어떤 잣대로 평가하든 넷플릭스의 원피스 실사화는 순조로운 출발을 보이고 있는 것 같습니다. 8월 말 드디어 공개된 후 반응은 매우 긍정적이었고, 실사화 애니메이션의 저주를 깬 듯합니다.
첫 시즌 공개를 앞두고 GamesRadar+는 쇼러너 스티븐 마에다(맷 오웬스와 공동 연출을 맡았습니다)와 수년에 걸친 프로젝트의 가장 큰 도전, 출연진과의 작업, 원피스 제작자 오다 에이이치로와 함께 여기까지 오기까지의 모든 것에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
아래 인터뷰는 명확성과 길이를 위해 가볍게 편집되었습니다.
(이미지 출처: 넷플릭스)
게임레이더+: 원피스에 대해 미리 얼마나 알고 있었나요? 그리고 준비를 위해 어떤 노력을 하셨나요?
스티븐 마에다: 원피스에 대해 잘 알고 있었지만 깊이 파고들지는 못했습니다. 조금 읽긴 했지만 몰입해서 읽지는 않았어요. 그래서 처음 쇼에 대한 이야기를 들었을 때 “흥미롭다, 한번 읽어보자”라고 생각했습니다. 그리고 읽기 시작했고 계속 읽었고 계속 읽었습니다.
첫 번째 시즌이 이스트 블루가 될 거라는 것을 꽤 잘 알고 있었기 때문에 “좋아, 첫 100장부터 시작하자”라고 생각했죠. 소재가 너무 방대해서 머릿속에 쏙쏙 들어와야 했기 때문에 그냥 먹어치우고 또 먹어치웠죠. 그리고 쇼 작업을 시작하면서 저도 계속 읽었습니다. 그러다 보니 지금이 어느 정도 됐을까요? 챕터가 1089개인가요? 오다의 세계는 계속 성장하고 있어요.
원피스의 분량도 많아지고 작업량도 많아졌어요! 이 작업에서 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?
제 생각에 가장 큰 도전은 쇼의 균형을 찾는 것이었어요. 제 말의 의미는 팬층이 매우 하드코어하고 헌신적이며 이 쇼에 매우 헌신적이라는 것입니다. 그래서 그 팬층을 만족시키면서 “역시 원피스다!”라는 느낌을 주는 쇼를 만들고 싶었습니다. 그 자체만으로도 엄청난 도전이죠.
하지만 팬들만 끌어모으고 아무도 보지 않는다면 쇼가 잘 될 리 없다고 생각해요. 그래서 새로운 팬들도 쉽게 접근할 수 있고, “원피스, 저게 뭐야?”라고 생각했던 사람들이 예고편을 보고 “아, 나도 들어왔어, 계속 봐야겠어”라고 생각할 수 있도록 해야 했어요. 그래서 처음부터 끝까지 팬 서비스를 어느 정도까지 할 것인지, 원작 만화에 얼마나 근접할 것인지, 그리고 어느 정도 창의성을 발휘하여 쇼만의 것을 만들 수 있도록 할 것인지 사이에서 균형을 찾는 것이 과제였습니다.
(이미지 출처: 넷플릭스)
루피 등을 제대로 구현하기 위해 어떤 노력을 기울였나요? 출연진과의 작업은 어땠나요?
출연진들이 정말 대단했어요. 정말 대단했어요. 전 세계에서 온 다양한 배우들이 모였으니까요. 캐스팅에 대해 좋았던 점 중 하나는 오다 씨가 몇 년 전 SBS와의 인터뷰에서 밀짚모자가 우리 세계 사람이라면 어떤 국적일까라는 질문을 받았다는 점입니다. 그리고 그는 극도로 자세하게 대답했습니다. 그래서 우리는 그 말을 받아들여 실행에 옮겼죠.
