지금은 그 출처를 찾기 어려운 유명한 명언으로, 고질라 제작자 혼다 이시로는 “괴수는 비극적인 존재다. 너무 크고, 너무 강하고, 너무 무겁게 태어나서 스스로 악이 되는 것이 아니다. 그것이 괴수의 비극이다”라고 말한 적이 있습니다. 인류가 이야기를 할 수 있게 된 순간부터 괴물은 항상 존재해 왔습니다. 하지만 영화의 역사에서 실제로 최고의 자리에 오른 괴물은 어떤 것일까요?
그리스 신화부터 아브라함의 종교, 만화책에 이르기까지 괴물은 이야기꾼이 원하는 모든 것을 표현할 수 있습니다. 정치적이거나 개인적일 수도 있고, 무섭거나 달콤할 수도 있습니다. 단 한 가지 보편적인 진실은 괴물은 우리가 표면적으로 인정하기 거부하는 무언가를 상징하며, 그 추악함과 폭력성은 우리 모두의 내면에 존재하는 끔찍함을 드러낸다는 것입니다.
영화의 오랜 역사에서 영화 제작자들은 외계에서 온 외계인이든 순수한 본능에 따라 행동하는 동물이든 괴물을 이야기에 포함시키는 데 열중해 왔습니다. 이들을 기념하기 위해 최고의 영화 괴물 32가지를 소개합니다.
32. 램 맨 (램, 2021)
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공포 영화 사상 가장 놀라운 막판 반전 중 하나로 꼽히는 이 영화에서 작가 겸 감독 발디마르 요한손은 2021년에 제작한 민속 공포 영화 램(Lamb)에서 인간 캐릭터를 스토킹하는 존재의 정체를 밝혀냅니다. 시골의 농부들이 반은 인간, 반은 양인 기괴한 아기를 입양한 후, “램 맨”으로 알려진 친아버지의 분노를 사게 됩니다. 램 맨은 숫양의 얼굴을 하고 있지만 인간의 신체, 지성, 영역에 대한 소유욕, 그리고 총기 취급에 대한 지식까지 갖추고 있지만 그 기원에 대해서는 설명할 수 있는 이야기가 없습니다. 설령 있다고 해도 누구에게나 환영받을 만한 이야기는 아닙니다. 램맨은 진화의 원대한 설계에서 발생한 지각 있는 오류로서 자연의 분노를 상징하는 걸어 다니는 존재입니다.
31위: 글로리아 (콜로서설, 2017)
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나초 비갈론도의 2016년 드라마에서 카이주와 메카의 끝없는 전투는 젠더 정치와 남성의 불안감에 대한 폭발적인 알레고리 역할을 합니다. 콜로서널에서 A급 스타 앤 해서웨이는 이별 후 뉴햄프셔 고향으로 돌아간 목적 없는 작가 글로리아 역을 맡았습니다. 곧 글로리아는 자신이 한국을 공포에 떨게 하는 거대한 괴물과 정신적으로 연결되어 있다는 사실을 알게 됩니다. ‘콜로서스’는 궁극적으로 실행보다 그 전제가 더 흥미롭지만, 앤 해서웨이는 자신의 내면에 사는 괴물을 활용하는 법을 배우는 문제적 여성으로 안정적으로 몰입합니다.
30위: 사이클롭스 (신밧드의 7번째 항해, 1958)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
애니메이터이자 영화 제작자인 레이 해리하우젠의 가장 상징적인 작품 중 하나는 1958년 블록버스터 ‘신밧드의 7번째 항해’에 등장하는 사이클롭스입니다. 스톱모션 클레이메이션의 기술적 성과물인 사이클롭스는 수십 년 전과 마찬가지로 지금도 여전히 살아 있고 무시무시한 모습을 하고 있습니다. 염소 다리와 뿔로 된 왕관, 거대한 신체적 크기를 특징으로 하는 그리스 신화에 등장하는 이 생물에 대한 특별한 해석은 오늘날에도 판타지 아티스트들에게 영향을 미치고 있습니다.
