오래 전, 마블 코믹스의 뛰어난 슈퍼히어로들을 한데 모아 한 편의 영화로 만들자는 아이디어가 떠올랐어요. 그 이후 일어난 일은 현존하는 가장 열렬한 마블 팬들의 꿈이 실현된 것과 다름없습니다.
2008년 아이언맨이 개봉한 이후 블록버스터 마블 시네마틱 유니버스는 30편이 넘는 영화와 12개의 텔레비전 프로그램 등을 아우르는 세계로 발전했습니다. ‘단계’로 구분되는 MCU는 장기적인 스토리텔링에 기반을 두고 있으며, 관객은 항상 미래를 내다보는 영화 속 캐릭터에 투자합니다. 좋든 나쁘든, MCU는 세금을 제외하고는 인생에서 유일하게 보장되는 것, 즉 내일이 항상 있다는 것을 전제로 합니다.
마블 시네마틱 유니버스를 구성하는 영화가 30편이 넘었으니 이제 영화 프랜차이즈 역사상 가장 위대한 순간을 기억할 때가 되었습니다. 분명히 말씀드리지만, 여기서는 MCU가 TV와 Disney+ 스트리밍과 같은 영역으로 확장되기 훨씬 전에 처음 만들어진 특정 형식인 극장 개봉 영화만을 살펴봅니다.
마블 영화에서 가장 멋진 순간부터 심금을 울린 감동적인 순간까지, 마블 영화 최고의 순간 32가지를 소개합니다.
32. 알라드나의 우산 (마블)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
캡틴 마블이라고도 불리는 캐럴 댄버스가 우주에서 온갖 모험을 펼치는 5년 동안의 이야기를 다룬 영화입니다. 마블을 통해 팬들은 마침내 그녀가 결혼했다는 사실을 알게 되었어요!
캐럴이 외계인 얀 왕자(박서준)와 약혼한 것은 의식적인 것이었지만, 그렇다고 해서 영화에서 알라드나 행성이 소개되는 것을 막을 수는 없었어요. 노래로만 소통할 수 있는 음악 행성인 알라드나는 슈퍼히어로 액션 영화에 대한 모든 기대가 사라지고 천국으로 가는 곳입니다.
31. 저스트 더 팩트, 루이스(앤트맨)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
MCU에서 내기를 걸 수 있는 한 가지가 있다면 루이스(마이클 페나 분)가 단순한 이야기를 할 수 없다는 것입니다. 마블 앤트맨 3부작의 첫 두 영화에서 스콧 랭의 전 감방 동료에서 새로운 절친으로 변신한 루이스는 복잡한 설명에 능숙한 모습을 보여줍니다. 첫 번째 영화에서는 범죄 조직에서 소문이 어떻게 퍼질 수 있는지를 풍자하는 개그가 등장합니다. 하지만 두 번째 영화에서는 루이스의 역사에 대한 지나치게 자세한 설명이 스콧과 다른 사람들에게 시간을 벌어주는 데 도움이 되면서 이 설명이 초능력이 됩니다.
30. 만다린의 가면 벗기기 (아이언맨 3)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
팬들 역시 만다린이 등장할 줄 몰랐고, 팬들 역시 그의 큰 반전을 예상하지 못했습니다. 작가 겸 감독 셰인 블랙의 아이언맨 3에서 만다린은 반미 성전으로 인해 비밀 조직 텐 링스의 수장이 된 테러리스트로서 21세기에 맞게 변신합니다. 적어도 관객들은 처음에는 그렇게 믿게 되죠. 토니 스타크가 마침내 만다린의 ‘은신처’에 잠입했을 때, 그는 세상을 혼란에 빠뜨리기 위해 에이아이엠의 실제 악당들에게 고용된 한물간 배우(벤 킹슬리)를 만나게 됩니다. 2021년 개봉한 영화 에서 마침내 진정한 만다린이 모습을 드러냈지만, 아이언맨 3의 빅 트위스트는 여전히 MCU 전체에서 최고의 순간 중 하나로 손꼽힙니다.
