모든 David Cronenberg 영화 순위는 쉬운 일이 아니지만 어쨌든 그렇게했습니다. Dead Ringers 리메이크 (그건 그렇고, 아주 좋음)가 출시되면 Cronenberg의 감독 기능 중 22 개를 모두 작성하여 위대하고 독특하거나 가치가있는 이유를 모두 작성하는 것이 합리적이었습니다.
당신이 플라이와 같은 총체적인 바디 공포 나 위험한 방법과 같은 현대 드라마에 대해서만 그를 알고 있든, 그의 영화는 진정으로 모든 사람에게 무언가를 가지고 있습니다. 스크롤하여 스크롤하여 순위를 읽고 좋아하는 영화가 목록에있는 위치를 확인하십시오.
22. 미래의 범죄 (1970)
(이미지 크레디트 : 새로운 영화관 기업)
2022 년 영화와 혼동하지 말고, 미래의 범죄는 하우스 오브 스킨 (House of Skin)이라는 피부과 클리닉의 디렉터 인 아드리안 삼각대를 따릅니다.
Cronenberg의 피부, 신체 변형 및 마음-신체 연결에 대한 깎아 지른 심리적 공포에 대한 매력은 여기에 힌트를 주지만 아직 실현되지 않았습니다. 여분의 기관, 입에서 거품을 일으키는 사람들, 젖꼭지에 이상한 일이 발생하는데, 이는 분리 된 것과 때로는 아무것도 마비되지 않는 무의미한 음모에서 산만 해지기에 충분합니다. 그럼에도 불구하고 초기 크로 넨 베르크는 영화 제작자로서 그의 엄청나게 복잡한 성장을 공부하는 것이 아니라면 시계의 가치가 있습니다.
21. M Butterfly (1993)
(이미지 크레딧 : Warner Bros.)
M. Butterfly는 황량한 것처럼 아름답고 David Henry Hwang (시나리오를 쓴)이 쓴 같은 이름의 무대 연극의 영화 적응입니다. Cronenberg의 영화에서 특이한 점 에서이 이야기는 프랑스 외교관 Bernard Boursicot와 중국 오페라 가수 Shi Pei의 실제 사건을 기반으로합니다.
무대 연극은 부적합성 성 정체성, 간첩, 북경 오페라의 예술성, 1960 년대 베징의 정치 환경을 탐구합니다. 이러한 요소는 Cronenberg의 적응에 대부분 존재하지 않습니다. 이는 Gallimard (Jeremy Irons)와 Song ‘s (John Lone) Torrid Love Affair에만 초점을 맞 춥니 다. Cronenberg는 북경 오페라의 풍부한 색상을 포함하는 대신 그의 평범한 음소거 된 색상 팔레트를 선택하여 부족한 대화와 미개발 플롯 포인트와 쌍을 이룰 때 영화의 전반적인 황량함을 더합니다.
20. 별지도 (2014)
(이미지 크레디트 : 엔터테인먼트 One Films)
Eventenz 이후 Cronenberg는 Body Horror에서 휴식을 취하고 유쾌한 Cronenberg-Y Twist와 함께 몇 가지 간단한 드라마를 제작했습니다.
줄리안 무어 (Julianne Moore)는 말 그대로 죽은 어머니 (사라 가돈)의 유령에 의해 널리 퍼져있는 씻겨 진 여배우 하바나 스 그랜드 (Havana Sergrand)를 연기하며, 미아와 시우 스카 (Mia Wasikowska)는 아가타 (Agatha)로서 그녀의 pyromaniac 개인 비서 인 에반 버드 (Evan Bird)와 함께 아가타의 아가타 (Agatha)의 아고 타의 내용과 자녀 배우 형제, 그리고 John Cusack은 착취 TV 심리학자 아버지로서의 재활. Robert Pattinson은 시나리오 작가로서 그것을 크게 만들기 위해 고군분투하는 리무진 운전자를 연기하며, 전설적인 캐리 피셔는 스스로 연기합니다.
