때로는 예고편을 보지 않아도 영화가 어떤 내용인지 알 수 있는 경우가 있습니다. 때로는 포스터만 봐도 알 수 있는 경우도 있습니다.
보드빌과 카니발 광고에 뿌리를 둔 영화 포스터의 역사는 대략 1890년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 쥘 셰레의 프랑스어 단편 영화인 ‘프로젝션 아리스티크’는 영화를 언제 어디서 볼 수 있는지 알려주는 표지판을 들고 있는 어린 소녀의 흑백 일러스트로 광고했습니다. (물론 이것은 영화가 대량으로 배포되기 훨씬 전의 일입니다.)
몇 년 후인 1895년, 무성 영화 ‘라로제르 아로제르'(영어로는 ‘물을 뿌린 사람’)의 포스터는 영화 자체의 내용을 미리 보여주는 최초의 포스터였지만, 그 이전의 포스터는 단순히 기술의 참신함이나 기록의 질을 홍보하는 데 그쳤습니다. 라로제르 아로즈는 한 정원사가 재미있는 사고를 당하는 이야기를 처음으로 실제로 놀리기 시작했습니다. 그 이후로는 길고 긴(?) 역사가 이어졌습니다.
20세기 내내 할리우드 스튜디오가 급성장하면서 마케팅 부서는 잡지나 단행본 소설의 일러스트레이터를 고용하여 극장 개봉 포스터를 제작했습니다. 21세기에는 전업 아티스트들이 다양한 디지털 도구를 사용하여 손으로 그린 예술 작품만큼이나 기억에 남는 포스터를 제작하고 있습니다. 영화 포스터의 지속적인 역사를 기념하기 위해 역대 가장 상징적인 영화 포스터 32점을 소개합니다.
32. 미스터 & 미세스 스미스 (2005)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
2005년 ‘브란젤리나’ 차량이 공개된 이후, 전 세계의 약혼한 커플들은 브래드 피트와 안젤리나 졸리(실제 부부이기도 하다)가 등장하는 이 야릇하면서도 재미있는 포스터를 따라해 기발한 청첩장을 만들곤 했습니다. 서로를 죽이는 임무를 맡은 남편과 아내의 모습이 신혼부부에게는 어색할 수 있지만, 이 포스터를 우편으로 받으면 신랑과 신부의 유머 감각을 정확히 알 수 있습니다.
31. 텍사스 전기톱 대학살 (1974)
(이미지 크레딧: 브라이언스턴 배급사)
“누가 살아남고 무엇이 남을까요?”라고 크고 대담한 검은색 잉크로 쓰인 이 영원한 공포 고전의 포스터가 묻습니다. 이 인상적인 수사학적 질문과 도움을 요청하는 묶인 소녀 앞에서 전기톱을 돌리는 레더페이스의 놀랍도록 사실적인 일러스트레이션, 그리고 그 빈칸을 자신만의 상상력으로 채울 수 있도록 전략적으로 배치된 이 포스터는 역대 최고의 명작 중 하나인 이 영화에 대한 깊은 불안을 불러일으키는 포스터입니다.
30. 라스베가스의 공포와 혐오 (1998)
(이미지 출처: Universal)
테리 길리엄의 초현실적인 코미디로, 라스베이거스 출장에 관한 헌터 S. 톰슨의 가짜 회고록을 각색한 이 영화는 1998년 개봉 당시 극장에서 폭발적인 흥행을 기록했습니다. 하지만 이 영화가 컬트적인 인기를 얻으면서 전 세계 대학생들이 이 영화의 사이키델릭한 포스터를 기숙사 방에 붙였는데, 이는 영화에서 묘사한 환각 상태를 기념하기 위한 것으로 보입니다. 조니 뎁의 몸에서 증발하는 뱀 같은 목과 선글라스를 비추는 라스베이거스의 네온사인이 어우러진 ‘공포와 혐오 인 라스베가스’의 포스터는 그 자체로 하나의 예술 작품입니다. 영화가 훌륭하다는 것도 도움이 됩니다.
29. 50피트 여인의 습격 (1958)
(이미지 출처: 모노그램 픽처스)
이 포스터는 영화 자체보다 더 상징적인 포스터 중 하나입니다. 앨리슨 헤이즈가 연기한 부유한 상속녀가 외계인과의 만남 이후 거인으로 변해가는 이야기를 다룬 네이선 허츠의 펄프 공상과학 영화입니다. 제목만으로는 영화의 내용을 제대로 전달하지 못했다면, 투피스 차림의 헤이즈가 도시 다리 위에서 난장판을 벌이고 있는 레이놀드 브라운의 불멸의 포스터가 그 역할을 톡톡히 해낼 거예요. 어딘가에 있는 빈티지 영화 포스터 선반을 넘기다 보면 이 포스터를 발견할 수 있을 거예요.