29위: 더 블롭 (더 블롭, 1958)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
현대의 관객들은 더 블롭과 같은 괴물을 보고 비웃을지도 모릅니다. 도망치기도 쉬운데 거대한 항아리에 퍼 담는 것이 얼마나 어렵겠습니까? 하지만 모든 것을 집어삼키는 외계 괴물이 주는 공포는 살아남는 방법보다는 그 괴물이 무엇을 의미하느냐에 있습니다. 1958년 스티브 맥퀸 주연의 오리지널 영화에서 블롭은 공산주의가 미국 사회에 조직적으로 침투하는 것을 은유한 반면, 1988년 리메이크작에서는 정부 무기로 등장한 블롭이 어떻게 사람들을 내부로부터 파괴할 수 있는지를 탐구합니다. 블롭은 개성이 없고 누구나 살아남을 수 있는 가장 쉬운 괴물일지도 모릅니다. 하지만 그렇다고 해서 블롭이 우리를 두렵게 하는 모든 것의 효과적인 대용품이 되는 것을 막지는 못합니다.
28. 괴물 (괴물이 부른다, 2016)
(이미지 출처: Focus Features)
리암 니슨의 권위 있는 목소리가 돋보이는 J.A. 바요나 감독의 2016년 판타지 드라마 ‘몬스터 콜’의 ‘몬스터’는 어린 소년 코너 오말리(루이스 맥두걸)가 암에 걸린 어머니(펠리시티 존스 분)를 향한 절박한 슬픔을 표현합니다. 마지막 날을 함께 보내던 코너는 처음에는 말하는 거대한 주목 나무에 겁을 먹지만, 괴물이 그의 미래에 도움이 되는 고대 왕국의 동화를 엮어주면서 곧 우정을 쌓아갑니다. 화려한 시각 효과 작업과 니슨의 우레와 같은 목소리 연기가 돋보이는 평범한 제목의 ‘몬스터’는 우리가 부모로부터 물려받은 기이한 것들과 부모 없는 삶을 준비하는 방법에 대한 영화에서 중요한 역할을 합니다.
27위: 더 버그 (맨 인 블랙, 1997)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
핵전쟁으로 인류가 전멸하는 경우, 살아남을 수 있는 생물은 하찮은 바퀴벌레입니다. 그래서 바퀴벌레는 배리 소넨펠드의 1997년 인기 SF 버디 코미디 맨 인 블랙에 등장하는 사악한 외계인 ‘더 버그’의 이상적인 형태입니다. 코믹북 시리즈를 원작으로 한 이 영화는 신참 MIB 요원 J(윌 스미스)가 베테랑 요원 K(토미 리 존스)와 팀을 이루어 은하 전쟁에 결정적인 유물을 정찰하려는 외계 벌레를 막는다는 내용입니다. 영화 내내 외계인은 학대하는 농부의 몸속에 살고 있으며, 빈센트 도노프리오는 역겨운 걸어다니는 시체 역을 맡았습니다. 영화는 외계인이 가짜 피부를 벗고 끔찍한 벌레 괴물로서의 본 모습을 드러내면서 한 단계 더 높은 단계로 넘어갑니다. 도노프리오의 혼란스러운 연기와 잊을 수 없는 마지막 반전까지, ‘더 버그’는 ‘맨 인 블랙’을 역대 최고의 하이 콘셉트 장르 작품으로 자리매김하게 합니다.
26위: 다크니스 (1985)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
리들리 스콧의 판타지 서사시 ‘레전드’는 모든 시각 매체에서 가장 잊을 수 없는 순수한 악의 묘사가 돋보이는 작품 중 하나입니다. 팀 커리가 연기한 다크니스는 거대한 검은 뿔, 각진 얼굴, 일부러 르네상스 미술의 사탄 묘사를 떠올리게 하는 잘게 찢어진 남성적인 체격 등 악마에 대한 완벽한 정의를 내리고 있습니다. 사실 범죄자 다크니스는 영화 속 캐릭터일 뿐 다크 소울 게임의 최종 보스는 아닙니다. Legend는 종교적인 영화는 아니지만, 다크니스는 루시퍼의 모든 자존심과 어두운 유머로 완성된 루시퍼 그 자체입니다.
25. 돌연변이 곰 (전멸, 2018)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
도움을 요청하는 목소리가 들릴 때, 그 목소리가 당신이 생각하는 사람이 아닐 수도 있으니 조심하세요. 알렉스 갈랜드 감독의 매혹적인 2018년 공상과학 공포 영화 어니힐레이션에서 과학자들과 군인들로 구성된 팀은 외계인의 존재로 인해 그 안에 있는 동물들이 변이된 ‘더 쉬머’라는 격리 구역에 들어갑니다. 영화 중반, 주인공 레나(나탈리 포트만)를 비롯한 등장인물들은 두개골이 드러나 있고 팀원 중 한 명의 목소리로 울음소리를 낼 수 있는 무시무시한 돌연변이 곰과 맞닥뜨리게 됩니다. 이 장면은 영화는 물론 모든 공상 과학과 공포 영화에서 가장 놀랍고 시선을 사로잡는 장면 중 하나입니다.
