1923년 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오로 시작한 이래, 세계적으로 유명한 영화 스튜디오 디즈니는 매혹적인 이야기, 귀를 사로잡는 음악, 매혹적인 예술성을 통해 꿈나무들에게 큰 꿈을 꾸도록 영감을 불어넣어 왔습니다. 수백 종의 캐릭터 중 일부는 최고의 인기를 누리고 있습니다.
미키, 도널드, 구피와 같은 캐릭터가 상징적인 지위를 누리고 있지만, 디즈니의 방대한 캐릭터 세계에는 주제적 깊이와 복잡한 은유, 때로는 더 재기 발랄한 매력으로 무장한 다른 많은 캐릭터들이 있습니다. 그렇다면 누가 최고 중의 최고로 인정받을 자격이 있을까요? 아래에서 세계에서 가장 오래 운영되는 애니메이션 스튜디오의 명성에 걸맞은 최고의 디즈니 캐릭터 32명의 순위를 알아보세요.
명확하게 하기 위해 디즈니가 탄생한 후에야 디즈니 가족의 일원이 된 캐릭터는 제외했습니다. 따라서 한 가지 예외를 제외하고는 스타워즈나 마블(또는 한때 디즈니 브랜드였던 파워레인저)의 캐릭터에 대한 언급은 없습니다. 또한 극장 개봉 장편 영화로 기준을 제한했기 때문에 킴 파서블이나 한나 몬태나 같은 디즈니 TV 캐릭터가 꽃을 받는 모습을 보고 싶으셨던 분들께는 죄송합니다. 마지막으로, 픽사 캐릭터도 포함되지 않았는데요, 그 이유는 모든 캐릭터가 그 자체로 충분한 가치가 있기 때문입니다.
더 이상 고민할 필요 없이 역대 디즈니 캐릭터 중 가장 위대한 32명의 캐릭터가 선정되기를 기원해 보세요.
32. 체르나보그 (판타지아)
(이미지 출처: 디즈니)
1940년 디즈니 애니메이션 뮤지컬 선집 판타지아의 마지막 부분에서 모데스트 무소르그스키의 19세기 곡 ‘대머리 산의 밤’에 맞춰 악마 군주 체르나보그는 아침 빛의 정화의 힘으로 정복당할 때까지 어둠의 군단을 다스리기 위해 일어납니다. 체르나보그는 압도적인 크기와 가고일 같은 외모, 기괴한 몸동작으로 악의 화신으로 불리며 디즈니 역사상 가장 무시무시한 존재 중 하나로 남아 있습니다. 2002년, 체르나보는 비디오 게임 킹덤 하츠의 보스로 등장했으며, 일부 게이머들은 레딧과 유튜브에서 체르나보를 전투에서 물리치고 평생의 악몽을 끝냈다고 말합니다.
31. 베이맥스(빅 히어로 6)
(이미지 출처: 디즈니)
엄밀히 말하면 베이맥스는 디즈니 캐릭터가 아닙니다. 많은 최고의 디즈니 영화와 마찬가지로, 오스카상을 수상한 2014년 영화 빅 히어로 6는 사실 기존의 원작(이 경우에는 잘 알려지지 않은 마블 코믹스 타이틀)을 기반으로 합니다. 하지만 디즈니 영화는 다른 베이맥스를 포함하여 완전히 새롭게 재해석된 버전의 스토리를 제공합니다. 건담처럼 엉덩이를 차던 디즈니의 베이맥스는 이제 도움이 필요한 사람들에게 포옹과 막대 사탕을 줄 준비가 된 풍선 건강 관리 도우미입니다. (베이맥스의 목소리는 30 Rock 졸업생인 스콧 애드싯이 맡았는데, 그의 연기는 진심과 유머를 충분히 발굴해내는 인상적인 연기를 선보입니다.) 하마다 히로가 형을 잃었을 때 베이맥스는 그가 진정한 영웅이 될 수 있도록 도와줍니다. 베이맥스와 함께라면 우리 모두 만족할 수 있어요.
30. 맥스 구프(구피 영화)
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구피의 아들이었던 맥스의 기원은 1951년으로 거슬러 올라가지만, 1995년 개봉한 밀레니얼 세대의 고전 ‘구피 무비’에서 ‘맥스 구프’로 진화하면서 큰 도약을 이루었습니다. 현대화된 모습의 맥스는 짝사랑, 괴롭힘, 자신을 가로막는 권위적인 인물 등 십대들이 겪는 모든 문제에 시달리는 불안한 14세 소년입니다. 맥스의 아빠는 맥스를 진부한 여름 자동차 여행으로 끌고 가는데, 이 여행은 맥스에게 세상의 모든 잘못을 증폭시키는 것만 같습니다. 헐렁한 청바지와 스케이트보드가 90년대의 전성기를 외치는 가운데, 맥스는 어른이 되고 싶지만 부모를 닮아가는 것을 거부하는 우리 모두의 보편적인 불안을 인상적으로 구현해냅니다.