2016년, 코미디언 알리 웡은 이 포스터를 넷플릭스 스페셜인 베이비 코브라의 포스터로 스푸핑했습니다. 2023년, 테일러 스위프트는 “안티 히어로” 공연 중 배경 영상에서 도시를 부수는 장면이 나오는 에라스 투어에서 이 영화에 오마주를 바쳤습니다.
28. 눈사람 (2017)
(이미지 출처: 유니버설)
이 영화가 많은 밈에 영감을 주었기 때문에 이 목록에 올랐음을 인정할게요. 하지만 아이러니한 유머 감각과는 별개로, 자신의 범죄 현장에 눈사람을 남기는 연쇄 살인범에 관한 인기 없는 공포 스릴러인 더 스노우맨의 이 포스터에는 사실 오싹한 무언가가 있습니다(하하). 눈사람의 투박한 그림과 엄마를 구하지 못한 경찰에게 보내는 아이의 절박한 메시지, 그리고 파란색 크레파스로 “엄마를 구할 수 있었어 내가 모든 단서를 줬어”라고 쓰여 있는 더 스노우맨의 포스터는 실제 영화에 담긴 내용보다 더 섬뜩한 분위기를 자아냅니다.
단순하지만 불길한 분위기를 풍기는 ‘눈사람’ 포스터는 사실 10여 년 전에 제작된 작품입니다. 2007년 니콜 키드먼 주연의 공포 영화 에는 “잠들지 마, 집에 가지 마, 엄마를 찾을 거야”라는 문구가 잉크로 쓰여 있는 엄마가 자녀에게 보내는 메시지를 담은 포스터가 있었습니다.
27. 기생충 (2019)
(이미지 출처: NEON)
오스카상을 수상한 한국 풍자 영화 기생충의 미국 포스터는 공개되자마자 상징적인 포스터가 된 작품 중 하나입니다. 눈을 가린 채 호화롭고 초현대적인 집에 흩어져 있는 주요 출연진과 구석에 불길하게 자리 잡은 사람의 창백한 다리가 돋보이는 기생충의 포스터는 누가 등장인물인지 보여주지 않고도 영화의 기본 줄거리와 정체성과 계급에 대한 전반적인 주제를 매우 잘 전달합니다.
26. 40세 처녀 (2005)
(이미지 출처: 유니버설)
2005년은 코미디, 특히 오스카상과 에미상 후보에 오른 배우 스티브 카렐에게 있어서는 도화선이 된 해였습니다. 카렐이 불운한 매니저 마이클 스콧 역을 맡은 시트콤 ‘더 오피스’가 NBC에서 방영된 바로 그 해였습니다. 이 시리즈는 즉각적인 히트를 기록하지는 못했지만, 친구들의 도움을 받는 친절하지만 외로운 중년 총각으로 카렐이 출연한 Judd Apatow의 히트작인 The 40-Year-Old Virgin의 성공 이후 폭발적인 인기를 얻었습니다.
’40세 처녀’가 극장에서 개봉할 당시만 해도 카렐은 아직 잘 알려지지 않은 인물이었기 때문에 이 포스터는 정말 천재적이었습니다. 강렬한 주황색 배경에 베이비 블루 폴로를 입고 공격적으로 표준적인 포즈를 취하고 있는 카렐의 얼굴이 크게 확대된 초상화가 시선을 사로잡습니다. 그는 소름 끼치는 사람인가요? 아니면 그냥 운이 나쁜 사람일까요? 영화의 명백하게 유쾌한 제목과 짝을 이루면 예술 작품은 아니더라도 완벽하고 유쾌한 포스터를 만들 수 있습니다.
25. 슈퍼맨 (1978) 및 배트맨 (1989)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
DC 코믹스의 가장 큰 두 슈퍼 히어로 아이콘이 다소 비슷한 포스터를 가지고 있는 것은 다소 적절합니다. 먼저 슈퍼맨의 포스터는 빨간색, 파란색, 노란색 줄무늬가 있는 그림 같은 하늘의 중앙 프레임 바로 아래에 은백색으로 그려진 친숙한 “S” 로고가 빨간색, 파란색, 노란색 줄무늬와 함께 배치되어 있는데, 아마도 슈퍼맨 자신이 과속 총알처럼 날아가는 모습일 것입니다. 리처드 도너가 감독하고 크리스토퍼 리브가 주연한 이 영화는 큰 성공을 거두며 슈퍼히어로가 대형 스크린에서 자리를 잡을 수 있다는 것을 증명한 최초의 영화였습니다. 결국 우리는 마침내 사람이 날 수 있다는 것을 믿게 되었습니다.
