속편이 나올 만한 영화 32편

최고의 영화가 속편에 영감을 줄 필요는 없습니다. 하지만 때로는 최고의 스토리를 한 편의 영화에 담을 수 없는 경우도 있습니다. 그렇다면 실제로 속편이 나올 만한 영화는 몇 편이나 될까요?

영화 , , 과 같은 영화가 시장의 판도를 바꾼 이후, 속편은 서사적 성공과 관객의 지속적인 스토리 투자를 모두 의미하는 속어가 되었습니다.

하지만 실제로 속편이 가장 필요한 영화는 속편이 만들어지지 않는 경우가 많습니다. 지나치게 부풀려진 예산이나 잘못된 마케팅으로 인해 일부 영화는 지속적인 관심을 보장할 만큼의 관객을 모으지 못합니다.

하지만 그렇다고 해서 영화가 실제로 나쁘다는 의미는 아닙니다. 사실, 영화가 너무 좋아서 너무 늦기 전까지는 아무도 그 영화에서 무엇을 기대해야 할지 몰랐다는 뜻일 수도 있습니다. 독립형 슈퍼히어로부터 실험적인 공상 과학 텐트폴까지, 속편이 나올 만한 영화 32편을 소개합니다.

32. 워크래프트 (2016)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

워크래프트는 인공적인 시각 효과에도 불구하고 놀라울 정도로 진심이 담겨 있습니다. 던컨 존스 감독은 인기 비디오 게임 프랜차이즈인 워크래프트의 다루기 힘든 스토리를 다루기 위해 고군분투했지만, 전쟁의 어리석음과 더 나은 미래를 위해 자존심과 편견을 극복하는 데 필요한 용기에 대한 매력적인 하이 판타지 서사시를 선사했습니다. 워크래프트 브랜드의 전 세계적인 인지도에도 불구하고 이 영화는 흥행에서 큰 타격을 입었지만, 중국에서의 강력한 성과로 당시 최고 수익을 올린 비디오 게임 영화가 되었습니다. 영화가 개봉한 지 몇 년이 지난 지금, 팬들은 아제로스로의 귀환을 고대하고 있습니다.

31. 스카이 캡틴과 내일의 세계 (2004)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

공상 과학 펄프 어드벤처의 회귀이자 VFX가 많이 사용되는 텐트폴의 선구자 역할을 한 혁신적인 영화인 스카이 캡틴과 내일의 세계는 무한한 상상력과 실현되지 않은 프랜차이즈 잠재력으로 유명한 컬트 고전입니다. 1930년대를 배경으로 한 기자(기네스 팰트로 분)가 실종된 과학자들의 행방을 조사하기 위해 옛 연인인 늠름한 파일럿 ‘스카이 캡틴'(주드 로 분)을 고용합니다. 매력적인 아르데코 디자인과 더 많은 이야깃거리로 가득한 독창적인 세계관을 가진 스카이 캡틴과 월드 오브 투모로우가 관객들에게 큰 인기를 얻지 못한 것은 정말 안타까운 일이죠. 재정적으로도 이 영화는 7,000만 달러의 예상 예산 대비 5,800만 달러의 수익을 올리는 데 그쳐 저조한 성적을 거두었습니다(논란의 여지가 있음). 지금쯤 12편의 속편과 스핀오프가 개봉했어야 하는 영화가 있다면 바로 ‘스카이 캡틴과 월드 오브 투모로우’입니다.

30위: 반 헬싱 (2004)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

분명히 말하지만, (스티븐 소머스 감독의) 반 헬싱은 그다지 좋은 영화는 아닙니다. 하지만 남성적인 휴 잭맨이 연기한 석궁을 휘두르는 반 헬싱이라는 설정만으로도 다시 보지 않을 수 없습니다. (공유 우주에 대한 불운한 시도가 있기 전의) 유니버설 몬스터에 대한 찬사로서, 반 헬싱은 스펙터클과 피자의 이름으로 공포와 서스펜스를 희생한 빈 칼로리 크리처 영화로 재미있게 즐길 수 있습니다. 영화의 압도적인 상업적 성과가 속편 제작을 위한 움직임을 멈추게 했지만, 휴 잭맨은 진정으로 킬러적인 아이디어에 대해 한 번 이상의 나쁜 평가를 받을 자격이 있습니다.