29. ‘스타크 인턴십’의 또 다른 하루 (스파이더맨: 홈커밍)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
더 라몬즈(The Ramones)의 ‘블리츠크리그 밥(Blitzkrieg Bop)’을 배경으로 한 스파이더맨: 홈커밍의 초반 장면은 마블 팬들에게 친근한 동네 슈퍼히어로의 ‘일상’이 실제로 어떤 모습인지 보여 줍니다. 스파이더맨(톰 홀랜드 분)은 외계인이나 초지능 기계와 싸우는 대신 할머니의 길 건너기를 돕고, 자전거 도둑을 막고, 백플립을 해달라는 뉴욕 시민을 달래기도 합니다. 세계 종말을 소재로 한 마블 영화가 연이어 개봉한 후, 팬들에게 마블의 뉴욕을 소개하는 이 장면은 매우 신선하게 다가옵니다.
28. 킬몽거, 왕좌에 오르다 (블랙 팬서)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
와칸다의 왕을 결정하는 아름다운 의식 전투는 킬몽거(마이클 B. 조던)가 왕좌에 무자비하게 도전하고 승리하면서 암울해집니다. 라이언 쿠글러가 능숙한 솜씨로 연출한 킬몽거의 승리는 연약한 티찰라(채드윅 보스만)에게 큰 충격을 주며, 티찰라의 친구와 가족들의 겁에 질린 반응에서 갑작스러운 절망감을 느낄 수 있어요. 조심하지 않으면 세계에서 가장 강력한 왕국이 얼마나 취약할 수 있는지 깨닫게 되는 과정을 지켜보세요. 가장 어려운 방식으로 배우는 교훈이죠.
27.”로키, 나는 너의 세계를 생각했다”(토르: 라그나로크)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
토르 영화 시리즈를 통해 마블 팬들은 토르(크리스 헴스워스)와 그의 입양된 동생 로키(톰 히들스턴)의 애증 관계를 알고 있었습니다. 한 명은 아스가르드 왕의 버릇없는 운동선수 아들이고, 다른 한 명은 사랑의 결핍을 메우기 위해 끝없이 관객을 찾아다니는 원망스러운 연극 소년입니다. 하지만 토르: 라그나로크에서는 토르와 로키의 차분한 대화에서 토르가 로키를 사랑하지만 진짜 형제처럼 지낼 수 있다는 희망을 오래전에 포기했음을 밝히며 가슴 속 깊은 감정이 폭발합니다. 과한 개그가 넘쳐나는 영화에서 토르와 로키가 서로에 대한 포기한 소원에 대해 이야기하는 장면은 MCU에서 가장 인간적인 순간 중 하나예요.
26. 로켓이 라일라를 잃다 (가디언즈 오브 갤럭시 3편)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 3에서는 작가 겸 감독인 제임스 건이 로켓의 끔찍한 기원을 밝힙니다. 악당 하이 에볼루션(천둥 같은 추쿠디 이와지 분)의 과학 실험 대상이었던 로켓은 비슷한 지능을 가진 말하는 동물들, 그중에서도 수달 라일라를 중심으로 끈끈한 무리를 이루고 있었어요. 하지만 회상 장면에서 알 수 있듯이, 로켓은 고진화자가 눈앞에서 라일라를 죽인 후 무리를 탈출시키려다 실패하고 맙니다. 로켓이 비통한 울음을 터뜨리자(브래들리 쿠퍼의 놀라운 목소리 연기에 박수를 보냅니다), 냉혈한 고등진화자는 로켓이 자신의 화요일을 불편하게 했다는 듯이 그를 조롱합니다. 이 장면은 로켓의 거친 성격과 거친 외모를 잘 설명해 주는 장면으로, 로켓이 다시는 예전처럼 상실감과 상처를 느끼지 않도록 보호하는 갑옷이 되어 줍니다.
25. 모나코의 대혼란 (아이언맨 2)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
아이언맨 2는 MCU의 초창기에 개봉한 영화로, 시리즈의 세 번째 영화에 불과하며 아직 MCU가 지구를 뒤흔드는 지진 설정과 세계 종말의 대명사가 아니었던 시절에 개봉했습니다. 이는 모나코 그랑프리를 배경으로 한 토니와 위플래쉬(미키 루크)의 첫 만남에서 가장 잘 드러나는데, 실제 물리학의 느낌을 그대로 살린 박진감 넘치는 액션 장면은 대학살을 실제로 위험하게 느끼게 합니다. 이 장면은 토니가 ‘휴대용’ 대체 갑옷을 꺼내 들었을 때 가장 생생하게 느껴지는데, 이 갑옷은 항상 포격을 반복하는 토니의 습관을 영구적으로 설정합니다. 간단히 말해, 어벤져스: 엔드게임에서 토니가 이 모든 것을 가방에 넣는 방법을 알아내지 못하면 나노 기계로 된 갑옷을 얻을 수 없죠.
