톰 행크스의 영화 속 최고의 순간 32가지

톰 행크스는 할리우드에서 가장 멋진 남자 중 한 명으로 드문 명성을 누리고 있습니다. 배우로서 행크스는 비호감 남성을 포함한 모든 유형의 연기를 해왔기 때문에 이런 평판은 이상하게 느껴질 수 있습니다.

행크스는 스스로 인정하듯, 자신이 가장 착한 남자로 인정받을 자격이 있다고 생각하지 않습니다. 2023년 BBC와의 인터뷰에서 행크스는 자신의 데뷔작인 ‘또 하나의 영화 걸작 만들기’를 홍보하기 위해 촬영장을 혼란에 빠뜨리는 이기적인 배우가 출연하는 슈퍼히어로 영화 제작에 관한 이야기를 다룬 인터뷰에서 어려운 환경을 조성한 것에 대해 솔직하게 털어놓았습니다.

행크스는 “저는 촬영장에서 그런 행동의 모든 순간을 직접 경험했습니다.”라고 말합니다. “영화 촬영장에서 모든 사람이 매일 최상의 컨디션을 유지하는 것은 아닙니다. 제 삶이 여러모로 무너지고 있을 때 프로가 되기 위해 노력하는 힘든 날들을 보냈는데, 그 날의 제 요구 사항은 재미있고 매력적이며 사랑스러워야 한다는 것이었고, 그것이 제가 마지막으로 느끼는 방식이었습니다.”

그럼에도 불구하고 행크스는 이 일을 아주 쉽게 해냅니다. 1980년 저예산 공포 영화 를 시작으로 할리우드에서 오랜 경력을 쌓아온 행크스는 가장 돈 잘 벌고 믿을 수 있는 남자 배우 중 한 명으로 할리우드 정상에 올랐습니다. 행크스는 좋은 캐릭터를 연기하는 것으로 정평이 나 있지만, 항상 그런 역할만 맡는 것은 아닙니다. 톰 행크스의 영화 속 최고의 순간 32가지를 통해 그가 미국의 비공식적인 아빠가 아님을 증명해 보세요.

32. “그는 백인이야?” (엘비스)

(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)

아마도 실제 음악 에이전트 톰 파커 역을 위해 착용한 보철용 뚱뚱한 수트, 네덜란드와 남부의 혼혈인 듯한 말투, 그리고 바즈 루어만이 지나치게 극적으로 카메라를 들이대는 방식이 초현실적인 조합을 이룬 것일지도 모릅니다. 하지만 그가 들었던 매혹적인 목소리가 실제로는 시장성이 매우 높은 백인 소년, 즉 루어만의 2022년 전기 영화에서 오스틴 버틀러가 연기한 유일한 엘비스 프레슬리의 것이라는 사실이 밝혀지는 순간은 행크스의 커리어 2막에서 밈으로 남을 만한 순간이었습니다.

31. 첫 데이트의 재현 (오토라는 남자)

(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리징)

(콘텐츠 경고: 자살) 마크 포스터 감독의 2022년작인 이 드라마틱 코미디에서 행크스는 우울한 홀아비 역을 맡아 스스로 목숨을 끊으려 하지만 이웃, 특히 길 건너편으로 이사 온 활기찬 멕시코계 미국인 가족의 방해를 받습니다. 오토는 두 번째 시도에서 지금은 세상을 떠난 아내 소냐(레이첼 켈러)와의 첫 데이트를 회상합니다. 오토는 그 기억이 너무 강렬해서 아내에게 했던 말을 정확히 기억할 수 있는데, 이는 사랑스럽지만 힘든 결혼 생활의 시작에 불과했습니다.

30. 과학과 신앙 (천사와 악마)

(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)

2009년 론 하워드 감독의 블록버스터 영화 ‘다빈치 코드'(댄 브라운의 인기 소설을 각색한 작품)의 속편인 ‘천사와 악마’의 마지막에서 저명한 상징학 전문가 로버트 랭던(행크스)은 의사이자 사도였던 누가의 이름을 딴 차기 교황을 살해하려는 시도를 저지한 공로로 교회로부터 감사의 표시로 조용히 디아그라마 베리타티스를 선물 받습니다. 이 장면에서 스트라우스 추기경(아르민 뮐러-스탈)이 등장하는 교회는 종교와 종교 기관에 결함이 있음을 인정하며 “단지 인간이 결함이 있기 때문”이라는 신랄한 독백을 합니다. 교회에 대한 여론이 급락하던 시기에 개봉한 ‘천사와 악마’는 널리 사랑받는 톰 행크스의 존재감을 바탕으로 과학과 종교가 공통적으로 이해하는 순간을 그려냈습니다.