29위: 하드 보일드 (1992)

(이미지 크레딧: 골든 프린세스 필름 프로덕션)

액션 영화의 거장 존 우의 1992년작 영웅 유혈극 하드보일드는 그가 1990년대 후반 할리우드에서 활동하기 전까지 홍콩에서 제작한 영화 중 가장 인기 있는 작품이었으며, 지금도 여전히 인기 있는 작품입니다. 기본적으로 ‘다이 하드’와 ‘디파티드’를 혼합한 하드보일드가 매끄러운 주인공 테킬라 경감(주윤발)을 영원한 액션 영화 영웅으로 만들지 못한 것은 기묘한 일입니다. 비디오 게임으로 공식 속편인 존 우의 스트랭글홀드(2007년에 개봉)가 나오긴 했지만, 하드보일드와 테킬라 경감은 훨씬 더 나은 평가를 받아야 마땅합니다.

28. 바비 (2023)

(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)

마고 로비의 스타 파워, 그레타 거윅 감독의 비전, 그리고 ‘바비인형’이라는 유기적인 여름 신드롬을 통해 바비는 플라스틱 IP 포장 아래에서 진짜를 발견한 진정한 블록버스터였습니다. 인간의 조건에 대한 놀랍도록 철학적인 탐구를 통해 바비는 상징적인 인형을 넘어 우리가 이상화된 자아를 투영하고, 그 자아가 우리를 바라보며 같은 것을 바라는 아바타가 되었습니다. 바비의 기념비적인 성공에도 불구하고 바비 2(또는 켄)에 대한 움직임은 거의 없었습니다. 2023년 11월 AP 통신과의 인터뷰에서 마고 로비는 자신과 거윅이 아무것도 남기지 않았다는 이유로 속편에 대한 가능성을 일축했습니다.

27. 콘스탄틴 (2005)

(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)

2022년, Deadline은 키아누 리브스와 프란시스 로렌스 감독이 2005년 첫 번째 영화(헬블레이저 코믹스 시리즈 원작)의 속편인 콘스탄틴 2를 위해 재회한다는 불가능한 일이 벌어지고 있다고 보도했습니다. 하지만 이 발표는 DC의 영화와 TV의 관리권을 제임스 건과 피터 사프란에게 넘겨주기 몇 달 전에 이루어진 것으로, 두 사람은 콘스탄틴 2가 포함되지 않은 것으로 보이는 대형 스크린에서의 DC 계획을 함께 공개했습니다. 이 프로젝트는 일종의 림보 상태로 남아 있지만 수년 동안 팬들이 DCU의 상주 엑소시스트가 돌아 오기를 원했다는 사실은 변하지 않습니다.

26위: 아토믹 블론드 (2017)

(이미지 출처: 포커스 피처스)

공전의 히트를 기록한 매드맥스 퓨리 로드와 분노의 질주 시리즈의 반복되는 역할 사이에서 샤를리즈 테론은 존 윅 스타일의 액션 영화인 아토믹 블론드에 주연으로 출연했습니다. 이 영화는 흥행에 성공하고 비평가들의 긍정적인 평가를 받았지만, 새로운 영화 프랜차이즈의 시작을 알리는 신호탄이 되지는 못했습니다. 넷플릭스가 주요 배급사가 될 것이라는 소문을 포함하여 속편에 대한 이야기가 있었지만, 이 프로젝트는 무기한 중단된 것으로 보입니다.

25. 로켓맨 (1991)

(이미지 출처: 디즈니)

디즈니가 마블 제국을 소유하기 전, 이 영화 스튜디오는 로켓티어에서 자체 슈퍼히어로 프랜차이즈를 시작하려 했습니다. 데이브 스티븐스가 인디 만화로 만든 이 작품은 1991년 조 존스턴과 빌리 캠벨이 주인공을 맡아 디즈니 영화로 제작되었습니다. 영화는 추락한 파일럿이 신비한 제트 팩을 손에 넣은 후 로켓맨이라는 별명을 얻고 나치와 싸우며 세상을 구하는 이야기를 담고 있습니다. 오늘날 컬트 클래식으로 유명한 로켓맨의 미지근한 흥행으로 인해 디즈니는 프랜차이즈를 시작하지 못했고, 만화 시리즈는 2019년이 되어서야 제작되었으며, 2012년 이후 영화 속편은 불규칙한 시작과 중단을 겪었습니다. 2021년, 데드라인은 디즈니+의 속편이 개발 중이며, 데이비드 오예로가 프로듀서 겸 잠재적 스타로 참여한다고 보도했습니다.

