬 이 얼어붙은 마을에서 마지는 따뜻함과 능력을 발휘하며, 겸손한 태도로 정의를 향한 충실한 탐구를 암시합니다. 마지는 역사상 가장 화려한 영화 캐릭터는 아닐지도 몰라요. 하지만 마지는 잊을 수 없는 캐릭터인가요? 당연하죠.
25. 존 코피 (그린 마일)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
고 마이클 클라크 던컨은 프랭크 다라본트의 호평을 받은 스티븐 킹의 에서 잊을 수 없는 존 코피 역을 맡아 오스카상 후보에 올랐습니다. 던컨이 연기한 존 코피는 금주법 시대 루이지애나 교도소에서 온화한 마음과 치유의 재능을 지닌 거인으로, 두 명의 백인 소녀를 살해했다는 억울한 누명을 쓰게 됩니다. 사형수인 존은 당황한 간수(톰 행크스)에게 자신의 능력을 보여주고, 두 사람은 존의 지구에서의 마지막 날을 함께하며 감동의 여정을 시작합니다. 존 코피는 가장 적대적인 장소에서도 기억에 남는 부드러움의 인물로 우뚝 서 있습니다.
24. 다스 몰(스타워즈: 에피소드 1 – 유령의 위협)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
1999년 스타워즈가 조지 루카스의 프리퀄 3부작을 시작하며 다시 태어났을 때, 팬텀 메너스는 “이건 너희 아빠의 스타워즈가 아니야”라고 말하듯 무시무시한 인물을 등장시켰어요. 악마의 뿔 왕관, 붉은색과 검은색 피부, 날카로운 금빛 눈을 가진 불길하고 조용한 다스 몰은 마치 지하세계의 사무라이 악당 같았으며, 이러한 분위기는 스타워즈를 1990년대의 극단적인 미학으로 정착시켰습니다. 무술가 레이 박이 연기한 다스 몰은 치명적인 쿼터스태프 광선검과 닌자 아크로바틱으로 ‘전임자’ 다스 베이더와는 다른 위협적인 존재가 되었습니다. 성룡과 매트릭스의 시대정신 속에서 다스 몰은 새로운 시대를 위해 스타워즈를 현대화했어요.
23. 라울 듀크 (라스베가스의 공포와 혐오)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
1998년 테리 길리엄의 초현실적인 블랙 코미디 고전 에서 조니 뎁은 1971년 헌터 S. 톰슨의 중요한 반자전적 소설에서 유래한 반허구의 내레이터를 구체화했습니다. 톰슨이 롤링 스톤의 모터사이클 경주에 대해 보도하는 내용에서 톰슨은 1960년대의 실패한 약속에 대해 조증에 걸린 한탄을 늘어놓는 것으로 설정되어 있습니다. 길리엄의 영화 버전에서 카멜레온 같은 조니 뎁은 화려한 하와이안 셔츠와 비행사 선글라스를 착용하고 환각제 안개 속에서 라스베이거스를 배회하는 톰슨을 연기합니다. 잭 스패로우에 이어 ‘라울 듀크'(톰슨이 채택한 가명)는 뎁의 가장 유명한 역할이자 거의 모든 대학 영화 전공자들이 할로윈 코스튬으로 즐겨 입는 캐릭터입니다.
22. 캐서린 트라멜 (원초적 본능)
(이미지 출처: 트라이스타 픽처스)
1992년 폴 버호벤 감독의 에로틱 스릴러 영화 베이직 인스팅트와 관련된 모든 악명은 신여성 팜므파탈 캐서린 트라멜로 매료된 샤론 스톤 덕분입니다. 부유한 상속녀이자 소설가인 캐서린은 자신의 몸이 날카로운 칼처럼 치명적이라는 것을 알고 있는 교과서적인 나르시시스트입니다. 매끈한 외피 속에 감춰진 칠흑 같은 심장을 드러내는 그녀의 상징적인 순백색 드레스는 남성들에게 땀을 흘리게 하지만, 이는 모두 자신의 소름 끼치는 범죄를 감추기 위한 연막에 불과합니다. 베르호벤의 영화는 개봉 당시에는 큰 인기를 끌지 못했지만, 지금은 현대의 고전으로 재평가되고 있습니다. 캐서린 트라멜은 다리를 꼬는 동작 하나만으로 주류 영화에서 섹슈얼리티의 경계를 다시 그렸습니다.
