영화 사업은 생각해보면 이상합니다. 스트리밍이 모든 것을 바꾸기 전에는 수많은 아티스트들이 엄청난 시간과 에너지, 그리고 사랑을 쏟아부은 결정체인 영화가 수익을 올릴 수 있는 기간이 기껏해야 주말 2~3일 정도에 불과했습니다. 이는 라이브 극장에서 이어받은 비즈니스 모델이며, 실제로 많은 고전 영화가 흥행에 실패한 후 홈 비디오와 인터넷에서 더 긴 수명을 찾았습니다.
전 세계 관객의 마음속에 제대로 자리 잡기 전에 상업적 수익 측면에서 부진했던 고전 영화 32편을 소개합니다.
32. 삼천 년의 그리움 (2022)
(이미지 출처: MGM)
매드맥스 분노의 도로가 액션 영화의 새로운 기준을 세운 지 7년 후, 조지 밀러 감독은 고독한 영국 학자(틸다 스윈튼 분)와 꽃미남 지니(이드리스 엘바 분)의 서사적 로맨스를 이야기하기 위해 노력했습니다. 6천만 달러라는 적은 예산에도 불구하고 은 코로나19 팬데믹에서 회복 중인 극장 시장에서 고군분투했습니다. 최면에 걸린 성인 판타지라는 드문 존재감 덕분에 이 영화는 결국 관객을 찾을 운명의 현대 고전이 되었습니다.
31. 언더 더 스킨 (2013)
(이미지 출처: A24)
조나단 글레이저 감독의 이 괴기스러운 SF 느와르(미셸 파버의 2000년 소설을 원작으로 함)는 유명 마블 히어로 스칼렛 요한슨이 주연을 맡았지만 1,300만 달러라는 적은 예산으로 수익을 내는 데는 실패했습니다. 그럼에도 불구하고 언더 더 스킨은 비 내리는 스코틀랜드에서 남성을 잡아먹는 외계인(요한슨)의 이야기를 통해 성차별, 계급 정치, 정체성을 탐구하는 잊혀지지 않는 영화로 여전히 유명합니다. 재미있게도 촬영 당시 현지인들은 요한슨을 거의 알아볼 수 없었는데, 2014년 아일랜드 타임즈와의 인터뷰에서 글레이저는 “긴 렌즈에 분홍색 점퍼를 입고 길을 걷는 그녀를 본 기억이 있는데, 마치 다른 대륙에 사는 외래 곤충처럼 보였다”고 말했습니다.
언더 더 스킨 £21.72아마존
30. 크림슨 피크 (2015)
(이미지 출처: 유니버설)
유령이 나오는 영국 저택으로 이사 온 작가에 대한 기예르모 델 토로 감독의 변덕스러운 고딕 로맨스는 전통적인 공포 영화로 홍보되어 비명을 지르기를 원하는 사람들을 실망하게 만들었습니다. (마션과 같은 히트작과의 경쟁도 도움이 되지 못했습니다.) 하지만 델 토로는 언제나 때가 되면 작품성을 인정받는 확실한 선구자입니다. 2015년 가을에 개봉하자마자 크림슨 피크를 “고딕 걸작”이라고 칭하며 열광적인 지지를 보냈고, 시간이 지날수록 이러한 감정은 더욱 커져만 갔습니다. 이후 이 영화는 델 토로 감독의 가장 큰 상업적 실패작 중 하나이긴 하지만 최고의 작품 중 하나로 칭송받고 있습니다.
