이 기사는 토탈 필름 매거진 2023년 8월호에 처음 실렸습니다. 여기에서 하드 카피를 구입할 수 있습니다.
가레스 에드워즈는 공상과학 영화를 만들지 않을 때 – 그리고 어떤 공상과학 영화를 만들지 않을 때, 그의 첫 세 영화는 몬스터, 고질라, 그리고 오리지널 3부작 중 최고의 스타워즈 영화인 로그 원입니다 – 가족과 친구들을 딜레마로 짜증나게 하는 것을 좋아한다고 합니다. “아, 만약에…”, “만약에…”와 같은 질문을 던지는 것을 좋아합니다.”라고 LA에 있는 Zoom을 통해 웃으며(‘영국인인 동료에게 내가 LA에 산다고 말할 수 없다’), 최고의 시나리오는 쉬운 탈출구가 없는 시나리오라고 설명합니다. 예를 들어 ‘과거로 돌아가 히틀러를 죽일 수 있지만, 히틀러는 순진한 네 살짜리 어린아이인데 죽일 수 있겠느냐’는 질문이 그것입니다.
그렇게 해서 그는 새로운 SF 액션 드라마 ‘더 크리에이터’의 핵심을 이루는 윤리적 딜레마에 도달했습니다. 지금은 2070년입니다. 인공지능이 로스앤젤레스에 핵탄두를 폭발시켜 전면전을 촉발시켰습니다. 그리고 존 데이비드 워싱턴이 연기한 전직 특수부대 요원 조슈아는 뉴 아시아(‘전쟁이 벌어지고 있는 동남아시아의 여러 국가를 통칭하는 말’이라고 에드워즈는 설명합니다)로 들어가 궁극의 AI 무기를 찾아냈는데, 그 무기는 신예 마들렌 유나 보일즈가 연기한 어린아이로 밝혀졌습니다. ‘그녀를 처형하지 않으면 우린 멸종한다’는 조슈아의 말은 소름 돋는 예고편에서 볼 수 있습니다. 하지만 그는 해낼 수 있을까요? 에드워즈의 미소가 활짝 펴집니다. “인간이 전쟁에서 이기고 살아남으려면 이 첨단 인공지능을 파괴하기만 하면 됩니다. 이 무기는 인간을 능가하는 최초의 인공지능입니다. 우리 영화에 등장하는 다른 모든 인공지능은 인간과 똑같고 기본적으로 복사해서 붙여넣기만 합니다. 하지만 그녀는 모든 것을 바꿀 새로운 것, 특이점입니다. 인간은 이 기술을 파괴하고 싶어 합니다. 그리고 기본적으로 이 인공지능이 여섯 살짜리 소녀라는 것을 알게 되고 거기서부터 모든 것이 잘못됩니다. 존 데이비드 캐릭터가 이 아이와 여행하면서 ‘언젠가는 이걸 죽여야겠어’라는 것을 끊임없이 인식하고 그것이 그에게 어떻게 영향을 주기 시작하는지는 분명한 여정이 될 것입니다.”