21. 아이언 자이언트 (아이언 자이언트)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
“나는 총이 아니다.” 언뜻 보기에 “아이언 자이언트”는 만화책에서 튀어나온 듯한 매우 멋진 전쟁 기계입니다. 하지만 브래드 버드의 감동적인 1999년 애니메이션 고전 영화 ‘아이언 자이언트'(빈 디젤 목소리)의 주인공 ‘아이언 자이언트’는 파괴의 무기 그 이상을 추구합니다. 펄프 공상 과학과 실버 에이지 만화에 경의를 표하는 1950년대의 시대적 배경을 아름답게 표현한 이 작품에서 우주에서 온 거대한 로봇이 지구에 착륙하여 아홉 살 소년과 친구가 됩니다. 중화기 아래에서 영혼을 찾고, 동정심을 불러일으키는 빈 디젤의 연기로 무장한 아이언 자이언트는 우리의 목적이 무엇이든 그것이 우리의 존재를 결정하지 않는다는 것을 우리 모두에게 가르칩니다.
20. 셰어 호로위츠 (클루리스)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
그녀는 노란 체크무늬를 영원히 패션의 대명사로 만들었고, “마치!”라는 한 세대의 외침이 되었습니다. 알리시아 실버스톤은 에이미 헤커링의 생동감 넘치는 성장기 하이틴 코미디이자 제인 오스틴의 엠마를 현대 비벌리힐스에서 재구성한 클루리스(Clueless)를 통해 할리우드에서 명성을 얻게 되었습니다. 머리부터 발끝까지 프렙 스쿨 시크 룩이나 럭셔리 애슬레저 룩으로 차려입은 셰어는 겉으로 보이는 모습 그 이상입니다. 그녀의 후계자인 플라스틱(영화 ‘비열한 소녀들’의 주인공)과는 달리, 셰어는 다른 사람의 성형을 도와주는 것일지라도 선행을 베푸는 것의 정신적 이점을 잘 알고 있습니다. 셰어는 완벽하지는 않지만 90년대 영화 캐릭터로서 흠잡을 데가 없으며, 의심할 여지없이 많은 젊은이들이 자신이 입는 옷에 자신의 내면을 반영하는 방법을 소개합니다.
19. 블레이크 (글렌 개리 글렌 로스)
(이미지 출처: 뉴 라인 시네마)
알렉 볼드윈은 수상 경력에 빛나는 데이비드 마멧의 연극을 각색한 제임스 폴리 감독의 글렌개리 글렌 로스에서 고작 8분의 스크린 타임밖에 나오지 않습니다. 하지만 볼드윈의 짧은 등장은 영화 내내 원자 폭탄처럼 영화에 스며듭니다. 볼드윈의 캐릭터(‘블레이크’)는 승자만이 인생의 모든 혜택을 누릴 자격이 있다는 독백을 통해 영업사원 전체를 뒤에서 걷어차며 생계를 위해 경쟁하게 만듭니다. 허슬 문화의 미덕을 내세우는 소셜 미디어의 구울들을 비웃듯, 자기 파괴를 통한 번영에 대한 블레이크의 논쟁은 그의 입김에서 니코틴 냄새를 맡을 수 있을 정도입니다. 아카데미에서 알 파치노에게만 남우조연상 후보에 올랐지만, 사람들은 왜 “커피는 클로저를 위한 것”인지 기억하는 것은 바로 “블레이크”입니다.
18. 모나리자 비토(내 사촌 비니)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
패셔너블하고 열정적인 마리사 토메이는 조나단 린의 1992년작 코미디 영화 에서 권총을 든 여인입니다. 서류상으로는 조 페스키가 연기한 비니 감비니의 약혼녀에 불과하지만, 모나리자 비토는 영화의 주요 배경인 앨라배마 시골과 대조를 이루는 당찬 이탈리아계 미국인 2세 여성으로 다른 모든 인물들을 압도하며 영화의 진정한 쇼 스토퍼가 됩니다. 토메이는 동부 해안 이탈리아 사람들에 대한 표면적인 고정관념을 뛰어넘어 완전히 실현된 개인을 묘사한 연기로 오스카상을 수상했습니다.
