앨런 웨이크 2 실사 세트를 방문하고 깜짝 놀랐습니다.

맥스 페인이 찡그린 표정을 짓는 건 봤지만 미소를 짓는 건 어떨까요? 역대 최고의 액션 게임을 만들었을 뿐만 아니라 직접 출연하기도 했던 Remedy Entertainment의 크리에이티브 디렉터 샘 레이크와 마주 서 있는 것은 정말 초현실적인 경험이었어요. 이제 그가 창조한 세계를 현실로 구현하는 과정에서 초현실적이라는 표현은 거의 어울리지 않습니다.

핀란드 헬싱키의 사운드 스테이지에 있는 레이크의 눈을 동그랗게 뜨고 있는 열정이 전염되고 있습니다. 일카 빌리가 앨런 웨이크의 흐트러진 수트를 흰색 실크 버튼다운 셔츠와 타이트한 가죽 청바지로 갈아입고 68년경 더 도어즈의 프론트맨 짐 모리슨을 의인화한 토마스 제인 역으로 촬영장에 등장하자 제 미소도 그의 미소를 닮아가기 시작했습니다. 앨런 웨이크 2에 익숙해졌다고 생각한 순간, 리메디는 제 모든 예상을 깨뜨렸습니다.

레이크는 앨런 웨이크 2의 ‘665호실’ 미션에서 현실로 파급될 실사 메아리인 이 장면의 주요 설계자이지만, 이 장면이 펼쳐지는 것을 본 그의 기쁨에 찬 반응은 전혀 각본에 없던 것이었습니다. “헤어, 메이크업, 의상, 태도 등 모든 면에서 토마스 제인이 살아 움직이는 것을 처음 본 순간이었죠.”라고 그는 말합니다. “일카와 함께 리허설을 한 적은 있지만, 제인과 함께 촬영한 것은 이번이 처음이었기 때문에 우리가 촬영할 장면이 최고의 장면이 될 것임을 알 수 있었습니다.”

올해 초, 저는 13년 동안 웨이크가 갇혀 있는 고통스러운 꿈의 공간인 다크 플레이스에서 하루를 보냈습니다. 다크 플레이스는 레메디의 방대한 인터랙티브 스토리텔링 야망을 실현하기 위해 앨런 웨이크 2의 주요 장소를 반영하도록 설계된 정교하게 꾸며진 일련의 세트가 실제 세계에 구현된 곳이었습니다. 스튜디오는 그 어느 때보다 실사 촬영에 많은 투자를 했으며, 실험과 진정성에 대한 헌신은 정말 짜릿합니다.

어둠의 장소로 들어가기

(이미지 제공: 미코 리이코네, 레미디 엔터테인먼트)”실사는 기묘하고 사이키델릭한 꿈의 현실로 가는 관문 역할을 합니다.”안시 마타(Anssi Maatta), 실사 감독

장면을 설정해야 할 것 같아서 다시 말씀드리죠. 촬영장에 도착하니 일카 빌리(앨런 웨이크 역을 맡은 배우)가 이미 옷을 입고 촬영 준비를 하고 있었어요. 더 좋은 날을 본 듯한 가을 옷을 겹겹이 입고, 가마솥 호수 아래에서 긴 칠흑 같은 머리카락과 손질하지 않은 수염이 차가운 세월의 흐름을 알리고 있습니다. 저는 지난 10년 동안 언젠가 ‘출발’과 ‘귀환’과 같은 악기 소설을 쓴 작가와 재회할 수 있기를 바랐어요. 이렇게 될 줄은 몰랐어요.