예고편을 본 일부 시청자들은 ‘크리에이터’가 에드워즈의 ‘터미네이터 2: 심판의 날’과 비슷하다며 AI, 핵무기, 위협에 처한 아이와의 전쟁을 연상케 한다고 트위터에 글을 올렸습니다. 하지만 제임스 카메론의 열렬한 팬(‘나는 그의 영화를 죽도록 보고 자랐다’)인 에드워즈는 예고편이 크리에이터의 첫 몇 분을 전달하고 있으며 영화는 거기서부터 다른 방향으로 나아간다며 이러한 설을 부드럽게 일축합니다. 존 허트와 팀 로스가 연기한 두 명의 범죄자가 10년 전 자신의 조직을 고발한 전직 범죄자 테렌스 스탬프를 잡는다는 내용의 스티븐 프리어스 감독의 1984년 스릴러 영화 ‘더 히트’가 더 큰 영향을 미쳤다고 그는 말합니다. 두 사람은 그를 스페인과 프랑스를 거쳐 파리로 데려가 운명을 맞이하게 하지만 도중에 유대감을 형성합니다. 주인공이 아이(무기의 코드명은 알파 오메가)라고 부르는 조슈아와 알피도 마찬가지지만, 그 위에 최첨단 복잡성이 겹쳐져 있습니다. “속임수 때문에 인류의 미래를 위태롭게 하는 건가요?”라고 에드워즈는 묻고, AI가 단순히 감정을 복제할 수 있을까요, 아니면 실제 감정을 느끼는 상태로 진화할 수 있을까요?”라는 철학적 질문을 던집니다. “이건 진짜가 아니야, 그냥 노트북일 뿐이야, 그냥 꺼버려”라고 말입니다. 무슨 말인지 아시죠? 이 영화가 바로 그런 질문들을 다루고 있어요.” 에드워즈가 가장 큰 웃음을 지었습니다. “그리고 쉬운 답은 없습니다.
세계 인구
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
에드워즈는 비벌리힐스의 폴로 라운지에서 워싱턴을 처음 만났을 때(‘우리 에이전트가 골랐다’고 그는 멋지게 들리는 것 같아 부끄러워하며 말합니다) 블락클랜즈맨, 말콤, 마리, 테닛의 스타가 ‘소변을 보는 것’이라고 생각했다고 합니다. “스타워즈 코로나 마스크를 쓰고 그를 만났어요.” 평범한 검은색 티셔츠를 입은 덴젤의 아들 워싱턴이 웃으며 말합니다. “도가 지나쳤을지 모르지만 저는 정말 스타워즈 광팬이에요. 로그 원을 보고 광분했어요. 제가 보고 있는 것을 믿을 수 없었고, 결말과 제가 가장 좋아하는 원작과 어떻게 연결되는지 알 수 있었죠.” 짧은 만남이 될 예정이었지만 두 사람은 3시간 동안 이야기를 나누며 친해졌어요. 에드워즈는 워싱턴을 ‘정말 친절한 영혼’이라고 표현했고, 배우는 영화 제작자를 ‘선’이라고 부르며 만남의 ‘평온함’을 언급했습니다. 집으로 돌아오는 길에 에드워즈는 ‘총을 겨누고 나를 바라보는 J.D.의 광고판을 계속 지나쳤어요’라고 회상합니다. 테닛은 영화관에 있었고, 에드워즈가 현관에 들어섰을 때 워싱턴은 크리에이터에 출연하고 있었죠.
보이스를 알피 역으로 캐스팅하는 과정도 비슷하게 고통스럽지 않았습니다. 팬데믹 기간 동안 접수된 수백 개의 오디션 테이프 중에서 샌디에이고에 거주하며 동남아시아계인 보일스가 가장 먼저 에드워즈와 직접 만날 수 있는 희망자였습니다. 그는 그녀와 가족들을 유니버설 테마파크에 데려갔고(‘이 가족들이 안정적이고 멋진지 확인하기 위해’, ‘우리는 이 사람들과 5개월을 아무데도 없는 곳에서 함께 보내야 했어요’), 그녀는 준비해 달라는 감정적인 장면을 훌륭하게 소화해 냈습니다. 그리고 이번에는 예고도 없이 또 다른 장면을 찍었습니다. “저는 그녀의 엄마가 정말 정말 잘 준비해서 장전된 총처럼 감정적인 장면을 연기할 준비가 되어 있을지도 모른다는 편집증에 시달렸습니다.”라고 에드워즈는 말합니다. 그래서 제가 “새로운 아이디어로 연기해볼래요?”라고 물었죠. 정말 가슴이 아팠어요. 그녀가 떠나자마자 저희는 서로를 바라보며 “왜 오디션을 계속해야 하는 거지? 이게 다야?”라고 생각했죠.
