헬보이는 항상 펄프 호러와 공상과학 아이디어에서 영감을 얻었기 때문에 빅 레드 제작자 마이크 미뇰라가 팬들이 좋아하는 아티스트 던컨 페그레도와 자이언트 로봇 헬보이를 위해 팀을 이룬다는 소식이 전해졌을 때 그 아이디어는 당연한 것이었죠. 헬보이잖아요! 헬보이가 거대한 메카슈트를 조종하고 있잖아요! 그리고 방해가 되는 카이주를 무자비하게 두들겨 패고 있죠.
10월 25일 다크호스 코믹스를 통해 출시되는 3부작 미니시리즈는 던컨 페그레도가 몇 년간의 공백을 깨고 헬보이 그림으로 돌아온 것을 기념하는 작품이에요. 페그레도는 2007년부터 2011년까지 이 시리즈의 정규 아티스트로 활동하며 미뇰라의 뒤를 잇는 어려운 도전을 훌륭히 해냈습니다. 그 이후로 그는 확장된 헬보이 세계관에 꾸준히 참여했으며, 가장 최근에는 2019년 헬보이와 B.P.R.D.: 비스트 오브 바르구 원샷을 그렸습니다.
이 멋진 새 시리즈와 괴수 영화에 대한 그의 애정, 그리고 수년에 걸쳐 캐릭터 작업이 어떻게 발전하고 “편안해졌는지” 알아보기 위해 아티스트와 이야기를 나누었습니다.
(이미지 출처: 다크호스 코믹스)
뉴사라마: 정말 재미있는 만화가 나온 것을 축하드립니다! 독자들에게 자이언트 로봇 헬보이를 한 두 문장으로 요약하자면 어떻게 설명하시겠어요?
던컨 페그레도: 헬보이는 알 수 없는 섬의 거대한 금속 몸체에 갇힌 채 똑같이 거대하고 성난 주민들에게서 충격을 받고 깨어납니다. 그는 섬을 탈출할 수 있을까요? 제때 걷는 법을 배울 수 있을까요?
이 만화는 거부할 수 없는 전제를 가지고 있으며 고전적인 거대 괴수/카이주 영화를 떠올리게 합니다. 아트에 대한 영감을 얻기 위해 이러한 영화에서 영감을 얻었나요? 어떤 영화요?
저에게 크리처 무비란 레이 해리하우젠과 그의 스톱모션 애니메이션 작품을 의미합니다. 어렸을 때 긴 여름 방학 동안 저는 제이슨과 아르고넛의 TV 상영을 기다리곤 했어요. 부모님은 매년 이 영화를 보여줬고 저는 매년 이 영화를 삼키곤 했습니다. 비디오 테이프가 나오기 10년 전이었기 때문에 무언가를 볼 수 있는 유일한 방법은 텔레비전이나 영화관에서 보는 것뿐이었죠. 실망한 적이 없었어요.
제가 가장 좋아하는 순간은 삐걱거리는 거대한 탈로스 동상과 놀라운 해골 싸움이었어요. 스켈레톤과 제가 어떤 유대감을 느꼈는지 아실 거예요. 헬보이: 다크니스 콜즈에서 스켈레톤 군대를 그릴 때도 바로 그 장면을 염두에 두고 그렸어요. 탈로스도 마찬가지인데, 그 장면을 통해 그 크기와 무게의 무언가가 어떻게 움직여야 하는지, 스케일감을 살리기 위해 이미지를 어떻게 구성해야 하는지 알 수 있었죠. 생각해보니 포세이돈이 심해에서 솟아오르는 장면도 마찬가지였는데, 이는 자이언트 로봇 헬보이의 많은 장면에 영향을 미쳤죠.
최근에는 가레스 에드워즈 감독의 첫 번째 영화인 몬스터즈의 열렬한 팬이었죠. 외계 생명체를 현실 세계에 배치하는 방식이 너무 자연스러워서 정말 멋졌어요. 자이언트 로봇 헬보이가 자연주의적이라는 말은 아니지만, 독자들에게 그런 경이로움을 조금이라도 불러일으킬 수 있었다면 만족할 것입니다.
(이미지 출처: 다크호스 코믹스)
헬보이 캐릭터를 오랫동안 그려오셨군요. 아티스트로서 헬보이와 그의 세계에서 가장 매력적인 점은 무엇인가요?
헬보이: 더 스톰 앤 퓨리의 초반부에 헬보이와 앨리스가 영국에 있는 가상의 마을 거리를 돌아다니는 장면이 있습니다. 모든 것이 매우 평범하고 헬보이는 뿔을 다듬은 밝은 빨간색의 반쪽 악마로 여자 친구와 함께 아무렇지도 않게 걸어 다니지만 아무도 눈썹을 찌푸리지 않아요. 정말 마음에 들어요. 만화이기 때문에 영화보다 더 어려운 방식으로 빠져나갈 수 있죠.