많은 Cronenberg 영화와 마찬가지로 할리우드의 악의에 대한 일부 고스트 이야기, 일부는 영화의 진정한 의미는 자기 자신을 벗어날 방법이 없다는 것입니다. 탈출이 없습니다. 그러나 결말은 이것을 너무 문자 그대로 가져 와서 앙상블 캐스트에 불을 붙입니다. 시청자는 모든 고통의 요점이 무엇인지 궁금해하고, 우리가 실제로 우리가 죽을 때까지 우리 자신의 삶에서 무의미한 고통이 무엇인지 궁금해합니다.
19. 스테레오 (1969)
(이미지 크레딧 : 영화 캐나다 프레젠테이션)
Cronenberg의 첫 번째 전장 기능은 대학 영화 수업에서 공부하는 것과 비슷해 보입니다. 그것은 흰색으로 검은 색으로 촬영되었으며 대화 나 카메라 온 오디오가 없어서 이상한 음성 오버 해설이 정상에 놓여 있습니다. 그것은 섹스와 텔레파시에 관한 것이며 유쾌하게 실험적이며, 때로는 신비한 망토 여자와 타로 카드와 함께 마법입니다.
미래의 OG 범죄와 마찬가지로 Diehard Cronenberg 팬을 위해 시청해야합니다. 컬트, 신비주의, 성별 및 죽음 (그의 주제 중 일부)과 함께 할 수있는 기초를 마련하는 데뷔 유형입니다. 우리가 놓친 것은 우리가 그를 알고 사랑하게 된 소름 끼치는 끈적 끈적한 몸매입니다. 즉, Cronenberg는 스캐너의 비슷한 전제를 다시 방문합니다. 스캐너는 거의 스테레오의 재부팅 속편과 비슷하지만 훨씬 더 폭발하는 헤드가 있습니다.
18. 위험한 방법 (2011)
(이미지 크레디트 : 유니버설)
Cronenberg가 좋아하는 것이 있다면 Sadomasochism이며 그 뒤에 심리학을 탐구합니다. 위험한 방법은 머리를 바로 잡아 당기면서 Sigmund Freud (Viggo Mortensen)와 Carl Jung (Michael Fassbender)의 우정에 대한 실제 이야기를 들려줍니다. Keira Knightley는 학생으로 전환 한 코탈 리그이자 최종 연인 인 Sabina Spielrein을 연기합니다.
이 영화는 역사적 소설의 직선적인 작품처럼 연주 할 것입니다. 그리고 갑작스런 속박 장면이 아니라면 정신 계급에서 시청해야 할 수도 있습니다. 이 장면들은 당신이 금식하기로 결정했다면 아무도 당신을 잘못 잘못 생각할 수없는 시점까지). 그럼에도 불구하고 Cronenberg 영화를 만드는 것의 많은 부분이 빠져 있습니다. 전 세계에서 가장 흥미로운 두 사람 이었지만 Freud와 Jung의 우정에 대해 특히 흥미로운 것은 없습니다.
17. Rabid (1977)
(이미지 크레딧 : Cinepix Film)
우리 목록에 최초의 진정한 살기가 추가 된 것은 (그리고 마지막으로는 아님), 불행한 여성의 겨드랑이에서 비롯된 뱀파이어 질병의 발발에 관한 신체 공포 영화입니다. 전 성인 영화 스타 인 마릴린 챔버스 (Marilyn Chambers)는 오토바이 사고 후 수술을받는 여성 인 로즈를 연기하고 겨드랑이에 오리피스를 개발하여 사람들을 뚫고 혈액을 먹는 붉은 스팅처가 들어 있습니다.