다른 주요 배역에는 젬마 챈과 와타나베 켄이 출연하는데, 젬마 챈은 인기 시리즈인 C4의 ‘휴먼스(Humans)’ 시리즈에서 노예 ‘신디’ 미아 역으로 출연하여 AI 드라마에 익숙하고, 와타나베 켄은 고질라에서 모나크 생물학자 이시르 세리자와 박사 역을 맡아 에드워즈에게 낯설지 않은 인물입니다. 에드워즈는 드라마에서 그들의 역할을 자세히 설명하지만, 그러기 위해서는 스포일러를 삭제해야 합니다. 토탈 필름은 이러한 스포일러가 독자에게 전달되지 않도록 보장합니다. 따라서 와타나베의 하룬에 대해서는 아무 말도 하지 않기로 하고, 찬의 마야에 대해서는 조슈아가 슬퍼하는 실종된 아내라는 점만 언급하기로 하겠습니다. 워싱턴은 “그는 고통받는 사람, 모든 것을 잃은 사람, 구원을 갈구하는 사람”이라고 설명하며 크리에이터가 ‘인간성, 감정, 정서’를 스펙터클과 통합하는 것이 그에게 얼마나 중요한지 강조합니다. ‘그는 두 세계 사이에 끼인 사람이고, 차별을 겪은 사람이고, 파푸아뉴기니 혈통 때문에 적응하지 못했고, 미국인일 만큼 미국적이지도, 흑인일 만큼 흑인이지도 않았어요. 그리고 스포일러하고 싶지 않지만…’ 그는 스포일러하지만 여기서 반복하지 않을 것입니다. “조슈아가 잃은 것, 극복해야 했던 것, 군인으로서 나라를 위해 싸우고 옳은 일을 하는 것에 대해 생각해보면 조슈아를 바라보는 흥미로운 시각이 많이 있습니다.”라고 그는 결론을 내립니다.
로봇 전쟁
(이미지 크레딧: 디즈니/20세기 스튜디오)
에드워즈와 공동 작가인 크리스 와이츠(크리스 와이츠, 로그 원, 황금 나침반)가 2020년에 크리에이터 작업을 시작했을 때만 해도 2023년 개봉을 앞둔 영화에서 AI가 이렇게 큰 화두가 될 줄은 상상도 못했습니다. 물론 AI는 수십 년 전부터 수많은 공상과학 영화와 드라마에 등장해 왔지만(대표적인 예는 44페이지 특집 참조), 올해는 대중의 의식이 폭발적으로 증가하면서 ChatGPT가 화두로 떠올랐습니다. 에드워즈는 “완전히 우연이었죠.”라고 어깨를 으쓱합니다. “처음 시작할 때만 해도 영화 속 AI는 그저 다른 사람들에 대한 우화였습니다. 하지만 저는 공상 과학 소설을 좋아하고, 최고의 공상 과학 소설은 뼈에 살이 있다고 생각합니다. 아이디어를 탐구하고, 다른 장르에서는 극단적으로 갈 수 없는 것들을 탐구할 수 있습니다. 그래서 스토리라인에 AI가 등장하기 시작하면 곧바로 떠오르는 질문이 정말 흥미롭습니다. 진짜일까, 어떻게 알 수 있을까, 중요한가, 끄고 싶으면 어떻게 할까, 꺼지고 싶으면 어떻게 할까.
