내 안의 친구는 물론 픽사의 다양한 이야기를 구성하는 모든 캐릭터들을 만나보세요. 1995년 호평을 받은 장편 영화 토이 스토리를 시작으로 픽사는 벌레의 일생, 몬스터 주식회사, 니모를 찾아서, 인크레더블, 브레이브, 인사이드 아웃, 코코 등 수십 년 동안 애니메이션 영화 산업의 거목으로 자리 잡았습니다.
픽사는 1986년에 공식적으로 설립되었지만, 그보다 앞선 1974년 뉴욕 공과대학의 알렉산더 슈어가 세계 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화 제작을 목표로 ‘컴퓨터 그래픽스 랩’의 약자인 ‘CGL’을 설립한 것이 그 시초입니다. 초기에는 프란시스 포드 코폴라, 조지 루카스 같은 영화 제작자들의 격려를 받았습니다. 결국 소수의 CGL 멤버들이 그래픽스 그룹이라는 새로운 이름으로 루카스의 루카스필름에 합류했습니다. 이 그룹이 오늘날 우리가 알고 있는 픽사의 진정한 선구자라고 할 수 있습니다.
오늘날 픽사는 모든 연령대를 아우르는 영화로 전 세계적으로 사랑받는 스튜디오가 되었습니다. 어린 시절 장난감 상자에서 나온 캐릭터든, 지각 있는 자동차의 세계든, 슈퍼히어로의 도시든, 픽사의 캐릭터는 역사상 가장 상징적인 영화 캐릭터 중 일부이지만 다른 캐릭터보다 더 상징적인 캐릭터도 있습니다. 픽사 영화 속 최고의 캐릭터 32명을 소개합니다.
32. 랜달 보그스(몬스터 주식회사)
(이미지 출처: 디즈니)
픽사의 몬스터 주식회사에서 마이크와 설리의 사소한 직장 라이벌인 랜달 보그스는 디즈니 영화에서 가장 무섭지도 않고 카리스마 넘치는 악당도 아닙니다. 하지만 카멜레온 같은 성격 덕분에 투명인간이라는 매우 깔끔한 시각적 기믹과 스티브 부세미의 미끌미끌한 목소리 연기를 갖춘 랜달은 디즈니 악당의 이상형입니다. 랜달은 회사를 장악하거나 누군가를 죽이려는 것이 아니라 자신이 다른 사람보다 낫다는 것을 증명하고 싶을 뿐이에요.
31. 조(소울)
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코로나19 팬데믹 몇 달 후 개봉한 픽사의 형이상학적 판타지 영화 소울(감독 피트 도터)은 자가격리 중인 관객들에게 여전히 많은 삶을 살아갈 수 있음을 따뜻하게 일깨워주었습니다. 주인공 조(제이미 폭스 목소리)는 말하는 액션 피겨나 과격한 바다거북, 근육질의 슈퍼히어로가 아니기 때문에 픽사 캐릭터 중 가장 흥미진진한 캐릭터는 아닐 수도 있습니다. 조는 그저 인생에서 더 많은 것을 꿈꾸는 재즈 뮤지션인 한 남자일 뿐입니다. 하지만 그 점이 조를 픽사의 위대한 영웅으로 만드는 이유입니다. 여러모로 조는 자신의 야망에 비해 수준 이하라고 생각되는 것에 지나치게 집착하며 림보에 갇혀 힘든 시간을 보내는 우리 모두의 모습과 닮았습니다. 영화에서 조가 마지막으로 남긴 “나는 매 순간을 살아갈 거야”라는 말은 우리가 살아가면서 깊이 새겨야 할 말입니다.
30. 프랜시스(벌레의 일생)
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FX의 와 아이스 에이지 영화 프랜차이즈에 출연하기 전, 데니스 리어리는 픽사의 에서 다혈질 수컷 무당벌레 역을 맡아 자신의 재능을 발휘했습니다. 정말 1990년대 후반에나 가능한 캐스팅이었죠. 프랜시스는 구로사와 아키라의 ‘사무라이 일곱 마리’를 디즈니식으로 재해석한 픽사의 두 번째 장편 영화에 등장하는 수많은 캐릭터 중 하나에 불과하지만, 걸스카우트 부대와 사랑스럽게 친구가 되는 모습부터 영화의 줄거리를 실제로 움직이는 운명적인 영감을 주는 연설을 하는 모습까지 스크린을 사로잡습니다.