약 11년 후, 팀 버튼의 배트맨은 같은 맥락에서 포스터를 제작했지만 배트맨만의 방식으로 제작했습니다. 배트맨의 로고만 왼쪽과 오른쪽을 잘라내어 날려버렸을 뿐이었죠. 80년대 후반은 경제가 크게 번영하던 시기였기 때문에 배트맨의 세련된 금색과 검은색 로고는 이중생활을 하는 애매한 억만장자에 대한 영화로서 시대에 잘 어울렸습니다. 대부분의 슈퍼히어로 블록버스터가 드류 스트루잔의 상징적인 ‘떠다니는 머리’ 스타일을 조악하게 모방하는 반면, 가끔씩 어벤져스나 블루 비틀처럼 배트맨과 슈퍼맨의 단순함을 모방한 슈퍼히어로 텐트폴이 등장하기도 합니다.
24. 아포칼립스 나우 (1979)
(이미지 출처: MGM)
프란시스 포드 코폴라의 악몽 같은 베트남전 참전을 그린 이 영화에는 상징적인 포스터가 몇 장 있습니다. 하지만 도룽 다리 위에서 말론 브란도와 찰리 쉰의 땀에 젖은 무시무시한 표정이 돋보이는 오리지널 극장 포스터는 여전히 타의 추종을 불허합니다. 전쟁 영화로 위장한 심리 스릴러인 아포칼립스 나우는 코폴라 감독 자신도 제작 과정에서 많은 어려움을 겪으며 영화에 생명을 불어넣기 위해 고군분투했습니다. 하지만 밥 피크가 그린 잊을 수 없는 인상적인 포스터를 비롯해 영화의 많은 부분이 상징적인 작품으로 남아 있습니다.
23. 에어플레인! (1980)
(이미지 크레딧: 파라마운트)
재난 영화의 전성기는 틀림없이 1970년대였으며, 80년대에 들어서자마자 패러디의 무대가 되었습니다. 짐 에이브러햄스와 주커 형제가 공동 감독한 이 상징적인 코미디는 “그리고 셜리라고 부르지 마”와 같은 대사만큼이나 기억에 남는 포스터에 로버트 그로스먼이 하늘을 날고 있는 비행기를 매듭으로 뒤틀어 놓은 삽화를 넣어 이 비행기에 탑승한 모든 사람에게 기다리고 있는 초현실적인 유머를 영리하게 전달했습니다.
22. 소셜 네트워크 (2010)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
페이스북의 탄생을 다룬 데이비드 핀처의 드라마는 21세기 가장 선견지명이 있는 영화 중 하나이며, 포스터는 적절하게 영리하고 향후 10년간 기술이 미칠 영향력을 예견했습니다. 맨 오른쪽에는 Facebook의 남색 사용자 인터페이스가 배치되어 있고, 중앙에는 제시 아이젠버그(마크 주커버그 역)의 초상화가 크게 확대되어 있으며 “적을 몇 명 만들지 않고는 5억 명의 친구를 확보할 수 없다”라는 문구가 직접 인쇄되어 있습니다. 이 모든 것은 전 세계 친구를 만든 사람이 어떻게 자신의 친구를 잃게 되었는지에 대한 페이스북의 10억 달러 가치 창출 비하인드 스토리를 담고 있습니다.
21. 포비든 플래닛 (1956)
(이미지 출처: MGM)
레슬리 닐슨과 앤 프랜시스가 주연한 이 고전적인 공상과학 영화를 위해 아티스트 로저 수비는 빈티지 문고판과 실버 에이지 만화책의 미학을 재현했습니다. 세기 중반의 독특한 일러스트레이션에서 로봇 로비는 아름다운 외계인 알타(프랜시스)의 날씬한 몸매를 품에 안고 이세계적인 풍경 앞에 서 있습니다. 포비든 플래닛과 그 놀라운 포스터는 스타워즈와 함께 영원히 바뀌기 전에도 공상 과학의 전형으로 남아 있습니다.
20. 티파니에서 아침을 (1961)
(이미지 크레딧: 파라마운트)
페이퍼백 일러스트레이터 로버트 E. 맥기니스는 자신의 첫 영화 포스터에서 오드리 헵번을 1960년대 모드 시크의 아이콘으로 만들었으며, 로맨틱 코미디의 고전인 티파니에서 아침을의 상징적인 포스터를 완성했습니다. 저 너머의 키스하는 커플은 잊으세요. 주황색, 보라색, 빨간색 막대로 둘러싸인 온통 흰색 배경은 몸에 꼭 맞는 검은색 드레스와 화려한 실버 주얼리를 착용한 헵번을 우아하고 화려하게 보이게 해줍니다. 맥기니스는 처음 작업한 포스터치고는 매우 훌륭했기 때문에 이후 40개가 넘는 영화 포스터를 더 제작한 것은 당연한 일이었습니다.