루피, 우리는 브라질에서 남미와 중앙아메리카로 눈을 돌리고 싶다는 걸 알고 있었어요. 조로를 일본인으로 만들고 싶다는 것도 알고 있었죠. 오다 감독이 직접 축복해준 많은 것을 알고 있었죠. 그래서 저희는 “이건 좋은 생각이고 좋은 기회다”라고 생각했습니다.
캐스팅 과정은 어려웠는데, 인지도와 상관없이 정말 적합한 사람을 찾아야 했기 때문입니다. 일반적인 스타 캐스팅 방식이 아니었죠. 경험이 많은 사람도 있고 경험이 거의 없는 사람도 있었죠.
물론 루피에 대해 말씀하신 것처럼 이나키 고도이도 그런 분이었죠. 만약 우리가 그를 쇼에 출연시키지 못했다면 다른 누가 할 수 있었을지 모르겠습니다. 그는 정말 행복하고 진솔한 사람이고, 화면과 인터뷰에서 볼 수 있잖아요? 이나키가 바로 그런 사람이라 믿기 어려울 정도예요.
처음에 루피 역에 자신의 개성을 불어넣기 시작하더니 그 역할에 완전히 녹아들어 대본에 없었지만 완벽하게 루피답게 행동하는 모습을 보는 것은 정말 재미있었어요. 마치 한 장소에서 다음 장소로 이동하기 위해 전력 질주하는 것 같았죠. “루피가 왜 뛰는 거지? 모르겠지만 멋지다, 계속 그렇게 하자!”라는 생각이 들었죠. 캐스팅 과정에서는 정말 운이 좋았던 것 같기도 하고, 좋은 사람들이 우리 앞에 놓여 있었기 때문이기도 하죠.
(이미지 출처: 넷플릭스)
어제 오다와 잠깐 인터뷰했는데, 그 인터뷰와 공개적으로 언급된 모든 것을 통해 그가 자신의 의견을 말하는 것을 두려워하지 않았고 예쁘다는 것을 알았습니다.
[웃음]
-많이 관여했죠. 그가 당신에게 어떤 메모를 남겼나요? 결국 마음에 들었고, 적극적으로 나서야 했던 부분이 있었나요?
물론이죠. 크리에이터는 정말 천재거든요. 여기는 그의 샌드박스이고 우리는 그 안에서 놀고 있을 뿐이죠. 그렇긴 하지만 8개의 에피소드가 100장의 만화가 아니잖아요. 그래서 당연히 각색이 필요했죠. 각색이죠. 1:1로 하는 건 의미가 없죠.
그렇긴 하지만 드라마에서 최대한 만화와 비슷해야 한다고 생각한 일대일 장면이 있습니다. 그리고 만화에서 정확히 그런 일이 일어나지 않더라도 원피스에서 일어날 수 있는 일처럼 느껴지길 바라며 약간의 자유를 준 부분도 있었죠.
오다 씨는 매우 고집이 세고 도전적이었으며 “저게 원피스야?”라고 끊임없이 물어봤어요. 작가와 프로듀서들이 오다 씨와 원작을 통해 원피스를 배우는 것도 흥미로웠지만, 제작에 들어가면서 모든 부서장에게 전달되는 것을 보는 것도 정말 흥미로웠어요. 무엇이 원피스이고 무엇이 아닌지 이해하는 것은 가파른 학습 곡선이기 때문이죠. 그리고 저는 우리가 대부분 제대로 이해했기를 바랍니다. 하지만 모두에게 분명 어려운 작업이었지만 잘 해낸 것 같아요.
물론 수많은 각색이 있기 때문에 이에 대한 의견을 듣는 것은 흥미롭습니다. 다양한 장르에 걸쳐 정말 많은 작품이 있죠. 원작도 훌륭하지만, 1:1은 더하지 않는다면 대화에 무엇을 더하는 건가요?
