블랙 팬서의 티찰라 대 킬몽거. 샹치에서 지옥에서 버스를 타는 장면. 캡틴 아메리카: 윈터 솔져의 엘리베이터 난투극. 그리고 어벤져스: 엔드게임의 마지막 전투에서 영웅들이 타노스를 쓰러뜨리는 장면은 물론입니다. 우리는 지난 몇 년 동안 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 우리가 가장 좋아하는 영웅들이 위협적인 악당을 멋지게 물리치는 멋진 액션 장면을 여러 번 보았습니다. 물론 이러한 영웅들이 서로를 향해 돌진하는 장면도 멋지게 펼쳐졌습니다. 시빌 워에서 캡틴 아메리카와 아이언맨의 격렬한 충돌, 영화 전체가 쌓아올린 강력한 마지막 대결을 누가 잊을 수 있을까요?
하지만 이러한 전투 장면은 모두 멋지지만, 50편이 넘는 MCU 타이틀 중 극히 일부에 불과하다는 점을 기억해야 합니다. 또한, 슈퍼히어로 프랜차이즈인 만큼 모든 작품에서 액션 장면이 많이 등장하며, 그중에서도 특히 눈에 띄는 장면이 있다는 점도 주목할 필요가 있습니다. 사실, 전반적으로 MCU의 전투 장면은 밋밋한 안무와 CGI에 대한 지나친 의존으로 인해 그다지 호평을 받을 만한 수준은 아닙니다. 상치의 마지막 전투 장면만 봐도 알 수 있듯이, 무술에 초점을 맞췄다면 정말 특별한 장면이 될 수 있었던 장면이 엉성한 시각 효과로 인해 망가졌고, 주인공은 형편없는 용과 싸우게 됩니다. 한편 완다비전은 스칼렛위치와 아가사 하크니스가 서로에게 평범한 야광 공을 던지는 것으로 끝이 났는데, 상상력이 풍부한 쇼의 피날레가 지루하고 허무하게 끝났죠.
마블의 새로운 TV 쇼인 에코는 시리즈의 전투 시퀀스를 다시 한 번 뒤흔들어야 할 때라고 판단했고, 솔직히 말해서 그것이 절실히 필요했습니다. 사실, 첫 번째 액션 장면은 전체 쇼의 하이라이트라고 할 수 있는데, 영국 시사회에서 저를 포함한 많은 사람들이 자리에서 일어나 환호성을 질렀습니다. 장담하건대, 이렇게 멋진 장면은 정말 오랜만입니다.
뼈를 깎는 긴장감
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
물론 여기서는 1편에서 벌어지는 마야 로페즈 대 데어데블의 난투극에 대해 이야기하고 있는데, 새 시리즈의 시작을 화려하게 장식합니다. 사실, 마블은 여기서 완벽하게 카드를 사용했습니다. 팬들이 맷 머독 역의 찰리 콕스의 시리즈 복귀에 열광하는 것을 알면서도 그의 등장을 마지막에 카메오로 남겨두지 않고 오프닝에 포함시켜 모두를 놀라게 하고 바로 몰입하게 만들었습니다. 알라쿠아 콕스가 연기한 마야는 킹핀(빈센트 도노프리오의 복귀작으로, 여느 때와 마찬가지로 좋은 컨디션을 유지하고 있습니다)을 위한 첫 번째 임무를 수행하던 중 혼헤드를 만나게 되므로, 팬 서비스 차원에서 억지로 끼워 넣은 것이 아니라 자연스럽게 등장하게 됩니다. 라이벌 갱단이 끊임없이 전쟁을 벌이고 복면을 쓴 자경단원들이 킹핀을 무너뜨리려는 위험한 범죄 지하 세계인 윌슨 피스크에서 일하는 마야가 들어가게 될 세계를 구축하는 데 도움이 됩니다. 이 배경은 에코뿐만 아니라 향후 개봉 예정인 데어데블: 본 어게인 등 MCU의 후속작을 위한 토대가 될 것입니다.