29. 메이린 리 (터닝 레드)
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자존심에 얽매이지 않고 자신감 넘치는 메이린 리(로잘리 치앙 목소리)는 도미 시 감독의 현대 판타지 터닝 레드의 주인공으로, 디즈니 스튜디오의 새로운 주인공 유형을 대표합니다. 처음부터 ‘메이’는 마치 자신이 이곳의 주인인 것처럼 자신감 넘치고 쿨합니다. 하지만 고대 가문의 저주에서 비롯된 거대한 붉은 팬더로 깨어나면서부터 메이의 삶은 꼬이기 시작합니다. 사춘기와 여성성에 대한 이 생생한 은유는 토론토에서 아시아계 캐나다인으로 성장한 메이의 매우 구체적인 경험을 통해 모든 사람들에게 공감을 불러일으킵니다.
28. 조이 (인사이드 아웃)
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인터넷에서 픽사 영화에 관한 농담으로 “무생물에 감정이 있다면 어떨까?”라는 말이 유행했습니다. 2015년, 픽사는 한 걸음 더 나아가 “만약 감정이 있다면?”이라는 질문을 던졌습니다. 가족이 샌프란시스코로 이사 간 후 라일리라는 11살 소녀를 안정시키기 위해 의인화된 감정이 노력하는 인사이드 아웃을 소개합니다. 파크 앤 레크리에이션의 에이미 폴러가 분자 수준에서 행복의 화신이자 라일리의 기분을 사실상 주도하는 조이 역을 맡았습니다. 조이의 낙관주의는 전염성이 강하고 그녀 역시 슬픔을 느낄 때까지 흔들리지 않습니다. 진정한 행복이 무엇인지 알기 위해서는 우리 모두 조금 슬퍼해야 할지도 몰라요.
27. 듀크 카붐 (토이 스토리 4)
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“그녀가 걱정하지 말라고 했던 그 남자”라는 밈의 육체적 구현인 존 윅의 스타 키아누 리브스는 2019년 토이 스토리 속편에서 우디가 포키를 구하기 위해 영입한 에벨 니벨에 대한 오마주인 듀크 카붐 역을 맡아 열연을 펼쳤어요. 듀크는 잘생긴 마초스러움(포즈를 취하는 모습을 많이 보세요)과 자신감 결여를 유쾌하게 병치하여 스포트라이트를 받았으며, 리브스는 인생 최고의 시간을 보내고 있는 듯한 연기를 선보였어요.
26. 코리 더 맨티코어 (온워드)
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판타지에 집착하는 보리 라이트풋이 전설 속 무시무시한 괴물이자 장대한 퀘스트를 주는 존재로 처음에 과대 포장한 ‘코리’는 사실 프랜차이즈 레스토랑의 스트레스에 시달리는 매니저로, 역대급 과소평가된 캐릭터입니다. 옥타비아 스펜서가 연기한 ‘코리’는 평범하고 일상적인 세계에 판타지와 마법이라는 영화의 전제를 얼마나 잘 구현해냈는지, 픽사가 만든 캐릭터 중 가장 기억에 남는 캐릭터 중 한 명으로 손꼽힙니다. 무엇보다도 그녀는 우리 모두가 모험을 계속하기에 아직 늦지 않았다는 증거입니다.
25. 대쉬(인크레더블)
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슈퍼히어로 세계에서 눈에 띄기란 쉽지 않지만, 어린 대쉬는 빠른 발과 씩씩한 태도로 주변 모두를 압도해요. DC의 플래시, 마블의 위저, 퀵실버와 같은 상징적인 코믹북 캐릭터와 70년대와 80년대에 등장한 수많은 젊은 슈퍼히어로들이 합쳐진 대시는 브래드 버드의 인크레더블에서 가장 흥미진진하고 만족스러운 세트피스에서 우뚝 서 있습니다. 실제 슈퍼히어로 스튜디오에서 제작한 다른 고가의 영화 속 스피드스터 장면이 여전히 대시의 순수한 속도에 미치지 못하는 것은 기묘한 일이죠.