29. 닉 와일드 (주토피아)
(이미지 출처: 디즈니)
닉 와일드(제이슨 베이트먼 목소리)는 잘난 척 웃으며 주머니에 손을 넣고 칼라를 푼 셔츠에 오피스 스페이스 엑스트라의 편안한 분위기를 풍기는 가장 특이한 디즈니의 공동 주인공입니다. 은빛 혀를 가진 비열한 사기꾼인 닉은 거대한 도시 주토피아에서 첫 번째 대형 사건을 맡게 된 A급 신참 경찰과 얽히게 되죠. 여러모로 닉은 디즈니의 여우 로빈 후드의 정신적 환생처럼 느껴지지만, 닉이 다른 사람의 물건을 훔치고 전리품을 자신 말고 다른 사람에게 준다고 믿을 수는 없을 거예요.
28. 우르술라(인어공주)
(이미지 출처: 디즈니)
디즈니는 1989년 인어공주를 통해 새로운 창의성과 흥행 성공의 시대를 열었으며, 바다 속 다채로운 캐릭터 중에는 악당 바다 마녀 우르술라가 있습니다. 토니상 후보에 오른 팻 캐롤이 목소리를 연기하고 드래그 아티스트 디바인에서 영감을 받은 비주얼 디자인을 자랑하는 우르술라는 연체동물 반쪽 인어이자 플러스 사이즈 여왕으로, 도움이 될 수만 있다면 누구든 기꺼이 도와주는 이중성을 지니고 있습니다. 아름다운 공주 아리엘이 찾아왔을 때 우르술라는 인간의 다리를 갖고 싶다는 소원을 들어주지만 목소리를 빼앗아 아리엘의 이야기는 소원을 들어주는 것의 위험성에 대한 이야기입니다. 그녀의 노래 “불쌍한 불운한 영혼들”은 캠프 노래방에서 가장 인기 있는 노래일 뿐만 아니라 디즈니 르네상스 시대의 거의 모든 디즈니 악당 노래의 선구자라고 할 수 있어요.
27. 개스톤(미녀와 야수)
(이미지 크레딧: 디즈니)
그림이 없는 책은 주지 마세요. 미녀와 야수에서 책벌레 벨을 갈망하는 비프 헌터 개스톤은 설명할 수 없을 정도로 온라인에서 실제 팬을 거느린 인터넷 인기 캐릭터로 성장했습니다. 솔직히 그 이유를 알기란 어렵지 않습니다. 그의 남성성에 대한 오만함은 독이 될 수도 있지만, 위험할 정도로 사랑스러울 정도로 유쾌하기도 하죠. (그의 “악당” 노래도 개스톤 자신이 아닌 다른 사람들이 개스톤이 얼마나 대단한지 노래하는 장면으로 재치 있게 구성돼 눈길을 끌죠). 개스톤은 시나리오 작가 린다 울버튼이 1992년 LA 타임즈와의 인터뷰에서 자신의 실제 전 애인에게서 영감을 받아 캐릭터를 구상했다고 밝힌 바 있습니다. 울버튼은 “그 캐릭터를 쓰는 것은 종달새와 같았다”며 “그는 신뢰할 수 있고, 가치 있는 상대이며, 자신감 넘치면서도 매력적이어야 했고, 한두 번 사귀고 싶은 사람이어야 했다”고 말했습니다.
26. 뮬란 (뮬란)
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강하고 당당한 여성 히로인을 찾는 것은 단순히 “나쁜 놈들을 정말 잘 때려눕힐 수 있을까?”라는 질문에 “예”라는 대답을 듣는 것 이상의 의미가 있습니다. 하지만 밍나 웬의 목소리와 잊을 수 없는 레아 살롱가의 노래가 어우러진 뮬란은 단순히 검을 휘두르는 디즈니 공주 그 이상의 의미를 지닙니다. 중국 민담을 바탕으로 한 뮬란은 남자로 변장하여 군대에 입대하는 젊은 여성으로 유명합니다. 정체성, 가족의 의무, 성별에 대한 기대를 탐구하는 뮬란의 이야기는 가족을 자랑스럽게 만들고 싶지만 불합리한 제약에 가로막혀 있는 모든 사람의 모습을 반영합니다. 말레피센트의 용과 싸우기 위해 말을 타고 전투를 벌인 필립 왕자와 우르술라의 배를 들이받은 에릭 왕자만 봐도 알 수 있듯이, 뮬란 이전에는 디즈니의 공주들이 액션에 참여하는 경우가 거의 없었죠. 하지만 뮬란이 훈족과 칼을 겨눈 후 디즈니의 공주들은 마침내 높은 탑에서 노래하는 것 이상으로 성장할 수 있는 공간을 갖게 되었어요.