24. 이반 우즈 (마이티 모핀 파워레인저: 더 무비, 1995)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
파워레인저 프랜차이즈는 일본 TV 시리즈를 각색한 것으로 유명하지만, 1995년 영화 마이티 모핀 파워레인저: 더 무비는 미국산 오리지널 악당인 이반 우즈를 등장시켜 독자적인 방향으로 나아갔어요. 폴 프리먼이 연기한 이반 우즈는 쇼맨십에 재능이 있는 끈적끈적한 고대 변신술사로, 파워레인저의 숙적에 의해 다시 깨어나게 됩니다. 블롭에서 드라큘라에 이르기까지 과거 영화 속 괴물들을 모두 섭렵한 이반 우즈는 날카로운 재치와 닌자 복장을 한 10대들의 제지를 거부하고 홀로 서 있어요. 조잡한 CGI보다 훨씬 더 가치 있는 연기를 보여준 폴 프리먼에게 모든 공을 돌립니다.
23위: 캔디맨 (캔디맨, 1992)
(이미지 출처: 트라이스타 픽처스)
영국 작가 클라이브 바커의 상상력에서 비롯된 캔디맨은 토니 토드가 연기한 이 연기가 자욱한 살인마는 미국의 용서할 수 없는 노예 무역에서 탄생한 독특한 미국식 괴물입니다. 인종적 편견의 유령인 ‘캔디맨’은 화가이자 흑인 노예의 아들로, 백인 여성과 사랑에 빠진 후 벌침을 유인하기 위해 꿀로 질식시켜 죽인 린치 폭도들에게 살해당했습니다. 이제 현대의 시카고에서 캔디맨은 블러디 메리와 같은 방식으로 마법처럼 소환될 수 있습니다. 토니 토드의 캔디맨은 다른 영화 속 슬래셔와는 달리 멋지고 스타일리시한 악마로, 긴 모피 코트와 가죽 신발을 신고 어둠 속에서 모습을 드러내면 품격 있는 분위기를 자아내죠.
22. 메두사 (타이탄의 충돌, 1981)
(이미지 출처: 유나이티드 아티스트)
레이 해리하우젠의 마지막 로데오라고 할 수 있는 1981년 판타지 대서사시 클래시 오브 더 타이탄에는 지금까지 스크린에 등장한 몬스터 중 가장 잊을 수 없는 괴물들이 등장합니다. 그 중에서도 무시무시한 고르곤 메두사는 단연 으뜸입니다. 그리스 신화에 등장하는 메두사는 뱀을 닮은 여성스러운 괴물로, 시선을 마주치는 사람을 돌로 만들 수 있습니다. 해리하우젠이 표현한 메두사는 기괴한 움직임과 불길한 특징으로 기억 은행에 새겨지는 강렬한 이미지를 만들어내는 매혹적인 괴물입니다. 영웅 페르세우스(해리 햄린 분)는 메두사의 저주받은 눈을 자신의 무기로 사용하기 위해 그녀를 참수하지만, 스틱스 강에 있는 그녀의 은신처에서 메두사와의 긴장감 넘치는 만남은 흥미진진한 만큼이나 매혹적입니다.
21. 바바둑 (더 바바둑, 2014)
(이미지 출처: IFC)
제니퍼 켄트의 모던 클래식 호주 공포 영화 ‘바바둑’에서는 미혼모와 홀아비가 어린 아들을 홀로 키우기 위해 고군분투하는 가운데 이상한 괴물이 사방에서 그들을 쫓아다닙니다. 이 영화는 세심한 분위기 연출을 통해 머리카락이 쭈뼛쭈뼛 서는 듯한 공포를 선사하며, 바바둑은 쪼그리고 앉은 몸과 가느다란 팔다리, 모자가 동화 속 악당 같은 느낌을 주는 설명할 수 없는 어둠의 존재입니다. 모든 것을 집어삼키는 슬픔의 은유인 바바둑은 희생자들이 이를 물리치는 방법을 배우지 않고 그저 함께 살아가는 법을 배우는 보기 드문 영화 속 괴물입니다.