발발 할 때 대중의 대응이 부족한 것에 대한 더 큰 논평이있을 수 있지만, 특히 우리의 초보자 사회에서 만들 수있는 영화는 정말 평범한 재미입니다. 다양성은 이것을 “극도로 폭력적이고 때로는 구역스러운 그림”이라고 불렀으며 우리는 더 이상 동의 할 수 없었습니다. 그러나 그것이 위대합니다.
또한 인디 공포 감독 인 Jen과 Sylvia Soska가 2019 년에 자체 재부팅을 해제하면서 유일하게 재사용 한 유일한 Cronenberg 영화 중 하나입니다.
16. Fast Company (1979)
(이미지 크레딧 : 하나의 작품을 인정)
Cronenberg의 첫 번째 진보는 1977 년에 시작되었지만, 감독은 1979 년에 빠른 구덩이를 만들어 빠른 회사라는 드래그 레이싱 액션 영화를 발표했습니다. 그의 스폰서가 그를 경쟁하고 노후화 된 드래그 레이싱 스타 Lonnie ‘Lucky Man’Johnson은 그를 차를 훔치고 직접 경주하기로 결정합니다.
그것은 공포 나 심리적 또는 극적인 요소가 완전히 없다는 점을 감안할 때 Cronenberg의 영화에서 진정한 이상치입니다. 자동차와 경주하는 사람들에 대한 스트레이트 업 액션 영화입니다. 반바지에 뜨거운 소녀들이 있습니다. Fast Company는 B-Movie Goodness이며 더 많은 관심을받을 가치가 있습니다.
15. Shivers (1975)
(이미지 크레딧 : Cinepix 필름 속성)
경멸의 의사는 “세상을 하나의 아름다운 마음이없는 난교로 바꿀 수있는 최음제와 일반 질병의 조합으로 묘사 된 슬러그와 같은 기생충을 개발합니다. 대신, 몬트리올 주민들은 내장처럼 보이는 기생충 구토를 멈출 수없는 폭력적이고 성적인 향기로운 미치광이가되었습니다.
Phallic 기생충은 한 입에서 그리고 다른 입에서 크롤링하고 욕조 배수구로 여행하는 가장 큰 타락입니다. 오 그래, 그 작은 놈들은 수영을 할 수 있고 모든 사람의 내분비 시스템을 통해 바로 찢어 질 수 있기 때문입니다. (우리가 스스로 볼 수 있도록 끔찍한 수영장 장면도 있습니다.) 스테로이드에 따라 존재하는 것이 덜 존재하는 공포와 훨씬 더 많은 피를 생각할 수 있습니다.
이 영화는 캐나다에서 석방되면 논란의 여지가 있었기 때문에 Cronenberg는 심지어 임대 내에서 ‘도덕 조항’을 위반 한 토론토의 아파트에서 쫓겨났습니다.
14. Cosmopolis (2012)
(이미지 크레디트 : 엔터테인먼트 1)
Don Delillo의 소설을 기반으로하는 Cosmopolis는 Robert Pattinson이 리무진에서 주변을 타는 대부분의 시간을 보내는 영화입니다. Jay Baruchel은 어떤 이유로 든 있습니다. Pattinson은 28 세의 억만 장자 인 Eric Packer를 연기하며 편심 한 캐릭터와 엄청난 재정적 손실로 가득 찬 이상하고 시끄러운 날을 보유하고 있습니다.
Cronenberg의 카탈로그에서 더 분열적인 항목이지만 드라마 스릴러는 미국 Psycho에 대한 만족스러운 대립입니다. 잘 생긴 젊은 억만 장자는 자기 파괴의 길을 가고 있지만 Dorsia에는 전기 톱이나 예약이 없습니다. 대신, 그것은 부유하고 터치가 아닌 것을 목표로하는 반 자본주의 풍자입니다.
Cosmopolis는 Pattinson의 최고 및 가장 과소 평가 된 공연 중 하나라는 점은 주목할 가치가 있습니다. Twilight Films와의 임기가 끝날 무렵에 출시되었으므로 의심 할 여지없이 의심 할 여지가 없습니다.