19. 할로윈 (1978)
(이미지 크레딧: 컴퍼스 인터내셔널 픽처스)
존 카펜터의 할로윈 포스터는 보면 볼수록 더 좋아지는 포스터 중 하나입니다. 밥 글리슨이 그린 이 포스터에는 실제로 마이클 마이어스가 등장하는 것이 아니라 호박 잭오랜턴이 반복적으로 부엌칼에 찔리는 착시 현상을 일으키고 있습니다. IP 브랜딩이 우선시되는 오늘날에는 결코 일어날 수 없는 천재적인 일러스트레이션입니다.
밥 글리슨은 2022년 속편인 ‘할로윈 엔즈’의 새 포스터를 만들 때 판고리아의 오리지널 포스터를 만들었던 경험을 떠올렸습니다. “제 독창적인 아이디어였어요.”라고 글리슨은 말합니다. “영화 포스터 전문 디자인 회사인 B.D. Fox and Friends와 함께 작업하면서 대략적인 스케치를 보여주고 제가 하고 싶은 것을 설명했습니다. 칼이 있고, 메아리치는 패턴을 보여주면서 동시에 잭오랜턴이 되게 하고 싶었습니다.”
회사는 처음에 글리슨의 아이디어를 “무시”하다가 다시 생각하게 되었습니다. 글리슨은 며칠 후 최종 작품을 제출했습니다. “영화가 워낙 상징적이고 이미지가 단순하지만 강렬해서 그런 것 같아요. 정말 좋은 아이디어라고 생각했고, 실제로 그렇게 됐죠.”
18. 시계태엽 오렌지 (1971)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
어떤 영화 포스터는 보면 볼수록 더 이해가 된다면, 스탠리 큐브릭의 영화 ‘시계태엽 오렌지’에 대한 필립 캐슬의 포스터는 보면 볼수록 이해가 안 되는 포스터입니다. 언뜻 보면 말콤 맥도웰이 안티 히어로 알렉스 역을 맡아 중절모를 쓰고 칼처럼 생긴 것을 휘두르고 있는 모습이 눈에 들어옵니다. 하지만 자세히 보세요. 그는 검은색과 주황색의 추상적인 피라미드를 들여다보고 있고, 그 아래에는 은백색의 여성 조각상이 있습니다. 또한 알렉스가 나치 선전을 위해 고문을 당하는 영화의 끔찍한 순간을 암시하는 눈알도 있습니다.
큐브릭과 긴밀히 협력하여 그림을 그린 필립 캐슬은 중절모를 포스터에 넣는 것이 가장 큰 요청이었던 큐브릭의 메모를 바탕으로 작업했습니다. 2014년 디자인 큐리얼과의 인터뷰에서 캐슬은 “큐브릭을 방문했을 때 실제로 그림을 앞에 놓고 토론하는 것을 좋아했습니다. 저에게는 큰 일이었기 때문에 망치고 싶지 않았습니다… 이 작업은 매우 지루할 수 있습니다. 처음에 일을 맡는 것이 최고이고, 디자인하고 마무리하는 것이 최고이지만 그 사이의 과정은 길고 힘들었습니다.”라고 말했습니다.
17. ‘백 투 더 퓨처’ (1985)
(이미지 크레딧: Universal)
블록버스터 영화들이 포스터에 파란색과 주황색을 사용하기 수십 년 전, 로버트 저메키스의 경쾌한 80년대 중반 고전 가 이를 제대로 해냈습니다. 이 영화의 상징적인 포스터는 떠다니는 머리, 세트피스 복제, 실사 같은 일러스트로 유명한 업계 거장 드류 스트루잔의 작품으로, 그의 작품만으로도 이 목록에서 영감을 얻을 수 있습니다.
하지만 ‘백 투 더 퓨처’에서 스트루잔은 마티 맥플라이 역의 마이클 J. 폭스만 델로리안 옆에 서서 할로윈을 맞아 영화 속 분장을 하는 모든 사람들이 재현하는 포즈를 취하는 약간 다른 접근 방식을 취했습니다. 마티와 드로리안과의 비율이 정확하지 않더라도 이 작품이 얼마나 시대를 초월하는지는 부인할 수 없습니다.
16. 졸업생 (1967)
(이미지 크레딧: 엠바시 픽처스)
종종 최고의 영화 포스터는 손으로 그린 일러스트레이션인 경우가 많습니다. 하지만 때때로 훌륭한 포스터는 사진을 사용하면서도 우리의 집단 의식에 여전히 각인될 수 있습니다. 1967년 개봉한 마이크 니콜스의 고전 로맨틱 코미디 드라마 ‘더 그레이트 그레이트’는 목적 없는 대학 졸업생(더스틴 호프만 분)이 연상의 여성 로빈슨 부인(앤 밴크로프트 분)과 바람을 피우다가 그녀의 딸과 사랑에 빠지는 이야기를 그린 작품입니다.
