다리오 아르젠토: 호러 거장과의 대화

이 특집은 토탈 필름 매거진 2023년 5월호에 처음 실렸습니다. 여기에서 하드 카피를 구입할 수 있습니다.

1970년대에 일련의 소름 끼치는 살인 미스터리와 킬러 세트 피스로 무대에 등장한 다리오 아르젠토는 이후 최고의 초자연 서스펜스 스릴러인 서스페리아를 제작하여 현재 최고의 공포 영화 중 하나로 꼽히고 있습니다.

이탈리아의 거장이 그의 가장 장엄한 영화 7편을 통해 영화에 대해 이야기합니다. 두려워, 아주 두려워…

서스페리아 (1977)

서스프리리아

(이미지 크레딧: 프로덕치오니 아틀라스 콘소르지오테)

“딥 레드(1975년, 아르젠토가 데뷔작 를 시작으로 5년 만에 만든 네 번째 지알로 영화) 이후 저는 무언가를 바꾸고 싶었습니다. 스토리텔링에 반전을 주고 싶었죠. 그래서 제가 파리에서 고등학교를 다닐 때 보던 공포 영화를 떠올렸고, 시네마테크 프랑세즈에 가서 그림자와 빛이 어우러진 고풍스러운 공포 영화를 보곤 했죠. 서스페리아에 그런 분위기를 반영하고 싶었어요. 분위기, 마법, 마녀가 이 영화에 반영되기를 바랐고, 다른 영화들과는 완전히 다르면서도 다리오 아르젠토의 느낌을 담고 싶었습니다. 저는 색채, 고어, 화려함, 즉 마법 같은 산속 여행을 원했습니다. 저는 현실과 환상의 경계에 있는 것들, 즉 초자연적인 것을 좋아합니다. 마녀는 특별한 존재였죠. 어렸을 때 마녀를 한 번쯤은 만나보고 싶었죠. 교장 선생님이 마녀라고 생각하곤 했죠. 무섭지 않았어요. 마녀는 흥미롭네요…

“오프닝 세트피스[제시카 하퍼의 수지 배니언이 지옥 같은 택시를 타고 비 내리는 숲을 지나 프라이부르크의 발레 아카데미에 도착한 후 정교한 이중 살인이 벌어지는 장면]는 독일 검은 숲에서 촬영하고 싶었기 때문에 특별히 어렵지 않게 촬영할 수 있었어요. 그래서 그곳에서 장소를 물색하러 다녔죠. 작은 마을과 작은 집을 찾고 있었죠. 그래서 그곳에 세트장이 있었죠. 세트가 자연 그대로였기 때문에 특별한 작업을 할 필요가 없었어요. 서스페리아는 동화를 재창조했기 때문에 성공할 수 있었습니다. 그리고 이 동화 속에는 무의식, 정신분석, 섹스의 모든 요소가 들어 있어요.’

수정 깃털을 가진 새 (1970)

크리스탈 깃털을 가진 새

(이미지 크레딧: 타이타누스)

“그 전에는 영화 평론가였기 때문에 데뷔작이 너무 완벽해 보였던 것 같아요. 수많은 영화에 대해 글을 쓰고 영화를 봤고, 영화는 항상 제 열정이었기 때문에 가능한 한 많이 흡수했습니다. 그래서 촬영장에 갔을 때 아주 쉽게 촬영할 수 있었어요. 훌륭한 영화를 본 모든 경험을 제 안에 담고 있었기 때문에 무엇을 해야 할지 정확히 알고 있었죠. 저는 촬영 감독 비토리오 스토라로[더 컨포미스트, 아포칼립스 나우]를 비롯한 훌륭한 전문가들과 함께 작업했습니다.