빌리는 헬싱키를 벗어나 오션뷰 호텔의 665호실에 들어서자마자 겁에 질린 앨런 웨이크의 캐릭터가 되어 있었습니다. 방 번호는 레미디 이스터 에그로, 위치는 레미디 커넥티드 유니버스로 연결되는 링크입니다. 창문 옆으로 바퀴가 달린 바가 있는데, 포스트 프로덕션에서 약간의 마법을 부리면 다크 플레이스에서 나타나는 네온사인이 켜진 뉴욕의 거리를 내려다볼 수 있습니다. 바의 상단 선반 위에는 사용한 텀블러 두 개가 놓여 있고, 바닥에는 반쯤 비어 있는 스카치 병이 장식되어 있습니다. 다른 곳에는 브라운관 텔레비전 세트가 쌓여 있고, 앨런 웨이크 리마스터의 ‘위드인사이드’라는 제목의 책 표지와 컨트롤의 오션뷰 모텔 문에 새겨진 흑백 나선형 추상 예술 작품이 걸려 있습니다. 닳고 닳은 페르시아 양탄자는 구겨지고 잉크가 묻은 원고지로 덮여 있고, 침대 옆에는 버려진 타자기가 놓여 있습니다.

“시네마틱 및 실사 감독인 안시 마타는 “앨런의 방을 자유롭게 둘러보시되, 아무것도 만지지 않도록 주의해 주세요.”라고 말합니다. 공정한 요청입니다. 레미디는 노스라이트 엔진에서 디자인한 공간과 실제 세계에서 재구성한 공간이 서로를 직접적으로 반영하도록 하기 위해 끊임없이 노력했습니다. 앨런 웨이크 2에서 실사는 단순히 임팩트를 주기 위해 사용된 것이 아니라 내러티브의 주제적 맥락을 더 깊이 있게 담아내기 위해 사용되었습니다.

마타는 “앨런 웨이크 2에서 다양한 매체를 사용한다는 사실을 숨기고 싶지 않았습니다.”라고 덧붙입니다. 레이크는 “스토리의 핵심 주제조차도 서로 다른 현실을 중심으로 전개됩니다.”라고 설명하며, “어둠의 장소의 꿈 같은 특성”을 포착하기 위해 두 매체가 긴밀하게 결합되어 있다고 덧붙입니다. 그는 이 콘셉트가 “균형을 잃지 않게 하고, 무엇이 현실이고 무엇이 상상인지 의문을 품게 하며, 현실의 여러 층위에 대해 생각하게 하도록 설계되었다”고 말합니다. 이 중 일부는 게임에서 라이브 액션으로, 그리고 다시 게임으로 매체를 전환함으로써 달성할 수 있습니다.

(이미지 크레딧: Josh West, GamesRadar+) 홈 스위트 홈

(이미지 크레딧: 레미디 엔터테인먼트)

앨런 웨이크 2에서 언제든지 워프할 수 있는 작가의 방을 물리적으로 구현한 작가의 방 세트도 방문할 수 있었는데, 웨이크가 여행에서 얻은 새로운 플롯 아이디어와 스토리 스레드로 어둠의 장소의 현실을 다시 쓰는 곳이기도 합니다. 이 공간에서 인상적인 점은 실사 영화에서 볼 수 있는 규모에 맞게 디테일에 얼마나 많은 신경을 썼는지 알 수 있습니다. 커다란 책상과 타자기, 커다란 칠판, 낡은 브라운관, 그리고 박제된 부엉이 인형이 중앙에 걸려 있을 뿐인 어둡고 불길한 공간입니다.

마타는 실사 장면은 “완전한 컴퓨터 기반 시네마틱보다 제작이 다소 단순”하기 때문에 Remedy에서 “스타일라이제이션에 좀 더 자유로울 수 있었다”고 말합니다. 만화경, 헤어 젤, 담배 연기 등 모든 것이 말이죠. 흥미로운 점은 이 중 많은 부분이 터무니없지만 Remedy는 일관된 시각적 아이덴티티를 위해 절제된 모습을 보여준다는 점입니다. “실사는 기묘하고 사이키델릭한 꿈의 현실로 가는 관문 역할을 합니다. 영화 같은 장면은 게임플레이와 가장 중요한 스토리 비트를 연결하는 접착제 역할을 합니다.”라고 마타는 말하며, Remedy는 “전반적인 경험이 최대한 매끄럽고 견고하게 느껴지도록 전환에 특히 주의를 기울였습니다.”라고 덧붙입니다.

