앨런 웨이크 2는 1막에서 주인공이 자신의 생각과 창조적인 의지로 형성된 영역에 세상의 악이 섞여 있는 ‘다크 플레이스’를 탐험하는 장면이 나옵니다. 지하철 역으로 표현된 영역으로 더 깊숙이 들어가면서 “네 이야기는 좋은 것도 아니고 예술적 가치도 없어, 넌 형편없는 작가야, 싸구려 스릴과 가식적인 것들, 그게 네가 할 수 있는 전부야, 날 봐, 네 작품을 봐”라는 문구가 적힌 표지판을 발견하게 됩니다.
이것이 앨런의 불안감의 표현인지 아니면 그를 울리려는 으스스한 그림자 유령인지에 관계없이, 당신은 여전히 궁금해해야합니다 : 이 징후가 맞습니까? 앨런은 평범한 해킹범일까요? 그렇다면 앨런 웨이크 2 자체도 그것을 알고 있을까요? 어느 쪽이든, 글쓰기가 전부인 게임에서 플레이어는 도대체 이걸 어떻게 이해해야 할까요?
두 가지 잘못은 작가를 만들지 못한다
(이미지 출처: Remedy)
첫 번째 질문에 답하자면, 예술은 언제나 주관적이지만 앨런 웨이크가 진정한 문학적 강자라고 말할 수는 없습니다. 알렉스 케이시의 장편 소설은 첫 번째 게임에서 진정한 스릴러로 소개되었지만, 이제 앨런 웨이크 2에서 그 일부를 들을 수 있는데, 진부한 클리셰와 혼합 은유로 가득 찬 느와르 스토리텔링의 캐리커처로 그다지 훌륭하지 않습니다. 저명한 주류 작가가 쓴 글이라기보다는 고등학생이 ‘빅 슬립’을 읽다가 뇌진탕을 일으킨 것처럼 말이 안 됩니다.
한편, 게임 곳곳에서 볼 수 있는 원고 페이지도 특별히 인상적이지 않습니다. 마치 웨이크가 모든 페이지의 마지막에 “던, 던, 던!”이라고 외치기를 원했던 것처럼, 장편 소설의 본격적인 부분이라기보다는 초고의 요약본처럼 느껴지는 스타카토적이고 극적이며 진부한 단편들입니다.
물론 앨런이 노벨상을 타기 위해서가 아니라 탈출을 계획하기 위해 이 소설을 썼다는 것을 알고 있습니다. 그리고 네, 이 글들은 텍스트의 일부분일 뿐이며 이론적으로 완전한 소설이 더 나은 맥락에 놓일 수 있습니다. 물론 실제로는 과거와 미래의 사건에 대해 알려주는 티저, 힌트, 플레이어를 위한 세계 구축의 역할을 하지만, 여전히 스토리의 맥락이 있고, 그 맥락을 보면 웨이크의 작품이 자선 가게의 할인 코너를 가득 채울 수 있을 것 같습니다.
하지만 더 깊이 들어가 봅시다! 웨이크의 창의력을 반영하는 ‘다크 플레이스’는 글자로 적혀 있는 것 외에도 골목길에 낙서로 가득 찬 그래피티처럼 상징적인 요소가 너무 노골적이어서 아무 의미도 없는 경우가 많다는 특징이 있습니다. 그의 특별한 주문인 앨런 웨이크 2 힘의 단어는 “물건의 단어”와 “총의 단어”로 불리며, 이는 그가 작업할 어휘가 많지 않다는 것을 암시합니다. 그리고 작가실에서 이야기를 만들 때 웨이크는 기본적인 원형 이상으로 생각하거나 너무 실험적으로 작업하지 못하고 뻔한 비유와 잘 알려진 틀에 자꾸만 빠지는 것 같습니다.
앨런 웨이크의 다크플레이스
(이미지 출처: Remedy)
사실 이 모든 것이 앨런 웨이크 2에 대한 비판은 아닙니다. 1년에 한 권의 책을 읽는 사람들을 위해 여름 추리 소설을 쓰는 별 볼일 없는 공항 소설가로 주인공을 묘사하고 싶다면 Remedy에게 더 큰 힘을 실어주세요! 트루 디텍티브를 통해 오해를 받는 천재나 지친 창의력을 발휘하는 보잭 호스맨에 대한 또 다른 이야기보다 훨씬 더 풍부한 스토리텔링 잠재력을 가진 아이디어입니다. 하지만 Remedy는 그렇게 하고 있을까요? 앨런 웨이크는 나쁜 작가로 읽혀야 할까요?