영화는 고전이지만 포스터는 영화에서 보는 모습과 완전히 일치하지는 않더라도 역대급 포스터입니다. (밴크로프트의 다리가 그녀 앞에 서 있는 호프만과 시각적으로 어떻게 배치되었는지는 여러 가지 차이가 있습니다). 어쨌든, 포스터와 포스터가 보여주는 순간은 알면서도 하지 말아야 할 두 사람 사이의 금지된 긴장에 관한 영화의 매력을 강조합니다.
15. 바람과 함께 사라지다 (1939)
(이미지 크레딧: MGM)
미국 남북전쟁을 배경으로 한 빅터 플레밍의 대서사 로맨틱 드라마 ‘바람과 함께 사라지다’는 1939년 처음 개봉한 후 1967년 MGM에 의해 재개봉되어 역대 영화 중 가장 성공적인 재개봉작 중 하나로 꼽힙니다. 67년 재개봉에는 잡지 삽화가 하워드 터프닝이 그린 새로운 포스터가 함께 제공되었는데, 그는 이후 미국 서부와 평원 인디언의 풍경을 주로 그리는 미술 일러스트레이터가 되었습니다. 터프닝은 바람과 함께 사라지다에서 주황색 불꽃으로 둘러싸인 게이블의 품에 안긴 리를 통해 스타 클라크 게이블과 비비언 리 사이의 열기를 고조시킵니다. 오리지널 포스터는 아니지만 터프닝의 작품은 사람들이 가장 기억하는 포스터 중 하나임은 의심할 나위가 없습니다.
14. 양들의 침묵 (1992) 및 비명 (1996)
(이미지 출처: 오리온 픽처스, 미라맥스)
양들의 침묵과 스크림은 각각 조나단 뎀과 웨스 크레이븐이라는 두 감독이 만든 서로 다른 공포 영화이지만, 두 영화 모두 새하얀 유령의 얼굴을 모티브로 한 시각적으로 비슷한 포스터를 공유하고 있습니다.
‘양들의 침묵’에서는 조디 포스터의 얼굴이 푸른빛이 도는 고대비 흰색으로 표현되어 있고, 입 위에는 주황색 나방이 그려져 있습니다. 이 나방은 죽음의 머리 나방으로 알려져 있는데, 뒷면에 해골 모양의 무늬가 있기 때문에 붙여진 이름입니다. 대부분의 사람들이 포스터에서 놓치는 것은 나방의 ‘해골’이 실제로 여성의 몸으로 만들어졌다는 것입니다(실제로는 살바도르 달리와 필립 할스만의 사진 ‘볼루파스 모르스에서’를 사용한 작품입니다). 이는 여성을 표적으로 삼는 연쇄 살인범 버팔로 빌을 연상시킵니다.
한편 스크림은 비슷한 고대비 흰색 얼굴을 사용하지만 다른 효과를 냅니다. 스크림의 포스터에는 드류 베리모어가 등장하는데, 과도한 편집과 클로즈업으로 인해 누군지 알아볼 수 없을 수도 있습니다. 그래도 배리모어이기 때문에 그녀가 (스포일러!) 아주 일찍 죽기 전까지는 그녀가 영화의 주인공이라고 생각하게 되는데, 이는 관객이 앞으로의 이야기를 짐작할 수 없도록 의도적으로 선택한 것입니다. 양들의 침묵]처럼 포스터에 특별한 디테일이 있는 것은 아니지만, 두 포스터 모두 밤에 어두운 방 반대편에서 보고 싶지 않은 포스터입니다.
13. 아메리칸 뷰티 (1999)
(이미지 출처: 드림웍스)
샘 멘데스 감독의 유명한 드라마(10대 딸의 친구에게 반하기 시작하는 세일즈맨의 이야기)의 선정적이고 상징적인 포스터에서 아메리칸 뷰티의 스타 메나 수바리의 손과 가슴을 보신 적이 있으실 겁니다. 하지만 할리우드는 어리석고 복잡한 곳이기 때문에 포스터는 실제로 클로이 헌터(배)와 매드 맨의 스타 크리스티나 헨드릭스(손)라는 두 명의 다른 여성으로 구성되어 있습니다.
2021년 리치 아이젠쇼 인터뷰에서 헨드릭스는 아메리칸 뷰티 포스터 촬영을 회상하며 “저는 모델이었으며, 제가 맡은 일 중 하나가 영화 포스터를 촬영하는 것이었습니다. 어떤 영화인지 전혀 몰랐어요. 저와 다른 모델 한 명, 두 명의 모델이 있었어요. 우리는 그녀의 손과 배, 내 배와 그녀의 손, 내 손과 둘 다의 다른 버전을 촬영했습니다. 제 손이 들어가고 그녀의 배가 들어갔어요.
