1960년대의 모습이나 모습이 어떠했을 거라고 생각하시는 분은 다시 생각해 보세요. 격동의 10년은 영화를 포함한 모든 면에서 다방면으로 영향을 미쳤습니다. 하지만 1960년대의 영화 중 실제로 최고의 영화는 무엇일까요?
시민권 운동과 베트남 전쟁이라는 정치적 수렁은 말할 것도 없고, 사회적 규범의 변화로 특징지어지는 10년 동안 1960년대의 영화는 유동적인 글로벌 커뮤니티를 반영했습니다. 일본, 이탈리아, 프랑스 등지에서 수입된 아방가르드한 외국 영화는 검증된 미국 스타일에서 벗어나 관심을 끌었습니다. 그 와중에 영화 제작자들은 새롭고 저렴한 엔터테인먼트의 대안인 텔레비전에 의해 자신들의 기술이 도전받는 것을 목격했습니다. 그러나 당시의 영화는 TV의 적은 예산으로 감당할 수 없는 높은 수준의 스펙터클을 제공하기보다는 수용 가능성의 한계를 다시 그리는 전복적인 이야기로 관객에게 도전하고자 했습니다.
1950년대와 마찬가지로 1960년대는 가까운 미래의 도덕적 모호함을 예견했습니다. 교구적인 헤이즈 코드가 그 영향력을 잃어가는 가운데, 프랑스 뉴웨이브에 의해 이미 막혀 있던 뉴 할리우드가 갑자기 폭발적으로 성장하면서 영화 제작자들은 더욱 창의적인 저작물을 만들 수 있었고, 도시와 공동체, 대학 캠퍼스 곳곳에 스며든 힙한 반문화를 영화에 반영할 수 있게 되었습니다.
언급할 수 있는 고전 영화가 너무 많지만, 1960년대 최고의 영화 32편만 소개합니다.
32. 배트맨 (1966)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
멋진 영화, 배트맨! 원래 제작자 윌리엄 도지어가 단순히 TV 시리즈 홍보를 위해 만든 1966년 영화 배트맨(감독 레슬리 H. 마틴슨)은 이제 캠프 아트의 모든 화려한 영광을 대표합니다. 그를 유명하게 만든 아담 웨스트가 주연을 맡은 이 영화에서 망토를 두른 성전사는 연합 지하세계로 뭉친 고담시의 가장 사악한 악당들과 맞서 싸웁니다. 이 영화가 최고의 슈퍼히어로 영화는 아니지만, 유명한 TV 시리즈를 대형 스크린으로 옮겨온 배트맨은 지난 10년간 가장 화려하고, 가장 터무니없고, 가장 재미있는 상업 영화 중 하나로 손꼽힙니다. 정말 어떤 날은 폭탄을 제거할 수 없는 날이 있습니다.
31. 바바렐라 (1968)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
최고의 컬트 영화인 이 영화는 제인 폰다가 주연을 맡은 B급 공상 과학 영화로, 제인 폰다가 우주에서 완전히 섹시하다는 점이 매력적입니다. (그리고 바바렐라가 정말 재미있게 볼 수 있는 이유는 폰다의 열연 덕분입니다.) 프랑스 만화책 시리즈를 원작으로 한 이 영화는 인류를 멸망시킬 수 있는 무기를 가진 과학자를 찾기 위해 파견된 우주 여행자 바바렐라(폰다)의 이야기를 다룹니다. 브리짓 바르도와 소피아 로렌 같은 스타들이 출연을 거절하자 폰다는 영화의 선정성 때문에 출연을 망설였고, 당시 폰다는 영화 ‘서클 오브 러브’와 ‘더 게임 이즈 오버’와 관련된 두 건의 노출 스캔들의 중심에 서 있었습니다. 하지만 로저 바딤 감독으로부터 공상과학이 곧 명망 있는 장르가 될 것이라는 말을 듣고 폰다는 출연을 결심했습니다. ‘스타워즈’가 아직 9년이나 남았기 때문에 바딤의 말은 오늘날 ‘바바렐라’가 큰 프랜차이즈가 아니더라도 거의 맞았습니다.