헬보이를 그리는 방법의 일부는 그가 서있는 방식, 반응하는 방식으로 그를 정상화하고 그를 근거로 삼는 것입니다. 헬보이는 모든 이야기에서 평범하고 중심을 잡는 인물이고, 우리는 그와 공감하고 그의 아픔을 느끼죠. 그리고 헬보이가 중심이라면 그를 둘러싼 사건이 아무리 미쳤더라도 그는 당신과 이야기의 중심을 잡습니다. 제가 그린 예시를 사용했지만 분명히 마이크는 처음부터 이 작업을 해왔고 그것은 마법과도 같습니다.
시간이 지남에 따라 캐릭터가 어떻게 진화했다고 생각하시나요?
점차 헬보이에 편안해졌고, 과잉 연기를 하지 않고 조용한 비트를 연주하는 법을 배웠다고 생각합니다. 마이크의 초기 메모 중 하나는 헬보이를 노인으로 생각하고 그의 반응을 과소평가하라는 것이었어요. 처음에는 헬보이의 캐릭터와 어울리지 않게 지나치게 연극적인 연기를 시켰어요. 미드나잇 서커스에서 아주 어린 헬보이를 연기할 때는 그렇게 할 수 있었죠. 에너지가 넘치는 공을 그리는 게 너무 많아서 노인 헬보이에게는 적합하지 않았죠. 물론 자이언트 로봇 헬보이는 60년대를 배경으로 하니까 구레나룻을 빗어 넘기면서 좀 더 젊게 그려야 했죠!
(이미지 출처: 다크호스 코믹스)
이 책을 통해 아티스트로서 새로운 도전이 있었나요?
같은 트릭을 반복하고 싶지 않다면 항상 새로운 도전이 필요합니다. 반복의 함정에 빠지지 않는 것은 어렵지만, 스스로 지루해지면 독자에게도 마찬가지일 것입니다.
이 책에서 가장 어려웠던 점은 로봇과 생물의 크기를 강조하는 것이었는데, 주변에 크기를 비교할 수 있는 랜드마크가 거의 없어서 쉽지 않았습니다. 그래도 마이크가 도시 풍경 속에서 로봇과 크리처가 서로 싸우는 모습을 그리지 않도록 배려해줘서 다행이었어요!
마이크 미뇰라 작가와 다시 헬보이 코믹스를 작업하게 되어 기분이 어때요?
그냥 기분이 좋아요! 몇 년 동안 이 작업을 해왔기 때문에 약간의 공백이 있었지만, 다시 만화를 그리는 방법을 떠올리고 작업이 얼마나 많은 노력이 필요한지 현실을 받아들이고 나니 자연스럽게 느껴졌어요.
협업은 어떻게 이루어지나요?
대부분의 크리에이터가 그러하듯 저희의 협업도 마찬가지입니다. Mike는 저에게 전화를 걸어 스토리를 전달하고 저는 이를 듣고 격려하는 소리를 냅니다. 그때쯤이면 마이크는 이미 작업 중이고 스토리가 점점 더 정교해지고 있기 때문에 제 소리를 듣지 못할 수도 있습니다. 며칠 후 대본이 마이크가 중요하다고 생각하는 캐릭터 및 장소 노트와 함께 제 이메일로 도착했습니다. 저는 대본을 읽으면서 여백에 메모를 하지 않으려고 노력하지만 항상 메모를 합니다. 대본을 읽으면서 이미 머릿속에서 이야기가 펼쳐지고 있는데, 어떤 부분은 흔들고 싶지만 그릴 수 없는데도 그럴 수가 없더라고요. 그냥 직감대로 그리는 게 낫죠.
자이언트 로봇 헬보이의 경우 실제 페이지를 연필로 그리기 전에 세 호의 썸네일을 모두 만들었고, 그 과정에서 대부분의 장소, 캐릭터, 생물체 디자인을 확정하려고 노력했습니다. 썸네일은 4~6페이지 분량으로 마이크에게 보낼 수 있을 정도로 디테일이 충분했고, 마이크는 필요에 따라 피드백을 주었습니다. 그런 다음 연필로 그리고 잉크를 칠하기만 하면 되었습니다. 최종 페이지의 일부가 초기 썸네일과 매우 흡사하다는 점이 놀라웠습니다.
이미지 5 중 1(이미지 출처: 다크호스 코믹스)(이미지 출처: 다크호스 코믹스)(이미지 출처: 다크호스 코믹스)(이미지 출처: 다크호스 코믹스)(이미지 출처: 다크호스 코믹스)(이미지 출처: 다크호스 코믹스)
새 책에서 독자들이 가장 기대하는 순간이 있다면 무엇인가요?
로봇의 첫 등장이라고 말하고 싶지만 이미 미리보기를 통해 공개된 것 같아서요… (위 갤러리 참조 – 편집자 주)
완성된 페이지에서 뒤로 물러났을 때 저를 놀라게 한 장면이 몇 가지 있는데, 제가 스스로 놀랄 수 있다면 독자들이 그 순간을 직접 발견했으면 좋겠어요. 스포일러를 입력하는 것이 더 빠르지 않았을까요?
자이언트 로봇 헬보이 #1은 다크호스 코믹스에서 10월 25일에 출간됩니다.
지금 새로운 헬보이 게임이 출시되었습니다. 헬보이: 웹 오브 와이어드에 대한 저희의 평결은 다음과 같습니다.