13. 벌거 벗은 점심 (1991)
(이미지 크레딧 : 기준)
이 책은 벌레 독에 대해 높이 올라가서 살인을 저지른 다음 다른 버그와 대화를 시작한 다음 갑자기 모든 사람이 버그입니다. 따라서 Cronenberg는 적응을 지시하기 위해 서명 할 것입니다.
비트 작가 윌리엄 S. 버로우즈 (William S. Burroughs)의 1959 년 소설을 바탕으로,이 영화는 윌리엄 리 (Peter Weller)라는 출산국을 따르고 자신의 공급을 높이고 ‘William Tell'(William Tell)의 게임에서 자신의 아내 (Judy Davis)를 촬영합니다. Burroughs가 실수로 실생활에서 아내를 죽인 방법입니다). 다음은 말하는 곤충, 스킨 슈트, 살아있는 타자기, 자연스럽게 마약을 생성하는 거대한 브라질 지성을 특징으로하는 괴상한 여행입니다.
그것은 Cronenberg의 카탈로그에서 가장 시각적으로 불쾌한 작품 중 하나이며, 각 장면은 끈적 끈적하고 끔찍한 편집증의 그림을 그립니다.
12. 스파이더 (2002)
(이미지 크레디트 : 소니 사진 클래식)
Spider는 더 조용한 종류의 불안감이며 Ralph Fiennes는 자신의 경력의 최고의 성능이 될 수있는 일을 제공합니다 (그가 큰 볼드 모트를하지 않는 것은 아닙니다).
패트릭 맥그래스 (Patrick McGrath)의 같은 이름의 소설을 바탕으로, 피에네스는 자신의 외상성 유년기 기억이 진짜인지 망상인지 알 수없는 기관에서 석방 된 정신 분열병 인 Dennis Cleg 일명 Spider를 연기합니다. Cronenberg는 우리의 신뢰할 수없는 주인공을 엄청난 공감으로 페인트하여 시청자가 영화가 끝난 후 오랫동안 Spider의 고통에 빠지게합니다.
11. 데드 존 (1983)
(이미지 크레디트 : 파라마운트 사진)
Stephen King의 Low Key Best Best 중 하나는 David Cronenberg의 Low Key Best Films 중 하나가되었습니다. 크리스토퍼 워켄 (Christopher Walken)은 끔찍한 자동차 사고로 혼수 상태에있는 평범한 사람 인 조니 스미스 (Johnny Smith)를 연기합니다. 그는 5 년 후 그의 여자 친구 사라 (Brooke Adams)가 이제 결혼했고 어머니와 어머니를 발견하고 사람들을 만질 때 미래를 볼 수 있다는 것을 알게되었습니다.
또 다른 비디오 드롬을 기대하는 사람들은 아마도 죽은 구역, 절제된 우울한 냉각기에 충격을 받았을 것입니다. 절제된 우울한 냉각기는 Walken의 공연에서 많은 힘을 끌고 있습니다. 또한 마틴 쉰 (Martin Sheen)은 블로우 하드 정치 후보 인 그렉 스틸 슨 (Greg Stillson)으로서, 조니는 누군가가 그를 막지 않으면 제 2 차 세계 대전을 가져올 수 있습니다. 이 책은 나중에 아침 식사 클럽의 Anthony Michael Hall과 함께 꽤 좋은 TV 쇼에 적용되었습니다.
10. 스캐너 (1981)
(이미지 크레딧 : New World Mutual)
David Cronenberg의 영화 제작 경력에는 Cronenberg가 누구인지 전혀 모르는 사람들에게도 영화의 Scanners의 끔찍한 장면입니다. .
악명 높게 어려운 샷은 영화의 중심이되었으며, 대중 문화를 통해 퍼지는 장면에 대한 일관된 참조와 농담 덕분에 컬트 클래식 상태를 얻었습니다. 인터넷 밈.