24. 헬보이 (2004) 및 헬보이 2: 골든 아미 (2008)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

기예르모 델 토로 감독이 헬보이 3부작을 완성하지 못한 것은 여전히 영화 역사상 가장 큰 죄악 중 하나입니다. 흠잡을 데 없이 디자인된 두 편의 코믹북 영화가 관객과 비평가 모두에게 호평을 받았음에도 불구하고 델 토로 감독은 세 번째이자 마지막 영화에 대한 스튜디오의 지원을 얻지 못했습니다. 2010년대 중반까지 희망의 끈을 놓지 않았던 델 토로는 2017년 2월 트위터에 영화 제작이 무산되었다는 글을 올리면서 세 번째 영화 제작을 최종적으로 포기했습니다. 2019년에 독립형 헬보이 리부트 영화가 개봉했지만 흥행에 실패하면서 델 토로가 이 저주받은 프랜차이즈를 부활시킬 가능성은 더욱 희박해졌습니다.

23위: 더 나이스 가이 (2016)

(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)

셰인 블랙의 느긋한 탐정 코미디 더 나이스 가이즈는 개봉 당시에는 대부분 무시당했지만, 공동 주연인 라이언 고슬링과 러셀 크로우의 케미스트리에 감탄하는 열성 팬들을 서서히 모으고 있습니다. 이 영화는 스토리와 캐릭터의 전개를 놀랍도록 잘 마무리했지만, 고슬링과 크로우가 한 편의 영화에 너무 많은 것을 담았다는 사실은 분명합니다. 첫 번째 영화가 탐정 기관의 공식적인 결성으로 끝나는 것은 새로운 사건, 새로운 이야기, 새로운 웃음을위한 쉬운 발판입니다.

22위: 핸콕 (2008)

(이미지 출처: 소니 픽처스)

마블과 DC가 잠재력을 최대한 발휘하기 직전의 시대에는 독창적이고 종종 전복적인 영화 속 슈퍼히어로가 무수히 많았습니다. 2008년, 윌 스미스는 자신과 같은 또 다른 ‘슈퍼’를 발견하면서 삶이 복잡해지는 조잡한 알코올 중독자 슈퍼히어로를 연기한 핸콕에서 자신의 슈퍼히어로 스타 파워를 십분 활용했습니다. 영화의 후반부는 복잡한 뒷이야기가 너무 많이 드러나지만, 전반부는 스미스가 유쾌하게 LA를 날아다니며 모든 것을 엉망으로 만드는 등 A+급입니다. 슈퍼 히어로 장르가 속편으로 가득 차 있다면 핸콕보다 더 좋은 기회를 얻을 자격이 있는 슈퍼 히어로는 없습니다.

21위: 갤럭시 퀘스트 (1999)

(이미지 출처: 드림웍스 픽처스)

전직 공상과학 TV 스타들로 구성된 앙상블 출연진이 외계인에게 고용되어 종족을 구한다는 내용의 코미디 영화 갤럭시 퀘스트는 팬덤에 대한 애정 어린 풍자로 수년이 지난 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 괴짜 문화가 주류가 된 지금, 이 전제는 그 어느 때보다 더 적절합니다. 알렉산더 데인 역의 고인이 된 앨런 릭먼이 없는 상태에서 이 캐릭터들과 재회하는 것은 매우 아쉬운 일이지만, 이론적인 갤럭시 퀘스트 속편이 독성 소셜 미디어 크리에이터부터 리부트 및 리바이벌에 대한 할리우드의 과도한 의존에 이르기까지 현대의 괴짜들에게 얼마나 많은 재미를 줄 수 있는지는 부인할 수 없습니다. 2023년 파라마운트+ 시리즈에 대한 소문을 포함하여 속편에 대한 소문은 수년 동안 있었지만, 속편이 즉시 나오지 않았다는 것은 어떤 프로젝트가 실제로 얼마나 어려운지를 말해줍니다.

