나폴레옹 보나파르트의 파란만장한 삶을 소재로 한 영화를 제작하려면 대포알만한 코존이 필요합니다. 영화의 걸작으로 꼽히는 아벨 갠스 감독의 5시간 30분짜리 나폴레옹(1927)과 세르게이 본다추크 감독의 7시간짜리 전쟁과 평화(1966/7)의 깊은 발자취를 따라가는 것은 물론, 위대한 스탠리 큐브릭이 실패한 길을 과감히 밟는 것입니다.
2001: 스페이스 오디세이로 별을 정복한 이 선구적인 영화 제작자는 나폴레옹 영화 제작에 착수한 것으로 유명합니다. 그는 폭넓은 독서를 했습니다. 그는 멀리 떨어진 촬영지를 찾아다녔습니다. 그리고 루마니아 인민군을 회유하여 전투 장면을 위해 4만 명의 군인과 1만 명의 기병대를 투입하도록 했습니다.
하지만 “최고의 영화”를 만들겠다던 큐브릭은 막대한 제작비 부담에 무릎을 꿇고 결국 패배하고 말았습니다. 리들리 스콧이 등장합니다. 물론 스콧은 , , 과 같은 대작을 마치 아침에 계란에 찍어 먹는 빵과 버터 같은 작품으로 만들어 냈습니다. 나폴레옹을 채찍질한다고요? 별거 아니죠.
“저는 스탠리 큐브릭을 알고 있었어요.”라고 그는 토탈 필름에 말합니다. “대본은 그의 유산을 통해 저에게 보내졌는데, ‘이걸 보고 싶지 않으세요?”라고 말했지만, 이 영화는 탄생부터 죽음에 이르기까지 모든 것을 담고 있었습니다. 나폴레옹은 66번의 전투를 치렀는데, 스크린에서 66번의 전투를 할 수는 없으니 몇 가지 선택을 해야 했죠.”
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(이미지 크레딧: 스콧 위원회/토탈 필름)
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의사 결정
(이미지 크레딧: 소니)
스콧은 더 라스트 듀얼의 촬영이 마무리되던 날인 2020년 10월 14일에 나폴레옹으로 관심을 돌릴 것이라고 발표했습니다. 그는 빠르게 일했고, 2022년 2월까지 62일간의 촬영(이 정도 규모의 영화라고는 믿기지 않을 만큼 짧은 62일)을 시작했습니다. 그 즈음에는 앞서 언급한 모든 선택이 이루어졌습니다. 어린 시절은 사라졌습니다(“돈 없는 3류 귀족, 코르시카 출신”이라고 스콧은 어깨를 으쓱했습니다).
영화는 나폴레옹이 툴롱 포위전에서 왕당파 반군을 격퇴하고 마리 앙투아네트가 단두대에 처형된 1793년부터 나폴레옹이 세인트 헬레나 섬에서 망명 생활을 하다 사망한 1821년까지를 집중적으로 다루었습니다. 워털루 전투를 포함해 6번의 주요 전투가 벌어지지만, 이 방대한 전쟁 상자를 여는 열쇠는 캐릭터 연구로 만드는 것이었습니다. 나폴레옹과 조세핀의 관계에 초점을 맞추기로 했습니다.
“그는 의심할 여지 없이 독재자이자 자비롭지 않은 강력한 사람이었습니다.”라고 스콧은 회상합니다. “그런데도 그는 인생의 한 편에서 한 여성에게 취약했습니다. 그는 마법에 걸려서 날아갔어요. 특별히 성욕이 강한 성격은 아니었던 것 같아요. 요세핀은 창녀로서 육체적으로 인상적이었고 감옥에서 살아남은 적이 있습니다. 그녀는 남편[알렉상드르 드 보르네, 정치가이자 프랑스 혁명의 장군]이 처형당했을 때 감옥에 갇혔어요. 아이들도 그녀에게서 빼앗겼습니다. 감옥에서 그녀는 단두대를 피하려면 임신을 하는 것이 좋다는 것을 배웠습니다. 그래서 그녀는 침대에서 함께 자고 싶은 가장 좋은 남자를 찾아 임신을 시도해야 했습니다.