크림슨 피크6.5/10넷플릭스에서 보기아마존 인스턴트 비디오에서 보기애플 TV에서 보기
29. 테넷 (2020)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
크리스토퍼 놀란은 21세기의 몇 안 되는 진정한 감독 중 한 명으로, 그가 만드는 모든 작품이 프랜차이즈 속편에 버금가는 관객을 끌어모으는 감독입니다. 하지만 코로나19 팬데믹은 그의 위상을 제대로 시험했습니다. 2억 달러의 예산으로 제작된 놀란의 SF 액션 영화 ‘테넷’은 시간 조작을 소재로 한 복잡한 내러티브를 자랑하지만, 대부분의 사람들이 집에 머무는 것이 가장 안전한 선택이었던 시기에 극장에서 개봉했습니다. 총 3억 6,500만 달러의 수익을 올렸음에도 불구하고 테넷은 워너 브라더스에게 손해를 끼쳤습니다. 하지만 “이해하려고 하지 말고 느껴보세요”라는 대사가 팬들의 마음을 하나로 모으는 역할을 하며 열렬한 팬층을 확보했습니다.
신조7.3/10넷플릭스에서 보기구글플레이에서 보기
29. 이스타 (1987)
(이미지 크레딧: Columbia)
정치적 대립에 휘말린 두 멍청한 작곡가(더스틴 호프만과 워렌 비티가 연기)를 다룬 일레인 메이의 코미디 영화는 매우 긍정적인 테스트 상영으로 시작되었습니다. 하지만 최고위급 프로듀서들 간의 악연이 언론에 보도되면서 부정적인 평가와 부풀려진 마케팅 비용으로 이어져 부정적인 여론을 극복하지 못했습니다. 이스타르는 단순히 핵폭탄 수준이 아니라 컬럼비아가 소니에 매각되는 결과를 초래했습니다. 수십 년 동안 최악의 영화 중 하나로 꼽혔던 이스타르는 남성 나르시시즘에 대한 훌륭한 풍자로 재평가되고 있습니다. 영화계의 거장 쿠엔틴 타란티노와 마틴 스콜세지 등이 이 영화의 열렬한 팬입니다.
28위: 더 라스트 듀얼 (2021)
(이미지 크레딧: 20세기 스튜디오)
리들리 스콧은 2005년 전쟁 서사시 으로 단두대에 오르는 등 대작 영화가 흥행에 실패한 경험이 있습니다. 하지만 2021년, 그의 중세 드라마 는 문제가 되는 주제와 코로나19 팬데믹으로 인해 아직 회복되지 않은 극장의 영향으로 어려움을 겪었습니다. (스콧은 어떤 이유에서인지 밀레니얼 세대와 휴대전화를 비난했습니다.) 그럼에도 불구하고 스콧의 세련된 장인 정신과 맷 데이먼, 아담 드라이버, 조디 코머, 벤 애플렉 등 쟁쟁한 출연진이 더 라스트 듀얼을 숭고하게 만들었으며, 어른들도 여전히 혼자 영화를 볼 수 있다는 사실을 상기시켜 줍니다.
27. 도니 다코 (2001)
(이미지 크레딧: 뉴마켓 필름)
리처드 켈리 감독은 십대들의 불안이 가득한 심리 공포 스릴러 도니 다코로 데뷔작을 선보이며 할리우드에 데뷔했습니다. 2001년 10월에 개봉한 이 영화는 압도적으로 암울한 톤과 비행기 추락 사고라는 중요한 줄거리로 인해 매우 어색한 평가를 받았으며, 이는 흥행 부진의 근본 원인이 되었습니다. 하지만 도니 다코는 DVD와 인터넷 입소문을 통해 열광적인 관객을 확보했습니다. 이 영화는 제이크 질렌할의 스타덤을 향한 여정을 시작했고, 게리 줄스의 음울한 커버곡 ‘매드 월드’를 허무주의적인 21세기 젊은이들의 애국가로 만들었습니다.