이러한 일관성을 달성하는 데는 많은 노력이 필요했습니다. 앨런 웨이크 2는 거의 4년에 걸쳐 제작되었으며, 130명이 넘는 스태프가 게임 완성을 위해 노력했습니다. 비디오 게임은 개발 과정에서 모양이 크게 바뀌는 경우가 드물지 않으며, 야심찬 샷 리스트를 통합해야 하는 요구 사항으로 인해 문제가 더욱 복잡해져 카메라에 한 번 투입되면 나중에 변경할 수 있는 기회가 거의 없습니다. 레메디는 과거에도 이러한 문제를 겪은 적이 있습니다. 레이크는 “전통적으로 비디오 게임 프로덕션은 반복적이고 라이브 액션 프로덕션은 선형적입니다.”라고 말합니다. “서로 다른 주기로 진행되기 때문에 이를 맞추는 것은 어려울 수 있습니다. 퀀텀 브레이크에서 우리는 라이브 액션 제작과 일정을 통제할 수 없었기 때문에 이 사실을 뼈저리게 배웠습니다.”

2016년 레메디의 노력은 외부 회사인 라이프보트 프로덕션이 제작한 4개의 장편 실사 에피소드를 활용하여 게임의 각 액트를 연결했습니다. 앨런 웨이크 2에서 레메디는 스튜디오에 실사 교차로의 구현과 구조에 대한 완전한 자율성을 부여하기 위해 가능한 한 많은 인하우스를 도입했습니다. 레이크는 “게임에서 충분히 다듬어진 주요 위치를 신중하게 골라 스튜디오에서 1:1로 제작했습니다. 제작이 완료된 후에는 사진을 촬영하고 실제 버전을 기반으로 게임 버전을 더욱 다듬었습니다.”라고 말하며 사실성을 위한 노력을 설명합니다. “저희는 처음부터 게임 속 배우의 디지털 복제품을 스캔하여 사용했기 때문에 실사 배우와 동일한 배우가 등장하는 것은 당연한 일이었습니다. 몇몇 경우에는 캐릭터의 실제 의상을 먼저 제작한 다음 스캔하여 게임용으로 사용하기도 했습니다.”

빌리가 침대 옆에 서서 자리를 잡은 지 얼마 지나지 않아 세트장은 완전히 고요해집니다. 빌리는 스태프들이 모니터를 통해 장면이 제대로 차단되는지 확인하는 동안 스테디캠 시스템의 양쪽을 잡습니다. “준비됐나요?” 마타가 빌리에게 물었고, 빌리는 살짝 고개를 끄덕이며 답했다. “좋아, 그럼 행동해!” 빌리가 당황한 대사를 체계적으로 정확하게 읊조리면서 체중을 이동하는 등 움직임이 이어집니다. 바로 옆에는 샘 레이크가 서 있는데, 그의 몸은 빌리와 웨이크의 움직임을 그대로 반영하고 있습니다.

교환 장소

(이미지 출처: 안시 마타, 레미디 엔터테인먼트)

과거에는 충분히 인식하지 못했던 점은 앨런 웨이크가 일카 빌리가 몸을, 매튜 포레타가 목소리를 연기하는 두 가지 연기의 결과물이라는 점입니다. 앞서 빌리는 체계적으로 정확하게 대사를 낭독하고, 포레타는 연기를 촬영한 후 외부에서 오버더빙을 해야 하기 때문이라고 언급했습니다. 이 장면을 보는 동안 그 엄청난 창작 노력이 저를 짓눌렀습니다. 반면 빌리는 아무렇지 않아 보였습니다.

“매트와 함께 작업하는 것을 좋아하고, 배우로서 앨런을 함께 연기하게 되어 매우 자랑스럽습니다. 안타깝게도 앨런 웨이크 2를 촬영할 때 같은 공간(또는 같은 대륙)에 있는 경우가 거의 없었습니다.”라고 그는 코로나19로 인해 제작에 어려움이 있었다고 말합니다. “다행히도 라이브 액션 장면은 제가 목소리를 포함한 전체 연기를 다른 사람과 동기화할 필요 없이 자유롭게 할 수 있도록 배치되어 있었습니다. 맷은 몇 달 후에 모든 시퀀스를 더빙했습니다. 준비할 때 맷의 음성 자료를 많이 들으며 그의 리듬과 억양을 조금이라도 익히려고 노력했지만 더빙 작업이 여전히 쉽지 않았을 것 같습니다.”라고 말합니다.