30. 쉘부르의 우산 (1964)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
자크 드미의 잊을 수 없는 로맨틱 싱어송스루 뮤지컬에서 프랑스의 젊은 커플은 알제리 전쟁으로 인해 헤어지기 전까지 영원히 새로운 시작을 열망합니다. 어쩔 수 없이 재회한 두 사람은 혹독한 추위로 인해 한때 뜨거웠던 열정이 식어버린 것을 알게 됩니다. 카트린 드뇌브와 니노 카스텔누오보는 젊음과 사랑에 빠진 보편적인 설렘, 너무 일찍 사랑을 발견한 비극, 인생이 항상 계획대로 흘러가지 않는다는 씁쓸한 수용을 대변하는 매혹적인 스크린 커플로 출연합니다. 롤라(1961), 로슈포르의 어린 소녀들(1967) 등 데미안 감독의 로맨틱 3부작을 구성하는 영화 중 은 젊은 사랑의 씁쓸한 서사에 가장 충실한 영화로 손꼽힙니다.
29위: 오니바바 (1964)
(이미지 크레디트: Toho)
엑소시스트의 감독인 윌리엄 프리드킨도 겁을 먹었을 정도로 무서운 영화입니다. 저주받은 가면을 쓴 자에게 벌을 내린다는 불교의 비유를 재구성한 오니바바는 방랑하는 사무라이를 유인해 죽이고 무기를 팔아 돈을 챙기는 두 여자를 따라갑니다. 한 남자가 그들 사이에 끼어들자 시기심과 분노 같은 오래된 감정이 어두운 폭풍우처럼 소용돌이칩니다. 원폭으로 인한 일본의 트라우마를 정교하게 은유한 이 섬뜩한 영화는 작가 겸 감독인 신도 가네토가 히로시마 출신이라는 사실을 알면 더욱 의미가 깊어집니다. 오니바바는 핵폭발의 공포와 고향이 평평해지고 생존자들이 지울 수 없는 상처를 남긴 자신의 개인적인 현실과 씨름하는 신도의 많은 작품 중 하나였습니다.
28. 이지 라이더 (1969)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
아메리칸 뉴웨이브는 현대 서부극이라 할 수 있는 와 함께 본격적으로 시작되었습니다. 데니스 호퍼가 감독하고 호퍼가 피터 폰다, 테리 서던과 함께 각본을 쓴 이지 라이더는 미국 남부에서 오토바이를 타고 코카인 거래로 번 돈으로 서부로 모험을 떠나는 두 명의 오토바이 운전사(호퍼와 폰다 분)를 따라갑니다. 획기적인 반문화 서사시인 이지 라이더는 모험의 마지막 개척지이자 정체성과 자유를 찾을 수 있는 지구상에 남은 유일한 장소인 오픈 로드에 대한 우리의 집단적 어휘를 혼자서 형성했습니다.
27. 아파트 (1960)
(이미지 크레디트: 유나이티드 아티스트)
벽이 말을 할 수 있다면. 빌리 와일더의 1960년작 롬콤 ‘더 아파트먼트’에서 잭 레먼은 야심찬 보험회사 직원으로, 직장에서 출세하기 위해 선배 동료들이 자신의 어퍼웨스트사이드 아파트를 혼외정사에 사용하도록 허락하는 역할을 맡았습니다. 그러던 중 레몬의 버드가 버드의 상사와 바람을 피우는 프랜(셜리 맥클레인)과 사랑에 빠지면서 상황이 복잡해집니다. 1945년 영국 영화 와 실제 할리우드 스캔들인 직원의 아파트에서 벌어진 프로듀서의 불륜 사건에서 영감을 받은 는 액션에 너무 가까이 다가가지 말라는 유쾌한 코미디입니다.
26. 앵무새 죽이기 (1962)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
성폭행 혐의로 기소된 무고한 흑인 남성을 변호하는 원칙주의 변호사의 이야기를 다룬 1960년작 하퍼 리의 대표 소설이 2년 후 로버트 멀리건 감독에 의해 스크린에 맞게 훌륭하게 각색되었습니다. 그레고리 펙이 애티커스 핀치 역을, 메리 배덤이 이야기의 주요 관점을 제공하는 그의 어린 딸 스카우트 역을 맡아 열연한 멀리건 감독의 영화 버전은 편견의 환경 속에서 성장하는 과정을 감동적으로 그려내며 그 자체로 미국의 고전이라는 찬사를 받았습니다. (멀리건의 카메라는 배심원의 시점으로 현명하게 촬영한) 핀치의 잊을 수 없는 변호 독백을 통해 는 정의가 부족할 때에도 옳은 것을 옹호해야 한다는 교훈을 수많은 세대에 남겼습니다.