24. 장부의 레드 (어벤져스)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
지금은 상상하기 어렵지만, 어벤져스는 스칼렛 요한슨이 연기한 블랙 위도우로 유명한 나타샤 로마노프가 두 번째로 등장하는 영화입니다. 하지만 이 영화에서 나타샤는 아이언맨 2에 처음 등장했을 때보다 훨씬 더 많은 발전을 이루었습니다. 가장 기억에 남는 장면은 로키와의 대화로, 암살자로서의 폭력적인 과거에 대한 죄책감 등 모든 불안감을 털어놓으며 로키가 헐크를 해방시키려는 큰 계획을 포기하게 만들기 위한 계략을 세우는 장면이에요. 말 그대로 트릭스터 신을 속이는 것은 쉬운 일이 아니지만 나타샤는 멋지게 해냈어요. 솔직히, 그녀는 여기 있는 우리 모두를 능가했습니다.
23. 버스 싸움 (샹치와 열 개의 반지의 전설)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
망치를 휘두르는 천둥의 신과 슈퍼 병사들이 가득한 우주에서 샹치(시무 리우)와 같은 캐릭터는 크게 눈에 띄어야 합니다. 그렇다면 데스틴 대니얼 크레튼 감독은 어떻게 하면 팬들에게 ‘쿵푸의 달인’이라 불리는 샹치를 역동적인 환경에서 엘리트 기술을 뽐내게 할 수 있을까요? 샹치가 처음으로 분노의 주먹을 휘두르는 장면은 영화 초반, 샹치(‘숀’으로 분한)가 샌프란시스코 지하철을 타고 가다 자신과 절친(아와피나)을 위협하는 텐 링의 하수인들에게 궁지에 몰리게 되는 장면입니다. 성룡과 이소룡 같은 무술 영화의 거장들에게 경의를 표하는 이 상징적인 장면을 보는 것은 새로운 마블의 전설이 탄생하는 것을 보는 것과 같습니다.
22. 애프터 파티 (어벤져스: 에이지 오브 울트론)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
슈퍼히어로들은 우리와 똑같이 멋진 애프터 파티를 즐기죠. 조스 웨던이 각본과 감독을 맡은 어벤져스: 에이지 오브 울트론에서 어벤져스는 어벤져스 타워 꼭대기 층에서 VIP 게스트들과 함께 파티를 열어요. 하지만 모든 일이 끝나면 어벤져스들은 함께 모여 차가운 맥주를 마시며 누가 토르의 망치 묠니르를 더 많이 들어 올릴 수 있는지 장난기 가득한 대결을 펼칩니다. (스티브가 접시에 올라갈 때 토르의 표정을 보세요.) 울트론이 문을 열고 들어올 때까지, 이 놀이는 마블 영화의 은밀한 매력, 즉 비인간적인 신들이 겉모습보다 우리와 더 닮아 있다는 사실을 보여줍니다. 2015년 에이지 오브 울트론이 개봉했을 때만 해도 영화 속 슈퍼히어로들의 이러한 어울림은 혁신적인 컨셉이었으며, 그 어떤 결점에도 불구하고 지구 최강의 히어로들과 함께 소파에 앉아 맥주를 마시며 중국 테이크아웃 음식을 먹고 싶지 않다고 말할 사람은 거의 없을 것입니다.
21. 에고의 진정한 목적 (가디언즈 오브 갤럭시 2편)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
가디언즈 오브 갤럭시 영화는 많은 재미를 선사하지만, 방임과 학대와 관련된 개인적인 트라우마에 뿌리를 둔 어둠으로 가득 차 있기도 합니다. 여기에는 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2에서 커트 러셀이 연기한 스타로드의 친아버지 에고는 자신의 씨를 퍼뜨려 후손을 낳는 것이 유일한 목표였던 허영심 많은 바람둥이였다는 사실이 밝혀졌습니다. 반은 인간이고 반은 천계인 스타로드의 본성은 서류상으로는 멋지게 들릴지 모르지만, 에고가 피터의 어머니를 암으로 죽게 만들었다는 사실이 자연스럽게 드러나면서 이 천계의 신은 죽은 자보다 더 나을 게 없었어요. 마블 시네마틱 유니버스는 방대하지만, 이 입이 떡 벌어지고 뼈가 오싹해지는 폭로는 여전히 도처에 쓰레기가 있다는 것을 증명합니다.