촬영 중 에드워즈는 정글 한가운데 있는 세트장으로 차를 몰고 가던 중(나중에 더 멀리 떨어진 촬영지에 대해 자세히 설명합니다) 한 기자가 AI와 대화하는 링크를 전송받았습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그도 ‘인간이 아닌 인공지능의 놀랍도록 실제적인 반응’에 놀랐습니다. “영화는 내 생전에 일어나지 않을지도 모르는 먼 미래의 철학적 질문으로 시작했는데, 촬영을 진행하던 중 갑자기 AI와 함께 일하는 사람들이 의식이 있을지도 모른다는 등의 뉴스가 쏟아져 나왔어요.” 워싱턴은 크리에이터가 철학적 난제에 대해 깊이 파고드는 시간을 갖게 되었다고 말합니다. 이 영화는 인간과 AI가 완전히 통합된 시기를 배경으로 하고 있으며, 배우 조슈아는 토탈 필름과의 인터뷰에서 자신의 어머니는 신과 가까워지기 위해 AI를 사용했고, 아버지는 아이들을 거리에서 벗어나게 하기 위해 AI 또는 ‘시뮬란트’를 사용했다고 설명하며 조슈아의 배경 이야기를 들려주었습니다. “항상 이런 아이디어가 떠돌고 있으며, 장단점이 있습니다.”라고 그는 말합니다. ‘사람들이 영성과 비폭력에 더 가까워질 수 있을까? 동시에 일자리를 빼앗아 갈까? 누가 결정할 것인가? 누가 AI 기술을 만들 것인가? 미국 대 신아시아라는 이데올로기 때문에 우리 영화에서도 매우 정치화되어 흥미롭습니다. 이 영화의 주제는 분명히 언젠가는 실제 삶에 반영될 것입니다. 국가 대 국가 또는 주 대 주 정책이 될 것입니다.
에드워즈는 AI에 대한 개인적인 감정과 토탈 필름처럼 언젠가는 모든 것이 스카이넷이 될 수 있다는 두려움에 대해 언급하지 않았습니다. 그는 미소를 지으며 “인공지능이 세상을 지배하게 된다면, 제가 인공지능에 관한 영화를 만들었기 때문에 저를 살려주길 바랄 뿐입니다.”라고 말합니다. “솔직히 말해서 이 질문은 세기 전환기에 전기에 대해 이야기하는 것과 같아서 대답하기가 정말 까다롭습니다. 지금 우리가 말하는 모든 것이 3~4년, 심지어 3~4개월 후에는 어리석어 보일 것입니다. 하지만 모든 사람들이 스카이넷이 판도를 바꿀 것이라는 데 동의할 것입니다. 컴퓨터와 인터넷과 어깨를 나란히 할 것입니다.” 그는 앞으로 나아가겠다고 말합니다. 공상과학 팬으로서 화성에서 인간을 볼 수 있을지, 외계 생명체를 발견할 수 있을지 궁금하신가요? 글쎄요, 2001년의 HAL처럼 완전히 설득력 있는 인공지능이 등장할 것이라고는 생각하지 못했습니다. 그래서 [크리에이터]는 공상과학 영화로 시작했지만 지금은 다큐멘터리처럼 느껴집니다.’
스릴 넘치는 촬영
(이미지 출처: 디즈니/20세기 스튜디오)
실제 과학이 사변적인 공상을 따라잡는 것만이 크리에이터가 다큐멘터리처럼 느껴지는 유일한 이유는 아닙니다. 또 다른 핵심 요소는 에드워즈의 영화 제작 방식인데, 그는 할리우드 블록버스터 고질라와 로그 원에서 배운 모든 것을 50만 달러의 데뷔작인 몬스터스의 게릴라 촬영 스타일에 녹여내고자 노력했습니다. 외계인의 침공 6년 후를 배경으로 한 2010년 영화에서 스쿠트 맥네리의 기자는 미국인 관광객 휘트니 에이블을 멕시코의 감염 지역을 거쳐 미국 국경까지 안내합니다. 몬스터는 벨리즈, 멕시코, 과테말라, 코스타리카, 미국에서 디지털 카메라로 촬영되었으며, 많은 장소가 허가 없이 촬영되었습니다. 에드워즈와 두 명의 주연을 포함해 총 7명의 제작진이 참여했습니다.