“매트와 함께 작업하는 것을 좋아하고, 그와 함께 앨런을 연기하게 되어 매우 자랑스럽습니다.”일카 빌리, 배우

빌리에게 포레타와 완벽한 호흡을 맞추는 것만이 어려운 일은 아니었습니다. 빌리는 속편에서 잠수복을 입고 원작 게임 내내 등장하는 시인이자 수호자인 토마스 제인 역을 맡아 존재감을 확장했습니다. 이제 제인은 수중 장비를 웨이크의 왜곡된 몸으로 바꿔치기하고, 어둠의 장소를 탈출하려는 작가와 대적하는 등 훨씬 더 교활한 일이 벌어지고 있는 것으로 보입니다. “저는 운이 좋게도 연기 경력을 쌓으며 다양한 작품을 할 수 있었고, 그중에는 꽤 이상한 작품도 있었지만 두 캐릭터를 모두 연기하는 투핸더 연기는 처음이었어요.”라고 그는 말합니다. “그래서 이번이 처음이었고 쉽지는 않았지만 정말 재미있었어요.”

빌리가 차지해야 했던 머리 공간을 고려할 때 며칠 동안의 고된 촬영이었던 앨런 웨이크 촬영이 마무리되자 다시 헤어와 메이크업 작업이 시작되었습니다. “점심 식사 후 어느 날은 수염을 밀고 제인의 가죽 바지를 입어야 할 때였어요.”라고 그는 웃으며 말합니다. 빌리는 이제 몸과 목소리를 완전히 장악했으니 제인을 어떻게 표현할지 결정할 수 있는 여유가 생겼고, 샘 레이크와 안시 마타와 긴밀히 협력하여 연기를 다듬었다고 설명합니다.

“빌리는 “촬영 전에 톰 제인 캐릭터에 대한 리허설이 있었는데, 거기서 아이디어를 주고받으며 이번엔 어떤 톰이 될지 스케치했습니다. 샘은 실제로 호텔 방 장면의 대본을 그 후에야 완성했으니 셋이서 함께 캐릭터를 탄생시킨 셈이죠. 하지만 제가 톰 제인을 실제로 처음 연기한 것은 앨런의 모든 장면을 함께 촬영한 후였습니다.”라고 설명합니다.

(이미지 크레딧: 미코 리이코넨, 레미디 엔터테인먼트)테이크 컨트롤

(이미지 크레딧: 레미디)

안시 마타는 컨트롤에서 유쾌한 캐스퍼 달링 박사의 라이브 액션 부분을 연출했지만, 앨런 웨이크 2의 작업은 훨씬 더 복잡했다고 말합니다. “스토리와 프로덕션 측면에서 닥터 달링 장면은 아주 단순했습니다. 배우 한 명과 훌륭한 매튜 포레타, 사용 가능한 카메라 앵글이 하나뿐인 아주 작은 스튜디오 세트와 10명의 스태프가 전부였습니다. 이제 코미디부터 공포까지 다양한 장르, 매우 깊고 복잡한 스토리 구조, 많은 인카메라 VFX, 대규모 출연진, 10가지 이상의 세트와 장소가 있습니다. 모든 것이 훨씬 더 까다롭고 도전적이어서 크리에이터로서 저희 팀은 완전히 다른 차원으로 나아가고 있습니다.”라고 설명합니다.