29. “네가 있어서 다행이야”(로드 투 퍼디션)

(이미지 출처: 드림웍스 픽처스)

2003년 샘 멘데스 감독의 시대극 에서 톰 행크스는 아일랜드 마피아의 청부살인업자 마이클 설리반 역을 맡아 드물게 변신을 시도했습니다. 영화 말미, 마이클은 사춘기 아들(타일러 회클린)과 함께 도주하던 중 아들을 마치 자상한 할아버지처럼 대했던 옛 보스 존 루니(폴 뉴먼)를 죽입니다. 조직 범죄의 방식이 그렇듯, 루니는 자신의 때가 다가오고 있으며 자신이 조직원 중 누군가에 의해 살해될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 폭우가 쏟아지는 가운데 루니는 설리반의 눈을 바라보며 이상하게도 그의 토미건에 의한 죽음만이 유일한 방법이라고 인정합니다.

28. 도청된 스카치 병 (찰리 윌슨의 전쟁)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

마이크 니콜스 감독의 정치적으로 혼란스러운 영화 찰리 윌슨의 전쟁에서 톰 행크스는 미국이 중동 분쟁에 어떻게 개입하게 되었는지에 대한 기원 이야기를 다루며, 여성스럽고 카리스마 넘치는 뛰어난 정치가 찰리 윌슨 하원의원 역을 맡았습니다. 영화 중반에 윌슨은 필립 시모어 호프만이 연기한 CIA의 거스트 아브라코토스를 만납니다. 이 장면의 구체적인 내용은 중요하지 않습니다. 중요한 것은 두 명의 경이로운 배우가 다양한 톤의 색채를 표현하는 코믹한 장면에서 함께 스크린 시간을 공유하는 것뿐입니다. 친근함, 의심, 적대감이 교차하다가 마지못해 존중하고 왜 함께해야 하는지에 대한 완전한 이해가 생길 때까지 말이죠.

27. “금요일이라 다행이다!”(드라그넷)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

1960년대 텔레비전 시리즈의 1987년 버디캅 영화 속편인 드라그넷은 가장 열정적인 톰 행크스가 “다행히 금요일이구나!”라는 영원하고도 유연한 대사로 마무리됩니다. 행크스가 연기한 느긋한 성격의 LAPD 형사 펩 스트리벡은 말 그대로 댄 애크로이드가 연기한 군용 탱크를 탄 반듯하고 정석적인 형사 프라이데이가 적시에 도착한 것을 언급하는 것이지만, 우리 모두는 금요일에 도착했을 때의 영광스러운 느낌을 잘 알고 있습니다. 행크스의 또 다른 명장면은 스트리벡과 프라이데이가 잡지 표지 모델로 가득 찬 대저택에서 경찰 업무를 수행해야 할 때입니다.

26. 상징의 의미 (다빈치 코드)

(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)

댄 브라운의 소설 ‘다빈치 코드’와 론 하워드의 영화 버전은 비평가들 사이에서는 인기가 없지만, 그럼에도 불구하고 히트작이 되었습니다. 우리 마음속 깊은 곳에서는 우리를 무시하지 않는 전문가가 우리를 똑똑하다고 느끼게 하는 힘이 있다고 느끼기 때문입니다. 톰 행크스가 연기한 로버트 랭던을 저명한 기호학 전문가로 소개하는 하워드의 다빈치 코드의 오프닝에서는 그가 강당에 모인 학생들에게 침착하게 기호 식별에 도전하는 장면이 나옵니다. 놀랍게도 뾰족한 흰색 후드와 스와스티카는 처음에 보이는 것과는 다릅니다. 이 장면은 랭던의 캐릭터를 완벽하게 보여줄 뿐만 아니라 볼륨을 높이거나 낮출 줄 아는 열정적인 아빠의 이미지가 오래도록 남아 있는 배우 행크스의 모습을 보여주는 쇼케이스 역할을 하기도 합니다.