25. 무파사 (라이온 킹)
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다스베이더의 우레와 같은 목소리를 가진 무파사(실제로는 배우 제임스 얼 존스)는 존경받는 왕이자 자상한 아버지였으며, 종종 두 가지 역할을 동시에 효과적으로 수행하기도 했어요. 무파사는 깊은 따뜻함과 뛰어난 유머 감각을 지녔지만, 그의 선한 면모는 뼈를 깎는 잔혹함을 감추지 못했고 필요할 때면 언제든 돌변할 수 있었어요. (코끼리 무덤에 가서 심바의 말을 거역한 자즈가 심바에게 “행운을 빈다”고 말할 때, 저희는 그런 느낌을 받았어요). 라이온 킹은 우리 모두에게 효과적인 대리 아버지 역할을 하는 무파사를 통해 성장 영화로서의 성취를 이루었습니다.
24. 잭 스켈링턴 (크리스마스 악몽)
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이게 뭐야? 이게 뭐죠? 왜, 시각적으로 섬뜩한 캐릭터가 귀엽고 즐거운 경험을 하고 있잖아요! 흠잡을 데 없는 애니메이션 ‘크리스마스의 악몽’의 주인공 잭 스켈링턴은 할로윈 마을의 끔찍하게 날씬한 해골로, 이웃 크리스마스 마을에 우연히 들어와 자신이 발견한 마법을 공유하려 하지만 결국 비참한 결말을 맞아요. 크리스 서랜든과 대니 엘프먼이 목소리 연기를 맡은 잭 스켈레톤은 거미처럼 움직이지만 눈만 보면 엘프처럼 미소를 짓는 등 으스스함과 화려함의 경계를 넘나드는 캐릭터예요. 잭 스켈링턴 같은 사람은 당신을 겁에 질리게 할 거예요. 하지만 그가 원하는 것이 크리스마스 기운을 퍼뜨리는 것뿐이라면 정말 무서워할 수 있을까요?
23. 아리엘(인어공주)
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인어공주는 창의적, 재정적 측면을 포함해 거의 모든 면에서 디즈니에 활력을 불어넣었어요. 이 대히트 영화는 기억에 남는 캐릭터들로 가득하지만, 그 모든 캐릭터는 다른 세상의 일부가 되기를 꿈꾸는 빨간 머리의 미녀 아리엘을 중심으로 떠돌아다닙니다. 배우이자 가수인 조디 벤슨이 목소리를 연기한 아리엘은 크리스티 브링클리와 알리사 밀라노를 모델로 삼았으며, 셰리 스토너는 애니메이터에게 아랫입술을 깨무는 스토너 자신의 습관 등 신체적 특징을 참고했습니다. 아리엘은 인어이지만 지상 세계를 돌아다니고 싶어 하는 모든 사람을 대변하는 캐릭터로, FOMO에 시달리는 모든 사람을 대변합니다. 아리엘은 모든 것을 가질 수 있지만 여전히 더 많은 것을 원한다는 증거입니다.
22. 밤비 (밤비)
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사람들은 종종 밤비의 엄마가 죽는 것을 보고 트라우마를 공유했다고 농담을 하곤 합니다. 하지만 사실 밤비(영화)는 아이들에게 죽음이라는 소름 끼치는 미지의 세계를 분명한 용어로 가르친 최초의 영화 중 하나였으며, 지금도 그렇습니다. 마음은 부드럽지만 정신은 강인한 밤비는 무의미한 불의를 겪은 후 성인이 되는 놀라운 성장을 통해 어린이와 어른 모두에게 모든 것이 끝난 것 같아도 계속 살아갈 수 있는 방법을 알려줄 수 있는 놀라운 캐릭터입니다. 밤비는 언제나 마마보이일지 모르지만, 공동체를 만들고 사랑을 찾는 그의 회복력은 그가 잃는 것만큼이나 얻는 것도 많다는 것을 의미합니다.
21. 말레피센트 (잠자는 숲속의 공주)
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디즈니의 결정적인 마녀 여왕으로서의 그녀의 지위는 (디즈니의 기본 히트작 인 백설 공주와 일곱 난쟁이의) 여왕과 경쟁하고 있지만, 말레 피 센트는 스타일, 스토리 및 신비로운 예술에 대한보다 포괄적 인 이해의 조합을 통해 백설 공주의 사악한 계모를 근소한 차이로 앞섰습니다. 여왕은 백설공주의 아름다움이 자신의 아름다움을 가릴 수 있다는 사실에 질투하는 반면, 말레피센트는 나이와 허영심에 대한 이야기를 들려주며 아름답게 소심해요. 말레피센트는 부모님이 자신을 파티에 초대하지 않았다는 이유로 갓 태어난 오로라에게 저주를 걸어 잠자는 숲속의 공주를 시작해요. 우리 중 누가 “친구들”이 모두 나 없이 놀고 있는 것을 발견한 후 저주하고 싶지 않은 사람이 있을까요? 그렇기 때문에 말레피센트를 가장 진짜 같은 캐릭터로 인정해 주세요.