스캐너는 개인 정보 보호, 개인 정체성, 인간의 통제를 넘어서 세력을 통한 두 가지의 침략과 침략을 둘러싼 주제를 다루는 병적 살이있는 것만 큼 심리적으로 잔인합니다.
9. Brood (1979)
(이미지 크레디트 : 새로운 세계 사진)
옥수수의 아이들이 무섭다고 생각한다면, 당신은 변형 된 인간형 자녀를 만나지 않았습니다.
남편 Frank와의 양육권 전투에서 잡힌 남용 생존자 인 Nola의 (Samantha Eggar) 분노는 그녀를 피해로 위협하는 사람을 죽 이도록 설계된 아이들의 ‘종아리’를 낳을 수있게 해줍니다.
Cronenberg는 자신의 이혼 사건에서 영감을 얻었으며, 그와 그의 전처는 딸과의 무자비한 양육권 전투에 들어가는 것을 보았습니다. 정신과 연구소의 다락방에서 색맹, 이빨이없고 배꼽이없는 살인 살인자를 유지하는 여성에 관한 영화로 번역 된 방법은 또 다른 이야기입니다.
8. 미래의 범죄 (2022)
(이미지 크레딧 : 네온/MK2/마일 끝)
Cronenberg의 오랫동안 기다려온 Body Horror로의 복귀는 아직 그의 가장 육체 일 수 있습니다. 그리 멀지 않은 미래에 인간은 고통을 느낄 수없고, 일부는 재미를 위해 스스로 작동하고 있으며, 어떤 사람들은 플라스틱을 깎을 수있는 신비한 새로운 기관으로 태어났습니다.
사울 텐서 (Viggo Mortensen)는 ‘네오 가스 (Neo-Organs)’재배를 멈출 수 없으며, 그의 아내 카프리스 (레아 세이 두스) T는 멀리 보이는 것 같습니다. 크리스틴 스튜어트 (Kristen Stewart)는 사울에 매료 된 어색한 그룹을 연기합니다. 캔버스에서 연주하는 예술가에게 비유되는 마취가없는 90 분의 분명한 수술.
여기에는 어딘가에 (특히 오염이 인류의 새로운 마비와 기관 성장의 원인이라는 것을 감안할 때), 아마도 사회가 어디로 향하는가의 황량함과 인류가 적응하기 위해 배우고 거부하는 모든 그로테스크 한 방법에 관한 메시지가 있습니다.
7. 동부 약속 (2007)
(이미지 크레딧 : 포커스 기능)
Cronenberg의 00 년대 중반 스릴러는 갱스터 영화처럼 보이지만 종종 공포 영화처럼 느껴집니다. 조산사 Anna (나오미 와츠)는 십대 소녀가 죽은 후 미스터리로 우연히 뛰어 들어 러시아 마피아와 함께 휘말린다. 그녀를 경고하는 것은이 그림자가 많은 조직의 계급을 통해 상승하지만 위험한 비밀을 지니고있는 운전자 인 Nikolai (Viggo Mortensen)입니다.
동부 약속에서 Cronenberg의 이전 작품의 많은 부분을 특징 짓는 바디 공포 테마에서 멀리 떨어져있는 것처럼 보이지만, 마피아가 순위와 상태를 추적하기 위해 사용하는 문신과 함께 영화의 선입견과 관련이있는 것을 볼 수 있습니다. 자연. 또한 어떤면에서는 폭력의 역사와 동반자 조각처럼, Mortensen은 다시 한번 과거가 그를 괴롭히는 수수께끼의 인물을 연기하고 있습니다.
당시에는 잘 검토되었지만이 영화는 이후로 키가 높아져 우울한 런던 분위기와 마피아 생활의 정확한 묘사에서 느리게 컬트가 가장 좋아하는 컬트가되었습니다. 속편이 쓰여졌지만 필지는 남아 있습니다.