25. 동굴에 숨다 (뉴스 오브 더 월드)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

폴 그린그래스 감독의 2020년 시대극 뉴스 오브 더 월드에서 톰 행크스는 키오와 부족 사이에서 자란 어린 백인 소녀를 살아남은 혈족에게 데려다주는 임무를 맡은 전직 남부군 장교 키드 대위 역을 맡았습니다. 영화 중반부, 두 캐릭터는 소녀를 자신의 소유물처럼 여기며 사려는 전직 군인 몇 명에 의해 궁지에 몰리게 됩니다. 긴장감을 조성하기 위한 물리적 연출과 몰입감과 혼란을 조성하기 위한 핸드헬드 카메라 워크의 뛰어난 시연이 돋보이는 이 장면에서 키드는 놀랍도록 침착한 방아쇠 손가락으로 가해자들을 제압하고 능가합니다.

24. 크리스마스 콜 (캐치 미 이프 유 캔)

(이미지 출처: 드림웍스)

스티븐 스필버그가 톰 행크스와 재회한 2002년 시대극 코미디/드라마 캐치 미 이프 유 캔은 실존 인물인 사기꾼 프랭크 아바그날레 주니어(레오나르도 디카프리오)의 활약과 단호한 요원 칼 한라티(톰 행크스)의 활약으로 FBI를 피해 달아나는 이야기를 그린 작품입니다. 크리스마스의 어느 날 밤, 프랭크는 표면적으로는 칼을 조롱하기 위해 칼에게 전화를 걸지만, 칼은 그의 의도를 꿰뚫어보고 재미있으면서도 슬픈 다른 무언가를 알아챕니다: 연말연시이고 프랭크는 대화할 상대가 없다는 사실입니다. 칼이 인정하지 않는 것은 자신도 혼자였다는 사실입니다.

23.”우리 이제 진지해질 수 있을까?”(설리)

(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)

클린트 이스트우드 감독의 2016년 드라마 ‘설리’는 ‘설리’ 설렌버거 기장이 2009년 미국항공 1549편을 허드슨강에 비상 착륙시킨 사건과 그 후 정확히 무슨 일이 있었는지 조사하는 이야기를 다룹니다. 청문회를 배경으로 한 흥미로운 장면에서 설리 기장(물론 톰 행크스가 연기)은 다른 곳이 아닌 강에 착륙하기로 결정한 이유를 간단명료하지만 엄중하게 설명합니다. 시종일관 권위 있는 행크스는 설리 대위가 그날 155명의 목숨을 어떻게 구했는지 의심하는 것이 어리석고 부도덕한 일이라는 식으로 설리 대위의 주장에 근거를 제시합니다.

22. “아주 흔한 이야기”(당신이 하는 그 일!)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

1996년 톰 행크스는 1960년대 미국 음악 산업에서 순식간에 흥망성쇠를 겪는 가상의 팝 밴드 더 원더스의 이야기를 다룬 코미디 드라마 로 감독 데뷔를 했습니다. 행크스는 영화 연출과 더불어 더 원더스의 비즈니스 매니저인 미스터 화이트 역을 맡았습니다. 밴드가 해체되자 미스터 화이트는 드러머 가이(톰 에버렛 스콧)에게 “계약 위반”이라고 경고합니다. 가이는 더 원더스가 여전히 히트 음반을 보유하고 있다고 주장하지만, 화이트 씨는 더 원더스가 특별하지 않으며 자신들과 같은 순간적인 성공 사례는 항상 일어날 수 있다고 말합니다.

21. 마법 왕국에 들어가다 (세이빙 미스터 뱅크스)

(이미지 출처: 디즈니)

2013년 존 리 행콕의 전기 드라마 ‘세이빙 미스터 뱅크스’는 세계적으로 유명한 디즈니가 자신의 역사를 되돌아본 보기 드문 사례입니다. 1961년을 배경으로 한 이 영화에서 톰 행크스는 유명한 애니메이터이자 영화 제작자, 사업가인 월트 디즈니 역을 맡아 영국 작가 P. L. 트래버스(엠마 톰슨)를 설득해 메리 포핀스의 판권을 획득하기 위해 노력하는 모습을 보여 줍니다. 이를 위해 월트는 트래버스를 자신의 인기 테마파크인 디즈니랜드에 초대합니다. 월트를 묘사하는 데는 의심의 여지가 없는 수준의 경외심이 필요하지만, 그렇다고 해서 행크스의 연기를 돋보이게 하는 발랄함이 결격 사유가 되지는 않습니다. 문이 열리고 미소 짓는 월트가 미키 마우스의 얼굴이 액자에 담긴 상징적인 현관 앞에서 인사를 건네는 순간, 거부할 수 없는 마법 같은 기운이 느껴집니다.