20. 메리 포핀스 (메리 포핀스)
(이미지 출처: 디즈니)
1964년 메리 포핀스가 개봉하면서 줄리 앤드류스는 우리 모두가 소원하던 베이비시터(미안하지만 유모)로 하늘에서 내려와 우리 마음속으로 들어왔어요. 줄리 앤드류스 캐릭터의 핵심은 그녀의 마술이 아니라 어떤 구조와 긍정적인 분위기, 설탕 한 스푼이 어떻게 모든 사람에게 최고의 자아가 되도록 영감을 줄 수 있는지에 있습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 묻지 않을 수 없습니다: 그녀는 어디에서 왔을까요? 그녀의 힘의 원천은 무엇일까요? 그녀가 더 있을까요? 그리고 그녀는 어디로 날아갈까요? 에밀리 블런트가 주연을 맡은 2018년 속편에서도 더 이상의 이야기는 공개되지 않았어요. 하지만 날려야 할 연이 있는데 누가 전설이 필요하겠어요?
19. 지미니 크리켓 (피노키오)
(이미지 출처: 디즈니)
지미 크리켓은 디즈니를 상징하는 캐릭터로, 그의 음악은 모든 디즈니의 공식 팡파르로 사용되죠. 1940년 고전 피노키오의 주요 인물인 지미 크리켓은 말쑥한 신사가 아니라 어린 피노키오가 진짜 소년으로 성장하는 과정에서 양심의 지시를 내리는 인물이에요. 이탈리아 원작 소설에서는 이름 없는 작은 캐릭터였지만, 피노키오 영화 제작자들은 지미니를 더욱 구체화했어요. ‘백설공주’ 작업이 최종 버전에서 제외된 후 디즈니를 그만둘 위기에 처했던 워드 킴볼이 애니메이션을 맡았어요. 월트 디즈니가 직접 킴볼을 설득하여 지미니의 제작을 감독하도록 했습니다. “별이 빛나는 밤에 소원을 빌면”, “휘파람을 불어줘”(오리지널 성우 클리프 에드워즈가 목소리 연기) 등 그의 대표곡을 통해 우리 모두에게 큰 꿈을 꾸는 방법을 가르쳐준 지미니가 없는 현실은 상상하기 어렵습니다.
18. 브루노(엔칸토)
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브루노에 대해 이야기할 필요가 있습니다. 디즈니의 화려한 2021년 애니메이션 뮤지컬 히트작인 엔칸토의 첫 1시간여 동안 미라벨 마드리갈은 배척당한 삼촌 브루노(존 레귀자모)에 대해 아는 것이 금지되어 있습니다. 바이럴 차트 1위를 차지한 ‘우리는 브루노에 대해 이야기하지 않는다’에서 미라벨은 종종 불행한 결과를 초래하는 브루노의 소름 끼치는 예지력으로 인해 마을 사람들에게 저주로 여겨졌다는 사실을 알게 됩니다. 정신 질환과 가족 중 한 명이 사회적 기준에 미치지 못할 때 가족이 느끼는 억압된 수치심에 대한 은유로서 브루노는 지난 몇 년간 디즈니 캐릭터 중 가장 주제적으로 매혹적인 캐릭터 중 하나였습니다. 그의 무서운 이미지와 가슴 아픈 현실은 그를 실제로는 아무것도 아닌 ‘악당’으로 돋보이게 합니다.
17. 플린 라이더 (탱글)
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플린 라이더는 시나리오 작가 댄 포겔만과 감독 네이선 그레노와 바이런 하워드가 라푼젤을 높은 탑에서 탈출시키기 위한 수단으로 만든 캐릭터로, 2010년 인기 영화 ‘탱글’의 제작 과정에서 탄생했습니다. 이들은 라푼젤을 구하기 위해 평범한 왕자 대신 에롤 플린의 로빈 후드와 해리슨 포드의 한 솔로에서 영감을 받은 도둑과 악당을 떠올렸습니다. (재미있는 사실: 영화 제작자들은 플린을 만들기 위한 연구 자료로 여성 직원들을 초대해 좋아하는 남자 연예인에 대해 이야기하는 ‘핫맨 미팅’을 열기도 했습니다). 재커리 레비가 목소리 연기를 맡은 플린은 팬들의 꾸준한 사랑을 받으며 디즈니의 대표 캐릭터인 ‘힘보’의 원형을 보여주는 대표적인 캐릭터가 되었습니다. 지적인 유머 감각과 자신감으로 플린은 향후 10년 동안 많은 남성 캐릭터의 반 영웅적 톤을 성공적으로 예고했습니다.