“가장 좋은 방법은 그녀를 사랑하고 돈을 지불 할 남자를 찾는 것이 었습니다.”라고 그는 계속합니다. “그녀는 툴롱을 점령해 장군이 되기 직전의 평범한 중위를 받아들이는 것 외에 다른 선택의 여지가 없다는 것을 깨달았습니다. 그는 그녀를 사랑했고, 그가 그녀와 떨어져 있을 때 보낸 편지의 시작은 거의 어린아이 같은 성적 취향과 장난기가 가득했습니다. 그가 키와 지위가 높아지기 시작하자 그녀는 관심을 기울이기 시작했습니다. 그는 프랑스의 황제가 되었고 그녀는 황후가 되었습니다. 그녀는 이제 분명히 감명을 받았습니다. 그녀가 그를 사랑합니까? 모르겠어요. 그녀가 그를 필요로합니까? 물론입니다. 그래서 벌써 이 이야기가 수많은 전투보다 더 흥미롭다고 생각합니다.”
스콧과 그의 팀은 영화 제작자가 “역사상 가장 많이 연구되거나 과도하게 연구된 인물”이라고 부르는 이 인물에 대한 심층 조사에 있어서도 성실함을 보여주었습니다. 하지만 합의된 사실들 사이에는 간극과 모순이 있었고, 이는 점들을 연결해야 한다는 것을 의미했습니다. 약간의 추측을 적용하는 것은 스콧이 걱정할 일이 아닙니다. “나머지는 추측이 됩니다.”라고 그는 어깨를 으쓱합니다. “저는 역사 영화를 많이 해봤는데, 사건이 일어난 지 100년 후에 다른 사람이 쓴 보고서를 읽고 있는 것 같아서 ‘얼마나 낭만적이고 정교한가, 얼마나 정확한가’ 궁금합니다.” 평론가가 ‘예루살렘에서는 이런 일이 일어나지 않았어요’라고 말하면 저는 ‘거기 있었어요? 그게 정답이죠’라고 답하는 것이 항상 재미있어요.”
연기 스테이션
(이미지 크레딧: 소니)
스콧은 키가 큰 남자, 아니 키가 작은 남자를 연기하기 위해 호아킨 피닉스(사실 5피트 7인치도 당시에는 키가 작지 않았고, 영국인들은 나폴레옹의 작은 키를 악의적으로 과장했습니다)를 선택했습니다. 두 사람은 이전에 피닉스가 콤모두스 황제 역을 맡았던 글래디에이터에서 함께 호흡을 맞춘 적이 있었습니다. 그 이후로 스콧은 몇 가지 작품을 맡았지만 나폴레옹은 이 수은 같은 배우를 물게 만든 작품이었습니다. 복잡성을 갈망하는 배우에게 나폴레옹은 진정한 부의 상징과도 같은 역할이었죠. 나폴레옹이 많은 자유주의 개혁을 선동한 독재자였던 것처럼 그의 내면에는 야망, 만연한 자아, 의심, 충성심, 폭력, 연약함 등 모순적인 요소들이 존재했습니다. 한편 조디 코머는 조제핀 역에 캐스팅되었는데, 역시 미묘한 모순으로 가득 찬 매화 역할이었습니다. 하지만 코로나19로 인해 촬영 일정을 재조정해야 했던 라스트 듀얼의 배우들은 스케줄 충돌로 인해 하차해야 했습니다. 대신 바네사 커비가 그 역할을 맡았습니다.