17위: 캔디맨 (캔디맨)
(이미지 크레디트: 트라이스타 픽처스)
캔디맨… 캔디맨… 캔디맨… 캔디맨… 캔디맨… 캔디맨…. 거울에 누구 보여요? 클라이브 바커의 단편 소설을 각색한 버나드 로즈 감독의 영화에서 “캔디맨”(토니 토드 분)의 이름을 외치면 백인 여성과 연애를 했다는 이유로 린치를 당한 19세기 흑인 남성의 복수심에 불타는 영혼이 소환됩니다. 미국의 인종차별과 고전주의의 불길 속에서 만들어진 악의 화신인 캔디맨은 초자연적인 존재의 안전을 통해 비극적인 정치적 현실을 탐구하도록 관객을 초대하는 호러 장르의 정신에 충실합니다. 토니 토드가 연기한 캔디맨은 잘생긴 외모 때문에 유령에 시달리는데, 이는 다른 상처투성이 슬래셔 아이콘과 차별화되는 특징입니다.
16. “데킬라” 유엔 (하드 보일드)
(이미지 출처: 골든 프린세스 필름 프로덕션)
If John McClane was the greatest action hero cop of the ‘80s, his successor of the ‘90s is easily “Tequila” Yuen, played by the fiercely cool Chow Yun-fat. In John Woo’s heroic bloodshed classic Hard Boiled, Chow Yun-fat stars as a hard-drinking, jazz-loving sergeant of the Hong Kong police who clashes with his superiors over his reckless methods and stubborn defiance of orders. His preferred armaments – two pistols, one in each hand – transform him into something of an artist, a painter who splatters walls with the blood of his underworld enemies. While Tequila may not be as revered as McClane, these two rogue cops know what it’s like to mow down bad guys and jump out of buildings. 하지만 둘 중 한 명만 아기를 안고 뛰어내렸죠.
15. 알렉산더 데인 (갤럭시 퀘스트)
(이미지 출처: 드림웍스 픽처스)
코믹북 컨벤션에 가서 사인을 팔고 있는 사람을 본 적이 있다면 알렉산더 데인을 본 적이 있을 것입니다. 고인이 된 위대한 배우 앨런 릭먼이 깊은 진정성을 담아 연기한 알렉산더 데인은 스타트렉의 계보를 잇는 가상의 공상 과학 쇼인 갤럭시 퀘스트로만 기억될 것이라는 사실에 패배감을 느끼는 셰익스피어적인 배우입니다. 릭맨의 역할은 더 큰 앙상블의 한 부분일 뿐이지만(이들은 모두 도움이 필요한 실제 외계인에 의해 우주로 끌려간 TV 배우들입니다), “그랩타르의 망치로 복수할 것이다!”라는 울분을 자아내는 캐치프레이즈를 열심히 읊조리는 그의 모습은 누구나 항상 갤럭시 퀘스트를 시청해야 하는 이유가 됩니다.
14. 클라리스 스탈링과 한니발 렉터 (양들의 침묵)
(이미지 출처: 오리온 픽처스)
FBI 훈련생 클라리스 스탈링(조디 포스터)과 수감된 살인마 한니발 렉터(안소니 홉킨스)는 분명히 다른 캐릭터지만, 두 사람의 이야기는 서로 얽혀 있어 분리하기 어렵습니다. 조나단 뎀의 독보적인 스릴러 영화 ‘양들의 침묵’에서 클라리스와 한니발은 다른 살인범을 추적하기 위해 함께 사건을 ‘협력’하지만, 뎀의 영화는 누가 실제로 주도권을 쥐고 있는지는 불분명합니다. 클라리스는 단호하고 정의를 지키기 위해 노력하지만, 한니발 내면의 어둠에 의해 영원히 변해버립니다. 포스터와 홉킨스는 교도소 창살과 플렉시유리의 반대편에 서서 생애 최고의 작품을 선보입니다.
13. 더 듀드 (빅 레보스키)
(이미지 크레디트: 그래머시 픽처스)
러그가 방을 하나로 묶는다는 것이 어떤 의미인지 아는 편안함의 수호신, 제프 브리지스의 악명 높은 “더 듀드”는 갑자기 등장해 지금은 아무도 그 이전의 시간을 기억하지 못하는 영화 캐릭터 중 하나입니다. 작가 겸 감독인 조엘 코엔과 에단 코엔의 실제 친구를 모티브로 한 더 더드는 목욕 가운과 흰색 헤인즈 티셔츠만 걸친 채 마을을 활보하는데, 1마일 밖에서도 그의 냄새를 맡을 수 있을 것만 같은 외모입니다. 코엔 형제의 유명한 코미디 영화에서 더 듀드는 불필요하게 복잡한 우주 속에서도 평온한 평정심을 유지하는 미덕을 상징합니다.