갤럭시 퀘스트 £22.38 아마존

20. 마스터 앤드 커맨더: 세상의 끝 (2003)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

전 세계적으로 2억 1,200만 달러의 수익을 올리고 작품상을 비롯한 여러 오스카상 후보에 올랐지만, 피터 위어 감독의 마스터 앤 커맨더: 세상의 끝의 제작비는 20세기 폭스가 속편 제작을 즉시 승인하기에는 여전히 너무 큰 부담이 되었습니다. 러셀 크로우가 주연한 이 전쟁 서사시는 수년이 지난 지금까지도 멋진 시대적 디자인과 박진감 넘치는 공해 액션으로 사랑받고 있습니다. 이 영화가 작가 패트릭 오브라이언의 소설 시리즈 20권 중 첫 번째 소설을 원작으로 했다는 사실은 마스터 앤 커맨더가 새로운 할리우드 프랜차이즈가 될 수 있는 모든 조건을 갖추고 있었음에도 불구하고 그렇게 되지 못했다는 사실에 전율을 느끼기에 충분합니다.

19. 드라큘라 언톨드 (2014)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

드라큘라 언톨드는 비평가들의 마음을 사로잡는 데는 실패했지만, 이 유명한 뱀파이어를 실존 인물인 블라드 3세(블라드 더 임팔러라고도 함)의 “분신”으로 재구성한 슈퍼히어로풍의 드라큘라 이야기에 대한 새로운 평가가 나오고 있습니다. 할리우드의 다른 제작사들이 마블의 시네마틱 유니버스 전략을 따라잡고 있을 때, 드라큘라 언톨드는 괴수 영화라는 새로운 공유 유니버스의 첫 번째 챕터로 제작될 예정이었죠. 결국 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 하지만 드라큘라가 21세기에도 계속 살아간다는 드라큘라 언톨드의 독특한 결말은 속편 제작을 그럴듯하게 만들 뿐만 아니라 추측하는 것만으로도 흥미진진하게 만듭니다.

18위: 알리타: 배틀 엔젤 (2019)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

프로듀서 제임스 카메론의 열정적인 프로젝트로 시작된 실사판 알리타: 배틀 엔젤은 기시로 유키토의 만화를 각색하고 로버트 로드리게즈 감독이 연출한 작품으로, 인상적인 시각 효과와 공감 가는 캐릭터, 완전히 독특한 공상 과학 설정으로 컬트적인 인기를 누리고 있습니다. 이 영화는 소셜 미디어에서 팬들이 주도하는 캠페인(해시태그 #알리타군)과 더 많은 알리타 영화가 개발 중이라고 주장하는 카메론의 지지를 받았지만, 알리타: 배틀 엔젤이 실제로 차세대 SF 거물이 될 수 있을지 아니면 쓰레기 더미에 버려질 운명에 처할지는 아직 지켜봐야 할 것 같습니다.

알리타: 배틀 엔젤7.3/10 디즈니+에서 보기

17. 레옹 더 프로페셔널 (1994)

(이미지 출처: 고몽 부에나 비스타 인터내셔널)

뤽 베송의 지저분한 범죄 느와르 레옹: 더 프로페셔널은 나탈리 포트만의 영화 데뷔작일 뿐만 아니라, 계속 이어지길 바라는 이야기를 담고 있습니다. 레옹: 더 프로페셔널에서 장 르노는 뉴욕의 한 프랑스 청부살인업자 역을 맡아 부패한 DEA 요원에게 가족이 학살당한 후 마지못해 이웃인 마틸다(포트만)라는 사춘기 소녀를 받아들이는 인물로 등장합니다. 시간이 지나면서 마틸다는 레옹의 일을 배우게 됩니다. 영화는 마틸다가 스스로를 돌볼 수 있는 능력을 갖춘 채 혼자 사는 모습으로 끝납니다. 포트만은 이제 명실상부한 영화배우가 되었기 때문에 성인이 된 마틸다의 모습을 담은 속편은 스크린에서 볼 수 있기를 간절히 바라고 있습니다. 베송은 이를 위한 각본까지 썼습니다. 하지만 원작에 대한 엄격한 법적 권리로 인해 속편 제작에 대한 진전이 없었습니다. 2011년, 베송은 이 각본을 독립형 액션 영화 콜롬비아나로 재구성했습니다.

