롬콤, 멕 라이언, 공항에서의 귀여운 만남? 라이언이 감독과 공동 각본을 맡은 왓 해픈스 레터는 롬컴 장르 팬들의 흥미를 유발하는 몇 가지 요소를 갖추고 있습니다. 하지만 이 영화는 예상보다 더 명상적이고 감성적인 톤을 취하기 때문에 라이언의 수많은 초기 히트작을 다시 볼 수 있을 거라고 기대하지는 마세요.
이 영화는 충격적인 사건으로 헤어진 후 25년 만에 재회한 두 연인이 기이한 폭풍우로 인해 같은 공항에 발이 묶이게 되면서 벌어지는 이야기를 다룹니다. 라이언이 연기한 윌라와 데이빗 듀코브니가 연기한 빌은 과거와 현재를 돌아보며 인생이 서로 다른 방향으로 흘러가고 있음을 깨닫게 됩니다. 잃어버린 사랑에 대한 이야기에 마술 같은 리얼리즘 요소를 가미했는데, 라이언은 GamesRadar+가 완벽한 타이밍에 그녀를 찾아왔다고 말합니다.
빠듯한 예산으로 개인적인 드라마를 촬영하면서 겪었던 어려움, 팬데믹 이후 예술이 어떻게 변화했는지, 그리고 라이언이 감독이자 절친한 친구인 노라 에프론에게 영화를 헌정하는 것이 왜 중요한지 아래에서 이야기해 보세요. 대화의 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.
멕, 을 찍기 전에는 영화를 잠시 쉬고 계셨죠. 이 작품이 복귀하기에 적합한 프로젝트였던 이유는 무엇인가요?
멕 라이언: 사실 타이밍이 정말 중요했어요. 코로나19로 인해 봉쇄령이 내려진 상황에서 이 영화가 떠올랐고, 기본적으로 두 사람의 이야기를 다루고 있었거든요. 처음 이 아이디어가 떠올랐을 때 모두들 ‘코로나19를 소재로 삼아야 할까’라고 고민했지만, 저는 그저 ‘누군가와 함께 갇혀 있는데 해결되지 않은 문제가 있다면 어떻게 전개될까’라는 흥미로운 아이디어라고 생각했습니다. 그래서 코로나19라는 프레임과 함께 글을 쓸 수 있는 시간적 여유가 있었고, 페이지에 글을 올려야 한다는 압박감도 없었어요. 새벽 5시에 대본을 찢었다가 다시 이어 붙이면서 이런저런 생각에 잠기곤 했죠.
데이빗, 로맨틱 코미디에 도전한 지 꽤 오래되었는데, 이 역할에 끌린 이유는 무엇인가요?
데이빗 듀코브니: 저는 이 분야를 정말 좋아하고, 멕은 이 분야에서 최고입니다. 제게 행운이 찾아왔을 때 믿을 수 없었어요. 아주 쉽게 결정할 수 있었어요. 멕이 코로나 프로젝트에 대해 이야기하는 것을 들으면서 저도 흥미로웠는데, 저는 그런 생각을 해본 적이 없었거든요. 봉쇄 기간 동안 사람들은 우리가 어떻게 영화를 만들지 고민하고 있었어요. 이 영화는 두 사람이 등장하고 다른 사람은 대사를 하지 않고 세상에 등장하는 인물도 없으니까요.
두 사람만 등장하는 영화를 만든다는 것은 정말 멋진 도전이었기 때문에 그 기원이 저에게는 흥미롭습니다. 멕이 대본을 받았을 때 코로나19가 발생하지 않았다면 아마 대본을 확장하고 다른 캐릭터를 등장시켜야 한다는 부담감을 느꼈을 것 같아요. 그런 일이 일어나지 않았다는 것이 흥미롭고 감사하게 생각합니다.
라이언: 그 당시에는 두 사람으로만 영화를 찍는 것이 훨씬 더 가능했기 때문에 사실입니다.
코로나19가 한창일 때 이런 영화가 나왔다고 말씀하셨는데, 지금 개봉하는 것에 대해 조금 물어보고 싶어요. 팬데믹 이후 이런 기분 좋은 영화에 대한 수요가 더 많아졌다고 생각하시나요?
라이언: 저도 올해 개봉하는 영화와 예술 작품을 많이 보고 책을 읽으면서 궁금한 점이 많았습니다. 저는 여전히 문화적으로나 사회적으로 우리 모두에게 방금 일어난 일을 이해하려고 노력하고 있다고 생각합니다. 이 이야기는 용서에 관한 이야기이며, 사실을 바로잡는 두 사람, 기꺼이 책임을 지려는 두 사람, 기꺼이 사과하는 두 사람에 관한 이야기입니다. 저는 코로나19의 일부가 혼자 있고 생각에 잠겨 평소와 같은 일을 하지 않을 때를 대비한 것이라고 생각했습니다. 비행기가 머리 위로 지나가는 것을 보고 ‘와우’라고 외치거나 정원에서 벌새를 보던 일상이 달라진 것을 느꼈습니다.