12. 케빈 맥칼리스터 (나 홀로 집에)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
람보가 작다면 어떨까요? 크리스 콜럼버스의 크리스마스 클래식 영화 ‘나 홀로 집에’의 좌초된 영웅의 기본 아이디어가 바로 이것입니다. 당시 아역 배우였던 맥컬리 컬킨이 연기한 케빈 맥칼리스터는 맥칼리스터 가문의 좌충우돌 막내 동생으로, 혼자 있고 싶다는 크리스마스 소원을 이루게 됩니다. 케빈은 집 전체를 혼자 쓸 수 있는 자유를 만끽하지만, 곧 가족의 일원이 된다는 것이 어떤 의미인지 깨닫게 됩니다. 가족에 대한 그의 사랑은 기괴한 가학성으로 도둑 침입자로부터 집을 지키기 위한 그의 독창성을 불러일으킵니다. 우리에게 가장 소중한 것을 지켜야 할 때, 우리 모두 케빈의 책에서 한 페이지씩 꺼내보길 바랍니다.
11. 트레이시 플릭 (선거)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
우리 모두는 트레이시 플릭을 알고 있습니다. 만약 그렇지 않다면 여러분도 트레이시 플릭이 될 수 있습니다. 1998년 톰 페로타의 소설 ‘선거’를 원작으로 1999년 영화 버전(알렉산더 페인 감독)에서 리즈 위더스푼이 스크린으로 옮긴 트레이시 플릭은 지적이고 야심찬 고등학생으로, 학교 선거에서 승리하기 위해 지나치게 집착하는 나머지 누구도 친구가 되는 것을 꺼려하는 인물입니다. 위더스푼의 놀라운 연기 이후 몇 년 동안, ‘트레이시 플릭’은 다른 사람들이 자신을 따르도록 영감을 주지는 않지만 그렇게 하도록 강요하는 모든 목표 지향적이고 여자 상사를 지칭하는 신조어가 되었습니다.
10. 지니 (알라딘)
(이미지 출처: 디즈니)
디즈니 애니메이션의 대히트작 알라딘에 등장하는 지니의 마법은 바로 로빈 윌리엄스입니다. 코미디계의 거장 로빈 윌리엄스를 캐스팅한 후, 제작자들은 로빈 윌리엄스를 대신할 배우가 없다는 사실을 깨달았습니다. 디즈니의 애니메이션 장편에서는 이례적으로 성우 감독들은 윌리엄스에게 자신이 가장 잘하는 작업인 대본에 대한 즉흥 연기를 요청하여 다양한 옵션으로 애니메이션을 제작할 수 있도록 했습니다. 그 결과 윌리엄스는 현실에 얽매이지 않는 전지전능한 마법의 힘을 발휘하여 몇 시간 동안 편집되지 않은 순수한 천재성을 발휘했습니다. 수년 동안 사용하지 않은 테이크의 일부만 온라인에 공개되었지만, 실제로 영화의 최종 컷에 사용된 것을 보면 윌리엄스의 지니는 애니메이션이든 아니든 역대 영화 속 최고의 캐릭터 중 하나라는 것을 알 수 있습니다.
9. 헨리 힐 (굿펠라스)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
모든 세대를 대표하는 영화 속 조폭이 있다면 90년대에는 레이 리오타가 연기한 헨리 힐이 있습니다. 루체세 범죄 조직과 관련된 실존 인물을 바탕으로, 리오타는 특히 끝없는 가능성을 품고 범죄의 삶을 시작하지만 결국 곤경에 처하게 되는 헨리 힐 역에 멋진 외모와 사랑스러운 매력을 불어넣었습니다. 마틴 스콜세지의 탁월한 연출을 통해 헨리 힐의 이야기는 자신이 의도했던 곳과는 너무 멀리 떨어져 있는 만들어진 사람의 상승과 추락이라는 위대한 미국 비극 코미디의 이야기를 담고 있어요.