6. 폭력의 역사 (2005)
(이미지 크레디트 : 새로운 라인 시네마)
폭력의 역사는 당시 Cronenberg의 출발로 여겨졌지만 그 이후로 그의 가장 유명한 영화 중 하나로 자랐습니다.
Viggo Mortensen은 감독과의 첫 공동 작업 중 첫 번째로 식당 소유자 인 Tom Stall입니까? 톰은 평화로운 종류 인 것처럼 보이지만, 두 개의 깡패가 그의 작은 마을 낙원을 침략 할 때 그의 어두운면이 앞서 나옵니다. Stall은 그의 살인적인 개입으로 영웅으로 환영받지 못했지만, 이것은 갱스터 Carl Fogarty (정직하게 끔찍한 Ed Harris)의 관심을 끌고 있습니다.
John Wagner와 Vince Locke의 그래픽 소설을 바탕으로 Cronenberg의 영화는 동시에 그의 가장 접근하기 쉽고 교활한 파괴적인 영화 중 하나입니다. 그를 괴롭히기 위해 돌아온 겉보기에 좋은 사람의 어두운 과거 인 셋업은 순수한 펄프이지만 감독은 화면에 유혈 사태에 대한 우리의 매력에 도전하고 조사하는 방법으로 그것을 사용합니다. 그것은 만족스럽게 내장적이고 즉각적인 일이지만, 상상력에 오래 남아있는 일입니다.
5. Eventsenz (1999)
(이미지 크레디트 : 치수)
David Cronenberg의 존재 덴츠는 매트릭스의 무게로 묻혔을 수도 있습니다.이 영화는 몇 주 전에 발표 된 영화는 현실을 천천히 사용하는 가상 세계의 경계에서 벗어나기 위해 노력하는 인간의 우발에 중점을 둡니다.
그러나 육체의 세계와 마음의 세계 사이의 갈등에 대한 매트릭스의 신화적이고 더 큰 비전과는 달리 Cronenberg는 그 자체로 자신을 풀어주는 누아르의 미스터리와 함께 인류의 피의 본성을 다시 묘사합니다. 비디오 게임의 미래와 비현실성 자체에 대한 기괴한 전제 비전을 위해, 가상의 가상 현실 게임을 캐릭터와 음모 포인트로 채우는 현대적인 비디오 게임의 어수선한 계곡을 반영한 음모를 반영합니다.
Endestenz의 전체 음모를 풀기는 어렵습니다. Endestenz의 전체 플롯을 풀기는 어렵습니다. Endestenz의 전체 플롯을 풀기는 어렵습니다.이 플롯은 가상 현실 비디오 게임에서 플레이어를 둘러싼 Techno-Organic 시스템에 보관 된 Apple Aesthetic의 Hellish Cenobite 버전이 디자인 한 것처럼 보이는 생물학적 구성 요소로 구축 된 생물학적 구성 요소로 만들어졌습니다. 동물. 이것은 영화의 중심에 앉아있는 신체의 분리와 감각의 분리를 강조하고 더 깊은 스테이크를 가리킨다.
4. 비디오 드롬
(이미지 크레딧 : 기준)
비디오 드롬의 죽음! 새로운 육체를 오래 산다!
작은 토론토 UHF 역의 CEO 인 Max Renn (James Woods)이 Videodrome이라는 폭력적인 스너프 영화 방송을 발견했을 때 텔레비전의 미래가되어야한다고 결정합니다. Max는 Sadomasochism의 세계에 처음으로 자신의 사랑의 관심사 Nicki의 (Debbie Harry) Sadomasochistic 경향을 신중하게 이해하려고 시도합니다. VHS 플레이어와 그는 이상한 끔찍한 사이보그 손을 키우도록합니다.
Videodrome에 대해 유쾌하게 아픈 것이 있습니다. 시청자 인 우리는 육체에 한계가없는 세상에 매료되었습니다.