20위: 브루스 더 샤크 (죠스, 1975)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
영화에서 가장 위협적인 괴물 중 하나인 상어는 아이러니하게도 영원한 신비로움을 얻게 되었습니다. 사람을 잡아먹는 백상아리가 뉴잉글랜드 해변의 피서객을 죽인다는 내용의 스티븐 스필버그 감독의 1975년 여름 대서사시 죠스(Jaws)를 제작하던 중 소품인 상어(스필버그의 변호사 이름을 따서 ‘브루스’라는 별명을 붙임)가 계속 고장이 났어요. 스필버그는 상어의 고장을 해결하기 위해 화면에 상어를 최대한 최소한으로 묘사하는 방법을 선택했습니다. 그 결과 ‘죠스’를 전체적으로 정의하는 피할 수 없는 공포의 분위기, 즉 죽음과 파괴에 대한 기대감이 항상 밑바닥에 도사리고 있는 분위기가 만들어졌습니다. ‘죠스’의 상어는 그저 제 살길만 찾는 사나운 생명체라는 단순한 사실과 함께, 인간은 언제나 자연의 잔인함에 굴복한다는 스필버그의 명작이 존재합니다.
19. 파주 (엑소시스트, 1973)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
젊음의 타락만큼 무서운 것도 드물다. 윌리엄 피터 블래티의 소설을 원작으로 한 윌리엄 프리드킨의 공포 영화 ‘엑소시스트’에서 열두 살 소녀 리건(린다 블레어)은 메소포타미아의 신 파즈주에 빙의됩니다. 파즈주는 아주 잠깐 동안만 ‘보여지는’ 반면(배우 에일린 디츠가 눈에 띄는 새하얀 분장을 하고 등장합니다), 리건의 몸을 뒤덮어 상처와 잡티, 악취로 그녀를 황폐화시킵니다. 블레어와 다른 배우인 론 파버와 메르세데스 맥캠브리지가 연기한 파주의 목소리는 리건이 과학으로 설명할 수 없는 지하세계의 존재에 굴복한 듯한 느낌을 자아냅니다. 파즈주에서 간과된 측면은 그가 술 취한 선원처럼 욕설을 퍼붓고 신부를 비꼬며 조롱하는 완전한 트롤이라는 점입니다. “엑소시즘을 하기에 참으로 좋은 날”이죠.
18위: 레드 (미국, 2019)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
조던 필의 두 번째 공포 영화에서 작가 겸 감독은 영화 속 ‘최후의 소녀’이자 괴물로 분한 루피타 뇽오의 열연으로 도플갱어에 대한 두려움을 불길한 징조로 되살려냈습니다. 어스에서는 ‘테더’라고 불리는 도플갱어 집단이 수면 위로 떠오를 날을 기다리며 깊은 지하에 살고 있습니다. 테더의 리더는 레드이며, 다른 테더와 달리 말을 할 수 있는 ‘애디’라는 여성의 이중인격입니다(매우 어렵기는 하지만). 뇽오는 레드 역을 통해 역대 영화 괴물의 대명사 반열에 올랐으며, 눈에 띄는 하얀 눈동자와 구수한 목소리로 기묘한 계곡을 구현해 냈습니다. 너무 많은 것을 말하지 않으면서도, 애디와 레드의 만남은 마지막에 가택 침입 사건이 겉으로 보이는 것과 다르다는 것을 알게 될 때 다른 의미를 갖게 됩니다.
17. 제이슨 부어히스 (13일의 금요일 2부, 1981)
(이미지 출처: 파라마운트 픽처스)
역사상 가장 유명한 슬래셔 중 한 명인 제이슨 부어히스는 우람한 체격과 어린아이 같은 성격과 호기심이 대조를 이루는 인물입니다. 호르몬 캠프 상담사의 무책임한 행동으로 익사한 기형아 제이슨의 어머니가 프랜차이즈의 첫 번째 작품에서 처음으로 주요 악당으로 등장하고, 제이슨 자신이 속편에서 두각을 드러냅니다. 제이슨 부어히스는 영화에서 최초의 슬래셔는 아니었고, 다른 복면 살인마 마이클 마이어스를 너무 닮았다는 지적을 받기도 했습니다. 하지만 제이슨의 안타까운 뒷이야기, 초인적인 능력, 상징적인 빈티지 하키 마스크는 그를 가장 다재다능한 킬러 중 한 명으로 만들었습니다.