16. 내셔널 트레져 (2004) 및 내셔널 트레져: 비밀의 서 (2007)

(이미지 출처: 디즈니)

내셔널 트레저 영화 시리즈에는 사실 속편인 내셔널 트레저: 엣지 오브 히스토리가 있다는 사실을 미리 말씀드리자면, 디즈니+에서 스트리밍용으로 제작된 시리즈 연속작입니다. 이 시리즈는 한 시즌 만에 취소되었습니다. 캐서린 제타존스, 하비 케이텔 등 스타급 배우들이 출연했지만, 니콜라스 케이지라는 한 가지 눈에 띄는 부재 때문에 엣지 오브 시크릿에 대한 대중의 관심은 높지 않았습니다. 케이지가 출연한 첫 두 편의 내셔널 트레져 영화는 비평가들의 혹평을 받았지만, 인디아나 존스와 다빈치 코드의 성공적인 조합을 좋아했던 관객들에게는 큰 인기를 끌었습니다. 세 번째 영화는 수년간 작가들이 번갈아 가며 대본을 작성하면서 오랫동안 개발 중이었습니다. 2022년, 케이지 감독은 디즈니가 IP를 시리즈로 제작하는 것을 우선시한다는 이유로 복귀 가능성을 부인했고, 결국 ‘엣지 오브 히스토리’ 시리즈가 취소되었습니다. 현재로서는 케이지가 참여하지 않는다면 내셔널 트레저는 역사의 뒤안길로 사라질 것 같습니다.

15. 시간의 주름 (2018)

(이미지 출처: 디즈니)

2018년, 저명한 감독 에이바 뒤베르네는 마들렌 랭글의 영향력 있는 1962년작 YA 공상과학 소설을 각색하는 막중한 임무를 맡았습니다. 크리스 파인과 오프라 윈프리를 비롯한 화려한 앙상블 캐스팅에도 불구하고 전 세계 1억 3,300만 달러의 수익을 올린 은 속편 제작에 대한 기대감을 불러일으키기에 충분하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 뒤베르네는 렝글의 작품에 대한 놀라운 이해도를 보여줬고, 우주적 영성주의에 대한 화려한 표현은 말할 것도 없고, 렝글의 나머지 타임 퀸텟 시리즈를 볼 수 없다는 것이 아쉽습니다. 재부팅이 불가피하지만, 현재로서는 이 블랙홀에 빠진 것 같습니다.

14. 은하수를 여행하는 히치하이커의 가이드 (2005)

(이미지 출처: 부에나 비스타 픽처스 디스트리뷰션)

더글러스 애덤스 작품의 순수주의자들은 가스 제닝스의 2005년 할리우드 영화 버전인 이 영국 미디어 프랜차이즈를 좋아하지 않습니다. 하지만 이 영화는 유머 감각, 인상적인 크리처 효과, 강력한 앙상블 출연진(마틴 프리먼, 조이 데샤넬, 모스 데프, 앨런 릭먼, 샘 록웰 등)의 빛나는 연기를 즐기는 팬들의 충실한 추종자를 여전히 유지하고 있습니다. 이 영화는 전 세계적으로 1억 달러 이상의 수익을 올리며 어느 정도 훌륭한 성적을 거두었지만, 장기적인 관심을 불러일으키기에는 충분하지 않았습니다. 아직도 ‘우주 끝의 레스토랑’의 메뉴가 무엇인지 궁금해하는 사람들이 많기 때문에 안타까운 일이죠.

