Marvel Studios는 ‘세계 최고의 만화 잡지’를 페이지에서 화면으로 가져 오려는 3 번의 샤크 시도를 위해 Fantastic Four를 재부팅하는 데 있습니다.
이전의 시도는 광범위한 코미디와 끔찍한 비극 사이에서 톤을 흔들었고, 이전의 FF 영화 프랜차이즈는 클래식 한 Fantastic Four 만화책의 다른 요소들을 적응시키는 데 스윙을했지만 진정으로 놀라운 경이와 가족의 매력의 균형을 맞추지 못했습니다. 팀에게 정의를하십시오.
그러나 모든 Marvel Studios는 MCU가 만화로 돌아 가기 위해 올바르게하기 위해해야합니다. Fantastic Four는 1962 년 Marvel Universe의 전체 개념을 시작하여 슈퍼 히어로 이야기가 무엇인지, 만화 매체가 할 수있는 일에 대한 많은 현대 아이디어의 기초를 형성하는 청사진을 만들었습니다.
Marvel Studios가 다가오는 Fantastic Four Reboot 영화를 못 박기 위해 바로 가져와야하는 만화의 5 가지 주요 사항이 있습니다.
슈퍼 과학
(이미지 크레디트 : Marvel Comics)
Fantastic Four 영화가 슈퍼 과학과 Reed Richards의 놀라운 천재를 선보일 필요가 있다는 생각은 말할 필요가없는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 그것은 사례를 마음의 힘과 적용으로 만드는 더 많은 이유입니다. 모험적인 새로운 방식으로 과학은 Marvel Studios의 영화 재부팅의 중심이되어야합니다.
Baxter Building, Fantasticar, Reed Richards가 FF의 이야기를 주도하는 수많은 다른 발명품에 이르기까지, 미래에 대한 단 하나의 비전과 그것을 만들 수있는 의지를 가진 사람이 디자인 한 것처럼 보일 필요가 있습니다. 모든 현실 (잠시 후).
Tony Stark의 슈퍼 과학에 대한 다소 산업적 인 실습 접근과 달리 Reed Richards의 발명품은 지구를 넘어서도 하나의 현실을 넘어서는 보편적 인 미래를 향한 누군가의 세련된 모습을 가져야합니다.
우주의 경이로움
(이미지 크레디트 : Marvel Comics)
나는 그것을 얻는다 – 영화의 요소로서 “우주 경이”라는 아이디어를 정의하기가 조금 어렵다. 그러나 그것이 실제로 의미하는 바는, Marvel Studios는 Fantastic Four의 모험의 경외심을 불러 일으키고 현실적 인 범위에 기대어 야합니다. 비록 의심 할 여지없이 슈퍼 히어로 인 만화 FF는 항상 범죄와 싸우는 것보다 가능한 가능성의 경계를 추진하는 것에 관한 것이 었습니다.
그들이 부정적인 구역으로 배출하거나, 아토마 이하의 수축 또는 우주 광선으로부터 힘을 얻는 지 여부에 관계없이 Fantastic Four는 항상 새로운 지평을 열고 FF뿐만 아니라 종종 자주 인식에 도전하는 새로운 영토를 탐험하고 있습니다. 독자 자신.
이로 인해 Marvel Studios에게는 도전이 될 수 있습니다. Marvel Studios는 FF가 여행하는 것으로 알려진 일부 상징적 인 위치를 포함하여 MCU를 전체 다중 버전으로 빠르게 확장하고 있습니다. 즉, FF가 신선하고 거대한 느낌을 줄 수있는 방법을 찾는 것은 우리가 이미 본 것보다 더 많은 개념적 방향으로 MCU를 확장하는 새로운 아이디어를 탐구하는 것입니다. 만화에서 Fantastic Four의 진정한 본질.
가족 요소
(이미지 크레디트 : Marvel Comics)
“가족”은 물론 매우 다른 FF 프랜차이즈의 시계입니다. 물론 빠르고 격렬한 영화입니다. 그러나 슈퍼 히어로가되기 전에도 Fantastic Four는 가족 자체이며, 이는 팀의 역사와 Marvel Universe에서 그 위치에 구워졌습니다.