16. 고저와 공포의 개들, 그리고 머쉬멜로우 맨 (고스트버스터즈, 1984)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
작가 겸 배우 댄 애크로이드와 감독 이반 라이트먼의 공상 과학 코미디 고전 고스트버스터즈에서는 고대 수메르(바빌로니아가 아님)의 신들이 뉴욕에 유령을 풀어놓고 고스트버스터즈에게 도시를 청소하도록 맡깁니다. 이 모든 일의 배후에 있는 악당은 모델 슬라비차 조반이 연기하고 패디 에드워즈가 목소리를 연기한 고저이지만, 대부분의 사람들이 기억하는 괴물은 파괴의 거인으로 변한 스낵 마스코트 스테이 퍼프 마시멜로 맨입니다. 여기에 고저의 러브크래프트 같은 존재감, 중세 그림에서 튀어나온 듯한 스톱모션 ‘테러 독’ 괴물까지, 이 모든 것이 모여서 고스트버스터즈는 훌륭한 코미디일 뿐만 아니라 훌륭한 괴수 영화로도 손색이 없습니다.
15. 페니와이즈 더 댄싱 클라운 (2017, IT)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
메인주 데리의 불운한 주민들을 괴롭히는 고대의 변신 존재로, 춤추는 광대 페니와이즈의 모습을 자주 보이는 그것(It)은 집단적 트라우마와 우리 자신에게도 비밀을 지키는 것의 위험성에 대한 무서운 은유입니다. 1990년 TV 미니시리즈에서 팀 커리가 연기했던 페니와이즈는 배우 빌 스카스가드가 앤디 무스키에티 감독의 장대한 2017년 영화 버전에서 잊을 수 없는 바로크풍의 노쇠한 페니와이즈에 생명을 불어넣었는데, 그의 블랙 유머는 자신만을 즐겁게 하는 듯하고 춤은 고대 의식의 일부처럼 느껴지기도 합니다. 재미있는 사실: 스티븐 킹은 원작 소설을 집필할 때 처음에 페니와이즈를 어린이 동화 “빌리 염소 세 마리 그루프”를 바탕으로 트롤로 썼습니다. 그러다 직감적으로 페니와이즈가 더 많은 어린이에게 더 무섭다는 생각에 광대로 바꿔 쓰라는 지시를 받았습니다. 처음에 페니와이즈가 살아나도록 킹의 귀에 속삭인 것이 무엇인지 궁금해하는 사람이 있습니다.
14. 양서류 남자 (셰이프 오브 워터, 2017)
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1954년 공포 영화 ‘검은 석호에서 온 괴물’은 유니버설 몬스터 시리즈의 마지막 작품 중 하나로, 수십 년간의 휴면기를 끝내는 마지막 영화입니다. 이 영화는 가장 기억에 남는 존재 중 하나인 반은 인간, 반은 물고기인 괴물 길맨(리쿠 브라우닝과 벤 채프먼이 연기)이 아마존에서 과학자들을 위협하고 아름다운 줄리 애덤스를 노리는 모습으로 막을 내렸습니다. 몇 년 후, 젊은 기예르모 델 토로는 이 영화를 보고 그 누구도 보지 못한 로맨스를 발견했습니다. 2017년, 델 토로 감독은 오스카상을 수상한 영화 ‘셰이프 오브 워터’를 연출했고, 괴물과 미소녀가 서로를 두려워하지 않고 실제로 사랑에 빠진다는 팬픽션을 재구성했습니다. 더그 존스가 역대 가장 남성적인 역할을 맡은 이 영화에서 괴물은 예상치 못한 부드러움과 에로티시즘을 지닌 인물로 변신하며, 우리가 완전히 이해하지는 못하지만 열정으로 포용할 수 있는 사랑의 힘을 보여줍니다.
13. T-1000 (터미네이터 2: 심판의 날, 1991)
(이미지 출처: 트라이스타 픽처스)
속편은 원작보다 더 크고 훌륭해야 한다는 것을 증명한 제임스 카메론의 이 영화에서 아놀드 슈왈제네거는 로버트 패트릭이 연기한 첨단 T-1000으로부터 어린 존 코너(에드워드 펄롱)와 어머니 사라(린다 해밀턴)를 보호하는 재프로그램된 T-800을 연기합니다. 액체 기반의 살인 기계인 T-1000은 단순히 멋진 악당일 뿐만 아니라 입이 떡 벌어질 정도로 놀라운 시각 효과의 경이로움을 선사합니다. 1991년 T-1000이 움직이며 아놀드 슈왈제네거를 사냥하는 장면을 보는 것은 디지털 영화 제작의 최첨단을 목격하는 것이었습니다.
