슈렉과 쿵푸팬더 같은 고전 애니메이션을 보고 자란 배우 라나 콘돌은 항상 드림웍스와 함께 일하고 싶었습니다. “제 어린 시절에 매우 중요한 역할을 했고, 지금의 저에게 큰 영향을 미쳤으며, 여전히 저에게 편안한 영화입니다.”라고 그녀는 GamesRadar+와의 인터뷰에서 말합니다. “또한 오리지널 IP로 완전히 새로운 세계를 창조할 수 있는 기회이기도 했습니다. 드림웍스가 한 번도 해보지 못한 것을 만들 수 있는 호사를 누릴 수 있었죠.”
그 결과, 자신이 크라켄 여왕(제인 폰다)의 후손이라는 사실을 알게 된 어설픈 10대 소녀(콘도르)의 이야기인 눈부신 모험 루비 길먼, 틴에이저 크라켄이 탄생했고, 그 발견으로 루비의 세계는 자연스럽게 혼란에 빠집니다. 콘도르가 언급했듯이 이 영화는 기존의 소재를 기반으로 하지 않았기 때문에 수많은 속편, 스핀오프, 리메이크의 홍수 속에서 완전히 새로운 것을 선보입니다.
애니메이션 스튜디오에게 오리지널 영화는 매우 중요합니다.
커크 드미코 감독 역시 오리지널 스토리 제작에 중독된 것 같다고 인정할 정도로 오리지널 스토리에 대한 애착이 강합니다. “10년 동안 세 편의 오리지널 영화를 만들었으니 미쳤다고 할 수도 있겠지만[크로우즈와 비보에 이어], 저는 새로운 것을 발견하는 것을 좋아합니다!”라고 그는 웃으며 말합니다. “오리지널 영화는 애니메이션 스튜디오에서 매우 중요한데, 이 영화가 완성될 때까지 400~500명 이상의 인력이 투입됩니다. 영화에 참여하는 모든 아티스트에게는 상상력을 쏟아 부을 수 있는 기회가 주어집니다. 거대한 크라켄이 어떻게 생겼는지, 음악이 어떻게 들릴지 몰랐기 때문에 제작진과 함께 그 미스터리를 밝혀내는 것은 흥미진진합니다.”
드림웍스의 전통
(이미지 크레딧: 드림웍스)
루비 길먼은 틴에이저 크라켄이 새로운 IP이긴 하지만, 다른 드림웍스 영화의 발자취를 따르며 잘 알려진 신화에 재미있는 반전을 가미했다고 말합니다. 각본을 뒤집어 이번에는 크라켄이 바다의 맹세하고 친절한 수호자로, 인어는 권력에 굶주린 악당으로 등장합니다. 드미코는 이 이야기는 오우거가 황금 심장을 가질 수 있다는 것을 보여준 드림웍스의 작품이라는 점을 강조하며 “드림웍스의 전통은 고정관념과 예상을 뒤집는 것이기 때문에 스칸디나비아 민담 이래로 역사상 오직 한 가지로만 묘사되어 온 이 괴물을 ‘끝의 끝자락’으로 가져왔습니다. 인어 역시 함부로 건드려서는 안 되는 사이렌과 매우 나쁜 홍보의 희생양이 된 크라켄, 두 신화에서 매력적인 이미지를 찾을 수 없었습니다. 하지만 여기서는 아름답고 강할 수 있었죠.”라고 설명합니다.
이야기에 귀 기울이고, 모든 것이 사실에 충실해야 합니다.
이 영화는 드림웍스의 전통을 따랐을 뿐만 아니라 전작인 ‘루비 길먼의 틴에이저 크라켄’과 마찬가지로 고유의 시각적 아이덴티티를 지니고 있습니다. 다른 애니메이션 스튜디오와 달리 드림웍스에는 하우스 스타일이 없기 때문에 영화 제작자는 상상력을 마음껏 펼칠 수 있습니다. 드미코는 “아티스트로서 우리는 항상 다양한 시도를 하고자 하며, 이 영화는 다른 영화에서는 사용할 수 없었던 근육을 구부릴 수 있는 기회를 제공했습니다. 그리고 크라켄이 문어와 비슷하기 때문에 정말 유연하고 구부러지는 애니메이션을 만들 수 있어서 정말 재미있었습니다. 우리는 그것을 밀어붙였고 다른 드림웍스 영화보다 더 양식화되었지만 우아한 크라켄의 아름다운 묘사를 팔아야 했습니다. 그것은 매우 발레틱하며 이 그림과 이야기만의 애니메이션 스타일을 개발하는 팀에서 나온 것입니다. 우리는 항상 ‘이야기에 귀 기울이고 모든 것이 진실해야 한다’고 말했고 이것이 이 스타일을 발전시킬 수 있었던 이유였습니다.”라고 설명합니다.
자신을 찾아서
(이미지 출처: 드림웍스)
이 영화는 신화 속 바다 생물의 세계를 탐험하지만, 그 중심에는 소속감과 진정한 자신을 찾으려는 매우 인간적인 이야기가 담겨 있습니다. 콘돌은 청소년뿐만 아니라 모든 연령대가 공감할 수 있는 이야기라며 “자기 발견의 여정은 평생 지속된다고 생각합니다. 내가 누구인지 정확히 알 수 있을지 모르겠고, 어제의 나와 오늘의 나는 다릅니다. 하지만 인생의 경험을 통해 위험을 감수하고 안전지대를 벗어나면서 나를 더욱 풍요롭게 만들었고, 이는 루비의 이야기의 주요 주제입니다. 영화 속에서 루비가 성장하고 진정한 자아로 나아가고 자신의 힘을 받아들이고 실수를 하면서도 이를 통해 가장 많이 배우는 것을 보는 것은 흥미롭습니다.”라고 덧붙였습니다.