16. 신데렐라 (신데렐라)
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신데렐라가 필립 왕자를 현혹하기 위해 아름답게 보이고 우아한 드레스를 입고 싶었다는 것은 오해입니다. 네, 처음부터 정략 결혼에 대한 모든 것이 있었죠. 하지만 요정 대모가 무도회에 참석하고 싶다는 소원을 들어주었을 때 신데렐라는 그가 누구인지도 모르고 그저 파티를 즐기고 싶었을 뿐이었어요! 이러한 이유와 그 이상으로 신데렐라는 디즈니 제국 전체에서 높은 순위를 차지하고 있어요. 일레인 우즈가 목소리를 연기한 신데렐라는 최초의 디즈니 공주 중 한 명이라는 원형적 지위를 고려하면 평범한 바닐라처럼 느껴질 수도 있어요. (백설공주가 먼저였지만 신데렐라는 마법이 불러일으킬 수 있는 가장 무서운 호박 채찍을 타고 등장했으니까요.) 하지만 신데렐라가 시대를 초월하고 보편적으로 영감을 주는 스토리 덕분에 신데렐라는 영원한 공주로 자리매김할 수 있었습니다. 가장 힘든 언더독 선수들도 스타덤에 오르는 과정에서 ‘신데렐라 스토리’라고 불리는 것을 즐기는 데에는 이유가 있습니다.
15. 알라딘 (알라딘)
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즉흥 코미디의 수호신인 로빈 윌리엄스가 연기하는 형이상학적인 지니와 교활한 악당이 등장하는 영화에서 주인공으로 눈에 띄기란 쉽지 않죠. 그렇기 때문에 스콧 바인저가 목소리 연기를 맡은 알라딘이 더 주목받을 만합니다. 자스민 공주의 마음을 사로잡기 위해 왕자 행세를 하는 길거리 성게인 알라딘은 ‘나 자신만 있으면 된다’는 교훈을 전합니다. 물론 말처럼 쉬운 일이 아니기 때문에 지니가 알라딘을 도와주는 것이 큰 도움이 되죠. 하지만 지니가 없어도 알라딘은 이미 수완이 풍부하고 카리스마가 넘치며 예리한 생존 본능을 자랑하고 있어요. 물론 자파(이상한 노인으로 변장한)의 속임수에 넘어가 부비트랩이 있는 동굴로 들어가긴 했지만, 그래도 결국에는 잘 해결됐어요.
14. 엘사 (겨울왕국)
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어쨌든 추위는 그녀를 괴롭히지 않았습니다. 2013년 디즈니의 대히트작 겨울왕국의 중심에는 얼음과 눈을 다루는 능력으로 아렌델 왕국을 깊은 겨울로 몰아넣은 멋진 스칸디나비아 왕비 엘사 공주가 있습니다. 자기 수용을 위한 다차원적인 아바타, 사회의 규범에 순응하지 못하는 아웃사이더, 디즈니 자체의 책임이 큰 “진정한 사랑” 비유에 대한 전복인 엘사는 브로드웨이의 거물급 배우인 이디나 멘젤이 목소리를 맡은 것을 두고 일부 비디오 게이머들은 “OP”라고 표현할 정도로 대단한 캐릭터입니다. 부모님들은 여전히 ‘렛 잇 고’의 무한 반복으로 인해 외상 후 스트레스 장애를 겪고 있을지도 모르지만, 엘사의 오싹한 매력은 누구도 부인할 수 없을 거예요.
13. 하데스(헤라클레스)
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지하 세계의 그리스 신을 떠올릴 때, 90년대 후반 고전 영화 ‘헤라클레스’의 제임스 우즈가 연기한 하데스는 가장 먼저 떠오르는 인물인 동시에 가장 마지막으로 떠오르는 인물이에요. 푸른 불의 머리카락, 섬뜩할 정도로 창백한 피부, 곰 덫 이빨은 섬뜩하지만 냉소적인 유머와 자신의 처지에 대한 분노로 인해 가장 진정성 있게 공감할 수 있는 캐릭터 중 하나예요. 배우 잭 니콜슨이 처음 하데스 역을 제안받았지만 연봉 협상이 결렬되면서 거절했습니다. 제임스 코번, 케빈 스페이시, 마틴 랜도와의 오디션이 진행된 후, 영화 제작진은 개봉일을 20개월여 앞두고 제임스 우즈를 초대했습니다. 2000년 4월에 게시된 블로그 게시물에서 디즈니 저널리스트 짐 힐은 우즈가 하데스가 “매력적이지만 무자비하고” 출세를 위해 “무엇이든 할 수 있는” 인물이라는 말을 듣고 영화 제작자에게 방향을 물어봤다고 회상했습니다. 우즈는 “내가 아는 몇몇 스튜디오 임원들처럼 들린다”고 비꼬았습니다.