(이미지 출처: 블리커 스트리트)
메그, 저는 이 이야기의 마술적 리얼리즘 요소도 정말 마음에 들어요. 환상적인 부분도 있는데, 제작할 때 무엇이 현실이고 무엇이 아닌지 모호하게 만들고 싶었나요?
라이언: 환경이 점점 더 환상적으로 변하는 것은 정말 의도적인 결정이었습니다. 마치 잠에서 깨어나 시간이 멈춘 것 같죠. 포스트 프로덕션에서 모든 표지판을 없애고 한정된 공간을 만들 수 있었고, 밤에 밖에서 눈이 내리는 장면을 연출할 수 있었죠. 밤에 밖에서 눈을 바라보며 안에 있는 것이 정말 환상적이라고 생각했어요. 자연스럽게 아름답고 마법 같다고 생각했어요. 마법의 공간으로 들어가는 것에 대한 미묘하지만 매우 구체적인 결정이었죠. 이 두 사람은 점점 더 마법 같은 공간에 들어가고 공항은 점점 더 직접적으로 그들에게 말을 걸며 그들을 위해 태도를 바꿉니다. 저는 마술적 리얼리즘을 좋아하는데, 제작비가 많지 않았기 때문에 환경에서 무엇을 빼앗아 왔는지가 더 중요했습니다.
데이비드, 이 영화를 실제 공항에서 촬영한 것이 맞나요? 어떤 어려움이 있었나요?
듀코브니: 절반은 실제 공항에서 촬영했고 나머지는 아름다운 박물관에서 촬영했기 때문에 영화 속 공항이 가장 환상적으로 사실적으로 구현되었습니다. ‘와, 내가 본 공항 중 가장 아름다운 공항이다’라는 생각이 들 정도였죠. 하지만 실제 공항에서 촬영한 50%는 지방 공항이라서 규모가 작았음에도 불구하고 상상할 수 있는 어려움이 있었습니다. 밤 9시가 되면 문을 닫고 아침 6~7시가 돼야 다시 열리기 때문에 혼자 있을 수 있는 밤에 촬영을 해야 했죠. 하지만 낮에 촬영을 해야 한다면 사람들 사이에서 촬영해야 했죠. 컷 없이 긴 장면을 찍어야 했고, 공항 내에서 가고 싶은 곳을 갈 권리가 있는 사람들 사이를 오가며 촬영해야 했고, 촬영 중간에 원하면 사진을 찍을 권리가 있는 사람들 사이를 오가며 촬영해야 했죠. 공항을 봉쇄할 수는 없고 불법이기 때문에 낮에 긴 산책과 대화를 할 때마다 그 사람들은 진짜 사람들이고 우리는 그들의 선의에 베팅하는 셈이죠.
라이언: 촬영 기간이 21일이고 예산이 한정되어 있다는 사실, 이 두 가지가 촬영의 변수가 될 것입니다. 그래서 이틀 동안 공항에서 낮에 촬영해야 했는데, 인파가 많아서 멈출 수 없었고 어떤 장애물이 있을지 알 수 있었습니다. 그래서 두 사람만 대화하는 장면을 위해 긴 시간 동안 걷고 또 걸어야 했죠. 정말 대단한 점은 이 장면들을 취재 범위로 잘라낼 수 없었고, 꼭 찍어야 한다는 것을 알았다는 점입니다. 컷을 하지 않음으로써 긴장감을 더하고 로맨스를 더할 수 있었죠.
마지막으로 이 영화가 노라 에프론에게 헌정되었다는 사실을 알게 되었습니다. 이 영화에서 노라 에프론에게 헌정하는 것이 왜 중요했나요?
라이언: 노라 에프론과 서너 편의 영화를 함께 찍었는데 순전히 감사한 마음에서였어요. 그냥 감사한 마음이었어요. 그녀도 이 영화를 좋아했고 저도 이 영화를 좋아했죠. 그녀는 촬영장에서 항상 즐거워했고, 너무 즐거웠고, 저는 [이 영화를 연출하면서] 그것을 이해하기 시작했습니다. 그 중 하나는 무언가를 쓰면 머릿속에서 아주 작고 소소하지만 책상에 앉아 있는 자신을 즐겁게 해준다는 것이었습니다. 그러다가 100명의 사람들이 의견을 제시하고 배우들이 투자하면서 갑자기 작은 작품일 때는 상상도 할 수 없었던 생명력을 갖게 되죠. 너무 재미있어서 함께 일할 때는 몰랐어요. 이 영화를 찍으면서 그 사실을 알게 되었고, 그녀에 대해 조금 더 이해하게 된 것 같았어요.
듀코브니: 메그, 당신은 노라를 닮았다고 말하고 싶어요. 한 번도 만난 적은 없지만 촬영장에서 항상 즐거워 보였고, 가끔은 그렇지 않을 때도 있었지만 그건 매우 중요한 일이에요. 감독이 그런 분위기를 조성하는 것은 매우 중요합니다. 그래서 저는 그 점을 높이 평가했고, 그런 분위기가 어디에서 나오는지 아는 것이 저에게 중요했습니다.
왓 해프스 래터는 지금 극장에서 상영 중입니다. 그 밖의 볼거리가 궁금하다면 2023년 최고의 영화와 2023년 최고의 TV 프로그램 가이드를 확인해 보세요.