26위: 칠드런 오브 맨 (2006)
(이미지 크레딧: 유니버설)
클라이브 오웬이 임신한 난민(클레어-호프 아시테티)을 돕는 공무원 역을 맡은 알폰소 쿠아론의 은 외국인 혐오증과 환경 파괴에 시달리는 그럴듯한 미래를 상상한 디스토피아 스릴러입니다. 이 영화의 천재성과 찬사에도 불구하고 충분한 티켓을 판매하지 못했습니다. 칠드런 오브 맨은 당시 7,600만 달러의 막대한 제작 예산으로 7,050만 달러의 수익을 올리는 데 그쳤지만, 각종 베스트 오브 리스트에 꾸준히 이름을 올리며 너무 늦기 전까지 관객들에게 자멸적인 종말에 대한 경각심을 일깨워줄 것입니다.
25. 공포와 혐오의 라스베가스 (1998)
(이미지 크레딧: 유니버설)
테리 길리엄이 헌터 S. 톰슨의 1971년 소설/회고록을 각색한 이 영화는 극장에서는 흥행에 실패했지만 대학 기숙사 방에 포스터로 걸려 있는 등 여전히 회자되고 있습니다. 조니 뎁과 베니치오 델 토로가 각각 기자와 변호사로 출연하여 약에 취한 채 라스베이거스를 엉망으로 만드는 인물로 열연합니다. 길리엄은 펀하우스 거울을 통해 자본주의적 열망이 자결의 뜨거운 네온 불빛 아래서 기괴하게 보이는 아메리칸 드림을 기억에 남는 장면으로 표현합니다.
24. 쇼걸즈 (1995)
(이미지 크레딧: MGM)
아메리칸 드림의 왜곡된 모습을 보여주는 또 다른 작품으로, 시트콤의 여왕 엘리자베스 버클리가 건전한 이미지를 벗고 출연한 폴 버호벤의 쇼걸즈는 오랫동안 엄청난 실패작으로 명성을 유지해 왔습니다. 또한 이 작품의 노골적인 섹슈얼리티와 노골적인 여성 혐오를 어떻게 표현해야 할지 몰라 비평가들의 비난을 견뎌내야 했습니다. 하지만 짐 자무쉬, 아담 맥케이와 같은 현대 비평가와 영화 제작자들이 수용소를 진지하게 다룬 교묘한 풍자로 인정하면서 시간은 쇼걸즈에게 친절하게 흘러갔습니다. 2015년 인터뷰에서 베르호벤은 버클리 감독이 이 영화의 압도적인 부정적 평가에 얼마나 많은 부담을 져야 했는지 한탄했습니다.
23. 존 카터 (2012)
(이미지 출처: 디즈니)
어벤져스]와 [다크 나이트 라이즈]가 전 세계를 사로잡은 같은 해, 앤드류 스탠튼의 대작 공상 과학 영화 [존 카터](100년 된 에드거 라이스 버로스의 소설을 원작으로 함)는 큰 실패를 거두며 디즈니에 새로운 프랜차이즈를 선사하지 못했습니다. 하지만 수년 동안 똑같은 슈퍼히어로 영화가 쏟아지는 가운데 비평가와 관객들은 존 카터를 프랜차이즈가 될 만한 가치가 있었으나 타이밍이 아쉬웠던 간과된 고전으로 재평가하고 있습니다. 주연 배우인 테일러 키치와 릴리 콜린스는 존 카터가 여전히 기억에 남는 영화라고 언급했습니다. 콜린스는 2022년에 “나는 죽어도 사람들은 여전히 이 영화를 보게 될 것”이라고 말했습니다.
22. 스티브 잡스 (2015)
(이미지 출처: Universal)
고인이 된 애플 창업자에 대한 이 전기 드라마는 그의 인생의 특정 시점을 중심으로 구성되었으며, 총 수익이 3,440만 달러로 최신 아이폰의 분기별 매출과 거의 같지 않은 수준이었음에도 불구하고 호평을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 스티브 잡스는 거장 애런 소킨의 다이내믹한 각본과 카멜레온 같은 마이클 패스벤더, 형광등 불빛이 비추는 평범한 무대 뒤 복도에서 긴장감과 서스펜스를 발굴해낸 대니 보일의 날카로운 연출 덕분에 관객을 매료시켰습니다. 돌이켜보면, 스티브 잡스는 전기 영화가 단순한 전기 영화가 아니라는 것을 보여줍니다.