25. 살아있는 시체들의 밤 (1968)
(이미지 출처: Criterion)
워킹 데드 이전에는 미국 대중문화 어휘집에 좀비를 소개했을 뿐만 아니라 이 장르를 가장 잘 표현한 조지 로메로의 나이트 오브 더 리빙 데드가 있었습니다. 펜실베이니아 시골을 배경으로, 7명의 생존자가 농가에 숨어 지내던 중 갑자기 사방에서 인육을 먹는 시체 무리가 살아나기 시작합니다. 나이트 오브 더 리빙 데드는 모든 좀비 호러 스토리의 극본본을 썼을 뿐만 아니라, 흑인 배우 듀안 존스(남자 주인공 벤 역)의 캐스팅은 혁명적이면서도 정치적이었으며, 가슴 아픈 반전 결말에서 좀비를 인간이 괴물이라고 여기는 것에 대한 역동적이고 유동적인 은유로 영원히 바꾸어 놓았습니다.
24위 혹성탈출: 반격의 서막 (1968)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
피에르 불의 1963년 소설을 원작으로 한 프랭클린 J. 샤프너의 영화판 혹성탈출은 찰턴 헤스턴이 우주비행사 역을 맡아 인류가 원시 상태이고 말하는 유인원들이 가장 지적인 종으로 우위를 점하고 있는 낯선 행성에 착륙하는 이야기를 그렸습니다. 혹성탈출은 프랜차이즈를 탄생시켰지만, 샤프너의 원작은 기술적으로 장엄하면서도 정신적으로 불안한 공상 과학 소설의 대작입니다. 세월이 흐른 지금도 혹성탈출은 먹이사슬에서 인간의 위치를 오만하게 여기는 인류에 대한 강력한 경고로 여전히 큰 반향을 일으키고 있습니다.
23. 만주 후보 (1962)
(이미지 크레디트: 유나이티드 아티스트)
리처드 콘돈의 소설을 원작으로 한 존 프랑켄하이머의 이 어두운 심리 스릴러는 내부에 숨어 있는 적에 대한 시대의 만연한 편집증을 활용한 냉전 시대의 대표적인 영화 중 하나입니다. JFK 암살 1년 전에 개봉한 이 영화는 한국전쟁 참전용사 레이먼드 쇼(로렌스 하비)가 자신도 모르게 공산주의자들에게 세뇌되어 대통령 후보를 죽이기 위해 미국으로 보내진다는 내용을 담고 있습니다. 프랭크 시나트라, 자넷 리, 안젤라 랜스버리 등이 주연을 맡은 이 스파이 스릴러의 풍부한 정치와 음모는 이후 모든 스파이 스릴러의 기준이 되었습니다. 이 장르의 혁신은 부터 에 이르기까지 비슷한 장르의 현대 영화에서 여전히 볼 수 있습니다. 2004년에는 덴젤 워싱턴, 리브 슈라이버, 메릴 스트립이 주연을 맡은 현대판 리메이크작도 개봉했습니다.
22. 맨발의 공원 (1967)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
제인 폰다와 로버트 레드포드는 신혼의 행복을 뒤로하고 현실의 유머 감각에 맞서는 신혼부부의 모습을 이보다 더 재미있고 화끈하게 표현한 적이 없었습니다. 맨해튼의 5층짜리 고층 아파트로 이사한 후, 자유분방한 코리(정신없는 폰다)와 다소 긴장한 폴(날카로운 코믹 타이밍을 자랑하는 레드포드)은 함께한 첫 몇 달이 서로의 상상과 달랐을 때 실제로 소유하고 간직하는 것이 어떤 의미인지 배우게 됩니다. 줄거리는 깃털처럼 가볍지만, 닐 사이먼의 희곡을 원작으로 하고 진 삭스가 감독한 이 영화는 잘생긴 출연진들의 빛나는 카리스마 덕분에 오래도록 기억에 남습니다.