12. 티몬과 품바(라이온 킹)
(이미지 출처: 디즈니)
아파요? 네! 베이컨 좀 먹을래요? 네, 네! 아프리카 사바나를 배경으로 셰익스피어의 햄릿을 재구성한 라이온 킹에는 말수가 빠른 미어캣 티몬과 배부른 전사 멧돼지 품바(1994년 클래식에서 각각 네이선 레인과 어니 사벨라가 목소리 연기)가 로젠크란츠와 길덴스턴으로 등장합니다. 티몬과 품바는 아웃사이더이자 절친한 친구로서 독수리로부터 심바를 구해주고, 심바에게 걱정하지 말고 침착하게 지내는 법을 알려주죠. (“하쿠나 마타타, 정말 멋진 문구예요!”) 그들의 편안한 분위기는 심바가 프라이드 록에 대한 정당한 권리를 주장하지 못하도록 위협하지만, 왕이 될 뻔한 심바가 장엄한 귀환을 할 때 그들은 여전히 심바에게 충성을 다해요. 이들의 재빠른 유머와 전염성 있는 매력을 보면 85개 에피소드로 구성된 자체 TV 시리즈를 비롯해 원작에서 스핀오프된 수많은 작품에 출연한 이유를 쉽게 이해할 수 있어요.
11. 프롤로(노틀담의 꼽추)
(이미지 출처: 디즈니)
노틀담의 꼽추에 등장하는 프롤로는 고 토니 제이가 목소리를 연기한 디즈니 역사상 가장 무서운 악당 중 하나예요. 하지만 마법에 능숙하거나 왕으로서 폭압적인 통치를 하기 때문이 아니에요. 프롤로가 실존 인물이기 때문이죠. 권력을 쥐고 있는 경건한 인물인 프롤로는 자신의 죄가 사실 신의 뜻이라고 생각하는 모든 위선적인 신정주의자를 상징해요. 여기에는 로마 사람들에 대한 증오와 그들을 파리에서 추방하려는 욕망, 그리고 그들 중 한 명인 에스메랄다에 대한 욕망도 포함됩니다. 잊을 수 없는 그의 노래 ‘지옥불’에는 디즈니 영화에서 가장 냉혹한 대사가 담겨 있습니다. (“신의 계획에 따라 악마를 인간보다 훨씬 강하게 만든 건 내 잘못이 아니야”, “에스메랄다를 파괴하고 지옥의 첫 맛을 보게 하든가, 아니면 나 혼자만의 것이 되게 하든가”). 프롤로와 같은 악당은 현실 세계에 실제로 존재하며, ‘노틀담의 꼽추’를 본 어린이들은 악당을 알아보는 데 도움이 될 수 있습니다.
10. 발루(정글북)
(이미지 출처: 디즈니)
미어캣과 멧돼지가 심바에게 침착함을 가르치기 전, 필 해리스가 목소리를 연기한 커다란 나무늘보 곰 발루는 모글리에게 대자연이 주는 것 이상을 원하지 않고 사는 법을 알려줬어요. 부드러운 춤사위와 흥에 겨워 춤을 추고 싶게 만드는 전염성 있는 분위기의 발루는 즐거운 시간을 보내고 싶은 모든 이들에게 진정한 뮤즈입니다. 그의 노래 “Bare Necessities”는 “하쿠나 마타타”의 폭풍 같은 비트 대신 재즈풍의 간결한 곡입니다. 2007년 개봉 40주년 기념 DVD와 함께 공개된 메이킹 다큐멘터리에서 필 해리스는 거의 모든 대사를 즉흥적으로 연기했다고 하는데, 이는 모든 것을 있는 그대로 받아들이는 캐릭터에 어울릴 법한 대사입니다.
9. 티거(곰돌이 푸)
(이미지 출처: 디즈니)
누구나 백 에이커 숲에서 자신의 모습을 발견할 수 있습니다. 신경질적인 성격은 피글렛, 냉소적인 성격은 이요르, 스트레스를 많이 받는 A형 성격은 래빗에게 공감할 수 있습니다. 그리고 방금 카푸치노를 마신 것처럼 튀어오르는 지나치게 자신감 넘치는 귀여운 호랑이 장난감 티거가 있어요. 선명한 주황색 털과 영원한 미소로 곰돌이 푸 코너뿐만 아니라 디즈니의 모든 캐릭터에서 팬들의 사랑을 받고 있어요. 그의 선한 의도가 실제 생산적인 도움으로 이어지지 않더라도 그를 사랑하지 않을 수 없습니다. 원래는 폴 윈첼이 목소리를 맡았지만, 1989년 성우계의 전설 짐 커밍스가 그 역할을 맡아 티거와 곰돌이 푸, 그리고 여러분이 알고 있는 수많은 캐릭터들을 두루 연기했습니다.