톰 제인이 세트장에 들어서자 모든 스태프가 촬영에 돌입합니다. 빌리와 마타는 모니터 앞에 서서 몇 시간 전에 녹화된 앨런 웨이크의 연기를 면밀히 살펴보고, 몇 분 후 레이크는 앨런 웨이크의 아메리칸 나이트메어에 나오는 춤을 배우에게 즐겁게 가르치고 있습니다. 움직임과 무대 방향이 흐릿한 가운데 빌리의 위치와 존재감에 세심한 주의를 기울이고 있습니다. 빌리는 60년 넘게 어둠의 장소에 갇혀 있는 통제 불능의 영화감독으로 등장하는 제인을 어떻게 표현할지 고민해야 할 뿐만 아니라, 이전 작품에서 보여줬던 연기를 어떻게 하면 가장 잘 살릴 수 있을지 고민해야 했습니다. 웨이크와 제인은 함께 장면을 공유하며 빌리가 두 역할을 모두 연기합니다.

“웨이크와 제인 사이의 장면에서 저를 도와줄 배우가 있었는데, 먼저 제인 역을 맡은 다음 웨이크 역을 맡았습니다. 그는 집중해서 대사를 전달했지만 저는 항상 그에게 매우 중립적인 태도로 전달해 달라고 부탁했습니다. 저는 제인이 어떤 사람인지, 어떤 상황에 어떻게 반응할지 결정해야 했기 때문에 실제로 웨이크 역을 연기하는 동안 머릿속에서는 이미 제인으로 조금씩 연기하고 있었습니다.”라고 빌리는 말합니다.

“웨이크의 주된 심리 상태가 혼란스러움과 어떤 망할 짓이라는 사실 덕분에 다소 쉽게 연기할 수 있었습니다. 아이러니하게도 앨런 웨이크 2 실사 촬영에서 마침내 장면 파트너가 생겼을 때에도 저는 여전히 파트너가 없었습니다. 하지만 샘과 앤시는 끊임없이 저를 감독하고 모든 것을 도와주며 제가 하는 일이 합리적이라고 설득해 주었습니다. 저는 그것이 아름다운 협업이라고 생각했습니다.”라고 말합니다. 나중에 대형 모니터에서 개별적으로 녹화된 Zane과 Wake 공연이 함께 정렬되어 공유 장면을 재현하는 것을 보았는데, 솔직히 그 효과는 놀라웠습니다.

현실의 파문

(이미지 출처: Remedy Entertainment)”이 장면이 게임에서 최고가 될 줄 알았습니다.”샘 레이크, 크리에이티브 디렉터

모든 작업이 끝나고 사운드스테이지를 나설 때, 저는 앨런 웨이크 2가 레메디 엔터테인먼트의 가장 야심찬 프로젝트라는 사실을 그 어느 때보다 확신할 수 있었습니다. 과거에도 라이브 액션과 게임 내 플레이를 매끄럽게 통합한 적은 있었지만 이렇게 대담한 수준은 아니었습니다. 디테일에 대한 관심과 실험에 대한 의지가 저를 사로잡았고, 2023년 10월 27일에 공개될 최종 결과물을 더욱 기대하게 만들었습니다.

레이크와 이야기를 나누면서 그는 더 쉬운 길이 있다는 것을 잘 알고 있었습니다. 게임플레이, 시네마틱, 라이브 액션이 교차하는 레미디는 개발자와 연기자 모두에게 도전 과제를 안겨주며, 빌리의 역할 확대로 인해 진행 과정이 더욱 복잡해졌습니다. 하지만 빌리는 이보다 더 좋은 방법은 없다고 생각했습니다.

“두 명의 배우가 함께 앨런 웨이크 캐릭터를 만드는 것은 정말 힘든 작업입니다. 일카와 맷은 이 일을 아주 잘 해내고 오랫동안 해왔어요. 둘 다 훌륭한 배우입니다. 저는 두 배우에게 캐릭터를 온전히 자신만의 것으로 만들 수 있는 기회를 주고 싶었고, 캐릭터를 표현하기 위해 모든 선택을 스스로 할 수 있게 해주고 싶었습니다. 맷은 컨트롤에서 캐스퍼 달링이었고, 일카는 토마스 제인이었는데, 플레이어들이 일카의 제인을 빨리 만나고 싶어요.