24. 부 (몬스터 주식회사)
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이름만 들어도 모든 것을 알 수 있는 부! 픽사 영화에서 가장 사랑스러운 캐릭터로, 겨우 세 단어 이상을 말할 수 있는 이 캐릭터는 몬스트로폴리스에 사는 괴물들에게 끔찍한 공포를 불러일으킵니다. 순수함을 상징하는 부는 사물을 무섭게 여길 때만 무섭다는 것을 상기시켜 줍니다. 재미있는 사실: 부의 목소리는 고인이 된 픽사 애니메이터 롭 깁스의 딸인 메리 깁스가 맡았습니다. 그녀는 캐스팅 당시 부의 나이와 똑같았는데, 픽사 사무실을 뛰어다니느라 오디오 팀이 대사를 녹음하는 데 어려움을 겪었다고 합니다.
23. 메리다(브레이브)
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겨울왕국에서 엘사가 남자 애인이 없는 독립적인 공주로 디즈니의 정석에 등장하기 직전, 픽사의 브레이브에는 메리다(켈리 맥도날드 목소리)가 등장했습니다. 마크 앤드류스(원래 브렌다 채프먼이었으나 픽사의 존 라세터와의 의견 차이로 프로젝트에서 하차)가 감독한 이 영화에서 메리다는 중세 스코틀랜드의 공주로, 왕자보다 활을 더 잘 쏘는 인물입니다. 그녀의 당돌한 태도와 맥도널드의 킬러 목소리 연기 사이에서 메리다를 따라올 사람은 거의 없습니다.
22. 안톤 에고(라따뚜이)
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산성적이고 신랄한 음식 평론가 안톤 에고(피터 오툴의 목소리)가 엘리트주의자이고 자신만만하다고 생각할 수도 있고, 그 말이 맞을 수도 있습니다. 하지만 그는 여전히 세상에서 자신의 목적을 알고 있는 사람, 즉 더 높은 기준을 지키는 사람입니다. 그는 나쁜 사람이 아니라 그냥 멍청한 사람일 뿐입니다. 그럼에도 불구하고 소위 객관적인 관점은 주관적인 경험을 낳을 수밖에 없으며, 픽사의 현대 고전 라따뚜이 마지막에 너무도 익숙한 요리를 맛본 안톤 에고는 편견이 없는 비평이란 존재하지 않는다는 것을 보여줍니다.
21. 헥터(코코)
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믿을 수 없는 사기꾼으로 처음 소개된 헥터는 가족에게만 기억되기를 원한다는 사실이 밝혀지면서 결국 우리 모두의 마음을 사로잡습니다. 멕시코 신화의 세계를 아름답게 배경으로 한 픽사의 2017년 뮤지컬 드라마 코코는 저승에 있는 영혼이 이승에서 아무도 자신을 기억하지 못하면 마침내 비물질화된다는 내용으로 호평을 받았어요. 세상을 떠난 유명 아이돌을 만나고 싶어 하는 12살 소년 미구엘과 친구가 된 헥터에게 시간은 얼마 남지 않았고, 두 사람은 서로의 인연이 얼마나 깊은지 깨닫는 여행을 떠납니다. 헥터는 지금까지 픽사에서 가장 생동감 넘치면서도 공감 가는 캐릭터 중 하나예요. 우리 모두 기억되고 싶지 않나요?
20위: 제시(토이 스토리 2-4)
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“이호!” 우디의 카우걸 상대역인 제시는 토이 스토리 2(목소리 조안 쿠삭, 요들 연기는 고 메리 케이 버그만)에서 우디를 서부 미디어의 아이콘으로 되살리려 노력하며 스타덤에 올랐습니다. 토이 스토리 시리즈에서 가장 슬픈 장면이 무엇인지 묻는다면 거의 모든 사람들이 제시가 성장 과정에서 저지른 유일한 범죄였던 에밀리와의 감정적인 회상 장면을 떠올릴 것입니다. 이후 토이 스토리 3와 토이 스토리 4에 출연하면서 앤디의 장난감 상자에서 우디, 버즈, 그리고 다른 캐릭터들만큼이나 중요한 존재가 되었어요.
19. 러셀 (업)
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어느 날 운명적인 아침, 예상보다 더 많은 세상을 보게 된 용감한 야생 탐험가 러셀에게 우리 모두 경의를 표합니다. 사실 그가 하고 싶었던 것은 괴팍한 칼 프레드릭슨이 길을 건너는 것을 도와주는 것이었지, 악천후에서 살아남아 지구 반대편에서 이국적인 생명체를 만나는 것이 아니었으니까요. 사랑스러울 정도로 열정적이고 다소 순진할 수도 있는 러셀은 칼과 완벽한 균형을 이루지만, 인생은 언제나 모험할 만한 가치가 있다는 것을 기억하기 위해 칼에게 꼭 필요한 사람이었죠.