바로 그거예요! 바로 그거예요. 그래서 가장 먼저 해야 할 일은 8개의 에피소드로 이야기를 구성하는 것이었는데, 8개의 에피소드에 반드시 같은 종류의 기승전결이나 감정이 내재되어 있지 않은 만화의 챕터와는 매우 달랐기 때문입니다. 저희는 몇 가지 변화를 주었고, 위태로움에 도움이 되고, 스토리에 도움이 되고, 감정에 도움이 되는 몇 가지 부가적인 작업을 했습니다. 모든 사람의 플래시백을 제작하는 방식은 비용이 많이 들었지만 모든 사람의 플래시백을 제작하는 데 매우 열중했습니다. 하지만 그만한 가치가 있다고 생각해요.
(이미지 출처: 넷플릭스)
실사 시리즈에서 가장 마음에 드는 변화는 무엇인가요?
제가 정말 좋아하고 열심히 싸웠던 두 가지 변화가 있다고 말씀드리고 싶어요. 하나는 가프, 코비, 헬메포와 함께 해병대의 추격전을 앞당기고, 만화 300장 정도까지 등장하지 않던 캐릭터들을 스토리로 끌어들여 마치 해병대가 우리 뒤를 맹렬히 추격하는 것처럼 느끼게 하는 것이었습니다.
그리고 시즌 중반에 “세상에, 할아버지다!”라고 밝히는 가프와 루피의 이야기를 정말 멋지게 풀어낼 수 있는 기회도 얻었습니다. 또한 한 명은 최고의 해병이 되려고 노력하고 다른 한 명은 최고의 해적이 되려고 노력하는 코비/루피의 평행선을 볼 수 있습니다. 100개의 챕터 중 정확한 시간대에 등장하지 않았을 뿐이지 스토리에서 정말 멋진 평행선이었어요.
두 번째로 자랑스러운 점은 아롱을 등장시켜 시즌 1의 큰 악당이 되게 한 것인데, 시즌 1은 이스트 블루의 여정으로 시작하고 끝나는 구조로 되어 있습니다. 하지만 시즌 2에서는 아롱을 적대자로 설정하고 나미의 이야기를 시즌 마지막에 아름답게 마무리하는 방식으로 마무리했습니다.
그동안 오다가 이런 작업을 할 수 있는 기회는 수없이 많았을 텐데요. 이번 작품이 차별화되는 점은 무엇이라고 생각하시나요? 오다의 승인을 받고 실제로 결승선을 통과할 수 있을 정도로 다르거나 더 나은 점은 무엇인가요?
지금이 이 이야기가 나오기에 적절한 시기라고 생각합니다. 기술적으로 시각 효과는 매우 비싸지만 이런 종류의 쇼에 적합한 수준에 이르렀고, 텔레비전 쇼는 사람들이 “아, 효과가 형편없어, 끔찍해 보인다”라고 생각하지 않도록 제대로 하기 위해 많은 시간과 돈을 투자하는 방향으로 만들어지고 있다고 생각합니다. 아무도 그걸 원하지 않았죠.
그래서 기술적인 측면에서도 시기적절했다고 생각하지만, 우리 시대에 꼭 들려줘야 할 이야기라고 생각했습니다. 꿈을 좇는 것에 대해 – 루피의 초능력은 스트레칭이 아니라 다른 사람의 꿈에 영감을 주는 능력이라고 늘 말해왔어요. 하지만 루피가 과거에 있었다고 생각했던 꿈을 기억하게 하고, 그 꿈을 믿고 따라가게 할 수 있다는 건 정말 대단한 능력이죠? 그건 정말 놀라운 초능력이고, 지금 당장 세상에 나와야 할 능력이라고 생각해요.
(이미지 출처: 넷플릭스)
지난 몇 년간 [엑스파일, 로스트]와 같은 대작을 많이 작업하셨지만, 적어도 국제적으로나 전 세계적으로는 이 작품이 가장 주목받는 작품이라고 해도 과언이 아닐 것 같습니다.
당연하죠.
이런 쇼런닝은 어떻게 접근하시나요? 다른 프로그램과 크게 다른가요? 아니면 겹치는 부분이 많나요?