보수가 적었던 아주 작은 일이었다고 회상하면서 그녀는 여전히 “일을 할 수 있다는 사실에 기뻤다”고 말합니다.
그녀는 “아메리칸 뷰티가 어떤 작품이 될지 몰랐어요. 그리고 마침내 영화를 보고는 ‘저게 내 손이야!’라고 생각했죠.”라고 덧붙였습니다.
13. 블레이드 러너 (1982)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
리들리 스콧의 영원한 공상과학 고전인 블레이드 러너의 포스터를 디자인하던 고 존 앨빈은 작은 문제를 겪게 됩니다. 말 그대로. 해리슨 포드(데커드 역)의 전체 의상을 입은 사진을 참고할 수 있는 유일한 사진이 우표 크기밖에 되지 않았기 때문입니다. 앨빈의 공식 웹사이트에 따르면 앨빈은 사진을 선명하게 보기 위해 돋보기를 사용해야만 했습니다.
그래서 앨빈은 블레이드 러너의 상징적인 포스터를 만들기 위해 골든 에이지 영화 느와르(아웃 오브 더 패스트, 디스 건 포 고용 등)에서 볼 수 있는 구도를 참고했고, 이는 블레이드 러너가 정신적으로도 느와르 영화이기 때문에 그런 종류의 시각적 언어에 대한 DNA를 가지고 있다는 사실에 도움이 되었습니다.
또한 앨빈은 리들리 스콧에게 영화에 등장하는 상상력이 풍부한 사이버펑크 아키텍처를 포스터에 강조할 것을 제안했고, 스콧은 이를 마음에 들어했습니다. 그 결과 고전 할리우드를 떠올리게 하는 동시에 완전히 새롭고 흥미진진한 무언가를 약속하는 상징적인 영화 포스터가 탄생했고, 이것이 바로 블레이드 러너의 시작이었으며 지금도 마찬가지입니다.
12. E.T. 엑스트라 테레스트리얼 (1982)
(이미지 출처: 유니버설)
2008년 사망하기 전까지 존 앨빈은 포스터에 대한 재능으로 잘 팔리지 않을 것 같은 영화를 블록버스터로 만들어낸 업계의 거물이었습니다. 앨빈은 블레이드 러너와 같은 영화와 알라딘, 인어공주 같은 디즈니 작품의 포스터 외에도 스티븐 스필버그 감독과 함께 가족 영화인 E.T.: 더 엑스트라 테레스트리얼의 포스터를 작업하기도 했습니다.
블레이드 러너와 마찬가지로 엘리엇(배우 헨리 토마스 분)의 손을 만지는 E.T.의 상징적인 포스터는 필요에 의해 탄생했습니다. 영화 제작자들은 외계인의 최종 디자인을 공개하는 것을 꺼려했기 때문에 존 앨빈에게 참고용으로 고무로 된 녹색 손만 보냈습니다.
처음에는 지원 부족에 당황한 앨빈은 2022년 ArtInsights의 블로그 게시물에 따르면 이 과제를 “불가능하다”고 말했지만, 나중에 미켈란젤로의 “아담의 창조”에서 영감을 받은 아이디어를 떠올렸습니다. 그 결과 스필버그의 걸작이 지닌 이세계적인 마법을 엿볼 수 있는 시대를 초월한 이미지가 탄생했습니다. 앨빈이 외계인이 실제로 어떻게 생겼는지 몰랐기 때문이죠.
11. 타이타닉 (1997)
(이미지 출처: 파라마운트)
역사상 가장 큰 영화 중 하나이기 때문에 포스터가 상징적일 수도 있습니다. 하지만 제임스 카메론의 타이타닉 극장 포스터는 (타이타닉을 포함한) 카메론의 영화가 종종 보여주는 극대주의에 비해 상당히 미니멀합니다. 포스터에는 레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛이 다정하게 포옹하는 흐릿한 이미지와 함께 타이타닉의 우뚝 솟은 뱃머리가 위쪽을 향하고 있어 침몰할 수 없을 것 같았던 배의 엄청난 크기와 필연적인 몰락을 표현하고 있습니다. 타이타닉의 포인트가 디카프리오와 윈슬렛을 미묘하게 나눈다는 점은 “지구상의 그 무엇도 둘 사이를 막을 수 없다”는 불길한 태그 라인과 함께 이 로맨스의 핵심이 되는 비극을 나타냅니다. 오 잭, 난 절대 놓지 않을 거야!