20. 조상계에서의 산책 (블랙 팬서)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
블랙 팬서는 유산, 전통, 조상을 경외하는 영화로 MCU에서 가장 영적인 영화 중 하나입니다. 이러한 모든 요소는 티찰라가 조상의 행성을 방문하는 MCU에서 가장 그림 같은 순간 중 하나에서 전면에 등장합니다. 무성한 보라색 하늘이 펼쳐진 아름다운 아프리카 사바나를 배경으로, 티찰라는 돌아가신 아버지 티차카(존 카니)와 왕이 된다는 것이 무엇인지에 대해 상의합니다. 아들에게 “일어서라”고 명령하는 티찰라에게 루드비히 고란손의 음악은 갑작스러운 승리의 순간을 강조하며, 티찰라는 누가 시켜서가 아니라 자신이 해야만 하기 때문에 일어섭니다. 왕관을 쓴 머리는 무겁고, 티찰라는 자신의 왕국이 자신의 피로 위협받기 전에 많은 경고를 받습니다.
19.”하루 종일 할 수 있어”(캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져/캡틴 아메리카: 시빌 워)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
스티브 로저스(크리스 에반스 분)는 슈퍼 솔저 세럼을 얻기 전에도 어린 소년의 편에 섰어요. 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져에서 그는 괴롭힘을 싫어한다고 큰 소리로 말했지만, 실제로 괴롭힘을 당했을 때는 자신의 말대로 나무처럼 발을 꼿꼿이 세우고 움직이지 않은 채 영화관 밖의 어떤 얼간이에게 “난 하루 종일 할 수 있어”라고 말했죠. 수십 년 후, 그는 한때 절친한 친구이자 어벤져스 동료였던 토니 스타크에게 진실과 거짓이 흐려진 후 쓰라린 적이 된 토니 스타크에게도 같은 말을 합니다. “난 하루 종일 할 수 있어”는 일상에서 유연하게 사용할 수 있을 뿐만 아니라 캡틴 아메리카의 가장 큰 특징인 회복탄력성을 잘 드러내는 명대사입니다. 우리 모두가 우리보다 더 큰 힘의 도전을 받을 때 캡틴에게서 영감을 얻길 바랍니다.
18. 레드 룸에 복종하기 (블랙 위도우)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
마블 영화에서 가장 기억에 남는 타이틀 소개 중 하나인 케이트 쇼틀랜드의 블랙 위도우는 아동 인신매매로 인해 빼앗긴 순수함과 나타샤를 블랙 위도우로 훈련시키는 스파이 프로그램인 레드 룸의 원천이 되는 과정을 도발적으로 보여줍니다. 너바나의 ‘스멜스 라이크 틴 스피릿'(말리아 J가 부른 노래)이 흘러나오는 절망적인 분위기 속에서 히스테리적인 소녀들이 상자 속에서 깨어나 손전등으로 감각을 잃게 하는 무장 남성에게 끌려갑니다. 나타샤와 여동생 옐레나의 거친 홈 비디오 영상과 레드 룸의 졸업생들이 전 세계에 뿌린 냉전 시대의 혼란스러운 이미지가 곳곳에 등장합니다. 장난감과 테마파크 놀이기구를 제작하는 수십억 달러 규모의 스튜디오에서 만든 이 암울한 타이틀 시퀀스는 현실 세계의 가장 어두운 구석에서 벌어지는 끔찍한 암시장 산업을 보여주는 초현실적이고 잊기 힘든 장면입니다.
17. 스칼렛 위치, 일루미나티를 죽이다 (광기의 멀티버스 속 닥터 스트레인지)
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피를 흘리는 장면이 때때로 현실적인 농담처럼 느껴질 수 있는 호러 감독 샘 레이미에게 박수를 보내야 합니다. 닥터 스트레인지 속편에서는 베네딕트 컴버배치가 여전히 연기하는 신비한 예술의 대가가 대체 지구 838의 사실상의 어벤져스 그룹인 일루미나티에 소개됩니다. 팬들은 일루미나티의 일원으로 찰스 자비에(패트릭 스튜어트, 엑스맨 시리즈 역을 다시 맡음)와 미스터 판타스틱(존 크래신스키가 카메오로 출연)이 등장하는 것을 보고 경악했지만, 몇 분 후 스칼렛 위치가 문을 부수고 들어와 이들을 모두 잔인하게 죽이는 장면은 정말 대단한 일이었죠. 완다가 자신의 능력으로 그들을 모두 죽일 방법을 영리하게 찾아내는 장면은 인상적일 뿐만 아니라 계산적인 그녀의 악행이 무섭기까지 합니다.