13. 사반의 파워레인저 (2017)

(이미지 출처: 라이온스게이트)

2017년, 마이티 모핀 파워레인저는 마침내 어두운 PG-13 리부트 판정을 받았고, 스튜디오 라이온스게이트는 이 시리즈의 프랜차이즈 잠재력에 대해 지나친 자신감을 드러냈습니다. 음울한 톤, 기괴한 스토리라인(리벤지 포르노 서브 플롯 포함), 전반적으로 불안한 The CW 분위기가 비평가들의 마음을 사로잡지는 못했지만, 영화가 야한 원작을 대담하게 다루었다는 점에서 호평이 이어졌습니다. 20대 배우들로 구성된 출연진이 믿을 수 있는 10대 연기를 하기에는 나이가 들었지만, 여전히 속편이 제작되어 상징적인 그린 레인저를 대형 스크린에 소개하기를 바라는 사람들이 있습니다.

12. 원티드 (2009)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

킥 애스, 킹스맨과 같은 마크 밀러의 만화책이 영화로 만들어지기 전에는 원티드(원티드)가 있었습니다. 슈퍼악당들의 형제애를 중심으로 한 밀러의 만화책 미니시리즈를 원작으로 한 2009년 영화 원티드(원티드)는 만화의 슈퍼히어로적인 면을 대부분 없애고 ‘현실적인’ 암살자를 주인공으로 제임스 맥어보이, 모건 프리먼, 안젤리나 졸리가 물리학을 마음대로 구부릴 수 있는 암살자 역을 맡았습니다. 이 영화는 디즈니의 월-E와 경쟁했다는 점에서 더욱 인상적인 R등급 영화로 흥행 기록을 경신했지만, 수차례의 대본 변경과 배우 섭외 실패로 인해 속편 제작이 지연되고 있습니다. 2020년, 티무르 베크맘베토프 감독은 원티드 속편은 1편과 전혀 다른 모습으로 컴퓨터 화면으로만 진행될 것이며, 디지털 세상에서 암살자들은 총보다 드론을 더 빨리 사용할 것이라는 추론을 내놓았습니다.

11. 맨 프롬 유엔클레어 (2015)

(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)

고전 스파이 TV 시리즈를 원작으로 한 가이 리치 감독의 맨 프롬 유엔클레임은 여느 제임스 본드 속편보다 스타일이 뛰어나지만, 2015년 8월 개봉 주말에 관객을 충분히 끌어모으지 못했습니다. 하지만 영화가 개봉한 이후 몇 년 동안 관객들은 공동 주연인 헨리 카빌, 알리시아 비칸데르, 아미 해머, 엘리자베스 데비키의 외모, 움직임, 말투를 좋아하게 되었습니다. 오늘날 맨 프롬 유엔클레임은 각색했다고 해서 영화가 원작의 모습이나 느낌을 잃을 수 없다는 것을 증명합니다. 더 맨 프롬 유엔클레어]가 [미션 임파서블]을 따라잡지 못했다는 것은 정말 국제적인 범죄입니다.

10. 리얼 스틸 (2011)

(이미지 출처: 터치스톤 픽처스)

언뜻 보기에 리얼 스틸은 ‘락앤락 로봇’의 영화 버전일 뿐이라고 치부하기 쉽습니다. (참고로 이 영화는 리처드 매더슨의 공상과학 단편 소설을 각색한 작품입니다.) 트랜스포머가 한창 인기를 끌던 시기에 개봉한 이 영화는 로봇 복서에 관한 영화에 영혼이 있다는 사실을 믿기 힘들어 보였을 것입니다. 하지만 휴 잭맨의 스타성과 숀 레비의 강력한 연출력, 그리고 인상적인 시각효과가 더해져 리얼 스틸은 자신의 한계에 맞서 싸우는 감동적인 스포츠 드라마로 완성되었습니다. 잭맨과 레비가 속편 제작을 논의 중인 것으로 알려졌으며, 2022년에 디즈니+용 시리즈 버전이 제작된다는 소식이 전해지기도 했습니다. 하지만 그 이후로는 소식이 거의 들리지 않습니다.