20. “시간은 언제나 틀리고”(소행성 도시)

(이미지 출처: 포커스 피처스)

톰 행크스는 슬픔에 대처하는 메커니즘으로서 이야기의 힘에 관한 웨스 앤더슨의 2023년 걸작 에서 할 일이 많지 않습니다. 하지만 행크스는 앤더슨 감독과의 첫 협업에서 통찰력 있는 지혜를 전할 수 있는 기회를 훌륭하게 포착합니다. (참고로 자체가 하나의 무대 연출인 만큼 추가적인 내러티브 수준은 잠시 무시하겠습니다.) 제이슨 슈왈츠만이 연기한 주인공 어기의 장인인 행크스는 어기에게 사람들이 들어야 할 나쁜 소식을 전하기에는 좋은 때가 없다고 말합니다. 말하기에 가장 좋은 시기는 이전이고, 두 번째로 좋은 시기는 지금이라고 말합니다. 행크스에게 맡겨 신랄함이 가득한 흔한 문구를 살짝 전복시켜 보세요.

19.”내가 불을 만들었어!”(캐스트 어웨이)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

톰 행크스에게 오스카 남우주연상 후보에 오른 영화 ‘캐스트 어웨이’는 무인도에 고립된 페덱스 직원 척을 중심으로 이야기가 전개됩니다. 척은 배구공 하나만 의지한 채 자연 속에서 살아남는 법을 배웁니다. 그가 가장 먼저 도전한 것은 따뜻한 불을 피우는 것이었습니다. 인류는 수세기 동안 불을 피워왔지만 현대 생활은 인간을 옛 방식과 단절시켰습니다. 로버트 저메키스 감독은 척의 노력으로 한 끼 식사를 완성하지는 못했지만, 성냥개비 하나 없이 모닥불을 성공적으로 피운 척의 만족감을 느낄 수 있습니다. 행크스가 아무도 없는 곳에서 “내가 불을 피웠어!”라고 노래하는 장면은 수십 년 동안 캠프에서 어울려 놀던 남자들의 입에서 회자되고 있습니다.

18. 필드스톤 박사와 함께 방송 중 (시애틀의 잠 못 이루는 밤)

(이미지 출처: 트라이스타 픽처스)

크리스마스 이브, 어린 조나(로스 말린저)는 아버지인 홀아비 샘(톰 행크스)에게 아내의 죽음과 외로움에 대한 자신의 감정을 토크 라디오 진행자인 필드스톤 박사에게 털어놓습니다. 인터뷰가 진행되는 동안 볼티모어 선의 세심한 기자 애니(멕 라이언)가 야간 운전 중에 방청하고 있는데, 갑자기 샘의 삶에 관심을 갖게 된 애니는 서서히 집착하게 됩니다. 이 장면은 라이언과 행크스가 자신도 모르게 서서히 서로를 찾아가는 긴 여정을 시작하는 인물의 역할을 훌륭하게 소화해낸 훌륭한 쇼케이스입니다. 게다가 행크스는 롬콤의 베테랑이지만 연약함에서 오는 매력을 가진 매우 잘생긴 남자 주인공으로 보기 드문 모습을 보여줍니다.

17. 출발하는 JFK (터미널)

(이미지 출처: 드림웍스)

스티븐 스필버그 감독의 2004년작으로 관객을 사로잡은 이 드라마에서 톰 행크스는 가상의 슬라브 국가 크라코지아 출신의 외국인 여행자 빅토르 역을 맡아 쿠데타로 인해 미국 입국이 거부되고 집으로 돌아갈 수 없게 된 인물을 연기합니다. JFK 공항에 발이 묶인 그는 공항 직원들과 친밀한 우정을 쌓으며 자신을 사랑하게 됩니다. 마침내 합법적으로 미국에 입국할 수 있게 되자, 앙심을 품은 공항 관리인(스탠리 투치)은 그를 돌려보내라고 요구합니다. 하지만 뉴욕 경찰조차도 그를 보호하고 눈 내리는 뉴욕에서 따뜻하게 지낼 수 있도록 코트를 선물합니다. 공동체에 대한 사랑과 친절이 어떤 보상을 가져다주는지 보여주는 훈훈한 순간입니다.