16.”신은 없다, 그래서 내가 개입했다”(가디언즈 오브 갤럭시 3편)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
하이 에볼루션은 영화 속 악당 중 가장 비열한 악당으로, 냉혈한 무자비함이 자신의 자존심과 맞먹을 뿐입니다. 제임스 건 감독의 세 번째 가디언즈 오브 갤럭시 영화 후반부에 등장하는 추쿠디 이와지는 “신은 없어, 그래서 내가 개입했지”라는 강렬한 한 마디로 고등 진화론자가 우주에서 자신의 위치를 완전히 장악했음을 확고히 드러냅니다. 고등 진화론자가 우리 영웅들 앞에서가 아니라 자신의 부하들 앞에서 이렇게 외친다는 것은 우리가 고등 진화론자에 대해 알아야 할 단 한 가지 사실을 말해줍니다: 종의 지배력을 향상시키려는 그의 탐구조차도 모두 자기 확대의 일부라는 사실입니다.
15. 엘리베이터 싸움 (캡틴 아메리카: 윈터 솔져)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
캡틴 아메리카: 윈터 솔져의 상징적인 엘리베이터 싸움의 가장 큰 장점은 근접 전투를 시각적으로 이해하기 쉽게 만든 깔끔한 장인 정신뿐만이 아닙니다. 스티브 로저스가 주변 사람들의 신경질적인 땀방울에 뭔가 이상함을 느끼는 인상적인 서스펜스 구축도 아닙니다. 슈퍼 솔저가 건장한 남자들을 제압하기 위해 여전히 고군분투하고, 유리 지붕을 뚫고 몇 층 아래로 떨어지는 장면이 고통스럽고 무겁게 느껴지는 것도 물리학이 여전히 중요하게 느껴진다는 사실 때문이 아닙니다. 이 모든 것이 강박적으로 다시 보고 싶은 영화에서 강박적으로 다시 보고 싶은 장면이 되는 이유입니다.
14. 와칸다 전투 (어벤져스: 인피니티 워)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
어벤져스: 엔드게임의 클라이맥스가 MCU의 역대급 장면으로 더 잘 기억되지만, 어벤져스: 인피니티 워의 와칸다 전투는 그와 함께 고려할 만한 가치가 있습니다. 여러 마블 진영이 함께 싸우는 최초의 전투일 뿐만 아니라, “돌격!”이라는 제목의 앨런 실베스트리의 교향곡은 엔드게임에서 승리를 확신했던 “포탈”보다 불확실성이 뚜렷하게 드러나는 곡입니다. 그 결과 슈퍼히어로 블록버스터라기보다는 고전 전쟁 영화(외계인과 레이저는 제쳐두고)처럼 느껴지는 아름답고 숨막히는 몇 분이 완성되었습니다.
13. 리즈의 아빠를 만나다 (스파이더맨: 홈커밍)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
10대 슈퍼 히어로가 알게 되는 최악의 상황은 여자 친구의 아빠가 자신의 적이라는 사실입니다. 존 왓츠의 스파이더맨: 홈커밍은 벌처(마이클 키튼)가 피터가 짝사랑하는 리즈(로라 해리어)의 아버지라는 사실을 크게 드러냄으로써 만화 속 슈퍼히어로를 더 미치고 복잡한 고등학교 세계와 결합시킨다는 전제를 훌륭하게 포착해 냅니다. 영화에서 피터는 그저 스파이더맨이 되고 싶을 뿐입니다. 하지만 영웅이 누릴 수 있는 특권 때문에 여자 친구의 인생을 망쳐야 한다면 너무 큰 대가를 치르는 걸까요? 스파이더맨: 홈커밍에서 키튼은 딸의 새 남자친구와 ‘대화’를 나누고 싶어하는 아빠의 모습으로 피터를 위협하며 영화 전체를 훔쳐가 버립니다. 최악. 홈 커밍. Ever.