21위: 메리 포핀스 (1964)
(이미지 출처: 디즈니)
1960년대 줄리 앤드류스와 딕 반 다이크가 춤과 노래를 통해 가정생활의 미덕을 노래한 디즈니의 최고 히트작 중 하나예요. 에드워드 시대의 런던, “완벽한 유모”를 찾는 뱅크스 가족의 요청에 마법 같은 여인이 하늘에서 날아와 응답합니다. 메리 포핀스(앤드루스)는 온화하면서도 단호한, 뱅크스 가족에게 꼭 필요한 한 숟가락의 설탕과 같은 신비로운 존재입니다. 기술적으로도 눈부시고 마음도 건강한 메리 포핀스는 디즈니의 가장 상징적이고 성공적인 라이브 액션 영화 중 하나로 손꼽히며, 그럴 만한 이유가 있습니다. “수퍼칼리프라길리스티스엑스피알리도셔스!”라는 말 외에 달리 무슨 말이 더 필요할까요?
20위: 도쿄 방랑자 (1966)
(이미지 출처: Nikkatsu)
스즈키 세이준이 건슬링어 웨스턴에 바치는 오마주는 믿을 수 없을 정도로 스타일리시한 갱스터 영화 도쿄 드리프터로, 권력을 공고히 하려는 라이벌 갱단의 틈바구니에 끼어든 테츠(와타리 테스야)라는 이름의 개과천선한 청부살인업자에 관한 이야기입니다. 기괴한 비주얼 스타일로 유명한 스즈키는 처음에는 스튜디오로부터 화면 속 감성을 톤 다운할 것을 강요받았고, 스튜디오는 적은 예산으로 스즈키만의 색을 입힐 수 있도록 했습니다. 이에 대한 보복으로 스즈키는 1950년대 뮤지컬 영화, 부조리주의 코미디, 떠오르는 팝아트 신에서 영감을 얻어 지금까지 가장 초현실적인 작품을 만들었습니다. 도쿄 드리프터에는 반항을 선언하는 철학이 스며들어 있으며, 프레임에 담긴 절제된 맥시멀리즘은 무슨 일이 벌어지고 있는지 알 수 없어도 그 느낌을 잊을 수 없는 경험을 선사합니다.
19. 부치 캐시디와 선댄스 키드 (1969)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
윌리엄 골드먼이 각본을 쓴 조지 로이 힐의 서부극으로, 폴 뉴먼과 로버트 레드포드가 볼리비아로 필사적으로 탈출하는 영화 속 가장 멋지고 손댈 수 없는 무법자 역을 맡아 공동 주연을 맡았습니다. 그들은 살아남을 수 있을까요? 이 질문에 대한 답은 부치 캐시디(뉴먼)와 해리 롱가보(일명 ‘선댄스 키드’, 레드포드)가 끈끈한 유대감으로 형제애와 브로맨스의 수호신으로 불리는 범죄 파트너로서 영화 내내 펼치는 풍부하고 흥미진진한 여정에 비해 덜 흥미롭습니다. 개봉 당시에는 큰 인기를 끌지 못했지만, 는 가장 큰 보람은 빼앗은 재물이 아니라 소중한 사람들과 함께 쌓은 경험이라는 것을 증명하는 영화로 존경받는 작품이 되었습니다.
18. 하드 데이즈 나이트 (1964)
(이미지 크레디트: 유나이티드 아티스트)
모든 뮤직 비디오, 록스타 다큐멘터리, 콘서트 영화, 틱톡 릴은 ‘하드 데이즈 나이트’에 빚을 지고 있습니다. 코미디와 음악의 만화경과도 같은 리처드 레스터의 이 영화는 빠른 컷과 핸드헬드 히스테리로 가득 차 있으며 비틀매니아의 정점에 있는 비틀즈를 포착합니다. 그러나 명성으로 인한 드라마와 피로에 대한 방종하고 자화자찬적인 다큐멘터리가 아닌, 리버풀의 록커들이 가는 곳마다 소란을 피우는 모습을 담은 ‘하드 데이즈 나이트’는 진짜 이야기는 거의 보이지 않습니다. 마르크스 브라더스 같은 루틴으로 인터뷰어를 괴롭히는 것부터 말벌 떼처럼 움직이는 비명을 지르는 팬들을 피해 도망치는 것까지, ‘하드 데이즈 나이트’는 테일러 스위프트: 더 에라스 투어라기보다는 자유로운 장난과 기발함이 돋보이는 프랑스 뉴웨이브에 가깝습니다.