12. 사다코(반지, 1998)와 사마라(반지, 2002)
(이미지 출처: 드림웍스 픽처스)
태평양의 어느 쪽에서 그녀를 발견하든, 당신은 결코 그녀를 보고 싶지 않을 것입니다. 스즈키 코지의 공포 소설 시리즈에 등장하는 사다코는 저주받은 비디오 테이프를 이용해 연쇄적으로 희생자를 만들어내는 어린 소녀의 복수심에 불타는 유령입니다. 1998년 영화 에서 일본 배우 이노 리에가 처음 연기한 사다코는 이후 다른 배우들이 연기했으며, 2002년 고어 버빈스키의 리메이크작 에서 데이비 체이스가 미국인 사마라 역을 맡으며 할리우드에 진출했습니다. 20세기 후반의 영상 미디어를 상징하는 유령인 사다코/사마라는 저주받은 테이프를 본 후 일주일 후에 다시 나타난다는 독특한 능력으로 피해자에게 시계를 걸어 피해망상과 서스펜스를 불러일으킵니다. 검은 머리카락을 흠뻑 적신 채 우물에서 기어 나오는 이 소름 끼치는 소녀는 그 누구도 자신이 보는 이상한 것을 과소평가해서는 안 된다는 것을 증명합니다.
11. 진 자켓 (아니오, 2022)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
조던 필 감독의 숨막히는 공상 과학 공포 영화 노프(Nope)에서 ‘진 재킷’이라는 별명을 가진 거대한 외계인은 처음에는 구름으로 위장했다가 에스겔서에 묘사된 신의 천사를 연상시키는 풍선 같은 괴물로 진화해 최종 형태를 갖추게 됩니다. 유기물을 먹고 살아가는 진 자켓은 조던 필이 관객을 소화기관 안으로 데려가 서서히 먹혀가는 사람들의 히스테릭한 마지막 비명을 목격하게 할 때 가장 무서운 존재입니다. 대부분의 괴수 영화에서 먹히는 희생자는 삼켜지기 전에 안전하게 죽습니다. (참조: 쥬라기 공원). 하지만 ‘노프’에서는 피해자가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 시간적 여유가 있고 이를 막을 힘도 없습니다. 자비로운 빠른 죽음이 불가능할 때 자신의 임박한 죽음을 생각하면 정말 무서운 일입니다.
10. 에일리언 제노모프 (에일리언, 1979)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
리들리 스콧의 대표적인 공상 과학 공포 영화인 에이리언은 관객들에게 제노모프라는 무시무시한 산성 기반의 외계 종을 소개합니다. 이 영화가 속편 프랜차이즈를 탄생시키기 전, 스콧 감독의 첫 번째 작품은 상업용 우주선 노스트로모의 승무원들을 유린하는 단 한 명의 제노모프에 초점을 맞췄습니다. 아티스트 H.R. 가이거의 파격적인 작품에서 영감을 받은 제노모프의 행동과 신체적 특징, 피, 비늘, 은니, 조직 등 촉감이 풍부한 디테일은 말할 것도 없고 젠더, 특히 임신과 임신의 폭력성에 관한 더 큰 주제를 영화에 담을 수 있었습니다. 외계인 제노모프는 혼란스러운 중립적 악당의 완벽한 예시로서 보기만 해도 끔찍한 광경입니다.
9. 늑대인간 (늑대인간, 1941)
(이미지 출처: 유니버설 스튜디오)
영화 역사상 수많은 늑대인간이 존재하지만, 론 채니가 연기한 늑대인간은 모두 울부짖으며 영광을 누립니다. 유니버설 몬스터 시리즈에서 가장 중요한 인물 중 하나인 늑대인간은 후대의 늑대인간이 좀 더 동물주의적으로 해석되었음에도 불구하고 여전히 영화 속 늑대인간의 결정판으로 남아 있습니다. 할리우드 황금기 영화 제작의 매우 원시적인 특수 효과는 달빛 아래에서 살아있는 고기를 사냥하는 채니의 울프맨을 둘러싼 생생한 분위기를 훼손할 수 없으며, 이는 오늘날까지 지속되는 이미지로 남아 있습니다.