16. “위 디그 인”(더 포스트)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

저널리즘은 길고 지루한 작업으로 가득한 흥미진진한 직업입니다. 워싱턴 포스트의 역사적인 펜타곤 페이퍼 발행을 다룬 스티븐 스필버그의 시대극 영화 ‘더 포스트’에서는 편집자 벤 브래들리(행크스)를 비롯한 포스트 기자들이 귀중한 문서가 필연적으로 도착하여 재빨리 검토하는 장면이 나옵니다. 마감일이 코앞으로 다가온 상황에서 문서의 방대함과 어지러움을 깨닫고 모두 당황하지만, 행크스의 벤 브래들리는 이들에게 포크를 꽂고 할 수 있는 유일한 일, 즉 작업을 하라고 말합니다.

15. 프레드 로저스 되기 (동네의 아름다운 하루)

(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리징)

톰 행크스는 ‘로저스 이웃집’의 유명한 어린이 텔레비전 진행자이자 확고한 예의와 인내심, 이해심으로 현대의 성자라는 명성을 얻은 고 프레드 로저스와 전혀 닮지 않은 외모와 목소리를 가졌어요. 하지만 마리엘 헬러 감독의 2019년 전기 드라마 의 프롤로그(1998년 에스콰이어 잡지 프레드 로저스와의 인터뷰)에서 톰 행크스는 로저스의 상징적인 카디건과 카키색 옷을 입고 등장하는데, 갑자기 그가 바로 그 사람입니다. 영화의 나머지 부분에서는 행크스의 연기에 대해 의심의 여지가 없습니다. 그의 연기는 단순히 실존 인물을 모방하는 것이 아니라 실존 인물을 불러일으키는 위대한 배우의 능력을 보여주는 놀라운 예입니다.

14.”내게 무슨 일이야?”(라이언 일병 구하기)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

스티븐 스필버그의 독보적인 전쟁 드라마 라이언 일병 구하기에서 톰 행크스는 2차 세계대전 당시 미 육군 레인저로 출연하여 프랑스에서 길을 잃은 고독한 육군 일병(맷 데이먼)을 구출하는 기괴한 임무에 부하들을 이끌고 나섭니다. 이미 두 명의 대원을 잃은 대원들의 사기는 급격히 떨어지고, 행크스가 맡은 밀러 대위는 마침내 대원들에게 자신이 입대 전 펜실베이니아의 고등학교 영어 교사였다는 사실을 밝힙니다. 밀러 대위에게 신비로운 분위기를 조성했던 부대원들은 이 폭로에 충격을 받습니다. 하지만 그의 다음 말은 병사들을 자극하여 임무를 무사히 완수하도록 이끌었습니다. “내가 죽일 때마다 나는 집에서 더 멀어지는 것을 느낀다.”

13. 자랑스러운 아버지(로드 투 퍼디션)

(이미지 출처: 드림웍스)

톰 행크스가 연기한 마이클 설리번은 끔찍한 일터에서 벗어나 자녀들이 안전과 안정을 누리기만을 바라는 가장입니다. 영화 속에서 마이클은 자신의 이름을 딴 아들 마이클 주니어를 데리고 암살을 피해 길을 떠납니다. – 를 데리고 암살자들을 피해 길을 떠난 마이클은 마침내 마이클 주니어의 옛 범죄 보스를 제거합니다.의 옛 범죄 보스를 제거합니다. 하지만 마지막에 주드 로가 연기한 프리랜서 킬러가 그들을 따라잡습니다. 마이클 주니어는 그에게 총을 겨누지만 방아쇠를 당기는 데 실패합니다. 마이클 주니어는 숨을 거두면서 아들이 자신처럼 되지 않을 것이라며 미소를 짓습니다.

12. 크래싱 카페 랄로 (유브 갓 메일)

(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)

노라 에프론의 유쾌한 유브 갓 메일에서 톰 행크스와 멕 라이언은 서점업계의 프로페셔널 라이벌로 등장해 자신도 모르게 AOL에서 사랑에 빠지는 연기를 펼칩니다. (90년대였죠.) 결국 행크스는 어퍼 웨스트사이드의 아늑한 카페 랄로에서 예정된 데이트에서 자신을 기다리는 캐슬린(라이언)을 발견하고 우연의 일치임을 알게 됩니다. 재미있게 놀고 싶었던 행크스는 캐슬린이 기대하는 ‘NY152’라는 온라인 아이디의 남자가 아닌 서점 체인 제국을 운영하며 그녀를 파산으로 몰고 가는 탐욕스러운 기업가 조 폭스로 등장합니다. 캐슬린에게 스스로 일어설 용기를 주었던 조 폭스가 조의 감정을 상하게 하는 무기가 되는 장면은 가슴 아픈 대목입니다. 행크스는 정말 훌륭한 배우이고, 아무 문제 없어 보이는 남자에게서 정말 많은 것을 느낄 수 있습니다.