17. 더 버즈 (1963)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
알프레드 히치콕 이후 우리는 다시는 같은 방식으로 새 떼를 보지 못했습니다. 1952년 대프니 듀 모리에의 단편 소설을 원작으로 하고 2년 전 캘리포니아주 카피톨라 마을에서 발생한 기이한 새 떼의 공격에서 영감을 받아 제작된 이 1963년 공포 영화에서는 공격적인 새들이 한적한 마을 주민들을 공포에 떨게 합니다. 까마귀와 비둘기라는 소재가 진부하게 들릴지 모르지만, 히치콕과 같은 영화 거장들은 인류의 과학적 발전에도 불구하고 자연은 여전히 지배력을 유지하고 있다는 냉혹한 공포의 고전 작품을 선보입니다. 침묵과 초기 특수 효과의 장인 정신이 돋보이는 은 끊임없이 날아오르며 우리를 숨죽이게 만듭니다.
16. 졸업생 (1967)
(이미지 출처: 엠바시 픽처스)
마이크 니콜스의 로맨틱 드라마로 독립영화 초창기 히트작인 이 영화는 딸 일레인(캐서린 로스)을 사랑하면서 연상의 여자(앤 밴크로프트)와 불륜을 저지르는 대학 졸업생(더스틴 호프만)의 이야기를 통해 60년대 젊은이들의 불안한 정신을 능숙하게 포착했습니다. 두 연인이 자신의 행동이 얼마나 큰 잘못인지 서서히 깨닫는 잊을 수 없는 결말을 이끌어낸 것은 니콜스의 천재적인 재능이 발휘된 것이었습니다. 그는 배우들이 버스에 탄 후 다음에 무엇을 해야 할지 말해주지 않음으로써 그들의 육체적 피로를 정신적 양면성을 반영합니다. 호프만과 로스가 당황스러울 정도로 긴 테이크에서 웃음을 잃고 지친 표정을 짓는 장면은 사랑이 지속될 수 있을지 불확실한 캐릭터의 모습을 드러냅니다.
15. 쿨 핸드 루크 (1967)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
스튜어트 로젠버그 감독의 쿨 핸드 루크는 베트남 전쟁 당시 반문화에 대한 반항을 상징하는 많은 미국 영화 중 하나로, 폴 뉴먼이 쇠사슬에 묶이기를 거부하는 플로리다 죄수 역을 맡았습니다. 이 영화는 자신의 범죄 경력과 플로리다 교도소 연쇄 갱단에서 2년간 복역한 경험이 소설과 영화 모두에 영감을 준 돈 피어스가 각본을 썼습니다. 영감과 감동을 주는 쿨 핸드 루크는 당신을 죽이려는 적대적인 장소에서 평정심을 유지하고 다른 사람들을 능가하는 방법에 대한 교육용 비디오와도 같습니다.
14. 좋은 놈, 나쁜 놈, 못난 놈 (1966)
(이미지 출처: MGM)
세르지오 레오네는 1960년대에 이름 없는 사나이(클린트 이스트우드)의 유랑을 다룬 달러 3부작을 통해 이탈리아산 서부극을 정의했습니다. ‘한 주먹의 달러'(1964)와 ‘몇 달러만 더'(1965)에 이은 마지막 작품인 이 영화에서 레오네는 이스트우드, 엘리 월락, 리 반 클리프가 연기한 세 명의 총잡이가 미국 남북전쟁 중 묻힌 남부군의 금을 찾기 위해 경주하는 이야기를 그렸습니다. 3부작 중 어느 작품이 최고인지에 대한 개인적인 의견은 다양하지만, ‘좋은 놈, 나쁜 놈, 못난 놈’은 무시하기에는 너무 장대하며 모든 스파게티 웨스턴을 상징하는 작품으로 남아있습니다. 기억에 남는 촬영 기법과 오페라 같은 폭력성 덕분에 액션 영화 제작자들은 수십 년 동안 레오네의 영원한 걸작에서 영감을 얻었습니다.
13. 로즈마리 베이비 (1968)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
아기의 얼굴을 볼 수 없다는 것은 차가운 위안입니다. 로만 폴란스키의 심리 공포 영화에서 미아 패로는 자신이 이웃의 표적이 되어 부정한 아이를 낳을지도 모른다고 의심하는 맨해튼의 젊은 아내 역을 맡았습니다. 존 카사베츠, 루스 고든, 모리스 에반스, 찰스 그로딘이 주연을 맡은 폴란스키의 영화 데뷔작인 이 영화는 한 여성의 주체성 상실(폴란스키의 작품이라니 참으로 아이러니하지만)과 세속주의를 향한 20세기 사회의 행보가 인류의 운명을 어떻게 되돌릴 수 있는지에 대한 불타는 극도로 어두운 스릴러입니다. 사탄 숭배에 대한 히스테리가 1970년대와 1980년대에 걸쳐 신문 헤드라인을 장식할 때 로즈마리의 아기는 시대를 앞서 나갔습니다.