21. 멀홀랜드 드라이브 (2001)
(이미지 출처: 유니버설)
당황스러울 정도로 아름다운 데이빗 린치의 로스앤젤레스 느와르는 TV 파일럿으로 시작했지만 손익분기점을 넘기지 못했습니다. 하지만 주류의 취향과 어울리지 않는 환상적인 스토리텔링에 놀랄 사람이 있을까요? 할리우드의 산산조각난 꿈을 초현실주의적으로 풀어낸 멀홀랜드 드라이브는 나오미 왓츠가 기억상실증에 걸린 배우 지망생 역을 맡아 로라 해링이 연기했습니다. 선셋 블러바드와 데미안 샤젤의 바빌론 사이의 교차로에 자리한 이 영화는 암울한 톤으로 은막을 즐기려는 사람들에게 공감을 불러일으킵니다.
20. 오피스 스페이스 (1999)
(이미지 크레딧: 20세기 스튜디오)
MTV 세대가 성인이 되면서 직장의 억압적인 일상에 대한 불만이 마이크 저드(Mike Judge)의 끝없이 인용되고 기억에 남는 블랙 코미디에서 목소리를 냈습니다. 1,000만 달러의 예산으로 제작되어 1,200만 달러가 조금 넘는 수익을 올린 오피스 스페이스는 할리우드의 TPS 보고서에 불을 지르지는 못했습니다. 하지만 코미디 센트럴에서 계속 재생되면서 많은 사람들이 상사의 인쇄기에 화풀이를 하고 싶다는 생각을 하게 되었습니다.
19. 보틀 로켓 (1996)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
무능한 범죄자들에 대한 90년대 중반의 이 유명한 코미디는 웨스 앤더슨과 두 윌슨 형제(루크와 오웬)의 경력을 시작하게 했습니다. 하지만 이 영화의 형편없는 흥행은 테스트 상영의 부진으로 예고된 것이었기 때문에 경력을 쌓는 것 자체가 기적이었습니다. (오웬 윌슨은 이 영화의 참담한 개봉 이후 해병대에 입대하기 위해 연기를 그만둘 뻔했다고 합니다). 오늘날 보틀 로켓은 앤더슨의 가장 특이한 걸작으로 회자되며 찬사를 받고 있습니다.
18. 세레니티 (2005)
(이미지 출처: 유니버설)
너무 일찍 폐지된 최고의 TV 프로그램 중 하나로 꼽히는 컬트 공상과학 시리즈 파이어플라이(Firefly)는 2005년에 대규모 예산으로 속편 영화가 제작되는 뜻밖의 행운을 누렸습니다. 열성적인 팬층에도 불구하고 파이어플라이에 익숙하지 않은 일반 관객들의 무관심으로 인해 세레니티는 개봉 주말 박스오피스 2위에 그쳤습니다. 하지만 세레니티는 여전히 역대 최고의 공상과학 영화 중 하나로 극찬과 인정을 받았습니다. 지금은 불명예스럽게도 감독이자 제작자인 조스 웨던이 2012년 역대 최고의 영화 중 하나인 마블의 어벤져스를 연출하면서 그 유산은 더욱 확고해졌습니다. 신호는 멈출 수 없습니다.