8. 프레데터 (프레데터, 1987)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
완벽한 킬링 머신으로, 사냥과 살육을 즐기는 외계인입니다. 물론 아놀드 슈왈제네거만이 그와 일대일로 싸울 수 있을 만큼 강합니다. 존 맥티어넌의 액션 클래식 영화에서 슈워제네거는 남미에서 엘리트 군 구조대를 이끌고 정글 깊은 곳에서 다른 세상의 존재와 마주칩니다. 원래는 쥐와 같은 생명체로 상상되었던 프레데터는 제작 과정에서 송곳니와 험상궂은 머리를 가진 벌레 같은 사냥꾼으로 대대적인 변신을 거쳐 오늘날 우리가 알고 있는 모습으로 탄생했습니다. 프레데터에서 가장 인상적인 점은 다른 영화 속 괴물들과 달리 미지의 기술을 가진 미지의 종으로 고도로 지능적이라는 점입니다. 수많은 속편이 나왔지만, 피를 흘리면 죽일 수 있다는 것 외에는 아직 알려진 바가 거의 없습니다.
7. 프레디 크루거 (엘름 스트리트의 악몽, 1984)
(이미지 출처: 뉴 라인 시네마)
제이슨 부어히스와 마이클 마이어스의 라이벌은 로버트 엥글런드가 열연한 사악한 악몽 스토커 프레디 크루거로, 그 탄생 배경은 설명하기조차 끔찍한 사연을 가지고 있습니다. 웨스 크레이븐이 각본과 감독을 맡은 첫 번째 영화에서 프레디 크루거는 죽은 후 엘름 스트리트의 젊은이들을 꿈속에서 죽일 수 있는 힘을 얻는 아동 포식자로 소개됩니다. 가장 기억에 남는 괴물인 프레디는 크레이븐의 어린 시절에 있었던 충격적인 사건과 자다가 죽은 캄보디아 난민에 대해 알게 된 크레이븐의 후손입니다. 프레디는 진짜 나쁜 놈이지만, 농담을 던지며 십대들을 잊을 수 없는 방식으로 괴롭히는 모습을 보면 사랑에 빠질 수밖에 없습니다. 크레이븐의 마지막 속편인 뉴 나이트메어에서 프레디가 원래의 어둠을 되찾고 현실 세계로 탈출하는 장면은 그의 신비로움을 더합니다.
6. 창백한 남자 (팬의 미로, 2006)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
기예르모 델 토로 감독의 상상력과 더그 존스가 자신의 커리어에서 가장 무서운 역할을 소화한 ‘창백한 남자’는 탐욕스러운 엘리트에 대한 델 토로 감독의 비난을 물리적으로 표현한 작품입니다. 프랑코 시대 스페인을 배경으로 한 이 어두운 동화에서 오펠리아(이바나 바케로)라는 어린 소녀는 섬뜩한 “창백한 남자”와의 만남을 시작으로 마법과 괴물의 비밀스러운 세계로 들어가게 됩니다. 델 토로 감독은 두 손에 눈을 가진 날씬한 구울을 통해 인간의 탐욕에 대한 은유를 보여줍니다. 인간의 이기심은 눈에 보이고 만질 수 있는 모든 것에서 비롯됩니다. 그들은 다른 사람이 재물을 누리는 것을 금지하고 자신만을 위해 재물을 지배하며, 가장 굶주린 사람들과 나누기보다는 그대로 방치합니다.
5. 기도라 왕 (머리 셋 달린 괴물 기도라, 1964)
(이미지 출처: Toho)
고질라의 영원한 라이벌은 일본 민속의 오로치 신과 그리스 신화의 레르네안 히드라에서 영감을 받은 용과 같은 생물인 기도라입니다. 큰 날개와 팔이 없는 세 개의 머리를 가진 용인 기도라는 고질라와 자주 맞붙는 외계인입니다. 1964년 토호 고질라 시리즈의 스핀오프인 영화 ‘괴수의 왕 기도라, 세 개의 머리를 가진 괴수’에서 처음 등장하여 지구를 파괴하려는 기도라의 시도를 저지하는 모습을 보여줬어요. 이 영화 이후 고질라와 기도라는 오랜 세월 동안 격렬한 갈등을 겪어왔으며, 고질라가 줄거리에서 영웅적인 역할을 맡을 때마다 기도라는 순수한 악을 상징하는 존재로 등장했습니다. 그의 위협적인 용의 머리와 비명을 지르는 포효는 고질라의 그것과 대조를 이루며, 고질라의 악당 갤러리에서 유일하게 합법적인 위협으로 느껴지는 존재가 바로 기도라예요.