다른 프로그램과 크게 다르죠. 일반적인 방송이나 케이블 일정에서는 파일럿이 운이 좋으면 15일에서 20일 정도 촬영합니다. 그리고 에피소드는 7일, 8일, 12일 정도 촬영하죠. 이 쇼는 장편처럼 촬영했어요.
우리가 가진 시간과 돈의 양은 어쨌든 장편 길이와 장편 품질에 매우 근접했습니다. “좋아”라고 말할 수 있는 새로운 모자를 쓴 셈이었죠. 저는 주어진 날에 해야 할 일이 더 빡빡하고 시간 집약적인 쇼를 진행했었습니다. 이번은 달랐습니다. 하루에 처리해야 하는 페이지 수가 훨씬 줄어들었고, 그만큼 더 많은 시간을 할애할 수 있어서 좋았습니다.
놀라운 프로덕션 디자인 및 건설 팀이 만든 세트의 수만 해도 전에는 이런 일을 해본 적이 없었어요. 보통은 바라티와 같은 세트를 지을 수 있는 여력이 있다면 한 시즌 내내 사용하는 것은 물론이고 쇼가 진행되는 동안에도 사용하죠. 바라티는 두 에피소드에 사용했다가 철거했는데, 세트를 세우는 데 얼마나 많은 공을 들였는지 알고 철거하는 모습을 보니 마음이 아팠어요. 풍차 마을도 마찬가지예요. 루피의 회상 장면으로 두 에피소드에 등장했다가 철거됐죠. 전에는 이런 작업을 해본 적이 없었어요. 그래서 사치스러운 작업이었지만 화면에서 볼 수 있는 거대한 스케일에서 보상을 받을 수 있을 거라고 생각해요.
(이미지 출처: 넷플릭스)
각색의 성공이란 어떤 의미인가요? 많은 사람이 시청하고 시청률이 올라간다면 당연히 좋겠죠. 하지만 무엇이 성공적인 실사 각색을 의미할까요?
저는 이번에도 적절한 균형을 맞추는 것이라고 생각합니다. 하드코어 팬들이 드라마를 정말 좋아하고 분위기에 빠져들고, 심지어는 다른 부분까지도 좋아하고, 새로운 팬들이 들어와서 “원피스를 들어본 적은 없지만 너무 좋아요. 이제 만화도 읽고 싶고 애니메이션도 보고 싶어요.”라고 말하는 그 균형을 맞추는 것이 보람이죠. 저도 왕좌의 게임을 처음 봤을 때 같은 느낌을 받았어요. “이건 뭐지? 꼭 읽어봐야겠어!”라고 생각했죠. 그래서 두 진영을 한 텐트 아래 모아놓고 모두가 만족할 수 있기를 바라는 거죠.
그리고 제가 정말 원하는 사람들은, 이건 제 자존심이지만, “이건 절대 안 될 거야. 실사 만화나 애니메이션 각색은 전반적으로 형편없어.”라고 말하는 반대론자들이라고 생각해요. 그리고 소셜 미디어에 올라온 글들을 보면 “감히 말하건대 지금 예고편을 봤는데 조금 희망적이라고 할 수 있을까요?”라고 말하는 사람들이 있습니다. 그런 사람들이 “세상에, 내가 틀렸어. 이건 가능하고, 할 수 있고, 쇼에서 해냈어.”라고 말했으면 좋겠어요.
실사판 원피스의 첫 번째 시즌은 현재 넷플릭스에서 시청하실 수 있습니다. 하지만 이미 다 보셨다면 지금 바로 시청할 수 있는 최고의 넷플릭스 프로그램을 소개합니다.
더 많은 원피스에 대해 알고 싶으시다면 루피 역의 고도이 이나키, 조로 역의 맥켄유, 나미 역의 에밀리 러드, 우솝 역의 제이콥 로메로 깁슨, 산지 역의 타즈 스카이라의 인터뷰를 확인해보세요.