이 장면의 유기적인 특성만으로도 성공 가능성이 높지만, 전달 방식도 완벽합니다. 6분이라는 적절한 길이로 지루할 틈이 없고, 원샷 스타일이 아름답게 작동하여 모든 발차기와 펀치를 쉽게 포착할 수 있습니다. 스턴트 자체의 안무와 카메라 움직임이 완벽한 조화를 이루며 이 잔인한 난투극의 한가운데로 우리를 안내합니다. 그리고 이 영화는 정말 잔인합니다. 에코는 우리가 약속했던 R등급의 잔인하고 냉혹한 명성에 완전히 부응합니다. 뼈가 부러지고 시체가 바닥에 널브러져 있으며, 마야가 갱스터의 등을 부러뜨리는 장면은 특히 충격적입니다. MCU에서 흔히 볼 수 있는 폭력적인 장면이 아니어서 경악을 금치 못했습니다.
그리고 새로운 지평을 열다
(이미지 출처: 마블 스튜디오)
또한 에코는 MCU의 CGI 문제를 피하는 것 외에도 또 다른 주요 트로피를 피합니다. 히어로들은 종종 자신의 악한 버전과 대결하게 되는데, 이는 아이언맨에서 토니 스타크가 자신이 만든 수트를 입고 악당 오바디아 스테인을 상대하면서 시작된 트렌드입니다. 이는 앤트맨에서 인크레더블 헐크에 이르기까지 그 뒤를 이은 많은 작품의 분위기를 조성하는 지루한 선택이었습니다.
하지만 그뿐만 아니라 때로는 공정한 싸움이 아닐 때도 있습니다. 종종 한 쪽(보통 영웅)이 다른 쪽보다 훨씬 더 강력하다는 것이 분명해져, 긴장감을 조성하기 위해 만들어졌던 긴장감이 사라지고 판돈이 현저히 낮아집니다. 토르와 로키의 대결만 봐도 알 수 있듯이, 장난의 신은 분명 강점을 가지고 있지만 2011년 영화에서 형과의 싸움에서는 한 수 위였습니다. 한편, ‘퍼스트 어벤져’에서 캡은 레드 스컬을 쉽게 처리하고, ‘스파이더맨: 홈커밍’에서는 마이클 키튼의 벌처가 피터 파커를 간신히 때리는 등 MCU의 액션 장면에서 또 한 번 압도적인 모습을 보여주지 못했습니다.
하지만 에코는 여기에 기대지 않고, 이 격투 장면에서 주인공이 변화하는 모습을 보여주며 색다른 모습을 보여줍니다. 폭력과 잔인함은 단순히 충격을 주기 위한 것이 아니라 마야가 어떤 인물인지 알려주는 스토리의 목적에 부합합니다. 물론 데어데블이 이 장면에서 자신이 가장 잘하는 것을 하고, 인기 있는 넷플릭스 쇼의 스타일로 돌아가 진지하게 엉덩이를 걷어차는 모습을 보는 것도 좋지만, 결국 이 장면은 마야에 대한 이야기입니다. 어린 에코가 킹핀의 일원이 된다는 것이 어떤 의미인지 정확히 깨닫는 전환점이 됩니다. 무자비한 상황에 던져진 마야를 보면서 우리는 동정심을 자극받습니다. 여기서 우리는 영웅 데어데블과 순진한 로페즈 중 누구를 응원해야 할까요? 이 상황은 흑백논리와는 거리가 멀어 흥미진진합니다. 우리에게 쉬운 답을 주는 대신 도전을 줍니다. 요즘 관객들이 원하는 것이 바로 그런 것이 아닐까요?
이 장면은 마야가 가혹한 현실에 맞서는 모습을 보면서 마야에 대한 우리의 관점을 확실히 바꾸고, 마야에게도 변화가 생깁니다. 시드니 프리랜드 감독이 인터뷰에서 말했듯이, 마야는 ‘냉혈한 살인마’에서 변화된 여성으로 등장하여 장면을 떠나고, 이제 우리가 기대하는 파괴적인 길을 걷게 됩니다. 여기서 배울 수 있는 교훈은 폭력이 팔린다는 것이 아니라, 액션 장면이 진정으로 노래가 되려면 캐릭터와 스토리에 의미가 있어야 한다는 것입니다. 그러니 마블 여러분, 귀를 기울여 주세요!
에코의 모든 에피소드는 지금 Hulu와 Disney+에서 스트리밍할 수 있습니다. MCU에 대한 자세한 내용은 곧 개봉 예정인 모든 마블 영화 및 프로그램 가이드를 확인하세요.