앨런 웨이크 2 가이드
앨런 웨이크 2 팁
앨런 웨이크 2 사건 게시판
앨런 웨이크 2 지도
앨런 웨이크 2는 얼마나 되나요?
두 게임 모두 선언적 진술없이 문제를 약간 회피하는 것처럼 보이기 때문에 어느 쪽이든 논쟁하기가 더 어렵습니다. 그는 확실히 재정적으로 성공했고 자신의 일에 대한 열정이 있지만 슬프게도 우리 모두는 그것이 아무것도 보장하지 않는다는 것을 알고 있습니다. 사람들이 그의 작품에 대해 이야기할 때(예: 로즈가 강박적이라거나 케이시가 비웃는다는 등) 그들의 발언은 책 자체보다는 개별 캐릭터에 대해 더 많은 것을 알려주기 위한 것이 분명하기 때문에 외부의 의견도 상황을 구성하는 데 큰 도움이 되지 않습니다.
웨이크의 대화의 90%가 글쓰기의 기술에 대한 논평이며 거의 모순되지 않는다는 점을 고려할 때 진실은 모호하다고 할 수 있지만, 이는 우리가 그를 글쓰기의 모든 것에 대한 진정한 권위자로 보아야 한다는 것을 나타내는 것 같습니다. 그렇다면 이것이 왜 중요할까요? 이 모든 것이 사소한 트집 잡기처럼 보일 수도 있고, 다른 게임이라면 당연히 그럴 수 있겠지만, 앨런 웨이크 2는 광범위한 메타내러티브로 새로운 상자를 열었습니다.
(이미지 출처: Remedy)
앨런 웨이크 시리즈는 소설을 통해 현실을 바꾸는 작가의 이야기입니다. 두 게임 모두 앨런이 소설(첫 번째 게임에서는 출발, 두 번째 게임에서는 시작/귀환)을 썼고, 그 소설이 실제로 실현되고 있다는 아이디어를 기반으로 합니다. 맥락과 정설에 비추어 볼 때, 앨런 웨이크는 적어도 부분적으로는 두 게임의 작가입니다.
웨이크가 나쁜 작가로 비춰진다면 앨런 웨이크 프랜차이즈에 대한 평가가 좋지 않겠죠? 결국, 정설은 그가 썼다는 것이죠.
그리고 그 사실을 깨닫고 나니 갑자기 게임이 총을 장전하고 자신의 머리에 겨눈 것 같은 느낌이 들었습니다. 생각해 보세요. 웨이크가 나쁜 작가로 비춰진다면 앨런 웨이크 시리즈에 대한 이미지가 좋지 않겠죠? 결국, 정설은 그가 썼다는 것입니다. 하지만 다른 한편으로 웨이크가 제2의 헤밍웨이로 여겨지길 바란다면, 이는 어떤 게임이 스스로에 대해 주장하기에는 엄청나게 오만한 주장이 되고, 중심 캐릭터를 ‘A’라고 부르는 것이 정말 영리하다고 생각한 프랜차이즈에 너무 높은 기준을 제시하는 것일 수도 있습니다. 웨이크’라고 부르는 것이 정말 영리하다고 생각하는 프랜차이즈에겐 너무 높은 기준이 될 수도 있습니다.
하지만 이런 종류의 메타내러티브는 캐릭터, 스토리, 작가와 독자 간의 관계를 크게 바꾸기 때문에 항상 매우 위험합니다. 앨런 웨이크 2의 내러티브는 이제 무엇보다도 주인공 앨런 웨이크에 대한 해설이며, 모든 비트와 뉘앙스가 그의 우선순위, 사고방식, 능력에 대한 통찰이 됩니다. 이는 노크 효과가 있으며, 궁극적으로 글쓰기와 스토리 구성에 대해 할 말이 많은 게임에서 이 모든 해설의 핵심에 있는 제작자가 스티븐 킹스의 왕 또는 기껏해야 B- 마이너스 바흐맨으로 인식되어야 하는지를 아는 데 도움이 될 수 있습니다.
게임 전체에 대한 평가는 앨런 웨이크 2 리뷰를 통해 레미디의 최신 마인드 플레이스에 대한 의견을 확인하거나 앨런 웨이크 2 라이브 액션 세트에 대한 독점 방문기를 읽어보세요!