8. 피터팬과 팅커벨(피터팬)
(이미지 출처: 디즈니)
피터팬과 팅커벨은 단독으로도 강력한 아이코닉 캐릭터로 손색이 없지만, 한 세트로 만나면 그 누구도 막을 수 없습니다. 피터팬은 영원한 청춘의 굴곡을 대변하며 무시무시한 후크 선장과 기억에 남는 대결을 펼치는 반면, 그와 동행하는 요정 팅커벨은 회사의 마스코트로 성장했습니다. 팅커벨은 영화계의 아이콘 마릴린 먼로를 모델로 했다는 잘못된 전설이 있지만, 실제로는 무용가 마가렛 케리와 디즈니 직원 지니 맥이 합성한 캐릭터로, 케리는 팅커벨의 몸을, 맥은 팅커벨의 얼굴 표정을 빌려주었습니다. 피터팬과 팅커벨은 각각 독립적으로 움직일 수 있습니다. 하지만 함께라면 디즈니 전체에 내재된 마법을 상징합니다.
7. 도널드 덕
(이미지 크레딧: 디즈니)
대피 덕이 라이벌 스튜디오 워너 브라더스에서 좌절과 보상을 받지 못하는 노력을 대표한다면, 그와 동등한 캐릭터는 의심할 여지없이 도널드 덕입니다. 의인화된 흰 오리로 미키와 미니, 그리고 다른 일행과 자주 동행하는 도널드는 성질 급하고 호탕한 성격에 알아들을 수 없는 목소리로 코미디 효과를 톡톡히 발휘하는 캐릭터입니다. 원래는 클라렌스 내쉬가 목소리를 맡았으나 토니 안셀모가 그 뒤를 이어 목소리를 맡았습니다(2017년에는 다니엘 로스가 한 편의 TV 시리즈에 참여하기도 했죠). 또한 덕테일즈 시리즈 리부트에서 도널드가 음성 변조기를 통해 좀 더 ‘정상적인’ 목소리를 낼 때 도널드의 목소리를 빌려준 사람은 다름 아닌 돈 치들입니다. 선원처럼 옷을 입었지만 배를 조종하는 모습은 거의 볼 수 없었던 도널드는 미키의 테이블에서 영구적인 자리를 차지한 데에는 이유가 있었어요.
6. 흉터 (라이온 킹)
(이미지 출처: 디즈니)
이 영화에 대해 준비하셨나요? 라이온 킹은 거대한 영화로, 조카의 탄생으로 왕좌를 빼앗긴 것을 질투하는 사악하고 여성스러운 사자 스카 덕분에 많은 사랑을 받았어요. 1994년 당시로서는 이례적으로 수상 경력이 있는 배우가 어린이 영화에 출연하는 것은 당시로서는 혁명적인 일이었습니다. (시대가 참 많이 변했네요.) 뿐만 아니라 아이언스는 실제로 노래 “Be Prepared”를 녹음하는 동안(특히 “나 없이는 냄새도 못 맡을 거야”라는 대사에서) 목소리가 터져 곰돌이 푸 배우 짐 커밍스를 섭외해 그 자리를 메워야만 했죠. 1990년 영화 ‘운명의 반전’의 클라우스 폰 불로우 등 아이언스의 다른 역할을 연상시키는 스카는 강력한 형 무파사에게 도전할 만큼 교활한 악당을 만들기 위한 디즈니의 협업 노력과 함께 아이언스의 엄청난 예술성을 상징하는 캐릭터이기도 합니다. 정말 아무도 스카에 대비하지 못했죠.
5. 지니 (알라딘)
(이미지 출처: 디즈니)
이론적으로 애니메이션과 로빈 윌리엄스는 어울리지 않는 조합입니다. 애니메이션은 기본적으로 화면의 모든 움직임이 의도적이어야 하고 대사도 그래야 하는 매체이기 때문입니다. 하지만 로빈 윌리엄스는 즉흥 연기의 파이프 폭탄과도 같은 존재로, 웃음이 터져 나올 정도로 새로운 개그를 발굴해내는 능력이 뛰어납니다. 그래서 알라딘의 영화 제작자들이 윌리엄스에게 최소한의 지시만 내리고 자유를 주면서 최고의 부분을 모두 조합할 수 있도록 한 것은 인상적이었고 매우 혁신적이었습니다. 영화 ‘후크’와 ‘토이’를 촬영하는 바쁜 일정 속에서도 윌리엄스의 역대급 연기는 최고의 수준을 넘어 애니메이션과 실제 인간의 예술성이 이룰 수 있는 정점을 보여줬습니다. 알라딘의 홍보를 둘러싼 계약 분쟁으로 인해 윌리엄스와 디즈니는 한동안 갈등을 겪었지만, 미사용 아웃테이크를 포함한 윌리엄스의 지니 역은 영화사의 한 부분으로 남았습니다.