8. 웨인 & 가스(웨인스 월드), 제이 & 사일런트 밥(클럭스), 로이드 & 해리(덤 앤 더머)
(이미지 출처: 뉴 라인 시네마, 미라맥스, 파라마운트 픽처스)
1989년 을 시작으로 90년대는 기이할 정도로 멍청이 듀오가 넘쳐나며 10년을 유쾌한 우정으로 가득 채웠습니다.
새터데이 나이트 라이브의 스케치를 바탕으로 한 웨인스 월드에서 마이크 마이어스와 다나 카비는 엄마의 지하실에서 공중파 TV 쇼를 진행하는 두 명의 록커 지망생으로 그런지 시대를 대표합니다. Clerks에서는 뉴저지 출신 친구인 제이와 사일런트 밥(제이슨 뮤스와 작가 겸 감독 케빈 스미스)이 하루 종일 편의점 밖에서 불법 상품을 팔고 현자의 지혜를 무료로 나눠주는 모습을 보여 줍니다. 짐 캐리와 제프 다니엘스는 덤 앤 더머에서 유부녀의 마음을 사로잡기 위해 콜로라도로 떠나는 로드 아일랜드 출신의 절친한 두 친구를 연기합니다. 1990년대에 가장 멍청한 사람들이 어떤 인생이 닥쳐도 함께 뭉치도록 격려하는 무언가가 있습니다.
7. 오스틴 파워와 닥터 이블 (오스틴 파워: 국제 미스터리 맨)
(이미지 출처: 뉴 라인 시네마)
1991년 마이크 마이어스의 아버지가 돌아가셨을 때, 코미디 스타는 1960년대 대중문화에 대한 아버지의 취향이 자신의 취향에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 깨달았습니다. 1997년 마이어스는 (감독 제이 로치)의 각본과 주연을 맡아 아버지에 대한 경의를 표했습니다. 제임스 본드와 같은 스파이 영화 영웅을 진지하게 풍자한 오스틴 파워스는 썩은 치아, 덥수룩한 가슴, 연약한 체격 등 전통적으로 못생겼지만, 자신에 대한 대담한 자신감으로 모든 여심을 사로잡았습니다. 한편 마이어스는 인터넷에서 가장 인기 있는 밈이 된 명언을 남긴 상처투성이의 무능한 악당 닥터 이블 역을 맡아 1인 2역을 소화합니다.
6. 비비안 워드 (예쁜 여자)
(이미지 출처: 부에나 비스타)
이 영화는 줄리아 로버츠를 전 세계적인 명성을 얻게 해준 작품으로, 10대를 대표하는 영화배우가 되었습니다. 1990년 개봉한 개리 마샬 감독의 시대를 초월한 로맨틱 코미디 영화에서 로버츠는 부유한 사업가(리처드 기어)의 마음을 사로잡은 금빛 심장을 가진 성노동자 비비안 워드 역을 맡았습니다. 로버츠 특유의 매력과 할리우드에서나 볼 수 있는 아름다움을 지닌 비비안은 일의 성격이 자신의 가치를 규정하는 것을 거부하면서 자신에 대한 모든 종류의 희망과 꿈을 가진 여성으로 살아 있음을 느낍니다.
5. 네오 (매트릭스)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
쿵푸를 아십니까? 21세기가 시작될 무렵, 워쇼스키 형제는 공상 과학의 판도를 바꾼 매트릭스로 모두를 날아오르게 했습니다. 기계 종족에 대항하는 이세계 혁명에 관한 이야기의 중심에는 키아누 리브스가 “네오”라는 금욕적인 해커 역을 맡아 열연했습니다. 네오는 감정적으로 분리되어 있고 내성적이지만, 하급 사무직에서 인류의 반란을 이끄는 그리스도와 같은 운명의 영웅이 되기까지의 여정은 흥미진진하면서도 감동적입니다. 좋든 나쁘든, 네오의 병든 가죽 트렌치코트와 선글라스는 적어도 더 화려한 슈퍼 히어로가 등장하기 전까지는 한동안 대형 스크린에서 ‘멋짐’의 정의를 새롭게 정립했습니다.