3. 충돌 (1996)
(이미지 크레디트 : 동맹)
Crash, J.G.의 같은 이름의 1973 년 소설을 기반으로합니다. Ballard, Stars James Spader와 Holly Hunter는 자신의 충돌 후에 자동차 사고로 인해 성적으로 성적으로 자극을받는 Holly Hunter입니다.
이 영화는 관객이 잠시 동안 현실에서 벗어나서 신체를 기계 나 기술의 형태로 간주하고 (Cronenberg는 에로틱 한 대화 대신 멸균 의료 언어를 사용하여 강조하는) 인간이 점점 더 나아가는 방식을 고려합니다. 사회가 계속 바뀌고 만족이 점점 더 적은 순간이되면서 무언가를 느끼기 위해서.
게다가, 그것은 단지 평범한 ol ‘뜨겁습니다. Spader와 Hunter는 배가 고프고 절망적 인 성적 이탈자가 엄청난 양의 화학을 가지고 있습니다. 비록 우리는 아마도 엉덩이 스니핑 장면 없이는 할 수 있습니다.
2. Dead Ringers (1988)
(이미지 크레딧 : Warner Bros.)
제레미 아이언스 (Jeremy Irons)는 성공적인 부인과 클리닉을 공동으로 운영하는 동일한 쌍둥이 쌍둥이를 연기하고 너무 가까워서 같은 연인들 (여성들에게 알려지지 않은)을 공유하지만 더 다를 수 없었습니다.
엘리엇은 자신감있는 냉소적이며 비벌리는 두 사람의 부끄러워하고 불안합니다. 여배우 Claire Niveau (Genevieve Bujold)가 클리닉에 오면, 그들의 평형과 그들이 알고있는 세계는 효과적으로 산산이 부서집니다. 비벌리가 나선형을 시작하기 시작하면 더 이상 ‘좋은 트윈’과 ‘나쁜 쌍둥이’사이에 분열이 없다. 또한 영화에 등장한 부인과 도구는 다시 의사를 방문하고 싶지 않게하기에 충분합니다.
Rachel Weisz가 맨틀 쌍둥이로 주연을 맡은 시리즈 리메이크는 현재 Prime Video에서 스트리밍 중입니다.
1. 파리 (1986)
(이미지 크레디트 : 20 세기 폭스)
그것은 리메이크이지만 확실하지만, 그것은 최고의 리메이크 중 하나일지도 모릅니다.
Jeff Goldblum은 실수로 자신의 유전자를 파리와 분류하는 편심 한 과학자 인 Seth Brundle을 연기하며, Geena Davis는 자신의 휴머노이드 플라이 아기를 완전히 한 학기로 운반 할 수도 있고 아닐 수도있는 무력한 여성 인 Ronnie를 연기합니다. 영화 전체에서 Seth는 변형을 시작합니다. 그리고 그것은 문자 그대로 또는 과학적으로 올바른 비행으로 가지 않습니다. 그것은 윙윙 거리는 소리와 떨어지고 끔찍한 폭력을 멈출 수 없습니다.
리메이크의 황금 시대 에서이 영화는 종종 리메이크와 재부팅이 실제로 좋다는 주장을 백업하는 데 사용됩니다. 1958 년 버전에서 David Hedison의 편심 과학자는 비명을 지르며 “도와주세요! 도와주세요!” 평범한 집의 몸에서 날아 다니는 동안 고음이 많은 목소리로. Goldblum의 ‘Brundlefly’는 도움을 받고 싶지 않습니다. 그의 몸이 부풀어 오르고 붉고, 으르렁 거리며 거의 불타는 것들 (실용적인 FX는 영화 역사상 최고입니다)-그는 그의 상태를 관찰 할 것을 주장합니다 … 그리고 Ronnie가 그의 이상한 작은 작은 것을 낳을 것이라고 주장합니다. ‘인류의 마지막 기회’일 수있는 곤충 아기.