12. 아라비아의 로렌스 (1962)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
한 사람의 인생이 이렇게 장대할 수 있을 정도로 위대한 모험 영화 중 하나가 될 수 있을까요? 20세기 영국의 고고학자이자 육군 장교, 작가였던 T. E. 로렌스는 데이빗 린 감독의 아라비아의 로렌스가 될 정도로 그런 삶을 살았던 것 같습니다. 당시 무명 배우였지만 1960년 영화 에서 린이 좋아했던 피터 오툴이 주연을 맡은 이 영화는 제1차 세계 대전 중 오스만 제국을 가로지르는 로렌스의 여정을 따라갑니다. 영화는 폭력과 화해하기 어려웠던 로렌스의 고뇌와 영국과 아라비아 군대 내에서 새롭게 발견한 동맹국 사이에서 분열된 충성심을 탐구합니다. 블록버스터 영화가 많지 않았던 시대에 스펙터클한 블록버스터였던 로렌스 오브 아라비아는 거의 20년 후의 레이더스 오브 더 로스트 아크가 나오기 전까지는 볼 수 없었던 강렬함과 모험심을 가지고 질주합니다.
11. 하이 앤 로우 (1963)
(이미지 출처: Toho)
구로사와 아키라가 영원한 사무라이 서사시 감독으로 유명한 데는 그럴 만한 이유가 있습니다. 그러나 이 유명한 예술가는 자신의 지그에서 벗어나더라도 연극과 같은 형식과 억압적인 힘에 맞서 싸우는 강한 의지의 캐릭터와 같은 최고의 특성을 모두 유지합니다. 1963년 구로사와의 추진력 넘치고 치밀하게 구성된 범죄 드라마, ‘하이 앤 로우’를 만나보세요. 에드 맥베인의 소설 ‘킹스 랜섬’을 원작으로 한 이 영화는 부유한 경영자(미후네 토시로)가 아들이 납치되어 몸값을 요구받고 있다는 사실을 알게 되면서 시간이 촉박하게 흘러가는 숨막히는 음모를 시작하게 됩니다. 구로사와는 사무라이 갑옷을 깔끔한 셔츠와 넥타이로 갈아입고 전후 일본의 부흥기를 회상합니다. 구로사와 감독은 자신의 주변에서 일본 사회가 빠르게 근대성으로 진화하는 것을 목격했습니다. 하지만 그 대가는 무엇이었을까요?
10. 러시아에서 사랑으로 (1963)
(이미지 크레딧: 유나이티드 아티스트)
제임스 본드 속편으로 전작인 ‘닥터 노’의 모든 것을 날려버린 테렌스 영 감독과 배우 숀 코너리가 다시 만난 ‘프롬 러시안 위드 러브’는 아름다운 소련 망명자(다니엘라 비앙키)를 도와 스펙터의 손아귀에서 탈출하는 본드의 이야기를 담고 있습니다. MI6 최고의 스파이가 냉전 시대의 긴장감에 빠져드는 는 역대 최고의 본드 속편 중 하나로 손꼽히는 작품으로, 거칠고 섹시하며 흥미진진한 블록버스터를 한꺼번에 즐길 수 있는 희귀한 작품입니다. 또한 가수 맷 먼로가 부른 역대 최고의 본드 노래 중 하나가 이 영화를 더욱 돋보이게 합니다.
9. 피에로 르 푸 (1965)
(이미지 출처: 프랑스 누벨 드 시네마토그래피(SNC))
장 뤽 고다르는 1960년대에 (1960), (1962), (1964) 등의 영화를 통해 프랑스 뉴웨이브에서 자신의 입지를 확고히 했습니다. 하지만 고다르의 정점은 1965년, 아이의 베이비시터이자 전 애인(안나 카리나)과 함께 부기 세계를 떠나려는 한 남자(장 폴 벨몽도)의 이야기를 담은 생생하고 다채로운 실험 로드무비 피에로 르 푸(Pierrot le Fou)였습니다. 관능미와 운명적인 로맨스, 철거된 네 번째 벽의 잔해로 가득한 팝아트 기념물인 피에로 르 푸는 고다르의 작가적 지위를 증명하는 데 그치지 않고 금으로 도금했습니다.