18. 크러쉬 (니모를 찾아서)
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조개껍데기 던지지 마, 알았지? (방금 왁싱을 했어요.) 말린과 도리가 가장 필요할 때 도움을 주는 크러쉬는 자신의 껍데기를 타고 말린과 도리에게 동호주 해류를 통과하는 가장 멋진 여행을 선사해요. 캘리포니아의 20대 서퍼처럼 말하는 150살짜리 바다거북인 크러쉬는 소탈한 성격 덕분에 픽사 캐릭터 중 단 하나뿐인 독특한 캐릭터가 되었습니다. 우리 모두 크러쉬에게서 인생을 붙잡고 파도를 타는 법을 배우길 바랍니다.
17. 라이트닝 맥퀸(자동차)
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픽사 순수주의자들은 카 시리즈를 스튜디오의 가장 냉소적인 돈벌이 수단으로 간과할 수 있지만, 카에는 여전히 사랑할 만한 가치가 있는 캐릭터가 많이 있습니다. 그중에서도 오웬 윌슨이 목소리 연기를 맡은 라이트닝 맥퀸은 픽사의 대표적인 슈퍼스타 운동선수예요. 실제 경주용 자동차를 모티브로 한 라이트닝 맥퀸은 무하마드 알리부터 마이클 조던에 이르기까지 주요 선수들의 최고의 모습을 스크린에 구현합니다(두 선수 모두 ‘카’ 제작진이 라이트닝을 통해 모방하고자 노력한 실제 인물입니다). 그의 시그니처 문구인 “카-차우!”와 불처럼 붉은 페인트칠이 돋보이는 라이트닝은 한마디로 매우 멋집니다.
16. 보리 라이트풋(온워드)
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코로나19 팬데믹이 시작될 무렵 어색하게 개봉한 온워드(Onward)는 둘 다 불가능해 보였던 시대에 함께 어울리며 모험을 즐기는 모습을 담은 영화입니다. 더 많은 관심을 받았다면 우리 모두 보리 라이트풋의 더 큰 팬이 되었을 텐데, 온워드가 소수의 관객에게만 공개되어 아쉽습니다. 크리스 프랫이 목소리 연기를 맡은 배리는 던전 앤 드래곤과 종이책 판타지에 대한 백과사전 같은 지식으로 모두가 부끄러워할 정도로 괴짜 오빠 같은 존재입니다. 눈에 보이는 것보다 더 많은 것을 가지고 있는 보리는 마음속에 간직하고 있는 보물과 모험에 관한 영화에 중심을 두고 있습니다.
15. 에드나 모드 (인크레더블)
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패션 디자이너이자 뛰어난 엔지니어인 비교할 수 없는 에드나 모드는 슈퍼히어로가 아닐 수도 있어요. 하지만 슈퍼히어로 커뮤니티를 대표하는 의상 제작자이자 슈퍼히어로의 첫 번째 방어선으로서 셀 수 없을 만큼 많은 생명을 구했습니다. 엄격한 원칙을 작품에 적용하는 것은 말할 것도 없고, 아이들과도 잘 어울리는 에드나는 픽사 전체를 통틀어 가장 재미있는 다차원 캐릭터 중 한 명입니다. 에드나에게 배우기: 블랙은 시대를 초월하고, 망토를 입지 않으며, 절대 뒤돌아보지 않습니다. 현재에 집중하게 하죠.
14. 개비 개비(토이 스토리 4)
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토이 스토리 4에서 매드 맨의 스타 크리스티나 헨드릭스는 고전적인 소녀 장난감 인형인 개비 개비에게 영화의 복잡하고 비극적인 안티 히로인으로서 유쾌함과 독기를 동시에 부여했습니다. 다른 디즈니의 위대한 ‘악당’들처럼 개비는 반드시 악한 것은 아니지만, 목적에 따라 움직이고 원한에 사로잡혀 있어요. 토이 스토리 세계관의 다른 장난감들과는 달리, 그녀는 원래 ‘주인’에게 거부당한 것을 담담하게 받아들이고 다른 사람에게 받아들여질 기회를 원할 뿐이에요. 토키 티나 인형의 외피를 쓴 마피아 돈인 개비 개비는 적대감이 한 가지 이상의 얼굴을 가질 수 있다는 것을 증명해요.