12. 분열된 그들은 몰락한다 (캡틴 아메리카: 시빌 워)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
캡틴 아메리카: 시빌 워의 슈퍼히어로 대 슈퍼히어로의 대결은 코믹스와 같은 규모는 아니지만, 루소 형제의 2016년 블록버스터에서 영웅들 간의 전투는 정말 멋진 볼거리입니다. 토르와 헐크는 행방불명이지만 앤트맨, 비전, 스파이더맨 등 2년 전 영화가 발표되었을 때만 해도 예상하지 못했던 마블 히어로들이 전투에 참여합니다. (채드윅 보스만은 케빈 파이지가 시빌 워를 처음 공개했을 때 블랙 팬서 역에 캐스팅되었다고 발표되었습니다.) 공항 세트장이 줄거리에서 유기적으로 연결된다는 점도 인상적인데, 이는 마블이 스토리텔링에 있어 부주의하지 않았다는 증거입니다.
11. 헐크버스터의 해방 (어벤져스: 에이지 오브 울트론)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
MCU 사상 가장 획기적인 액션 장면 중 하나인 이 장면에서 건장한 헐크가 거대한 헐크버스터와 일대일로 맞붙습니다. 토니 스타크와 브루스 배너가 예측할 수 없는 헐크에 대한 안전 대책으로 고안한 이 기술은 울트론(제임스 스페이더 목소리)의 명령에 따라 완다가 헐크에게 마법을 걸어 의심하지 않는 요하네스버그에 파괴를 불러일으킨 후 에이지 오브 울트론에서 마침내 배치됩니다. 토니가 베로니카를 부르는 장면은 아치 코믹스와 2008년 개봉한 인크레더블 헐크에서 브루스의 전 여자친구의 이름이 베티(리브 타일러)였다는 사실에 고개를 끄덕이게 합니다. 마블 영화는 대작으로 유명하지만, 특히 이 싸움은 시대를 초월한 슈퍼 헤비급 매치입니다.
10.”내가 모든 것을 주지 않았나?” (블랙 팬서: 와칸다 포에버)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
2020년 채드윅 보스만이 사망했을 때 전 세계는 큰 상실감을 느꼈습니다. 작가 겸 감독인 라이언 쿠글러를 비롯한 블랙 팬서: 와칸다 포에버의 제작진은 티찰라 없이 영화를 진행할 수밖에 없었고, 공석이 된 권력의 자리를 직접적으로 다루는 영화를 만들었습니다. 당분간 와칸다의 통치권은 안젤라 바셋이 연기한 라몬다 여왕에게 있었지만, 딸 슈리(레티타 라이트)가 나모르(테노크 후에르타)가 이끄는 낯선 외계 종족의 왕국에 납치되었다는 소식을 듣고 아들의 죽음을 슬퍼하는 모습이 눈에 띄게 드러났죠. 캡틴 아메리카: 시빌 워에서 남편과 아들을 잃은 데 이어 이제는 딸까지 잃은 라몬다는 정치 권력의 오류와 실제로 가족을 보호하지 못하는 무능함에 대해 감동적이고 강력한 연설을 합니다. “나는 모든 것을 다 바치지 않았나요?”라고 외치는 라몬다의 대사는 사실상 오스카상 후보에 오르는 데 결정적인 역할을 했습니다.
9. 선 가든에서의 대결 (아이언맨 2)
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전설적인 젠디 타타코브스키(사무라이 잭의 제작자)가 실제로 스토리보드를 그린 이 클라이맥스 장면에서 토니와 로디는 아이언맨과 워 머신으로 팀을 이뤄 불꽃놀이의 피날레를 화려하게 장식합니다. 지금 생각해보면 이 장면이 인상적인 이유는 북소리가 울려 퍼진 후 음악이 전혀 나오지 않아서 울려 퍼지는 금속 소리와 속사포 총알이 저절로 노래하는 듯한 느낌을 준다는 점입니다. 떨어지는 분홍색 벚꽃 잎은 남성적이고 인공적인 순간에 자연의 아름다움을 더합니다. (중무장한 남성이 합성 병사에게 레이저와 총알을 발사하는 장면을 보고 있다는 사실을 기억하세요.) 대사가 최소화되어 있어 비꼬는 말투로 순간을 망치지 않습니다. 아이언맨 2는 마블 영화가 마블 영화라기보다는 전통적인 액션 영화처럼 느껴졌던 마지막 작품으로, 정말 대단한 성공을 거두었습니다.
8. “아이디어가 있었다…”(어벤져스)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
애초에 인류는 왜 어벤져스와 같은 팀을 구성해야 했을까? 쉴드의 수장 사무엘 L. 잭슨(닉 퓨리 역)은 감동적이고 엄숙한 연설에서 어벤져스의 목적을 인류가 스스로 싸울 수 없는 전투에 맞서 싸우는 것으로 요약합니다. 퓨리는 이 아이디어가 “구식”이라고 인정하지만, 마블의 어벤져스 코믹스가 50년 넘게 발행된 것은 사실이지만, 조스 웨던의 어벤져스는 팝콘 영화를 영원히 바꾼 활기찬 탈출 블록버스터로서 구식 영웅담이 결코 유행에 뒤처지지 않는다는 것을 증명해 보였습니다.