17. 코미디의 제왕 (1982)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
마틴 스콜세지조차도 그의 화려한 경력에서 폭탄을 견뎌냈지만, 코미디의 왕만큼은 아니었습니다. 로버트 드니로는 자신의 우상인 심야 TV 진행자를 납치해 방송국을 협박하여 자리를 주겠다는 계획을 세우는 망상적인 코미디언 지망생 역을 맡았습니다. 스콜세지와 드니로의 또 다른 협업작인 1976년작 전설적인 느와르 택시 드라이버와 마찬가지로 킹 오브 코미디의 결말은 논쟁의 여지가 있습니다. 하지만 어떤 해석을 하든, 온라인 인플루언서의 영향력을 놀라울 정도로 예견한 스콜세지의 명성 숭배에 관한 논문이 최면적이고 어둡고 웃을 수 없는 영화라는 사실은 부인할 수 없습니다.
16. 마스터 (2012)
(이미지 크레딧: 와인스타인 컴퍼니)
폴 토마스 앤더슨의 스타들이 출연한 이 심리 드라마는 제2차 세계대전 참전용사(호아킨 피닉스 분)가 가부장적 사이비 교주의 영향력에 굴복하는 이야기를 다룹니다. 사이언톨로지와의 유사성은 말할 것도 없고, 스승과 제자 간의 역동성과 미국 남성성에 대한 영리하고 불타는 초상화로 존경받았음에도 불구하고 마스터는 티켓 판매에서 우위를 점하지 못했고 저조한 성적을 거두었습니다. 그럼에도 불구하고 마스터는 PTA의 필모그래피에서 특별한 위치를 차지하고 있으며, 고 필립 세이모어 호프만과 비교할 수 없다는 것을 증명합니다.
15. 이디오크라시 (2005)
(이미지 크레딧: 20세기 스튜디오)
사교 클럽을 위한 사고력 영화로 잘 알려진 마이크 저지의 공상 과학 코미디로, 루크 윌슨이 500년 후 깨어나 반지식주의의 무게로 문명이 붕괴된 것을 발견하는 도서관 사서 역을 맡았습니다. 부시 주니어의 대통령 재임 기간 동안 ‘이디오크러시’는 폭풍을 일으켰습니다.의 대통령 재임 기간 동안 폭격을 맞았지만, 전직 리얼리티 TV 스타였던 드웨인 엘리존도 마운틴 듀 허버트 카마초(테리 크루스)와 영화 속 바보 같은 대통령 사이의 불편한 유사점과 함께 트럼프 대통령 재임 기간 동안 다시 부활했습니다.
14. 스콧 필그림 대 세계 (2010)
(이미지 출처: 유니버설)
에드가 라이트는 장르를 넘나드는 코네토 3부작 사이에 첫 연애의 안개 속에 있는 대중문화에 열광하는 밀레니얼 세대의 에너지를 역동적이고 열광적인 스콧 필그림 대 더 월드(Scott Pilgrim vs. The World)에서 활용했습니다. 브라이언 리 오말리의 그래픽 노블을 컬러풀하게 표현한 이 영화에서 마이클 세라는 새 여자친구의 특이한 짐인 일곱 명의 사악한 전 남친을 상대하는 베이스 연주하는 게으름뱅이로 출연진(메리 엘리자베스 윈스티드, 안나 켄드릭, 오브리 플라자, 크리스 에반스, 브리 라슨 등)을 이끌고 있습니다. 스콧 필그림은 흥행 라이벌인 익스펜더블을 능가하지는 못했지만, 2010년 8월에 이 영화를 본 사람들은 이 영화가 컬트 고전이 될 운명을 알고 있었습니다.