로그 원에서 에드워즈는 후반 작업 과정에서 스튜디오의 간섭을 경험했고, 다시는 이런 텐트폴 영화를 만들지 않겠다고 다짐했습니다. 로그 원과 같은 해에 개봉한 드니 빌뇌브의 어라이벌은 에드워즈가 앞으로의 활동 영역으로 삼고자 했던 영화였습니다. 2억 달러가 넘는 로그와 달리 4,700만 달러의 제작비로 엄청난 비전을 실현하기에는 충분히 비쌌지만, 감독의 통제력을 약화시킬 정도로 비싸지는 않았습니다. 크리에이터의 제작비는 약 8,600만 달러였습니다. 에드워즈는 “저예산 영화를 찍을 때 돈이 없어서 장단점을 다 적었다면, 고예산 영화를 찍을 때는 쉽게 할 수 있었던 모든 것이 어렵게 되고, 어렵게 했던 모든 것이 쉽게 됩니다.”라고 설명합니다. ‘그렇다면 궁극적인 목표는 어떻게 하면 두 가지를 모두 쉽게 할 수 있을까요? 중간 예산 영화를 찍는 것만큼 간단하지 않죠.” 그렇다면 비결은 무엇일까요? 에드워즈는 “우리는 때때로 게릴라처럼 행동했습니다.”라고 말합니다. ‘We got down to just a few of us. We went to the top of the Himalayas, and it was just me, John David, a camera guy, and Jim [Spencer], who was the line producer on Monsters as well. We didn’t even have sound at times. We went to Indonesia, Nepal, Japan, Cambodia, Vietnam, Thailand. I was really impressed with Oren [Soffer, the DoP who took over from Greig Fraser, his mentor, when Fraser was obliged to shoot Dune: Part Two having won an Oscar for Dune]. Oren’s a real future rising star in the DoP world. He’s super-smart. He’s got a great eye. And I was shooting a lot of the film. I was operating the camera, like I did on Monsters and Rogue One. But Oren would be…’ He pauses to best express it. “우리는 360도, 즉 어느 지점에서든 돌릴 수 있고 무엇이든 볼 수 있는 기능을 원했습니다. 배우들이 제한을 느끼지 않기를 바랐습니다.
“지난 한 달 반 동안 인도네시아, 캄보디아, 일본을 오가며 촬영할 때는 이 영화가 뉴 리젠시 영화인지 디즈니 예산이 투입된 영화인지 잘 모르겠더군요. “이게 인디 영화인가, 다큐멘터리인가?”라는 생각이 들 정도였어요.”라고 워싱턴은 말합니다. 촬영 스타일은 자유분방했습니다. 워싱턴은 “한 번에 3분씩, 5분씩, 10분씩, 무엇이든 필요한 만큼 촬영했습니다.”라고 설명합니다. ‘그리고 리셋하지 않고 그냥 반복해서 시작하고 또 시작하고, 시작하고 또 시작하고, 카메라는 계속 돌아갔어요. 매 순간 진실을 말하도록 확실히 영향을 미쳤죠. 다른 것을 의식하지 말고 대사가 틀렸는지, 앵글이 맞는지, 제대로 찍고 있는지를 생각하지 않게 되었어요.’ 에드워즈는 실제 국가, 실제 도시, 실제 사원, 실제 해변 등 모든 것을 찾아간 다음 프로덕션 디자이너 제임스 클라인과 Jay Cooper가 이끄는 ILM 디지털 효과 마법사들이 영상 위에 구축하는 새로운 접근 방식으로 세계를 만들었습니다. 그 결과 자연스럽고 생동감 넘치는 룩이 탄생했습니다. 에드워즈는 “저는 실제 세계에서 시작하고 싶었습니다.”라고 고개를 끄덕이며 “모든 콘셉트 아트워크를 하고 포토샵으로 세계를 상상하면 결국 그런 장소를 찾으려고 노력하지만 찾을 수 없게 됩니다. 그래서 세트에 구축해야 하고 결국 그린 스크린으로 끝납니다. 그리고 어느새 거짓으로 느껴집니다. 우리는 기본적으로 이 과정을 거꾸로 진행했습니다.”라고 설명합니다.