4. 드라큘라 (드라큘라, 1931년 및 드라큘라의 공포, 1958년)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
브램 스토커의 불후의 명작 1897년 소설에서 유래한 영화 속 괴물 드라큘라는 희생자의 피를 흘리는 것만큼이나 스타일을 뽐내는 인물로, 영화 역사상 가장 상징적인 괴물 중 하나입니다. 수많은 배우들이 연기했지만 벨라 루고시(1931년작 드라큘라)와 크리스토퍼 리(1958년작 드라큘라의 공포)를 통해 가장 잘 기억되는 이 대중문화 속 최고의 뱀파이어는 하층민의 피를 빨아먹는 귀족의 아바타로서 여러 세대에 걸쳐 이야기꾼들의 상상력을 자극해 왔습니다. 섹시하고 사악한 드라큘라는 숨을 멎게 할 뿐만 아니라 목숨까지 빼앗을 수 있는 유일한 괴물입니다.
3. 괴물 (프랑켄슈타인, 1931)과 신부 (프랑켄슈타인의 신부, 1935)
(이미지 출처: 유니버설 픽처스)
프랑켄슈타인의 이름을 둘러싼 끝없는 논쟁에서 어느 편에 서든, 이질적인 사람들의 유해로 만들어진 강력하고 반쯤 죽은 휴머노이드가 역사상 가장 영속적인 괴물 중 하나라는 사실은 부인할 수 없습니다. 무분별한 과학의 위험성에 대한 은유인 프랑켄슈타인(또는 프랑켄슈타인의 괴물)은 1931년 영화 프랑켄슈타인에서 보리스 카를로프가 연기한 것으로 가장 잘 기억됩니다. 몇 년 후 속편인 프랑켄슈타인의 신부에서는 프랑켄슈타인 박사(콜린 클라이브)와 그의 창조물이 적합한 짝을 만들기 위해 노력한 끝에 신부(엘사 란체스터)가 탄생하는 이야기가 이어집니다. 두 영화의 비극은 프랑켄슈타인의 괴물이 온화함을 지녔지만 부도덕한 기원으로 인해 곧바로 증오와 적대감에 사로잡힌다는 것입니다. 그를 사랑할 수 있는 유일한 사람인 신부가 그를 두려워하여 곧바로 함께 죽는다는 점(“우리는 죽어야 한다!”)은 괴물 영화에서 가장 감동적인 비극을 만들어냅니다.
2. 오를록 백작 (노스페라투, 1922)
(이미지 출처: 필름 아트 길드)
종종 노스페라투로 오인되는 오를록 백작은 드라큘라 백작의 외전 버전으로, 원작보다 더 무서울 수도 있습니다. F. W. 무라나우의 영원한 독일어 명작에서 막스 슈렉이 연기한 오를록 백작은 쥐, 박쥐, 고블린을 연상시키는 놀라운 동물적 특징을 지닌 뱀파이어로, 자연계에 대한 우리의 타고난 이해를 꿰뚫고 있습니다. 드라큘라가 잘생긴 악당으로 대중의 인정을 받는 반면, 노스페라투는 피를 마시지 않아도 겁을 줄 수 있는 병든 먼 사촌처럼 그림자 속에 숨어 있습니다.
1. 고질라 (고지라, 1954)
(이미지 출처: Toho)
용서할 수 없는 핵무기를 보유한 인류를 응징하기 위해 바다에서 솟아오른 고질라는 포효와 쿵쾅거림으로 전 세계 관객을 뒤흔드는 일본의 고유한 아이콘입니다. ‘괴수들의 왕’으로 불리는 고질라는 쉽게 얻어진 타이틀이 아니었지만 여전히 그 명성을 유지하고 있습니다. 1954년 혼다 이시로의 영화 고지라에 처음 등장한 고질라는 이후 모스라, 로단, 기간 등 기억에 남는 다른 괴수들과 킹콩을 등장시키며 세계에서 가장 상업적으로 성공하고 번성하는 괴수 영화 프랜차이즈 중 하나를 탄생시켰습니다. 고질라는 원폭 피해로 인한 암울한 기억을 떠올리게 하지만, 일본은 이 방사능 도마뱀을 대중문화 홍보대사로 적극 포용하고 있습니다. 고질라는 때로는 악당으로, 때로는 영웅으로 등장했습니다. 괴수들의 왕에게 경의를 표합니다. 그가 항상 최고로 군림하길.