8. 티파니에서 아침을 (1961)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
오드리 헵번은 블레이크 에드워즈 감독의 을 통해 스타덤에 올랐을 뿐만 아니라 불멸을 보장받았습니다. 이 대작 로맨틱 코미디에서 헵번은 고군분투하는 작가(조지 페퍼드)와 사랑에 빠지는 괴짜 사교계 인사 홀리 골라이틀리 역을 맡았습니다. 미키 루니가 일본인을 인종 차별적으로 묘사한 것은 차치하고서라도, 은 가슴 속 사랑을 세련된 패션으로 치장하는 발랄하고 시크한 영화입니다. 홀리 역의 헵번의 모습은 시대를 초월한 아름다움의 상징으로 여전히 사랑받고 있으며, 그 이유에 대해 이의를 제기하기는 어렵습니다. 헵번이 에드워즈의 카메라 렌즈를 한 번만 쳐다봐도 우리 모두는 고가의 하이힐을 신게 됩니다.
7. 라 돌체 비타 (1960)
(이미지 출처: Columbia Pictures)
프레데리코 펠리니의 이름은 훌륭한 이탈리아 영화의 대명사이며, 라 돌체 비타는 그의 가장 오래 지속되는 히트작 중 하나입니다. 이 영화는 순수한 무언가를 찾아 화려함으로 가득한 고대 도시 로마를 돌아다니며 열광적인 일주일을 보내는 유명 저널리스트(모든 프레임에서 스웨그를 뿜어내는 매우 멋진 마르첼로 마스트로이아니가 연기)의 이야기를 담고 있습니다. 독특한 줄거리 구조와 유머러스한 유머를 자랑하는 라 돌체 비타는 전후 번영한 문명의 퇴폐를 즐기는 동시에 명성의 독성으로 인한 사회의 중독을 예견합니다.
6. 와일드 번치 (1969)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
샘 페킨파는 20세기 현대화에 적응하기 위해 고군분투하는 노쇠한 무법자들의 이야기를 다룬 영화 와일드 번치로 서부극의 마지막 환호를 보냈습니다. 서부극이 완전히 사라진 것은 아니지만, 1960년대에 들어서면서 서부극 장르는 인기가 많이 떨어졌고 그 이후로 다시는 그 인기를 되찾지 못했습니다. 이 때문에 아구아 베르데에서 페킨파의 폭발적인 피날레를 장식하는 화약 뱅과 총알 튕김이 할리우드 초창기부터 은막을 장식한 수많은 흰 모자 영웅과 검은 모자 악당들을 기념하는 불꽃놀이처럼 느껴질 뿐입니다. 와일드 번치 이후 서부 영화는 석양 속으로 사라졌고, 그 후로 다시는 뒤돌아보지 않았습니다.
5. 8 ½ (1963)
(이미지 출처: Columbia Pictures)
이탈리아의 영화감독 프레데리코 펠리니는 대중의 감시를 받는 분야에서 작가로서의 개성과 독창성을 유지하기 위한 고군분투를 다룬 영화에서 카메라를 자신에게로 돌린 것으로 유명합니다. 펠리니의 여덟 번째 영화(제목에서 알 수 있듯이)에서 배우 마르첼로 마스트로이아니는 대규모 예산이 투입된 공상과학 영화를 연출하는 엄격하고도 자기 침식적인 과정을 통해 자신의 정체성을 유지하려고 필사적으로 노력하는 감독 귀도 안셀미 역을 맡았습니다. 그 동안 귀도는 자신의 인생에서 다양한 여성에 대해 생각합니다. 퀴어의 경계를 모호하게 만드는 초현실주의적 메타 블랙 코미디인 8 ½은 역대 영화 제작에 관한 가장 위대한 영화 중 하나로 꼽힙니다.