건물, 무기, 차량 등 모든 것이 현실에서 가져와서 다른 모양으로 만들어졌습니다. 디자인이 너무 지나치면 미래적인 느낌이 들지 않았고, 너무 지나치면 더 이상 알아볼 수 없었습니다. 균형이 딱 맞아야 했습니다. 그렇다고 팔꿈치에 여유가 없었다는 말은 아닙니다. 에드워즈는 “태국의 한 마을 한가운데에 서면 1970년대 오토바이가 전기 자동차 바로 옆에 지난 50년 동안 누군가가 간신히 버티고 있는 것을 볼 수 있습니다.”라고 말합니다. “미래와 과거가 섞여 있는 것이 매우 자연스럽게 느껴집니다.”라고 에드워즈는 말합니다.
에드워즈는 영화 제작에 대한 이러한 유기적인 접근 방식을 영화 속 시뮬레이터에도 적용했습니다. “저는 AI가 매우 인간적인 느낌을 주길 원했습니다.”라고 그는 말합니다. “기본적으로 우리 세계의 AI는 자신들이 진짜라고 믿습니다. 다른 사람들처럼 100% 살아 있다고 느낍니다.” 어떻게 그럴 수 있을까요? “8개국에서 촬영을 진행하면서 작은 마을에 가서 실제 오두막과 사원에서 장면을 촬영했습니다. 누구에게도 로봇이 될지 안 될지 알려주지 않았습니다. 공상 과학 영화이고 로봇이 등장한다는 것을 이해했지만, 로봇이 다르게 행동하는 것을 원하지 않았기 때문에 누가 로봇인지 아닌지 알려주지 않았습니다. 그리고 후반 작업에서 연기에 따라 누가 로봇이 될지 선택했습니다. 더 자연스러울수록 그 사람을 AI로 만드는 것이 더 흥미진진했습니다!” 특수효과 감독 제이 쿠퍼(어벤져스: 엔드게임, 스타워즈: 에피소드 8 – 라스트 제다이)는 실제 배우를 사용하는 것이 모션 캡처 연기를 사용하는 것보다 더 진정성이 있다고 지적하면서 이런 방식을 좋아한다고 말했습니다. “만약 제가 여러분에게 “좋아, 이제 모션을 샘플로 만들어야겠어. A에서 B까지 걸을 수 있겠어?”라고 말한다면 말이죠. 당신은 그것에 대해 약간 자의식을 갖게 될 것입니다.”라고 그는 말합니다. 블레이드 러너에서 리플리컨트를 찾아내는 것이 어렵다고 생각하셨나요?
크기가 중요합니다
(이미지 출처: 디즈니/20세기 스튜디오)
스펙터클에 관해서는, 현장감 넘치는 리얼리즘을 구현하기 위해 이 모든 노력을 기울였다고 해서 부족하다고 생각하지 마세요. 크리에이터는 필요할 때 엄청난 힘을 발휘합니다. 에드워즈는 “[가상 온셋 프로덕션 기술인] 스테이지크래프트(StageCraft)를 사용했습니다.”라고 말합니다. “파인우드에서 촬영이 거의 불가능한 장면을 많이 찍었습니다. 한순간은 세계에서 가장 비싼 사운드스테이지에 있다가 3일 후에는 히말라야 정상에 셋이서 촬영을 했으니 정말 대조적인 촬영이었습니다.” HBO 시리즈 에서 재능 있는 미식축구 선수 워싱턴은 이를 ‘차가운 욕조에서 뜨거운 욕조로 갔다가 다시 차가운 욕조로 들어가 멍을 관리하는 것’에 비유하기도 했습니다. 워싱턴이 외딴 마을과 농장을 돌아다니며 주민들과 교류할 때에도 그는 ‘이 지역 주민들에게, 이 농장에 배우 튜토리얼을 제공했습니다’라고 말합니다. “큰 우주선이 다가오면 이렇게 행동해야 한다”고요.