7. “댄스 오프, 브로!”(가디언즈 오브 갤럭시)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
2014년 여름, 마블의 가디언즈 오브 갤럭시가 영화 관객들을 깜짝 놀라게 했습니다. 잔다르에 추락한 동료 가디언들을 지키기 위해 그루트가 감동적인 희생을 치른 후, 연기가 걷히고 다섯 계단의 “오, 아이”라는 잔잔한 음악이 흘러나옵니다. (“오, 아이야, 일이 좀 더 쉬워질 거야…”) 로난(리 페이스)이 승리를 굳히기 위해 큰 연설을 할 때 스타로드가 끼어들고, 스타로드는 그에게 댄스 대결을 제안합니다. (로난은 누구 못지않게 혼란스러워합니다.) 스타로드는 다른 가디언들이 파워 스톤, 일명 인피니티 스톤을 잃어버리도록 주의를 분산시키는 데 그치지만, 슈퍼 악당의 거대한 계획을 저지하는 크리스 프랫의 엉뚱한 행동은 이제 관객들이 마블 영화에서 기대하는 코미디적 재미의 정석으로 자리 잡았어요. 지금도 가디언즈 오브 갤럭시의 기복과 좌충우돌은 갑작스럽지만 서로를 보완하며 전체적 경험을 완성하는 감성적인 스릴러입니다.
6. 슈퍼 솔저의 탄생 (캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
다른 슈퍼히어로와는 다른 이 슈퍼히어로의 기원에서는 몸집이 작은 스티브 로저스가 실험용 슈퍼 솔저 혈청을 주입받아 최전방에서 추축국에 맞서 싸우게 됩니다. 중요한 것은 이 혈청을 개발한 에이브러햄 어스킨 박사(스탠리 투치)가 처음부터 완벽한 군인을 원했다는 점입니다. 따라서 스티브가 선발되어 최첨단 과학의 증강 병사가 되는 시퀀스는 의심할 여지 없는 영웅주의에 대한 요구와 발견의 스릴이 충돌하던 만화 황금기를 회상하는 훌륭한 공상 과학 영화 제작 작품입니다. 이어지는 장면은 재미있고 기발하지만(스티브가 택시 문을 이용해 즉흥적으로 방패 팔을 실험하는 장면을 보세요), 어스킨은 스티브의 심장이 여전히 캡의 가장 중요한 근육이라는 것을 상기시키며 MCU 전체에 걸쳐 캡을 특징짓는 요소임을 상기시켜 줍니다.
5. 5년 후 (어벤져스: 엔드게임)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
어벤져스: 인피니티 워가 끝나고 관객들이 할 말을 잃은 지 1년 후, 어벤져스: 엔드게임의 오프닝 몇 분은 목적 없는 공황 상태를 연상시킵니다. 어벤져스가 전열을 가다듬고 다른 행성에서 타노스를 추격하는 동안, 그들은 이미 패배의식에 사로잡혀 행동하고 있습니다. 그들은 타노스를 죽이는 것을 포함하여 원하는 것을 할 수 있고 실제로 그렇게 합니다. 하지만 임무를 완수하더라도 만족스러운 것은 없습니다. 사람들은 여전히 죽었으니까요. 앞으로 나아갈 유일한 길은 계속 나아가는 것뿐이라는 것을 깨닫습니다. 따라서 타노스의 죽음 직후부터 타임머신을 작동시키기까지의 조용하고 음울한 긴 시간 동안은 슈퍼히어로들의 세계에서 살아가는 데 있어 가장 흥미로운 부분은 그들이 어떻게 하루를 구하는지가 아니라, 그들이 패배한 후에도 어떻게 계속 나아가는지에 관한 것이기 때문에 MCU에서 과소평가되는 부분입니다.