4. 존 도 (세븐)
(이미지 출처: 뉴 라인 시네마)
지금도 우리는 케빈 스페이시의 신원 미상인 존 도에 대해 전혀 알지 못합니다. 이것이 바로 그를 매우 불안하고 잊을 수 없게 만드는 이유입니다. 그는 어디에서 왔을지 모르는 사람입니다. 같은 버스에 타고 있을 수도 있고, 식당의 옆 테이블에 있을 수도 있습니다. 하지만 그의 악의 능력은 가늠하기조차 끔찍합니다. 데이빗 핀처의 매혹적인 심리 스릴러에서 스페이시가 연기한 허무주의 연쇄 살인범은 성경의 일곱 가지 대죄를 바탕으로 일련의 살인을 저지르며, 그의 마스터 플랜은 궁극적으로 자신의 장엄한 출구를 마련하는 것입니다. 남다른 침착함과 암울한 세계관이 특징인 존 도는 어둡고 불길하며 설명하기 어려운 90년대에 어울리는 캐릭터입니다. 그 후 몇 년 동안 얼마나 적절했는지.
3. 타일러 더든(파이트 클럽)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
우리가 파이트 클럽의 모든 규칙을 알고 있는 것은 브래드 피트 덕분입니다. 데이빗 핀처의 영원한 사회 풍자 및 범죄 드라마에서 브래드 피트는 이름 없는 주인공 에드워드 노튼의 새로운 친구이자 그의 평범한 삶을 뒤집어 놓는 수수께끼 같은 타일러 더든을 기억에 남는 연기를 펼쳤습니다. (물론 이 이야기에는 더 많은 이야기가 있지만, 아직 파이트 클럽에서 파이트 나이트에 참여하지 않은 분들을 위해 스포일러는 생략하겠습니다). 타일러 더든이 영화에서 직접 말했듯이, 그는 현대인들이 닮고 싶어 하는 모든 남성의 모습과 행동을 보여줍니다. 핀처 영화의 실제 요점은 그가 그렇게 해서는 안 된다는 것이지만, 그렇다고 해서 수많은 남성들이 그렇게 생각하는 것을 막지는 못했습니다.
2. 숀 맥과이어 박사 (굿 윌 헌팅)
(이미지 출처: 미라맥스)
다른 다섯 명의 치료사도 윌 헌터(맷 데이먼)의 명석하고 문제 많은 영혼을 깨뜨리지 못하자, 로빈 윌리엄스가 오스카상을 수상한 연기를 펼친 세상에 지친 숀 맥과이어 박사가 등장합니다. 베트남전 참전 용사이자 아내의 죽음으로 여전히 정신적 충격을 받고 있는 맥과이어 박사는 천재적인 지성을 지닌 스무 살 청소부 윌을 위해 법원이 명령한 완벽한 치료사가 됩니다. 가장 유명한 드라마틱한 역할을 맡은 윌리엄스는 따뜻하지만 엄격하고, 매력적이지만 강요하지 않습니다. 윌이 존경할 만한 가치가 있는 존재라고 여기는 두 사람은 서로에게서 후회 없이 자신의 방식대로 삶을 살아갈 수 있는 방법을 발견합니다. 거스 반 산트의 부드러운 연출을 통해 윌리엄스의 닥터 맥과이어는 우리 모두에게 여자를 만나러 간다는 것이 어떤 의미인지 가르쳐준 인물입니다.
1. 줄스 윈필드와 빈센트 베가 (펄프 픽션)
(이미지 출처: 미라맥스)
LA의 암살자 줄스 윈필드(사무엘 L. 잭슨)와 빈센트 베가(존 트라볼타)는 쿠엔틴 타란티노의 1994년 히트작 펄프 픽션에서 떼려야 뗄 수 없는 관계로 빠져들게 됩니다. 부활한 존 트라볼타와 천둥 같은 사무엘 L. 잭슨(이 영화 이후 커리어가 완전히 달라졌음)이 연기한 두 사람은 “정글 부기”의 펑키한 음악에 맞춰 영화 역사상 가장 위대한 안티 히어로로 등장하는데, 특히 줄스는 흑인 착취에 대한 강렬한 에너지를 자랑하며 에스겔 25:17의 서사시를 낭송하는 멜로드라마를 펼칩니다. 하지만 펄프 픽션에서 이 두 남자는 많은 파괴를 일으키지만, 강렬한 대화를 통해 아주 차분하게 이야기를 마무리합니다. 쾅하고 끝나는 것이 아니라 마지막으로 커피를 한 모금 마시고 지갑을 다시 주머니에 넣는 것이 바로 영화가 끝나는 방식입니다.