콘도르의 공동 주연인 애니 머피(최근 블랙 미러에 출연)도 이에 동의하며 GamesRadar+와의 인터뷰에서 “대본을 읽으면서 루비에게서 성장하는 내 모습을 많이 볼 수 있어서 기뻤다. 내가 그 나이였을 때 나는 내 자신이 편하지 않았고 어디에도 어울리지 못했는데, 이는 매우 보편적인 경험이다. 루비처럼 자신을 성장시키고 자신을 사랑하는 법을 배우는 사람들이 세상에 많이 있다. 이 영화를 통해 이런 경험을 하는 아이들이 혼자가 아니라는 것을 알았으면 한다.”고 말했습니다.
수고와 고난
(이미지 출처: 드림웍스)
머피는 루비에게 공감할 수 있지만, 영화에서 그녀는 매혹적인 만큼 사악한 인어 첼시의 목소리를 연기합니다. 루비와 정반대되는 캐릭터인 첼시는 사람들의 마음을 쉽게 사로잡지만, 그 매력의 이면에는 악의적인 의도가 숨어 있습니다. 머피가 말했듯이 첼시는 “완전히 직선적인 악녀”로서 배우가 그녀의 사악한 면을 받아들이기를 기다릴 수 없었습니다!
And now that she’s had a taste, Murphy wants more, adding: “I loved playing Chelsea as I haven’t played an evil character before and it felt really good. I had a lot of fun leaning into the nastiness, maybe too much fun, it felt very therapeutic. I really would love to play a non-animated villain one day as I’ve played a lot of nice characters, which I’ve loved doing, but I want to see how evil feels on. Working on an animated project is so different to live-action as even if you are in a comedy, you have to be grounded and natural to a certain degree. But here, I went into a voice booth in my pyjamas with no make-up, giving it 195% right out of the gate – all over the top, big, and weird. Instead of the directors being like ‘what have we done’ they asked for more, it was a good space to try things out.”
불쾌함에 기대어 너무 재미있게 촬영했습니다.
첼시는 실제로 작품의 악당이지만 첫인상은 그렇게 보이지 않고 자신감 넘치는 에너지로 당당하게 등장해 머피가 사랑했던 싯츠 크릭의 캐릭터 알렉시스를 떠올리게 했습니다. 제가 첼시가 ‘조금만 더 알렉시스’라는 절대 강자의 노래를 부르기 시작할 준비가 되었다고 말하자 이 배우는 웃으며 자신도 두 캐릭터의 유사점을 발견했다고 설명했습니다. “이 일을 맡게 해준 쉬츠 크릭에 큰 빚을 졌습니다. 알렉시스와 마찬가지로 첼시도 자신감이 넘치고 즉시 호감을 주지만 알렉시스에는 악의가 한 방울도 없다는 점에서 확실히 겹치는 부분이 있습니다.”라고 말합니다.
밝은 미래
(이미지 출처: 드림웍스)
사실 머피의 악랄한 인어 때문에 루비는 할머니(폰다)와 엄마 아가사(토니 콜레트)를 비롯한 동료 크라켄들의 도움을 받아 전투에 참여해야만 합니다. 따라서 영화에서 3세대 여성이 나란히 싸우는 모습은 스크린에서 보기 드문 장면이며, 특히 애니메이션에서는 더욱 그렇습니다. “최근에 이 영화가 드림웍스 영화 최초로 주인공 캐릭터가 여성이라는 이야기를 들었는데, 정말 신기하고 가슴이 뛰는 순간이었습니다. 저는 모녀 관계를 매우 현실적으로 표현한 것 같아 다세대적인 측면도 정말 마음에 들었습니다. 애니메이션에서는 대부분 완벽하거나 정말 나쁘지만 그 중간은 존재하지 않습니다. 루비와 엄마는 서로 사랑하지만 싸우기도 하는데 이는 완전히 정상적인 것입니다. 저는 그 솔직함이 좋았고 아가사와 할머니도 마찬가지입니다.”라고 콘도르가 지적했죠.
자신을 드러내는 것을 두려워하지 말고 위험을 감수하세요!
물론 이것은 이제 막 자신의 뿌리와 힘을 발견한 루비의 여정의 시작에 불과하며, 어린 크라켄이 배워야 할 것이 아직 많이 남아 있습니다. 속편 계획에 대해 묻자 드미코 감독은 이미 아이디어가 있다며 열정적으로 대답했습니다. “관객들이 루비의 이야기뿐만 아니라 가족과 친구들의 이야기를 더 보고 싶어 할 정도로 가족 메시지가 공감을 얻었으면 좋겠어요. 언젠가 루비가 레비아탄과 싸울 수 있도록 많은 괴물을 만들었으면 좋겠어요!” 콘도르 역시 루비가 성장할 여지가 많다는 결론을 내리며 루비 역을 다시 맡고 싶어 합니다. “우리는 루비를 가장 자신감 넘치는 상태로 남겨두었지만 루비가 할 수 있는 일의 표면을 긁어낸 것에 불과하며, 루비가 정말로 자신의 힘을 발휘하는 것을 보고 싶습니다. 이것은 시작에 불과하며 슈렉 등이 그랬던 것처럼 모든 형태, 크기, 나이, 정체성을 가진 사람들이 이 영화에서 자신을 볼 수있는 고전이 되기를 바랍니다. 자신을 두려워하지 말고 크게 나아가 위험을 감수하십시오!”
루비 길먼, 틴에이저 크라켄은 지금 극장에서 개봉 중입니다. 더 멋진 애니메이션 영화를 보시려면 추천 영화 25편을 확인하세요.