4. 직장에서 만난 친구 (토르: 라그나로크)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
타이카 와이티티 감독의 토르: 라그나로크에서 헐크/브루스 배너와 토르는 카리스마 넘치고 화려한 그랜드마스터가 감독하는 사카아르의 챔피언 대회에서 2년여 만에 낯선 곳에서 재회합니다. 토르는 오랜 친구를 만나서 반가워하지만 – 친구라는 이유뿐만 아니라 그랜드마스터의 어리석은 게임을 하지 않아도 된다는 의미도 있지만 – 헐크는 어떤 이유에서인지 반갑지 않아요. 맹목적인 분노에 휩싸인 헐크는 토르와 대결을 벌이고, 비공식적으로 누가 “최강의 어벤져스”인지 결정하는 격렬한 싸움 장면이 펼쳐집니다.
3. 더 블립 (어벤져스: 인피니티 워)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
아무도 예상하지 못한 벼랑 끝 결말이었어요. 타노스가 인피니티 스톤을 사용하여 우주의 절반을 “스냅”하는 순간, 사랑받는 영웅들이 먼지 속으로 사라지면서 여름 블록버스터에서는 감히 시도할 수 없는 종말이 펼쳐집니다. 1년 후에 또 다른 어벤져스 영화가 개봉할 예정이라는 사실을 알고 있는 사람들도 어벤져스: 인피니티 워의 결말이 끔찍하게 느껴지는 것을 막을 수는 없습니다. 관객이 사랑했던 캐릭터가 다시 볼 수 있다는 보장도 없이 사라지는 것을 보는 느낌은 말로 표현할 수 없습니다. (초강력 캡틴 마블을 조롱하는 엔딩 장면은 그렇다 치더라도요). 상상하기 어렵지만, 인피니티 워의 결말은 관객의 관심에 기대어 내년을 버텨야 하는 마블의 심각한 도박이었습니다. 영화가 잘못될 수도 있었지만, 이제야 우리는 영화가 끝날 수 있는 방법은 단 하나뿐이었다는 것을 알게 되었습니다.
2.”아이 엠 아이언맨”(아이언맨/어벤져스: 엔드게임)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
토니 스타크의 첫 솔로 영화와 어벤져스: 엔드게임에서 토니 스타크의 마지막 대사가 천재적인 이유는 그의 캐릭터에 진정성을 불어넣었기 때문입니다. 관심을 받는 것을 좋아하는 A급 나르시시스트인 스타크는 2008년 아이언맨이 끝났을 때 조용히 있는 것이 최선인 상황에서도 이보다 더 좋은 말은 없었을 것입니다. 몇 년 후, 토니 스타크는 순간적인 궁극의 힘에 사로잡혀 정신이 산만해진 또 다른 허영심 많은 타노스와 마주했을 때, 자기애주의자인 자신의 말을 인용할 뿐만 아니라 타노스에게 마지막 한 방을 날려버리기 위해 그 말을 사용합니다. 타노스는 차갑고 잔인한 우주에서 피할 수 없는 운명이라고 주장하지만, 토니 스타크는 아이언맨이기에 피할 수 없는 운명을 이길 방법을 찾아낼 거예요.
1. 어셈블드 (어벤져스/어벤져스: 엔드게임)
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
모든 것이 끝나고 나면 마블 시네마틱 유니버스라는 거대한 실험은 부인할 수 없는 성공으로 여겨질 것입니다. 처음부터 계획은 대략적인 윤곽만 그려졌을 뿐이었지만, 마블의 의도는 항상 만화책 속 슈퍼히어로 캐릭터들이 적어도 한 편, 어쩌면 두 편의 영화에서 팀을 이루도록 하는 것이었습니다. 2012년에 개봉한 와 2019년에 개봉한 에서 그 꿈은 올드 스쿨 코믹북 팬들에게는 설명하기 힘든 두 편의 영화로 완전히 실현되었습니다. 어벤져스에서는 오리지널 어벤져스 멤버들이 뉴욕에 모여 외계인 군대에 맞서 싸우는 놀라운 회전 샷으로 클라이맥스가 시작됩니다. 어벤져스: 엔드게임에서는 첫 번째 이미지의 스케일이 10배로 확장되어 다른 세계에서 온 수천 명의 캐릭터뿐만 아니라 닥터 스트레인지, 블랙 팬서, 스파이더맨, 가디언즈 오브 갤럭시 등 더 많은 영웅들이 등장합니다. 마블 시네마틱 유니버스에서 어떤 일이 벌어지든 항상 이 두 순간과 그 이상의 순간으로 귀결될 것입니다. 장난감 상자에 있는 모든 최고의 장난감이 한자리에 모이는 것이죠. 영화 관객들이 더 이상 바랄 게 뭐가 있을까요?