“이제 황제로서 그는 후계자가 있어야 합니다.”라고 스콧은 침실과 전장을 오가는 영화에 대해 말합니다. “하지만 후계자는 그녀에게서 나오지 않았고, 이는 불가능했습니다. 아마도 여러 차례 낙태를 했던 과거의 역사 때문이었죠. 당시 낙태는 유황과 비소를 사용하는 잔인한 방법이었고, 그래서 이혼을 해야 했습니다. 이혼은 나폴레옹에게 감정적으로 치명적인 일이었지만, 이혼을 해야 한다는 압박은 분명했습니다.”라고 말합니다.
두 배우 모두 최고의 연기를 보여줘야 하는 긴장감 넘치는 드라마입니다. 어떻게 성공했을까요? 스콧은 콘티를 보고 빠르게 촬영하는 것으로 유명한 반면, 피닉스는 정반대로 모든 각도에서 모든 대사를 살펴보고 틀린 대사를 고집하는 것으로 유명합니다.
“저는 장면을 읽을 때 기하학적 구조와 움직임까지 파악합니다.”라고 Scott은 말합니다. “그러면 대화 장면을 그리기 시작하는데, 배우들과 함께 봐야 합니다. 배우들이 ‘잠깐만요, 얘기라도 하면 안 돼요?’라고 하면 저는 ‘얘기할 수는 있지만 이게 마음에 드세요?’라고 말하죠. 배우들이 ‘네’라고 하면 저는 ‘왜 얘기하냐고요, 그냥 그렇게 하죠’라고 말하죠.”
스콧은 절대 인정하지 않지만 부드러운 면이 있습니다. 그는 자신의 영화에 등장하는 수많은 훌륭한 연기를 한 마디(“나는 캐스팅을 아주 잘한다”)로 넘길 수도 있지만, 영화 제작자가 배우를 잘 다루지 않고 배우에 대한 존중이 없다면 델마와 루이스 같은 캐릭터는 나오지 않습니다. 주로 스타일리스트라고 생각되는 감독은 장면의 메커니즘과 역학 관계를 가장 잘 파악할 수 있는 사람입니다. 그래서 피닉스는 촬영 2주 전에 호아킨 감독을 찾아와 길을 잃었다고 말했고, 두 사람은 모든 장면에 대해 함께 워크숍을 진행했습니다.
“호아킨은 저를 정직하게 해줍니다.” 스콧은 피닉스가 콘티를 다시 만들기 위해 촬영장에 나타나는 것을 절대 허락하지 않을 것 같다는 질문에 웃으며 말합니다. 많은 지식과 업적, 결단력과 방탄 같은 자신감을 가진 스콧에게 감히 반박할 수 있는 사람은 많지 않지만 피닉스는 예외입니다. “그는 ‘정말 이걸 하고 싶어?’라고 물으면 저는 ‘네’라고 대답합니다. 호아킨과 저는 허심탄회한 토론을 하기 때문에 매우 좋은 관계를 유지하고 있습니다. 제가 가장 좋아하는 칭찬은 ‘세상에, 그런 생각은 못 해봤네요’라는 말입니다.”라고 말합니다.
배틀그라운드
(이미지 크레딧: 소니)
전투도 마찬가지입니다. 결국 배틀그라운드를 즐기는 사람들은 정치적인 이야기나 잡담을 즐기러 온다 해도 전투를 보기 위해 찾아올 것입니다. 전 세계 육군사관학교에서 여전히 연구되고 있는 뛰어난 지휘관인 나폴레옹은 오스트리아와 이탈리아 동맹국을 상대하고, 이집트로 군사 원정을 이끌었으며, 영국, 오스트리아 제국, 러시아 제국, 나폴리, 시칠리아, 스웨덴 등을 상대로 제3차 연합 전쟁을 치렀습니다.