4. 잭 스패로우(캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주)
(이미지 출처: 디즈니)
잭 스패로우는 최악의 해적일지 모르지만 여러분도 들어보셨을 거예요. 시나리오 작가 테드 엘리엇과 테리 로시오가 구상하고 배우 조니 뎁이 구체화한 잭 스패로우는 디즈니 브랜드의 엣지 있는 면모를 대표합니다. 디즈니 파크의 오래된 놀이기구를 모티브로 하여 성공할 것 같지 않은 캐리비안의 해적 프랜차이즈의 상징적인 인물인 잭 스패로우는 2003년 블록버스터 ‘검은 진주의 저주’에서 뎁이 처음 연기한 캐릭터로, 영화에 등장하는 잭 스패로우는 매우 질감이 있고 다층적이어서 마치 그를 잘 알고 있는 것처럼 느껴질 정도로 강렬한 인상을 남깁니다. 햇볕에 취한 록스타처럼 잭을 연기하는 뎁의 접근 방식은 4편이나 5편에 이르러서는 식상하게 느껴졌을지 모르지만, 처음 세 편의 영화에 출연한 그의 모습은 영원합니다.
3. 구피
(이미지 출처: 디즈니)
겉으로 보기에 구피는 그저 참을 수밖에 없는 캐릭터입니다. 그의 깡마른 고무 집 걸음걸이, 전반적인 서투름, 말도 안되는 캐치프레이즈는 그를 참을 수 없게 만들 것입니다. 그리고 베테랑 킹덤 하츠 플레이어라면 미키와 도널드가 NPC로서 얼마나 쓸모없는지 알 것입니다. 하지만 미키의 모든 친구들 중에서 구피는 디즈니의 다른 친구들이 가질 수 없는 차원을 가지고 있어요. 대부분의 디즈니 미디어에서 구피는 슬랩스틱 캐릭터로 등장하지만, 1950년에 제작된 도로 위의 분노에 관한 단편이나 1995년 영화 ‘구피 무비’에서 맥스가 자신이 아들인 것을 노골적으로 부끄러워하는 장면을 보면 구피의 평온한 겉모습 아래에는 깊은 내면이 있음을 알 수 있어요. 때때로 그의 겉으로 보이는 행복은 잘못된 순진함이 아니라 그 밑에 숨어 있는 고통을 감추기 위한 가면일 수도 있습니다. 구피는 도움이 되지 않는 말을 쉽게 내뱉는 경향이 있지만, 결코 깊이가 없다고 말할 수는 없죠. 잠깐, 너무 깊었나요? 으악!
2. 스티치(릴로 & 스티치)
(이미지 출처: 디즈니)
우리 모두는 마음 깊은 곳에서 아웃사이더처럼 느껴집니다. 어울리고 싶고 소외감을 느끼는 것은 디즈니를 넘어 수많은 이야기에서 반복되는 주제이지만, 2002년 장편 영화 릴로와 스티치는 그 좌절감을 이해하고 우아하고 설득력 있게 탐구했습니다. (스티치가 알라딘, 라이온 킹, 미녀와 야수 등 과거 디즈니 히트작에 무례하게 충돌하는 이 영화의 기발한 TV 마케팅에도 이 테마가 사용되었습니다.) 이 테마는 이 영화에서도 활용되었습니다. 외계 과학자의 실험 ‘626’에서 시작된 스티치의 탈출은 하와이에 불시착하게 되고, 그곳에서 외로운 릴로의 ‘개’로 입양되어 지내게 됩니다. 이 부적합한 두 아웃사이더는 아름다운 여정을 통해 한 번에 한 파도씩 삶을 받아들이는 법과 가족의 일원이 된다는 것이 어떤 의미인지 배웁니다. 가족이란 누구도 소외되지 않는다는 뜻이며, 스티치는 엉뚱하고 야성적인 외모가 암시하는 것보다 훨씬 더 디즈니의 오하나의 일부입니다.
1. 미키와 미니 마우스
(이미지 출처: 디즈니)
미키와 미니 마우스는 디즈니 역사상 가장 위대한 캐릭터라는 사실은 부인할 수 없습니다. 동그라미 세 개와 활 하나만 있어도 미키와 미니 마우스의 실루엣을 떠올릴 수 있으며, 이는 대중 문화와 우리의 의식 속에 확고하게 자리 잡은 두 캐릭터의 위치를 말해줍니다. 미키는 디즈니의 모든 캐릭터를 대표하는 사실상의 주인공이며, 실제로 기존 캐릭터인 행운의 토끼 오스왈드(비디오 게임 시리즈에서 미키의 성공에 대한 복수를 위해 돌아온 캐릭터)를 대체했습니다. 한편, 미니는 미키와 함께 기본 단편인 증기선 윌리에서 데뷔한 강력한 여성 캐릭터입니다. 미키와 미니는 함께 과거와 현재의 모든 디즈니 프로젝트의 원동력이 되는 장난기와 기발함을 대표합니다. 미키와 미니는 보트 선장부터 마법사, 나이트클럽 주인에 이르기까지 다양한 역할을 맡아왔어요. 하지만 미니는 언제나 자기 자신이어야만 했죠. 이것이 바로 진정한 마법입니다.