10. 더 씽 (1982)
(이미지 출처: 유니버설)
드류 스트루잔의 또 다른 히트작인 더 씽의 포스터는 엄밀히 말하면 스포일러입니다. 영화 속 누군가가 마지막에 “더 씽”이 됩니다. 하지만 누구일까요? 지금도 온라인에서는 이 영화에 대한 추측이 난무하고 있지만, 존 카펜터 감독은 누군지 정확히 알고 있다고 주장하지만 밝히지 않고 있습니다. 그럼에도 불구하고, 이 영화는 포스터와 마찬가지로 북극의 겨울 장비를 입은 연구원 중 한 명이 악의적이고 사악한 외계 세력에 의해 추월당하는 인상적인 이미지로 언뜻 보기에도 누구든 그 자리에 얼어붙게 만들기에 충분합니다.
9. 쥬라기 공원 (1993)
(이미지 출처: 유니버설)
때로는 킬러 로고와 멋진 태그 라인만 있으면 됩니다. 스티븐 스필버그의 쥬라기 공원을 예로 들 수 있습니다. 이 포스터는 대담하고 불길한 붉은색 배경에 돌아다니는 티라노사우루스 해골이 있는, 그 자체로도 놀라운 그래픽 디자인의 작품인 쥬라기 공원 로고와 “6500만 년 전의 모험”이라는 매우 영리한 태그 라인만 있는 간결한 포스터입니다. 유명인의 얼굴도 없고, 화려하게 연출된 영화 속 장면도 없으며, 쥬라기 공원에는 상상할 수 있는 가장 사실적인 공룡이 있다는 것을 암시하지도 않습니다. 하지만 쥬라기 공원은 적은 비용으로 많은 것을 해내어 경쟁작들을 압도합니다.
8. 에일리언 (1978)
(이미지 크레딧: 20세기 스튜디오)
“우주에서는 아무도 당신의 비명 소리를 들을 수 없다”라는 놀라운 카피와 녹색 외계인 알이 깨지는 모습을 담은 리들리 스콧의 에이리언 포스터는 앙상블 출연진의 얼굴을 한 명도 보여주지 않더라도 이론적으로 영화 포스터 명예의 전당에 오를 만한 가치가 있는 포스터 중 하나입니다. 스타워즈와 같은 공상 과학 영화가 우주를 모험의 장소로 만들던 시절, 에일리언은 마지막 개척지의 광활한 공허함이 사실은 외롭고 위험하다는 것을 기억하게 해 주었습니다.
7. 메트로폴리스 (1927)
(이미지 출처: Parufamet)
프리츠 랑의 획기적인 무성 영화 공상 과학도 업적이지만, 독일 예술가 하인츠 슐츠 노이담이 디자인한 포스터는 아르데코 양식의 전형이라고 할 수 있습니다. 추상적인 도시 풍경 속에 기계인간(영화에서 브리짓 헬름이 연기)이 눈에 띄는 메트로폴리스 포스터는 제작되기 훨씬 전부터 모든 규칙을 깼어요. 메트로폴리스는 어떤 내용인가요? 누가 등장하나요? 언제 어디서 펼쳐질까요? 메트로폴리스의 포스터는 아무 대답도 하지 않지만, 그 이상의 것을 약속합니다. 그리고 영화는 그 약속을 이행합니다. 2012년에 이 포스터는 120만 달러에 팔린 컬렉션 중 하나였습니다.
6. 펄프 픽션 (1994)
(이미지 출처: 미라맥스)
역사상 가장 상징적인 이미지 중 하나로 꼽히는 펄프 픽션의 포스터는 총과 담배를 피우는 우마 서먼을 제외하고는 영화에서 어떤 것도 보여주지 않습니다. 원본 사진은 유명 유명 사진작가인 피루즈 자헤디가 1994년 4월 개인 스튜디오에서 미아 월러스 역을 맡은 서먼의 사진을 촬영한 것입니다. 이 사진에 대한 소유권은 2021년에 치열한 법적 공방이 벌어졌습니다.
사진의 소유권이 누구에게 있든 펄프 픽션 포스터는 대학 기숙사 방의 필수품으로 자리 잡았으며 티셔츠부터 커피잔까지 다양한 곳에 새겨져 있습니다. 그 이유를 알기란 어렵지 않습니다. “펄프 픽션” 문고본을 영리하게 모방한 포스터와 당신을 똑바로 쳐다보며 위협적으로 아름답게 보이는 서먼 사이에서 할리우드의 특정 시대를 구현하면서도 시대를 초월한 느낌을 주는 포스터를 발견할 수 있습니다.
5. 엑소시스트 (1973)
(이미지 출처: Universal)
시네마토그래퍼 오웬 로이즈먼은 엑소시스트 메린 신부 역을 맡은 배우 맥스 폰 시도우가 가스램프 아래 서서 사악한 악에 맞설 준비를 하는 모습을 잊을 수 없을 정도로 아름다운 이미지로 담아냈습니다. 그래픽 디자이너 빌 골드는 로이즈먼의 이미지를 편집하여 윌리엄 프리드킨의 엑소시스트 포스터를 만들었는데, 이 포스터는 영화의 기발하고 끔찍한 효과와 분장을 실제로 보여주지 않으면서도 영화의 불경스러운 분위기를 자연스럽게 담아냈습니다.