9. 점퍼 (2008)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

스타워즈 프리퀄 3부작의 여파로 헤이든 크리스텐슨은 1992년 소설을 원작으로 더그 라이먼이 감독한 공상 과학 영화 점퍼에서 떠오르는 신예 액션 스타로 떠올랐습니다. 점퍼는 전 세계 어디든 순간이동할 수 있는 특정 초능력을 가진 한 남자의 이야기를 다룬 ‘슈퍼히어로’ 영화이지만, 기존의 지적 재산권이나 세계관 공유 스핀오프에 대한 기대에서 벗어난 작품입니다. 이 점이 아이러니하게도 점퍼가 다른 어떤 작품보다 현대적 프랜차이즈 대접을 받을 자격이 있는 이유입니다. (이 영화가 탄탄한 액션 영화라는 점도 도움이 됩니다). 세월이 흘러도 점퍼의 단순하지만 흥미로운 전제는 여전히 더 많은 곳으로 나아갈 수 있다는 것을 의미합니다.

8. 던전 앤 드래곤: 도둑들의 명예 (2023)

(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)

세계에서 가장 인기 있는 테이블탑 롤플레잉 게임을 원작으로 한다는 것은 이론적으로 던전 앤 드래곤 영화가 말 그대로 어떤 이야기든 할 수 있다는 것을 의미한다. 그렇기 때문에 2023년 개봉한 영화 가 적당히 좋은 성적을 거뒀음에도 불구하고 더 많은 영화가 제작되지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 파라마운트 CEO 브라이언 로빈스는 제작 예산이 적다는 조건 하에 속편 제작이 가능하다고 말했지만, 던전앤드래곤의 방대한 신화는 한 편의 영화에 담기에는 너무 방대합니다.

7. 그린 호넷 (2011)

(이미지 출처: 소니 픽처스)

2011년 1월에 개봉한 미셸 공드리의 그린 호넷은 스타 주도의 슈퍼히어로 스펙터클이 한 감독에 의해 연출된 기묘한 사례로 재미있으면서도 흥미로운 영화입니다. 스튜디오의 간섭으로 인해 은 다소 아쉬움이 남지만, 세스 로건과 그의 조수 카토 역의 대만 팝스타 제이 추의 독특한 조합은 예상치 못한 코믹 듀오로서 많은 가능성을 보여주었습니다. 로건과 곤드리 모두 영화 제작에 대한 부정적인 경험이 압도적으로 많았기 때문에 속편에 대한 생각은 하지 않는다고 말했지만, 일각에서는 여전히 그린 호넷과 그의 조수 카토가 다시 만나기를 희망하고 있습니다.

6. 드레드 (2012)

(이미지 출처: 라이온스게이트)

2012년에 개봉한 피트 트래비스 감독의 드레드(Dredd)는 하드 R 코믹북 영화로는 드물게 공격성이 폭발하는 영화입니다. 실베스터 스탤론이 주연한 1995년작 이후 한참 후에 나온 는 칼 어번이 적대적인 환경에서 길을 잃은 외로운 늑대처럼 사각턱 판사 드레드 역을 완벽하게 연기하며 그 자체로 하나의 야수로 우뚝 섰습니다. 비평가들은 드레드에 매료되었지만, 이 영화의 잘못된 마케팅으로 인해 관객들이 극장으로 몰려들지 않았고, 이 영화는 당시에는 인정받지 못한 컬트 고전이 되었습니다. 2017년부터 속편 텔레비전 시리즈 작업이 시작되었으며, 칼 어번이 다시 출연할 예정입니다.

5. 더 섀도우 (1994)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

옛날 옛적에 알렉 볼드윈은 영화 속 슈퍼히어로였습니다. 1994년, 이 30대의 록 스타는 1930년대의 아이콘을 현대적으로 재해석한 펄프 슈퍼히어로 더 섀도우를 큰 예산(당시로서는 무려 4천만 달러)을 들여 제작한 작품에서 연기했습니다. 비록 ‘더 섀도우’는 관객과 비평가의 마음을 사로잡는 데는 실패했지만, 시간이 지나면서 슈퍼히어로 영화계의 보석 같은 작품으로 찬사를 받으며 업계에서 흥행 보증수표로 자리 잡았습니다. 하이랜더의 러셀 멀케이 감독이 연출한 더 섀도우는 실제로 눈앞에서 펼쳐지는 느와르 만화를 보는 듯한 느낌입니다. 속편이 제작되지는 않았지만, 리부트나 속편이 제작된다면 새로운 세대의 어두운 마음속에 더 섀도우가 숨어 있는 것을 볼 수 있을 것입니다.