스콧이 위에서 말했듯이 66번의 전투를 치렀습니다. 보나파르트는 나폴레옹 전쟁 기간 동안 600만 명의 민간인과 군인이 사망한 책임이 있다고 말할 수 있습니다 – 이 전기 영화는 축하할 일이 아니며 선동적인 연설과 같은 진부한 표현을 피하려고 애썼지만, 그의 전략은 타의 추종을 불허했습니다. 이곳에서 놀랍게도 재현된 아우스터리츠 전투에서 그는 적군을 얼음 호수로 유인한 후 대포로 포격을 가함으로써 제3차 연합군의 전쟁을 빠르게 종결시켰습니다.
나폴레옹에서는 각 전투 장면이 각기 다른 방식으로 연출되어 감탄을 자아냅니다. 스콧은 자신의 주제와 마찬가지로 전략의 달인으로서 웰즈, 구로사와, 린, 페킨파, 잭슨 등 수많은 거장들이 128년 동안 영화를 찍고 수많은 멋진 전투를 벌였음에도 불구하고 스콧 자신은 말할 것도 없고, 눈앞에 총알처럼 박히는 새로운 이미지를 포착해 냈습니다.
“그렇게 말해주셔서 감사하지만, 그게 바로 저입니다.”라고 그는 말합니다. “70년대와 80년대에 광고 감독으로서 저는 매우 성공적이었습니다. 미국으로 정기적으로 출장을 가서 광고 촬영을 하곤 했죠. 저는 매우 액션 지향적인 경향이 있었어요. 항상 스포츠를 촬영했고, 미식축구를 많이 찍었죠. 액션적인 면은 아마도…” 드물게 잠시 멈췄습니다. “제 커리어에 있어 가장 잘한 일은 미술 학교에 진학한 것이었어요. 전 그림을 잘 그릴 수 있어요. 미술 학교를 7년간 다녔으니 당연히 잘 그릴 수 있어야죠. 스토리보드는 제가 직접 그리죠. 클로즈업부터 중간 샷까지 모든 프레임이 그려져 있어요. 아직 찾지 못한 장소는 제가 상상해서 그 장소를 찾죠. 시각적 내러티브가 저의 강점입니다. 그래서 한 번에 8~11대의 카메라를 다루는 것이 매우 쉬워요.”
스콧은 일주일에 두 편의 광고를 촬영하고 모든 광고에서 카메라를 조작하곤 했습니다. 그는 그 경험을 영화 제작에 활용했습니다. “에일리언에서는 카메라 한 대를 조작하는 사람이 저뿐이었어요.”라고 그는 말합니다. “저는 , , 등 모든 작품에서 카메라를 조작하는 유일한 오퍼레이터였습니다. 그래서 렌즈가 제게 무엇을 주는지 정확히 알고 있습니다. 지금은 6~8~11대의 카메라로 발전했습니다. 그래서 저는 트레일러에 앉아 이렇게 모니터[팔을 벌려 스크린을 가리킴]가 있는 곳에 앉아 각 오퍼레이터와 이야기를 나누고 있습니다.”라고 말합니다.
그는 자신의 테마에 익숙해지고 있습니다. “모든 장면은 기하학적인 구조입니다. 11~14대의 카메라로 62일 만에 나폴레옹을 촬영했습니다. 글래디에이터 2를 54일 만에 촬영할 수 있었던 이유는 한 대의 카메라로 50테이크씩 한 번에 찍고 돌아가는 방식이 아니기 때문입니다. 보통 한 달 정도 걸리는 싸움 장면을 6일 만에 찍을 수 있으니 시간 절약이 엄청납니다.” 네, 나폴레옹의 모습을 연출할 수 있는 사람이 있다면 바로 스콧이었습니다. 영화 감독에 대해 뭐라고 하나요? 군대를 지휘하는 장군 같아야 한다고요.
나폴레옹은 2023년 11월 22일 극장에서 개봉합니다. 더 많은 개봉 예정 영화를 보려면 2023년 영화 개봉일 가이드를 확인하세요.
이 특집은 토탈 필름 343호에 처음 실렸으며, 여기에서 온라인으로 구입할 수 있습니다.
(이미지 크레딧: 소니/토탈 필름)