리드 리차드, 그의 아내 Sue Storm, 그녀의 형제 Johnny Storm, 그리고 리드의 가장 친한 친구 인 Ben Grimm (그리고 결국 Sue and Reed의 아이들 Franklin and Valeria) 주변에 정박 한, 가족 생활의 장난과 족제비는 FF 만화를 구별하는 독창적 인 요소입니다. 이전에 온 미국 슈퍼 히어로 만화에서.
FF는 모두 슈퍼 파워와 함께 갈 수있는 결함이 있습니다. 조니는 무책임한 경향이 있습니다. 리드는 종종 먼 거리와 차갑습니다. Sue는 자신의 감정으로 수축하는 바이올렛이 될 수 있습니다. 그리고 벤은 그의 분노와 짧은 융합이 발생하기 쉽다. 그러나 하루가 끝날 무렵, 그들이 무엇을 겪고 있든, 그들은 서로를 사랑하고 돌보는 가족입니다. 이것이 영화에서 Fantastic Four의 본질을 진정으로 포착하는 열쇠입니다.
박사의 DOOM
(이미지 크레디트 : Marvel Comics)
그의 영웅적인 Nemeses와 마찬가지로, Doctor Doom은 이전의 Big Screen Fantastic Four 프랜차이즈 영화에서 두 번 시도했으며, 결과는 혐오부터 평범한 것에 이르기까지 다양합니다. 그리고 Fantastic Four가 MCU에 오면서, 그들의 ‘Fifth Beatle’은 Marvel의 가장 오래 지속되는 캐릭터 중 하나와 가장 유명한 악당 중 하나로 그의 상징적 인 성격을 포착하는 방식으로 타기 위해 함께 있어야합니다.
Marvel Studios는 종종 재부팅 된 부동산에서 악당을 다시 방문하지 못했습니다. 그러나 Fantastic Four의 경우, 그의 만화책의 위협과 위엄을 포착하는 Doctor Doom의 버전 인 Doctor Doom을 다시 가져 오는 것은 Richards 가족, Johnny Storm, 그리고 FF의 이야기에 필수적입니다. 벤 그림
게다가 Marvel은 Doom의 외모와 같은 Green Cloak, Iron Mask 및 All을 못 박는 것을 통해 사람들을 이길 수있는 진정한 기회를 가지고 있습니다. 그조차도 Fantastic Four의 큰 재부팅에 대한 승리가 될 것이며, 팬들은 확실히 주목할 것입니다.
잭 커비의 비전 스타일
(이미지 크레디트 : Marvel Comics)
Fantastic Four에 대한 진실하고 결정적인 영화가되기 위해서는 MCU 재부팅은 팀의 비전 공동 제작자 인 Jack Kirby의 놀라운 절충주의 영상을 받아 들여야합니다. 작가 Stan Lee는 Marvel Universe에 대해 많은 신용을 얻었지만 Jack Kirby가 없으면 FF는 존재하지 않을 것이며, 코믹스의 역사에서 가장 혁신적인 스타일 중 하나는 없을 것입니다.
Kirby의 예술과 디자인은 1961 년 Fantastic Four #1으로 시작된 이래 만화책에서 Marvel Universe의 중추였습니다. FF의 슈퍼 과학, 그들의 세계 및 모험에 대한 그의 끊임없는 우주적 비전은 여전히 오늘날까지 팀을 정의합니다. 또한 만화책 예술에 대한 그의 접근 방식은 현대 시대에도 지속되는 방식으로 매체의 시각적 언어를 재정의했습니다.
Marvel Studios는 이전에 Kirby의 놀라운 4 색 스타일을 The Eternals와 같은 프로젝트를 위해보다 표준 MCU 요금으로 평평하게하는 것에 대한 비판에 직면 해 왔습니다. 그러나 그것은 그들의 발명품의 모습과 그들이 탐구하는 새로운 지평의 밝은 범위가 팀의 진정한 필수 라이브 액션 적응을 못 박는 데 결정적인 FF를 위해 날지 않을 것입니다.
이들은 Best Fantastic Four Comics 에서 말한 이야기를 구성하는 요소입니다.