“이탈리아에서 이 영화가 그렇게 호평을 받을 줄은 몰랐습니다. 그런데 프랑스, 영국, 미국에서 큰 성공을 거두었습니다. 사람들이 직접 영화를 보고 나서야 제가 특별한 영화를 만들었다는 것을 알 수 있었죠. 일반적인 스릴러가 아니라 다리오 아르젠토 감독만의 스릴러에 대한 개인적인 비전이었죠. 지알로에 대한 제 비전은 완전히 본능적이었어요. 계획된 것도, 콘티도 없었어요. 자연스러웠기 때문에 쉬웠어요. 제 영감과 상상력에서 나온 것이죠. 아르젠토의 영화에서 반복되는 킬러에 대한 제 비전은 제가 좋아하고 보던 미국 영화에서 가져왔어요. 저는 검은 장갑, 코트, 모자 같은 기본 요소를 사용하여 이러한 [필름 누아르] 영화에 경의를 표하고 싶었습니다.

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“비평가들은 제가 여성을 좋아하지 않는다고 말했지만, 물론 그것은 완전히 틀린 말입니다. 어머니[엘다 룩사르도]는 훌륭한 사진작가였고, 평범한 사람들뿐만 아니라 소피아 로렌, 지나 롤로브리지다, 클라우디아 카르디날레 같은 위대한 여배우 등 여성 초상화를 전문으로 찍었습니다. 그래서 저는 당연히 이 여성들의 우아함과 여성성에 둘러싸여 있었습니다. 저는 여성들과 작업하는 것을 좋아했습니다. 그리고 제 영화에서 공간을 조명하는 방법, 어떤 여성을 아름답게 만드는 방법, 눈 표정 등 많은 수업을 받았기에 어머니에게 감사하다고 말해야겠죠…”

딥 레드 (1975)

딥 레드 다리오 아르젠토

(이미지 크레딧: 시네리즈)

“이 영화 속 살인범은 어렸을 때 목격한 사건으로 트라우마를 겪었습니다. 어렸을 때 좋은 인상을 받으면 평생 간직할 수 있다고 전적으로 믿습니다. 네 살 때 아버지와 어머니가 셰익스피어의 햄릿을 보러 저를 데리고 갔던 기억이 납니다. 유령이 등장하는 장면에 너무 충격을 받아서 극장에서 저를 데리고 나와야 했어요. 이 장면을 머릿속에서 지울 수가 없었어요.

“이 영화는 [이탈리아 프로그레시브 록 밴드] 고블린[서스피리아와 테네브라에, 페노메나를 작곡한 것으로 유명]과의 첫 번째 협업이었습니다. 운이 좋았죠. 딥 퍼플 같은 다른 밴드들을 찾고 있었지만 모두 바빴어요. 새로운 것을 찾고 싶었는데 음악대학에서 막 졸업한 네 명의 친구들을 만났습니다. 그들은 매우 신선했고 아이디어가 있었어요. 우리는 매우 긴밀한 협업을 시작했습니다. 저는 낮에 촬영하고 그들은 오후나 저녁에 제 집에 오곤 했습니다. 우리는 장면과 악보를 논의했습니다. AL AMY, GET T Y 음악을 향한 느낌을 완전히 교환했고 우리는 협업을 시작했습니다.”

인페르노 (1980)

인페르노 다리오 아르젠토

(이미지 출처: 20세기 폭스)

“저는 상징주의를 공부하고, 미스터리 그림, 미스터리 회화를 공부하고, 수수께끼를 공부하고 있었어요. 그래서 영화에 수수께끼가 가득합니다. 당시 CEO였던 셰리 랜싱과 함께 20세기 폭스에서 영화를 상영했던 기억이 납니다. 그녀는 말문이 막혔죠. 영화가 끝날 무렵 그녀는 저에게 “왜 그렇게 수수께끼를 영화에 넣으면서도 아무런 해답도 주지 않습니까?”라고 물었습니다. 그래서 저는 “어떤 해답도 주고 싶지 않고 관객과 대중이 저와 함께 생각하기를 원합니다. 저와 함께 여행을 떠나고 싶어요.”라고 대답했죠.