13. 클루 (1985)
(이미지 출처: 유니버설)
조나단 린 감독의 클루는 인기 보드 게임을 고도의 콘셉트로 각색한 작품으로 1985년 12월 개봉 당시에는 흥행에 크게 성공하지 못했습니다. 하지만 클루가 TV와 홈 비디오로 출시되자 관객들, 특히 밀레니얼 세대는 이 작품의 불경스러운 유머(“화염, 내 얼굴 옆으로!”)와 참신한 다중 엔딩에 빠져들었습니다. 오늘날 이 영화는 전 세계 어디에서나 심야 상영으로 인기리에 상영되고 있습니다. 심야 상영에 대해 말하자면…
12. 록키 호러 픽처 쇼 (1975)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
이 영화 때문에 전율에 떨고 계실 겁니다. 짐 샤먼의 뮤지컬 호러 코미디로, 갓 약혼한 커플(수잔 서랜든과 배리 보스트윅)이 미친 과학자 프랭크 N. 퍼터 박사(팀 커리의 잊을 수 없는 열연)가 소유한 성으로 피신합니다. 1975년 8월의 악평과 저조한 초기 상영으로 인해 록키 호러 픽처 쇼는 거의 망할 뻔했고, 실제로 할로윈 밤의 뉴욕 시사회는 취소되었습니다. 하지만 이 영화는 심야 상영으로 제2의 인생을 찾았고, 이제 언제든 다시 타임워프를 할 수 있습니다. 활기찬 에너지로 관객들이 분장을 하고 노래와 춤을 추며 록키 호러를 마녀의 시간을 위한 최고의 영화로 만들었습니다.
11. 브라질 (1985)
(이미지 크레딧: 유니버설)
테리 길리엄은 1988년 과 2013년 처럼 흥행 폭탄의 아픔을 두 번 이상 견뎌냈습니다. 하지만 1985년작 공상과학 코미디 처럼 유명한 고전이면서 동시에 재정적 실패를 맛본 영화는 없습니다. 관료주의와 자유분방한 자본주의에 대한 부조리한 탐구를 다룬 브라질은 원래 극장 개봉 당시 1,500만 달러의 예산을 충당할 만큼의 수익을 올리지 못했습니다. 하지만 지금은 역대 최고의 영국 영화 중 하나로 꼽히며 스타워즈: 라스트 제다이, 마블 시리즈 로키와 같은 최신 프랜차이즈에서 그 영향력을 느낄 수 있습니다.
10. 아이언 자이언트 (1999)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
브래드 버드가 실버 에이지 공상 과학 소설로 회귀한 이 영화에서 한 소년이 거대한 외계 로봇(빈 디젤 목소리)과 친구가 되어 전쟁에 맞서 정체성, 목적, 평화에 대해 이야기합니다. (“총에 영혼이 있고 총이 되고 싶지 않다면?”이 버드가 워너브라더스에 제안한 아이디어입니다.) 1999년 4월 개봉 전까지 제대로 된 광고 캠페인도 없던 워너브러더스는 비공개 테스트 상영과 극찬에 충격을 받았습니다. 카툰 네트워크의 홈 비디오, 유료 방송, 24시간 휴일 방송을 통해서만 ‘아이언 자이언트’는 엄청난 고전이 되었습니다.
아이언 자이언트 £3.09아마존£16.28아마존
9. 블레이드 러너 (1982)
(이미지 크레딧: 워너 브라더스)
필립 K. 딕의 소설을 원작으로 한 리들리 스콧의 휴머노이드 로봇 현상금 사냥꾼인 “블레이드 러너”(하드보일드 해리슨 포드가 연기)에 대한 엄청난 영향력을 가진 SF 느와르는 E.T 더 엑스트라 테레스트리얼, 코난 더 바바리안, 스타트렉 II: 칸의 분노 등의 치열한 경쟁으로 인해 흥행에 실패했죠. 하지만 오늘날에도 다른 영화, 만화책, 비디오 게임에서 블레이드 러너에 대한 언급을 찾아볼 수 있을 정도로 그 영향력은 피할 수 없습니다. 블레이드 러너는 보편적인 사랑을 받고 있지만, 상업적 전망은 항상 빗속의 눈물처럼 시간이 지나면 사라지는 것처럼 보이는 프랜차이즈입니다.