11. 그는 이제 선장이다 (캡틴 필립스)

(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)

지금은 밈이 되었지만, 캡틴 필립스에서 톰 행크스가 연기한 선박 선장이 소말리아 해적에게 통제권을 잃는 실제 장면은 참혹하고도 격정적입니다. 2009년 머스크 알라바마호 납치 사건을 극화한 폴 그린그래스 감독의 실화 스릴러 캡틴 필립스에서 톰 행크스는 실제 선박 선장 리처드 필립스 역을 맡았습니다. 거친 성격 탓에 선원들 사이에서는 인기가 없지만, 선원들을 지키기 위해 우뚝 서지만 예측할 수 없는 매력을 발산하는 뮤즈(바크하드 아브디)의 눈빛 앞에서는 한없이 무력해집니다. 뮤즈가 “이제 내가 선장이야”라고 말하는 순간, 그것은 공해에서 펼쳐질 길고 위험한 시련의 시작일 뿐입니다.

10. “야구에는 울음이 없다”(그들만의 리그)

(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)

영화에서 나온 최고의 명대사 중 하나인데, 톰 행크스가 그의 인기 있는 건전한 이미지에 반하는 연기를 했다는 점이 이상합니다. 실제 야구 감독 지미 듀건 역을 맡은 톰 행크스는 화를 잘 내고 막말을 퍼붓는 에블린(비티 슈람)을 더그아웃에서 공개적으로 울게 만들죠. 지미에게도 좋은 교훈을 주는 장면이지만, 행크스가 “에블린이 울고 있어요”라고 말하는 장면은 감동적이면서도 유쾌하게 다가옵니다.

9. “휴스턴, 문제가 생겼어요” (아폴로 13호)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

1970년 4월 13일, 우주비행사 짐 러벨은 텍사스 주 휴스턴의 관제소에 전화를 걸어 NASA의 세 번째 달 탐사 임무 중 문제가 발생했다고 알렸습니다. 정확한 문구는 “아, 휴스턴, 문제가 생겼습니다.”였지만 1995년 론 하워드 감독의 영화에서는 톰 행크스(러벨 역)가 약간 변형된 대사를 내뱉습니다. 그럼에도 불구하고 이 문구는 약간의 아이러니를 가미하여 예상치 못한 문제를 설명하는 데 널리 사용되고 있습니다. 톰 행크스 최고의 영화 중 하나로 손꼽히는 이 영화에서 이 대사가 나오는 순간, 끊어진 전선, 번쩍이는 불빛, 연기가 프레임을 가득 채우는 새턴 5호 내부로 관객을 안내하는 움직이는 카메라가 등장합니다. 마침내 대사가 나오자 ‘아폴로 13호’는 갑자기 생존과 시간이 직접적으로 경쟁하는 블록버스터 스릴러로 전환됩니다.

8. 서바이빙 디데이 (라이언 일병 구하기)

(이미지 출처: Universal)

영화 역사상 가장 끔찍하고 폭력적인 전쟁 묘사 중 하나라고 할 수 있습니다. 스티븐 스필버그의 호평을 받은 이 대서사시의 잊을 수 없는 오프닝에서 연합군은 1944년 6월 6일, 중무장한 노르망디 해변을 습격합니다. 많은 사람들은 이미 전세가 기울었다는 것을 알고 있습니다. 아직 소년이라고 하기에는 너무 어린 이 소년들은 자신들이 죽음을 향해 가고 있다는 사실을 잘 알고 있습니다. 그들 가운데에는 약간 나이가 많은 밀러 대위(톰 행크스)가 서 있는데, 그의 악수에서 긴박했던 순간과 비슷한 인식이 느껴집니다. 독일군의 총알을 간신히 피해 마침내 해변에 도착한 밀러는 잠시 엄폐물 뒤에 숨습니다. 밀러는 어머니를 부르며 울부짖는 젊은이들, 잃어버린 팔다리를 되찾은 사람들, 불타는 몸을 진정시키기 위해 바다로 달려가는 사람들 등 자신을 둘러싼 폭력의 현장을 둘러봅니다. 결국 그는 깨어나지만 그것은 시작에 불과합니다.