13. 슬픔 (인사이드 아웃)
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갑옷처럼 포근한 니트 스웨터를 입은 새드니스는 의도치 않게 라일리의 다른 감정에 너무 많은 문제를 일으키고, 자신과 관객은 그녀가 쓸모없고 환영받지 못하는 존재라고 믿게 만듭니다. 하지만 영화는 우리에게 슬픔이 필요하다고 주장합니다. 인간은 슬픔을 느껴야 행복하고, 분노하고, 두려워하는 것이 무엇을 의미하는지 알 수 있습니다. ‘오피스’의 스타 필리스 스미스가 ‘슬픔’의 목소리 연기를 맡아 인사이드 아웃의 예상치 못한 영웅이자 픽사의 가장 잊을 수 없는 캐릭터 중 한 명으로 기억에 남습니다.
12. 칼 프레드릭슨 (업)
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어쩌면 우리의 가장 큰 두려움은 칼 프레드릭슨처럼 혼자가 되어 최고의 시절이 모두 지나갔다고 믿는 것일지도 모릅니다. 하지만 피트 닥터의 업은 칼을 통해 나이와 상관없이 인생은 여전히 모험이 될 수 있다는 것을 보여줍니다. 고(故) 에드 애스너가 목소리를 연기한 칼은 픽사에서 가장 사랑받는 캐릭터 중 한 명으로, 괴팍함과 괴로움이 재미는 있지만 결코 자신을 고양시키는 방법이 아니라는 것을 증명합니다. 정말, 우리가 해야 할 일은 적절한 사람들을 들여보내는 것뿐입니다.
11. 마이크 와조스키(몬스터 주식회사)
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마이크 와조프스키를 엄청난 캐릭터로 만든 것은 빌리 크리스탈의 연기 덕분입니다. 이 픽사 고전 영화에서 가장 많은 어려움을 겪는 캐릭터는 존 굿맨이 연기한 설리이지만, 해리가 샐리를 만났을 때에서 기억에 남는 역할의 PG 버전인 크리스탈의 활기찬 에너지와 독창적인 캐릭터 디자인 덕분에 그는 이론적으로 픽사 명예의 전당에 입성할 자격이 충분해요. 기억하세요: 그를 협박하려면 제대로 하세요.
10. 신드롬 (인크레더블)
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독백하게 만들지 마세요. 브래드 버드의 인크레더블에서 건장한 미스터 인크레더블은 버디라는 지나치게 열성적인 팬을 무시하고 본의 아니게 악당의 기원 이야기를 쓰게 됩니다. 이제 성인이 된 ‘버디’는 과대망상증에 걸린 슈퍼 천재 신드롬이 되어 자신의 우상과 가족을 무너뜨리려 하고 있어요. 위험한 과대망상과 야망을 이루기 위한 무한한 자원을 가진 신드롬은 사람들에게 조금만 더 친절하게 대하는 것만으로도 미래에 큰 어려움을 겪지 않을 수 있다는 교훈을 전합니다.
9. 엘라스티걸 (인크레더블 2)
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네, 홀리 헌터는 첫 번째 영화에서 헬렌(일명 엘라스티걸)의 목소리를 기억에 남을 정도로 훌륭하게 연기했죠. 하지만 10년 후인 2018년에 개봉한 속편 인크레더블 2에서는 브래드 버드가 다시 감독을 맡았고, 엘라스티걸은 슈퍼히어로 커뮤니티의 활성화를 위해 선택된 얼굴로 중심 무대를 차지하며 밥은 스트레스에 시달리는 전업주부 아빠로 남게 됩니다. ‘인크레더블 2’는 엘라스티걸에게 스포트라이트를 집중시킴으로써, 이번에는 일하는 전문직 엄마라는 현대의 문제를 탐구하고 독창적인 전제를 발전시키는 등 공식을 흥미롭게 비틀어 그 자체로 한 단계 업그레이드했어요.