“영화 초반부의 수중 시퀀스[주인공이 물에 잠긴 무도회장에 열쇠를 떨어뜨린 후 이를 가져오기 위해 잠수하는 장면으로, 썩어가는 시체가 시야에 떠오르는 상징적인 장면]는 촬영하기 어려웠습니다. 배우를 캐스팅하기 위해 로스엔젤레스로 가서 여배우들과 인터뷰를 했어요. 첫 번째 질문은 “수영할 수 있느냐, 잠수할 수 있느냐?”였습니다. 미국 수영 챔피언이었던 아이린 미라클이라는 여배우가 오기 전까지는 90%가 “그저 그렇다”고 답했습니다. 그녀는 다이빙도 할 수 있었죠. 그녀는 매혹적이었고 물속에서 매우 자연스럽게 연기를 펼쳤습니다. 수영장은 스튜디오 안에 있었어요. 정말 행복했어요. 엄청나게 어려운 상황이었기 때문에 그 장면을 가능하게 만들기 위해 그녀가 한 모든 노력에 대해 정말 감사하게 생각합니다.

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“인페르노는 제 최고의 영화 중 하나라고 생각합니다.”

테네브라에 (1982)

tenebrae

(이미지 크레딧: 타이타누스)

“It was a very difficult movie to shoot because I didn’t want to give any colour. There are no blues, no reds. The palette I used is mainly beige. Why? I wanted this suspended atmosphere and I used a natural location called EUR, which is an area of Rome. I’d shoot there in the morning light and in the night light, just to get inspiration from great symbolistic painters like [Giorgio de] Chirico, who sat in the same place. His paintings have a strange, deformed reality, which is the same impression I wanted my movie to look like. I wanted Tenebrae to have this metaphysical balance between reality and a dreamy horror movie. I wanted to put the movie “in between”. I was aware of the movie being banned in the UK [it was one of the 39 ‘Video Nasties’ that were successfully prosecuted under the Obscene Publications Act]. I didn’t understand why, because when I was in London I would see the movie theatre packed with people. I was sad at the censorship. Nowadays, I can’t imagine what disturbed them so

페노메나 (1985)

“What inspired me, what gave me a glimpse for this story, was a radio news story in which they said that, in Germany, there was a murderer that was discovered thanks to the help of insects [their hatching cycles within decomposing bodies enabled a time frame to be applied]. So I worked with an entomologist in order to make the movie as real as possible. We didn’t train the insects at all [for scenes in which the girl with powers, played by Jennifer Connelly, communicates with them]. They just did it and I was very quick to take the shot when they were doing what I wanted. We did train the chimpanzee [who acts as nurse and helper to Donald Pleasence’s insect expert]. The chimpanzee was very intelligent. We’d say, “You have to do this, this, and that.” 그러면 침팬지는 고개를 끄덕이며 정말 이해하고 있다는 인상을 받았죠. 정말 놀랍습니다. 침팬지가 때때로 인간보다 낫습니다.”

오페라 (1987)

다리오 아르젠토 오페라

(이미지 크레딧: CDI)

“I came up with the idea of the pins keeping the eyes open as I didn’t like it when people closed their eyes at the scary bits in my films! It’s true. Opera has many visual flourishes, like the crow’s-eye view as it swoops around the opera house, and the bullet being fired through a spy-hole in the door. I really love the movement of the camera. I learned this from the set of Sergio Leone, when I was a writer on Once upon a Time in the West [1968]. I was looking at how he moved the camera. I realised that this was the most important part of the movie for me, to give this kind of aspect. In Tenebrae, there is an incredible scene where the camera turns all around the house [including up and over the roof]. I have fun and I think it’s really the movement of the camera that makes the difference in my movies. I feel very free to move it wherever I want to move it and to give the right impression to the public.”

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Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
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