4. 좀비랜드(2009) 및 좀비랜드: 더블 탭(2019)

(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)

좀비는 대중문화의 시대정신에 따라 왔다가 사라지지만, 루벤 플라이셔의 좀비랜드 영화는 쇠락해가는 장르에 여전히 신선한 바람을 불어넣고 있습니다. 2009년의 오리지널 영화에는 제시 아이젠버그와 엠마 스톤이 주연으로 출연했으며, 두 배우가 할리우드 최고의 진지한 배우로 비평가들의 찬사를 받기 직전까지만 해도 매우 인상적인 출연진이 있었습니다. 영화의 오리지널 출연진이 직접 속편을 위해 다시 모였지만, 2019년의 좀비랜드: 더블 탭은 이론상 세 번째 영화이자 마지막 영화로 이들의 여정을 제대로 마무리할 수 있을 것으로 예상됩니다. 게다가, 좀비랜드: 파이널 탭이라는 완벽한 타이틀이 사용되기를 기다리고 있습니다.

3. 라이즈 오브 더 가디언즈 (2012)

(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)

애니메이션 감독 피터 램지가 스파이더버스 영화로 세계를 놀라게 하기 몇 년 전, 그는 2012년 판타지 어드벤처 영화 라이즈 오브 더 가디언즈를 단독으로 감독했습니다. 윌리엄 조이스(William Joyce)의 동화 시리즈 ‘어린 시절의 수호자들’을 원작으로 한 이 영화는 산타클로스, 부활절 토끼, 잭 프로스트, 이빨 요정, 샌드맨 등 어린 시절의 신화 속 아바타들이 부기맨에 맞서 슈퍼 히어로 같은 팀으로 뭉친다는 내용을 담고 있습니다. 이 영화는 매끄러운 겉모습보다 훨씬 더 똑똑하고 전반적으로 훌륭했으며, 영리한 전제가 많은 잠재력을 불러일으킵니다.

라이즈 오브 더 가디언즈 £10.44 아마존 £19.94 아마존

2. 론 레인저 (2013)

(이미지 출처: 디즈니)

디즈니는 고어 버빈스키가 캐리비안의 해적의 마법이 다시 통할 수 있기를 바라며 론 레인저를 대형 스크린으로 옮기는 작업을 맡았을 때 두 손 모아 기다렸습니다. 조니 뎁(원주민 조수 톤토 역을 맡은 조니 뎁은 실제로 비판을 받기도 했습니다)의 존재에도 불구하고 버빈스키의 영화는 너무 크고, 너무 부풀려져 있었으며, 관객들이 영화에 열광하기에는 너무 비쌌기 때문이죠. 그럼에도 불구하고 론 레인저는 현대를 위한 폭탄 같은 서부 대서사시였으며, 시대를 초월한 론 레인저는 그의 이야기가 여전히 질주할 수 있는 곳이 많다는 것을 의미합니다.

1. 존 카터 (2012)

(이미지 출처: 디즈니)

21세기 대부분의 컬트 고전 영화가 그러하듯, 앤드류 스태논의 서사적 공상 과학 재난 영화 존 카터도 흥행에 성공하기에는 너무 많은 비용이 들었습니다. 그럼에도 불구하고 관객들이 실제로 존 카터를 사랑한 방식은 변색되지 않았습니다. 존 카터는 에드거 라이스 버로스의 ‘화성의 공주’를 각색한 작품으로, 문학 시리즈의 첫 번째 작품으로 맥시멀리즘 공상 과학 스펙터클을 선사합니다. 디즈니는 존 카터로 새로운 프랜차이즈를 시작할 수 있기를 바랐지만, 존 카터의 실패는 스튜디오에 큰 타격을 주었고 이듬해에는 스타워즈를 소유하게 되었습니다. 오늘날 관객들은 존 카터 속편을 환영하지만, 디즈니는 버로스의 소설에 대한 판권을 포기하면서 속편 제작의 가능성은 사라졌습니다.