8. 도리 (니모를 찾아서)
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네, 그녀는 타고난 파란색입니다. 니모를 찾아서에서 말린이 헤엄쳐 들어가는 건망증에 큰 심장을 가진 푸른색 탱글이 도리는 2004년 개봉과 동시에 픽사의 인기 캐릭터가 되었어요. 도리의 팬덤은 대부분 도리의 “고래가 말한다”나 시드니의 무작위 치과 주소와 같은 순수한 횡설수설에서 극도의 마일리지를 얻는 엘렌 드제너러스의 A 플러스 코믹 타이밍 덕분입니다. 하지만 도리의 가장 유명한 대사 중 하나인 “그냥 계속 헤엄쳐”는 어떤 상황에서도 통용되는 명대사예요. 그냥 계속 헤엄쳐요! 어디로 갈지 알 수 없으니까요. 도리가 우리에게 가르쳐준 교훈이죠.
7. 월-E (월-E)
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절망에 맞서 끈기와 의무를 다하는 진정한 아바타, 겸손한 로봇 월-E는 거의 말을 하지 않지만 생생하고 현실감 있게 느껴져요. 인류의 어리석음으로 황폐해진 미래의 지구에서 월-E는 오래 전 인간이 남긴 무한한 쓰레기를 치우는 임무를 맡은 마지막 남은 기능 로봇이에요. 하지만 월-E를 훨씬 더 흥미롭게 만드는 것은 로봇으로서도 더 많은 것을 꿈꾸고, 최첨단 로봇 이브를 만나면서 기대 이상의 것을 얻게 된다는 점이에요. 우리 모두는 한 번쯤은 월-E처럼 버려지고 압도당하면서도 더 큰 일이 일어날 거라는 믿음 때문에 계속 나아가는 기분을 느껴본 적이 있을 거예요.
6. 햄(토이 스토리 1-4)
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그거 아세요? 주인공이 되는 것은 과대평가된 것입니다. 토이 스토리 시리즈 내내 앤디의 방에 있는 모든 장난감 중에서 가장 재치가 넘치는 평범한 돼지 저금통에 지나지 않는 햄은 항상 존재해왔어요. 치어스 스타 존 라첸버거가 목소리를 연기한 햄은 좀 더 까칠한 미스터 포테이토 헤드나 신경증적인 렉스와 함께 있어도 개성이 넘치는 충실한 조연 캐릭터입니다. 만족의 수호신인 햄은 흥미롭게도 앤디의 애정조차도 원하지 않는 것 같지만 눈앞에 있는 모든 것을 즐기고 싶어 하는 장난감이에요. (오, 머니 뱅크의 아이러니). 이상하게도 기술에 능숙하고 외부 세계에 대한 지식이 풍부한 햄은 실제로 토이 스토리 세계에 대해 많은 의문을 제기하지만 서두르지 않는 것 같습니다.
5. 미스터 인크레더블 (인크레더블)
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픽사는 인크레더블의 주인공 미스터 인크레더블을 통해 슈퍼히어로 스토리텔링의 관습과 세련된 실버 에이지 미학을 영리하게 사용하여 21세기 문제인 현대 미국 남성의 무력감을 탐구했습니다. 더 이상 슈퍼히어로가 아닌 미스터 인크레더블(또는 ‘밥 파’)은 자신의 껍데기만 남은 것 같고, 예전의 삶이 다시 돌아왔을 때 비로소 무언가를 다시 느낍니다. 현명하게도 인크레더블은 불쾌감에 갇힌 현대 남성에게 장기적인 해결책은 아니지만, 사랑하는 사람들과 충분히 소통하는 것이 진정한 결과를 가져올 수 있다는 것을 알고 있습니다. (그리고 어쩌면 이전보다 더 큰 성취감을 느낄 수도 있습니다.) 미스터 인크레더블은 자신의 영화에서도 최고의 대사는 없지만, 강하다는 것이 무엇인지, 실제로 힘을 갖는다는 것이 무엇인지에 대한 표현으로 같은 반 친구들을 모두 능가합니다.
4. 호퍼 (벌레의 일생)
(이미지 출처: 디즈니)
토이 스토리]의 뒤를 이어 개봉한 [벌레의 일생]은 다른 대작들 사이에 끼어 픽사에서 가장 ‘잊혀진’ 영화 중 하나로 남게 되었어요. (점점 더 시대에 뒤떨어지고 추한 CGI는 이 영화의 재발견 노력에 전혀 도움이 되지 않았죠.) 하지만 이제 ‘벌레의 생애’를 다시 볼 수 있습니다. 하지만 ‘벌레의 일생’에는 픽사뿐만 아니라 디즈니 역사상 가장 매력적인 악당 중 한 명인 개미 군락을 지배하며 먹이를 모으는 악당 메뚜기 무리의 리더 호퍼가 등장해요.