블레이드 러너 £14.99(아마존)
8. 블레이드 러너 2049 (2017)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
전작과 마찬가지로 드니 빌뇌브 감독의 블레이드 러너 2049는 야심차고 대담하며 도발적이지만, 스튜디오에 엄청난 돈을 벌어다주지는 못했습니다. 그럼에도 불구하고 호평을 받은 이 속편은 인공 ‘리플리컨트’이자 블레이드 러너인 K(라이언 고슬링)가 자신이 인간일지도 모른다는 의문을 품는다는 점에서 각본을 뒤집는 작품입니다. 해리슨 포드, 아나 드 아르마스, 로빈 라이트, 매켄지 데이비스, 자레드 레토, 데이브 바우티스타가 지금까지 본 사람 얼굴 중 가장 작은 안경을 쓰고 출연한 블레이드 러너 2049는 아이러니하게도 모든 속편이 지향해야 할 오리지널리티를 보여 줍니다.
블레이드 러너 20498/10넷플릭스에서 보기구글플레이에서 보기
7. 스피드 레이서 (2008)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
혁신적이었지만 분열을 불러일으켰던 매트릭스 3부작을 끝낸 워쇼스키 감독은 일본의 상징적인 애니메이션인 스피드 레이서를 실사 영화로 각색하면서 예술적 특이점에 도달했습니다. 에밀 허쉬는 가족의 카센터에 충실하면서 경쟁에서 앞서 나가기 위해 노력하는 슈퍼스타 카레이서 역을 맡았습니다. 스피드 레이서는 오감을 자극하는 총공격으로 스크린을 뜨겁게 달구며 관객들을 당황스러운 초현실에 빠져들게 했습니다. 그 후 몇 년 동안 스피드 레이서는 시네필들의 마음을 사로잡았고, 지금은 과소평가되고 오해를 받는 걸작으로 여겨지고 있습니다.
스피드 레이서 £38.20아마존
6. 쇼생크 탈출 (1994)
(이미지 출처: Columbia)
지금은 모든 아빠와 삼촌이 좋아하는 영화라고 상상하기 어렵지만, 스티븐 킹의 소설을 원작으로 한 프랭크 다라본트의 쇼생크 탈출은 상업적으로 크게 히트하지 못했습니다. 수많은 오스카상 후보에 올랐고 1990년대 최고의 영화 중 하나로 인정받았지만, 1994년 9월 개봉 당시 실제로 이 영화를 본 사람은 거의 없었습니다. (실화: 다라본트와 프로듀서인 리즈 글로처는 개봉 주말에 LA의 시네라마 돔에서 열린 시사회에 자신들만 참석했다고 합니다.) 암울한 톤, 한 입에 쏙 들어오는 제목, 펄프 픽션과 포레스트 검프와의 경쟁, 액션 영화 선호 경향 등이 저조한 흥행의 원인으로 꼽힙니다. 하지만 이제 쇼생크 탈출은 업계의 표준이자 할리우드의 모든 사람들이 남기고 싶어 하는 작품으로 칭송받고 있습니다.
5. 파이트 클럽 (1999)
(이미지 크레딧: 20세기 스튜디오)
에드워드 노튼과 브래드 피트가 주연을 맡은 데이빗 핀처의 영향력 있고 예술적으로 혁신적이며 재치 있는 심리 드라마로, 전 세계 남성들은 이 영화에서 자신의 모습을 발견합니다. 척 팔라니크의 소설을 원작으로 한 파이트 클럽은 현대 남성의 고립된 초상을 파격적으로 그려냅니다. 하지만 영화학교 교실에서 꾸준히 상영되었음에도 불구하고 파이트 클럽은 혼란스러운 마케팅으로 인해 흥행에 실패했는데, 그 전략 중 일부에는 핀처가 반대했던 세계 레슬링 연맹과의 광고가 포함되어 있었습니다. 예술 영화였나요? 어두운 액션 영화였나요? 어떤 영화 마케팅 담당자도 파이트 클럽을 정확히 규정할 수 없었지만, 개봉 후 모든 사람들이 파이트 클럽에 대해 이야기할 수 있는 것은 파이트 클럽뿐입니다.