엑소시스트는 역대 최고의 영화 포스터 중 하나로 손꼽히며, 보여주는 것 때문이 아니라 보여주지 않는 것 때문에 가장 무서운 영화 중 하나로 우뚝 서 있습니다. 비명 소리가 시작되기 전 숨을 들이마시는 순간이 바로 이 순간입니다.
4. 스카페이스 (1983)
(이미지 출처: 유니버설)
스카페이스의 세계는 흑백인가요? 브라이언 드 팔마 감독의 범죄 드라마의 영원한 포스터는 마이애미의 강력한 마약왕으로 떠오르다가 몰락하는 토니 몬타나(알 파치노 분)의 세계가 이분법적으로 작동한다는 것을 암시합니다. 선과 악은 존재하지 않습니다. 강함과 약함, 부유함과 빈곤, 삶과 죽음만 있을 뿐입니다. 파치노 자신이 빛과 어둠 사이에 흑백으로 등장하여 아메리칸 드림을 향한 길에 기다리고 있는 위험을 헤쳐나가기 위한 그의 고군분투를 예고합니다.
3. 스타워즈, 스타일 A와 스타일 C (1977)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
명백한 이유로 역사상 가장 영향력 있는 영화 중 하나인 조지 루카스의 오리지널 스타워즈에는 하나도 아닌 두 개의 상징적인 포스터가 있습니다. 미국 극장 시장을 위해 제작된 “스타일 A”는 톰 정이 그렸는데, 그는 풍부한 참고 사진을 바탕으로 “선과 악”이라는 기본 테마를 포함해 스토리에 대한 가장 큰 획만 그렸습니다. 그래서인지 정은 루크를 슈퍼히어로 비프케이크처럼 그리고 누나 레아는 1930년대 만화책에 나오는 여우처럼 포즈를 취하고 있습니다. 루크의 세이버와 다스베이더의 위협적인 헬멧을 나누는 ‘십자가’는 정 작가만의 스토리 해석에서 비롯된 것입니다.
영국 시장을 위해 팀과 그렉 힐데브란트 형제가 정 감독의 구성을 모방한 두 번째 포스터(“스타일 B”라고 함)를 제작했습니다. 톰 챈트렐이 만든 세 번째 포스터인 ‘스타일 C’는 다른 접근 방식을 취했습니다. 이 포스터는 베이더의 부정확한 광선검에 대한 누군가의 지적이 있었지만 캐릭터를 더 사실적으로 재현한 것이 특징입니다.
A 포스터와 C 포스터는 모두 스타워즈의 광활한 제국에서 기억에 남는 상징적인 작품이 되었으며, 수많은 모방, 패러디, 오마주 작품에 영감을 주었습니다. 각 작품은 그 자체로 예술 작품이며, 모두 먼 은하계의 웅장함에 기여하고 있습니다.
2. 대부 (1972)
(이미지 크레딧: 파라마운트)
누군가는 대부 포스터가 역대 가장 게으른 포스터라고 주장할지도 모릅니다. 프란시스 포드 코폴라의 영화 마케팅 팀은 후지타 S. 닐이 그린 마리오 푸조의 원작 소설 표지에 인형 줄을 잡고 있는 손의 추상적인 그림을 재활용했을 뿐입니다. (이 영화는 이탈리아 마피아의 권력과 통제에 관한 이야기이기 때문입니다.) 하지만 코폴라 감독은 푸조의 소설을 충실하면서도 흥미진진하게 재구성하여 그 상징성을 여전히 적절하면서도 우아하게 표현해냈기 때문에 이 영화는 여전히 천재적인 작품이었습니다. 이 영화는 이제 영화계의 상징적인 작품이 되었으며, 지금 생각해보면 거절할 수 없는 너무 좋은 제안이었습니다.
1. 죠스 (1975)
(이미지 출처: Universal)
심해의 공포를 어떻게 전달할까요? 스티븐 스필버그의 기념비적인 공포 블록버스터 죠스는 여러 세대의 영화 관객에게 안전에서 너무 멀리 나아가는 것에 대한 두려움을 심어주었습니다. 로저 카스텔의 포스터는 “더 큰 배가 필요해”라는 대사만큼이나 상징적인데, 가장 취약한 수영 선수 밑에 숨어 있는 상어의 모습이 놀라울 정도로 사실적으로 표현되어 있습니다. 이 포스터는 패러디가 넘쳐나지만 – 고양이로 재탄생한 포스터도 본 적이 있을 겁니다 – 이 포스터는 여전히 최고의 자리를 놓치지 않고 있습니다.