케빈 스페이시의 매혹적인 연기를 통해 호퍼는 어린이들에게 유능한 독재자가 어떤 사람인지 보여주는 본보기로 우뚝 서 있습니다. 호퍼와 다른 디즈니 악당들의 차이점은 호퍼는 자신의 한계가 무엇인지 알고 있으며, 위협적인 아우라와 통제하는 카리스마 등 자신의 모든 강점을 활용해 개미의 수가 천 대 일로 많아도 개미를 제압한다는 점이에요. 호퍼와 같은 악당을 물리치려면 용기와 준비, 그리고 약간의 운이 필요해요. 아무리 위협적인 악당이라도 무적이 아니기 때문이죠.
3. 레미(라따뚜이)
(이미지 출처: 디즈니)
쥐이자 스타 요리사예요. 패튼 오스왈트가 목소리를 연기한 이 어리석은 녀석에게 더 이상 바랄 게 있을까요? 사실, 아주 많죠. 레미는 픽사 캐릭터의 플라토닉한 이상향으로, 자신이 원하는 곳에서 전혀 환영받지 못하는 아웃사이더이지만 주변 세상을 바꿀 수 있는 재능과 결단력을 자랑합니다. 비록 키는 작지만 레미는 픽사에서 가장 영감을 주고 가장 사랑스러운 캐릭터 중 하나로 우뚝 서 있습니다. (이렇게 포옹할 수 있는 털을 가진 쥐를 표현해낸 영화 미술팀에게 찬사를 보내주세요.) 오스왈트의 세심한 목소리 연기는 주변의 다른 쥐들이 음식을 맛있게 먹고, 디테일에서 아름다움을 찾고, 쓰레기통에 버려진 음식물 찌꺼기보다 더 많은 것을 요구하도록 격려하는 괴짜 같은 레미에게 개성을 불어넣어 줍니다.
2. 버즈 라이트이어(토이 스토리 1-4)
(이미지 출처: 디즈니)
1995년 토이 스토리가 큰 환호 속에 개봉했을 때, 이 이야기는 두 주인공을 즉각적인 아이콘으로 만들었습니다. 그 중 한 명은 홈 임프루브먼트의 팀 앨런이 목소리를 연기한 버즈 라이트이어였어요. 공상 과학 프랜차이즈의 멋지고 멋진 액션 피규어인 버즈는 포장지에 인쇄된 이야기의 진실을 진심으로 믿는 신선한 캐릭터입니다. 집으로 돌아가는 여정에서 마지못해 동행하게 된 우디는 장난감이 무엇인지 정확히 알고 그 의무를 진지하게 받아들이는 반면, 버즈는 부정의 인물입니다. 하지만 그를 탓할 수는 없죠. 버즈가 포장될 때 아무도 그가 장난감이라고 말하지 않았으니까요. 버즈는 처음에는 자신만만했지만, 그 후의 붕괴와 내적 성장을 통해 픽사가 앞으로 수년간 관객들에게 선사할 성숙하고 지적인 스토리텔링의 정수를 보여줬죠.
1. 우디(토이 스토리 1-4)
(이미지 크레딧: 디즈니)
버즈 라이트이어의 반대편에는 어린이 장난감이라기보다는 수집가의 골동품으로 전락하기 직전의 과거 시대의 유물인 우디(톰 행크스가 완벽하게 캐스팅한 목소리)가 있습니다. 존 라세터 감독의 첫 번째 영화에서 우디는 모범적인 라커룸 리더로 소개되다가 버즈에게 위협을 받고 앤디의 새롭고 흥미로운 장난감이 되면서 흥미진진한 내러티브 갈등을 불러일으키는 픽사 역대 최고의 영화 중 하나로 손꼽힙니다. 이후 토이 스토리 속편에서 우디의 여정은 목적, 리더십, 유산과 같은 주제가 풍부하며 카우보이 미학의 인공물과 함께 남성성에 대한 멋진 그림을 그려냅니다. 끈을 한 번만 당기면 무엇이든 말할 수 있는 우디만큼 픽사의 스토리텔링 능력을 잘 표현하는 캐릭터는 없습니다.