7. “당신은 토요일 아침에 죽었다”(포레스트 검프)

(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)

로버트 저메키스 감독의 포레스트 검프에서 톰 행크스는 선량한 마음과 착한 본성을 지녔지만 20세기의 가장 중요한 순간에 자신을 발견하는 바보 역을 맡았습니다. 영화 말미에 포레스트는 에이즈에 걸린 것으로 암시되는 죽어가는 연인 제니(로빈 라이트)를 돌보게 됩니다. 이 이야기의 가장 가슴 아픈 부분은 제니와 포레스트가 평생을 함께 살지 못했다는 점입니다. 대신 서로 다른 길을 가면서 서로의 삶에 들락날락했습니다. 하지만 포레스트는 다르게 생각합니다. 포레스트는 전 세계를 여행하면서 루이지애나 만의 석양이나 베트남의 비온 뒤 별이 빛나는 모습 등 자신을 둘러싼 자연의 아름다움에 매료되었습니다. 영화 내내 포레스트 검프는 문자 그대로와 비유를 구분하지 못하지만, 제니가 임종할 때 제니가 자신이 그곳에 있었으면 좋겠다고 말하자 포레스트는 “당신이 있었잖아요”라고 말합니다.

6. 조용한 순간 (동네의 아름다운 날)

(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)

로저스를 아는 사람들은 그가 사람들과 함께 하는 것을 좋아했던 운동에 대해 알고 있습니다. 그는 사람들에게 1분 동안 조용히 앉아 “지금의 당신이 있게 해준 사람들”에 대해 생각해 보라고 도전했습니다. 영화 ‘동네의 아름다운 하루’의 중반부에서 딤섬을 먹으며 로저스 씨는 실의에 빠진 저널리스트 로이드(매튜 리스)에게 이 운동에 동참해 달라고 요청합니다. 마리엘 헬러 감독의 영리한 연출은 관객을 그 순간에 몰입시켜 마치 옆에 앉아있는 듯한 느낌을 주는 것입니다. 영화는 곧 관객들에게 로저스 씨의 침묵이라는 선물을 선사합니다. 카메라가 로저스 씨의 얼굴을 천천히 비추면 행크스는 카메라를 응시하며 관객을 바라보고, 관객이 자신의 삶을 되돌아보도록 유도합니다. 이것은 제4의 벽을 허무는 것이 아니라 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 고요한 해체입니다. 행크스가 로저스 씨의 정신을 잘 살리지 않았다면 모든 것이 무너졌을 것입니다.

5.”넌 멋진 장난감이야!”(토이 스토리)

(이미지 출처: 디즈니)

토이 스토리 시리즈는 디즈니와 픽사의 최고의 사극으로 손꼽히며, 그 매력의 대부분은 빈티지 카우보이 인형인 앤디의 장난감 상자 우디를 연기한 톰 행크스의 목소리 연기에서 찾을 수 있습니다. 혁신적인 첫 번째 영화에서 우디는 화려한 외형으로 인기 상품이 된 새로운 공상 과학 액션 피겨 버즈 라이트이어(팀 앨런)와 다투게 됩니다. 우디는 영화 대부분을 버즈를 부러워하며 보내지만, 앤디의 방으로 돌아가기 위해 노력하는 과정에서 둘의 마음이 열리게 됩니다. 우디는 비 오는 어느 날 밤, 병약한 십대 시드의 방에서 버즈가 원래의 영웅처럼 느껴질 수 있도록 영감을 주려고 노력합니다. 관객은 말 그대로 장난감들이 서로 대화하는 모습을 보고 있지만, 이 장면에서 실제로 드러나는 것은 정체성과 목적과 같은 사려 깊은 개념입니다. 이 영화는 놀라울 정도로 철학적인 작품으로, 행크스는 베테랑 리더를 연기하기 위해 대부분의 노력을 기울였습니다.