4. 윌리 웡카 & 초콜릿 공장 (1971)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
끝없는 TV 방송과 수많은 밈 덕분에 윌리 웡카 & 초콜릿 공장이 항상 히트작이었다고 믿기 쉬워요. 하지만 1971년 개봉 당시 로알드 달의 소설을 영화화한 멜 스튜어트의 영화 버전은 흥행에 거의 성공하지 못했고, 400만 달러의 수익을 올리는 데 그쳤습니다. (1971년 기준으로도 윌리 웡카는 그 해에 24번째로 높은 수익을 올린 영화에 불과했습니다.) 이 영화는 너무 인기가 없어서 파라마운트는 몇 년 후 배급 갱신을 거부하고 워너 브라더스에 매각했습니다. 영화가 개봉한 지 한참이 지난 후에야 윌리 웡카는 마침내 달콤한 매력과 소금에 절인 공포에 굶주린 관객을 찾았습니다. (보트 장면은 무슨 일인가요?)
3. 잇츠 어 원더풀 라이프 (1946)
(이미지 출처: RKO)
역사상 가장 위대하고 가장 사랑받는 크리스마스 영화 중 하나인 이 영화는 1947년 1월 프랭크 카프라가 감독하고 제임스 스튜어트가 주연을 맡은 이 영화가 개봉 당시 손익분기점에 50만 명 이상 미치지 못했을 때 제작자들은 거의 환호성을 지르지 못했습니다. (타이밍이 정말 좋았죠.) 그렇다면 ‘멋진 인생’은 어떻게 문화재로 지정될 수 있었을까요? 1974년 사무상의 실수로 인해 이 영화가 공개 영역에 들어갔고, 이는 곧 TV에서 방영하는 데 매우 저렴해졌다는 것을 의미합니다. 방송사들은 이 기회를 놓치지 않고 1980년대 내내 휴일마다 이 영화를 상영했고, 조지 베일리의 실존적 위기가 전 세계 가족들의 시즌 전통으로 자리 잡았습니다.
2. 시민 케인 (1941)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
실존 인물인 허스트와 퓰리처를 모티브로 한 신문 거물의 흥망성쇠를 그린 오슨 웰즈의 비극적인 드라마는 오랫동안 최고의 영화로 여겨졌지만, 개봉 당시 비평가들에게 깊은 인상을 남겼지만 예산을 회수하는 데는 실패했습니다. 10년 후 프랑스 영화 언론의 재평가를 통해 ‘시민 케인’이 대중의 의식 속에 부활한 것은 10년 후였습니다. 지금도 이 영화는 여전히 매혹적인 웰즈의 연출과 어렸을 때처럼 행복해지는 것이 소원인 업계의 거물 찰스 포스터 케인 역을 맡은 그의 열연 덕분에 영원한 예술적 성취로 남아있습니다.
1. 오즈의 마법사 (1939)
(이미지 출처: MGM)
맞아요. 정말입니다. 여러 세대의 예술가와 관객에게 영감을 준 확실한 고전인 빅터 플레밍의 오즈의 마법사(주디 갈랜드 주연)는 에메랄드 시티로 가는 노란 벽돌길이 순탄치만은 않았어요. 개봉 당시 300만 달러(현재 인플레이션을 감안하면 약 6,600만 달러)의 수익을 올렸지만, 높은 제작비로 인해 MGM은 수익성이 좋지 않았습니다. (갈랜드는 자서전에서 “판타지는 항상 흥행에 위험이 따른다”고 말했습니다.) 1949년 재개봉으로 이 영화에 대한 대중의 인식이 되살아났고, 1950년대 이후 수많은 TV 방송을 통해 오즈의 마법사는 마침내 무지개 너머로 그 자리를 찾을 수 있었습니다.