에드워즈는 “우리는 확실히 울타리를 향해 휘둘렀습니다.”라고 약속합니다. ‘이 떠다니는 마을에서 거대한 탱크 전투가 벌어지는데, 저희는 이 장면을 실제로 촬영했습니다. 태국에 거대한 가대 다리가 있는 멋진 로케이션이 있는데, 데이빗 린 영화에 나오는 장면 같았어요. 그리고 특수효과팀이 구할 수 있는 가장 큰 연기 기계를 가져왔어요. 다양한 크기의 연기 기계가 있었는데, 그 중 하나는 ‘거대한 개자식’이라고 불렸죠. 그 장면을 촬영할 때 수많은 엑스트라들이 뛰고 소리를 지르는데, 카메라에서는 70~60년대 영화 제작 시대처럼 느껴졌습니다. 지금은 보통 엑스트라 등을 이용해 모든 작업을 디지털로 합니다. 크리에이터에서는 군중을 복사해서 붙여 넣는 렌더링을 쓰지 않습니다. 예고편에서 엿볼 수 있는 해변에서 펼쳐지는 거대한 레이저 전투는 어떻게 제작되었나요? 제작진은 해변을 폐쇄할 수 없었기 때문에 눈에 보이는 곳까지 엑스트라를 동원해 촬영했습니다. 에드워즈는 “우리가 어렸을 때 좋아했던 영화 같은 느낌을 주는 것이 목표였습니다.”라고 말합니다. “오히려 우리가 그리는 미래는 80년대에 우리가 느꼈던 미래 모습에 기반한 것이지, 매끄러운 Apple Mac 버전의 미래가 아니라 소니 워크맨이나 닌텐도 버전의 미래가 되기를 바랐습니다.”라고 말합니다.
토탈 필름이 워싱턴과 인터뷰를 했을 때, 그는 완성된 영화를 처음 본 직후였습니다. 그는 감탄을 금치 못하며 이 영화를 가장 잘 표현할 단어를 찾느라 고심했습니다. 그는 ‘범위’와 ‘아름다움과 폭력의 충돌’에 대해 이야기한 후, 이를 가장 잘 요약할 수 있는 ‘감정적’이라는 단어로 결론을 내립니다. 이 배우는 에드워즈와 테넷 감독 크리스토퍼 놀란을 비교하며, 두 감독은 모든 사람을 과정에 참여시키고 모든 디테일에 신경 쓰며 거대하고 몰입감 넘치는 스펙터클을 만들어낸다는 점에서 닮았다고 말합니다. 에드워즈는 아직도 자신이 이 영화를 만들게 되었다는 사실을 믿지 못합니다. 그리고 그의 방식도요. “솔직히 정말 좋았어요.”라고 그는 환하게 웃습니다. “뉴 리젠시는 독창적인 장르 영화 제작에 도전한 용기로 훈장을 받을 만합니다. 올여름 개봉하는 대작 영화 중 책이나 IP, 프랜차이즈를 원작으로 하지 않은 유일한 영화는 아니더라도 몇 안 되는 작품 중 하나라고 생각해요. 이 정도까지 왔다는 게 믿기지 않을 정도죠. 이 영화를 기꺼이 제작해준다는 사실이 정말 놀라웠어요. 그리고 그들은 영화 제작자인 저를 끝까지 지지해줬어요. 정말 환상적이었어요.’
에드워즈는 카메론과 마찬가지로 자신이 신으로 여기는 스티븐 스필버그의 영화를 떠올립니다. 스필버그가 누구보다 잘하는 것은 기대감을 불러일으키고 눈을 휘둥그레지게 하는 순간입니다. “책이나 연극이 할 수 없는 것을 영화가 할 수 있는 것은 소름이 돋을 정도의 경외감과 경이로움을 줄 수 있다는 것입니다. 크리에이터’를 제작하는 동안 가장 많이 언급된 두 가지 핵심 문구는 ‘서사적’과 ‘감성적’이었던 것 같습니다. 서사적이면서 감성적인 무언가를 얻을 수 있다면 그것이 바로 영화 제작의 성배입니다.”라고 그는 말합니다.
더 크리에이터는 현재 영국 극장에서, 9월 29일부터는 미국 극장에서 개봉합니다. 토탈 필름의 더 많은 소식을 보시려면 매거진을 구독하고 다른 전 세계 독점 특집을 놓치지 마세요.