4. “돈 크라이, 샵걸”(유브 갓 메일)

(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)

로맨틱 코미디의 결말이 될 것 같지 않지만 너무나 완벽합니다. 서점 주인 캐슬린 케니는 가게 문을 닫은 후, 자신을 가로막았던 ‘NY152’에게 다시 한 번 만남의 기회를 주기로 결심합니다(혹은 그렇게 생각한다고 합니다). 그림 같은 뉴욕의 초여름 날, 캐슬린이 활짝 핀 꽃들 사이로 센트럴 파크로 걸어가는 장면이 펼쳐집니다. 캐슬린은 해리 닐슨이 부른 ‘오버 더 레인보우’를 감동적으로 표현한 노래와 함께 마침내 NY152의 정체를 알게 되는데, 바로 그녀의 라이벌이자 비밀스러운 짝사랑 상대인 조 폭스(행크스)였습니다. 압도된 그녀는 울기 시작합니다. “울지 마, 샵걸”이라고 조는 그녀의 손을 잡고 말합니다. “난 당신이길 바랐어요.” 그녀가 그에게 말합니다. 기절.

3. 피아노 (빅)

(이미지 출처: 20세기 스튜디오)

이 장면은 영화에서 가장 재미있는 장면 중 하나이며, 톰 행크스는 이 장면을 보기만큼이나 재미있게 연기합니다. 빅에서 톰 행크스는 어른이 되고 싶어하는 12살 소년 역을 맡아 성숙한 남성의 몸으로 깨어납니다. 지금 생각해보면 톰 행크스는 청소년의 열정을 가진 어른을 연기하기에 완벽한 선택이었습니다. 유명한 FAO 슈바르츠에서 행크스는 거대한 플로어 피아노를 밟고, 자신이 일하는 장난감 회사의 사장과 음악 듀엣을 연주합니다. 이 순간의 매력은 비즈니스 이야기를 나누기 위해 참석한 두 사람이 단 1분 동안 순수하고 순수한 즐거움에 빠져든다는 점입니다. 우리 모두 자연스러운 기쁨에 마음을 열 수 있기를 바랍니다.

2. 달을 바라보며 (아폴로 13호)

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

아폴로 13호의 오프닝에서 우주비행사 짐 로벨 역으로 지구에 내려온 톰 행크스는 임박한 달 귀환 임무의 정신적 목적을 설명합니다. 로벨은 여름날 아내와 함께 집 뒷마당에서 바비 다린의 ‘바다 너머’가 멀리서 흘러나오는 가운데 이 모든 것이 어떻게 시작되었는지 회상합니다. “기적이 일어난 것은 아닙니다.” 그는 “우리는 그냥 가기로 결정했을 뿐입니다.”라고 말합니다. 역사학자들은 우주 경쟁을 냉전의 무기로 삼는 반면, 행크스의 러벨은 정치적인 것을 포기하고 대신 미지의 세계를 계속 탐험하는 것이 어떤 의미인지 조용히 영감을 줍니다.

1. 오페라 (필라델피아)

(이미지 크레딧: 트라이스타 픽처스)

톰 행크스에게 오스카상을 안겨준 영화는 1993년 조나단 뎀 감독의 법정 드라마로, 미국에서 에이즈 위기가 한창일 때 동성애에 대한 편견을 가감 없이 드러낸 작품입니다. 행크스는 에이즈에 걸린 동성애자 앤디 베켓 역을 맡아 불법적인 차별을 이유로 고용주를 고소합니다. 덴젤 워싱턴은 자신의 동성애 혐오증을 극복하기 위해 노력하는 그의 변호사 조 밀러 역을 맡았습니다. 개봉 이후 필라델피아는 게이 캐릭터를 비하하지 않고 희망, 꿈, 후회, 자유로운 삶에 대한 열망을 가진 사람으로 그려낸 최초의 주류 영화 중 하나로 존경을 받고 있습니다. 어느 날 밤, 앤디는 조에게 자신이 좋아하는 안드레아 쉐니에의 오페라 ‘라 맘마 모르타’를 소개합니다. 앤디가 감정에 휩싸여 있을 때 뎀메는 벽난로라는 단일 광원을 사용해 방 안을 붉은 색조로 물들여 앤디가 스트레스로부터 잠시나마 벗어나는 순간을 보여줍니다. 뎀메의 카메라 호버링은 절박한 탈출의 부유하는 느낌을 조성하여 예술이 어떻게 고통을 초월할 수 있는지 탐구합니다. 행크스는 동정까지는 아니더라도 엄청난 공감을 불러일으키는 앤디를 연기함으로써 시청자가 자신과 다른 라이프스타일에 대해 가지고 있는 선입견을 해체합니다.