4. 웨스트 사이드 스토리 (1961)
(이미지 크레디트: 유나이티드 아티스트)
마리아 같은 문제를 어떻게 해결하나요? 뉴욕의 인종차별적인 거리 갱단을 배경으로 한 이 현대판 로미오와 줄리엣에서 나탈리 우드와 리처드 베이머는 텃세 전쟁의 반대편에 서서 사랑에 빠지는 별이 교차하는 연인을 연기합니다. 뮤지컬 로맨스의 거장 로버트 와이즈와 제롬 로빈스 감독의 1961년 오리지널 버전은 복잡한 안무, 생생한 색감, 역동적인 카메라 움직임으로 스크린을 무대처럼 대담하게 다루며 2001년 뉴욕타임즈 인터뷰에서 이 영화를 극찬한 마이클 베이와 2021년 직접 리메이크 감독을 맡은 스티븐 스필버그 등에게 영향을 미쳤죠. 웨스트 사이드 스토리를 보고 나면 첫 담배를 피우는 순간부터 죽는 날까지 평생 팬이 될 것입니다.
3. 얼굴 없는 눈 (1960)
(이미지 크레디트: 프랑스 럭스 영화사)
조르주 프랑주의 1960년작 공포 영화 ‘얼굴 없는 눈동자’는 대부분의 슬래셔 무비보다 먼저 제작되었지만, 끔찍한 이야기와 잔인한 폭력성은 이후 존 카펜터와 웨스 크레이븐 같은 장르의 거장들이 따르는 기준을 세웠습니다. 그럼에도 불구하고 얼굴 없는 눈은 지금까지 본 어떤 공포 영화와도 달리 소름 끼치면서도 시적인 영화입니다. 이 영화는 유명한 성형외과 의사(피에르 브라세르 분)가 아름다운 젊은 여성들의 살을 깎아 딸의 비극적인 흉터를 고치기 위해 그녀들을 납치하는 이야기를 다룹니다. 또한 에디스 스콥은 마이클 마이어스나 제이슨 부어히스 같은 미래의 아이콘을 연상시키는 유령 같은 하얀 가면을 쓴 의사의 딸 역을 맡았습니다. 이 영화에서 화려함과 섬뜩함은 전혀 어울릴 것 같지 않은 감방 동료가 됩니다.
2. 2001: 스페이스 오디세이 (1968)
(이미지 출처: MGM)
1960년대를 정의하면서도 스탠리 큐브릭의 2001: 스페이스 오디세이만큼 시대에 뒤떨어진 느낌을 주는 영화는 없습니다. 두 편의 메가 클래식, 롤리타(1962)와 닥터 스트레인지러브(1964)에 이어 큐브릭은 아서 C. 클라크의 단편 소설 “센티넬”을 각색한 장엄한 공상과학 서사시로 별을 응시했습니다. 2001』은 인류의 영장류 기원부터 큐브릭이 예측한 우주를 여행하는 종으로서의 정교함까지, 말 그대로 영겁의 세월을 아우르는 영화로 그 범위가 방대합니다. 하지만 인류가 아무리 발전해도 인간은 여전히 설명할 수 없는 폭력에 노출되어 있습니다. 그래서 목성으로 향하는 디스커버리 원호의 여정에서 인공 지능 HAL 9000은 생존에 대한 나름의 생각을 가지고 있습니다. 아름답게 구성되었지만 어딘지 모르게 불길한 느낌을 주는 2001: 스페이스 오디세이는 검은 모놀리스의 터치만으로 영화계를 한 단계 도약시켰습니다.
2001: 스페이스 오디세이£7.99앳 아마존£8.19앳 히트£9.69앳 하이브 북스
1. 사이코 (1960)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
아름다운 자넷 리, 허쉬 초콜릿 시럽 한 병, 버나드 허만의 박동감 넘치는 현악기 연주와 함께 알프레드 히치콕은 우리 정신 깊숙한 곳을 들여다보고 우리 모두를 두렵게 하는 것을 발굴한 영화적 걸작을 만들어 냈습니다. 붉은 청어, 블랙코미디적 아이러니, 프로이트 정신분석학 강의를 가득 채울 만큼 밀도 높은 상징주의로 가득한 히치콕의 가장 유명한 영화는 상업 영화의 수용 가능성을 재정의하고 현대 공포 영화의 관습을 혁신한 인상적인 거장으로 남아있습니다. 로버트 블로흐의 동명 소설을 원작으로 한 이 영화는 어두운 비밀을 숨기고 있는 괴짜 주인 노먼 베이츠(앤서니 퍼킨스)가 운영하는 으스스한 베이츠 모텔을 주 무대로 합니다. 사이코는 인기 TV 시리즈인 베이츠 모텔을 포함한 프랜차이즈를 탄생시켰지만, 사이코는 그 자체로 모든 것을 바꾼 영화로 강력하게 자리 잡고 있습니다.