RoboCop 재방문: 저예산 공상과학 풍자가 어떻게 팬이 좋아하는 프랜차이즈를 탄생시켰는지에 대한 Paul Verhoeven

(이미지 크레디트: MGM)

스타 워즈. 어벤져스. 해리 포터. 엔터테인먼트 제국을 생각할 때 80년대 후반의 값싸고 극도로 폭력적인 사회정치적 풍자가 바로 떠오르지 않습니다. 그러나 영웅 Alex Murphy와 마찬가지로 RoboCop은 죽이기가 매우 어렵습니다.

각본가 에드 뉴마이어와 마이클 마이너가 근무 중 살해된 경찰관의 시체를 사용하여 만들어진 사이버네틱 경찰 이야기는 가출한 레이거노믹스에 대한 두려움, 공동선에 대한 이상과 로봇과 컴퓨터에 대한 불확실성의 전복에 대한 두려움에 얽매였습니다.

Neumeier가 로스앤젤레스 교외에 있는 그의 집에서 SFX에게 말했듯이, 그것들은 그가 성장에 대해 놀라울 정도로 지식이 있는 주제였습니다. “1970년대 북부 캘리포니아는 꽤 자유주의적이었습니다. 그런 아이디어가 담겨 있어서 재미삼아 해보고 싶었다”고 말했다. “관객들이 농담을 할 때 좋았어요. Paul(Verhoeven, 감독)이 대본에서 그것을 식별하고 더 명확하게 만들었습니다.”

당시 스튜디오 개발 임원으로 일하면서 Neumeier는 학생 영화 제작자인 Michael Miner와 함께 RoboCop을 썼습니다. 대본은 당시 높이 날던 프로듀서 존 데이비슨에게로 향했습니다. “그는 비행기로 성공했습니다! 그래서 그는 유머를 두려워하지 않았습니다.”라고 Neumeier는 말합니다. “모두가 그것에 대해 의아해했지만 Jon은 아닙니다. 그는 당신이 재미있고 정치적이며 극적이며 흥미진진한 것을 동시에 만들 수 있다는 것을 이해했습니다.”

Davison은 이를 상징적인 생산 안정적인 Orion으로 가져갔고 곧 RoboCop은 승인을 받았습니다. 어떤 감독은 원했지만 일정을 잡을 수 없었고, 어떤 감독은 데이비슨과 어울리지 않는다고 생각했고, 유럽 성인 드라마로 유명한 네덜란드 감독은 전혀 어울리지 않아 보였다. 처음에는 Verhoeven이 동의했습니다.

“15페이지 정도 읽고 버렸어요. 내가 만든 영화와는 거리가 멀었다. 그들은 훨씬 더 현실에 기반을 두었고 확실히 공상과학 소설이 아니었습니다.”라고 헤이그에 있는 그의 집에서 감독은 말합니다. “‘법 집행의 미래’라는 부제가 나에게는 완전히 생소하게 보였습니다.”

그래서 Verhoeven은 … 그의 아내가 그를 재고하도록 할 때까지 갔다. “그녀는 그것을 완전히 다른 방식으로 읽었습니다. 그녀는 [Murphy]가 과거를 잃는 것과 같은 요소가 나에게서 그리 멀지 않은 곳에 있다고 느꼈고, 당신의 기억을 잃는 철학을 느꼈습니다.”

그의 미국 에이전트와 빠른 전화 통화 기록이 작성되었습니다. “네덜란드에서의 내 영화도 전쟁에 관한 것이라면 액션 영화는 하나도 없었다. 나는 대본의 철학적 토대에 더 관심이 있었다. 나는 로보캅이 약간 미래지향적인 예수를 닮아가는 것을 보았습니다.”

경찰 진술 #

(사진출처: 오리온픽쳐스)

그 결과 건장한 행동과 사회적 위험에 대한 고상한 의견 사이에 모순처럼 보입니다. “나는 당신이 8살 때 볼 수 있는 영화를 원했고 그것이 역사상 가장 위대한 로봇 영화라고 생각했고, 28살 때는 다른 것에 관한 영화였다는 것을 알고 싶었습니다.”라고 Neumeier는 말합니다.

그는 자신이 항상 세계에 대해 논평하기 위해 “뒤에 숨겨져 있는” 장르라고 덧붙였습니다. 액션이나 웃음이라는 장르의 비유로 삼키기 더 쉬운 것입니다. “[캐릭터]는 재미있지만 위험하고 사악하고 부패할 수 있는 특정 행동을 보이고 있습니다. 사람들에게 설명하기 힘든 어조였습니다.” Neumeier는 Verhoeven의 폭력에 대한 편안한 태도가 또 다른 장점이라고 말합니다. “22페이지에 고문 살인이 있습니다. 대본은 항상 그런 우위를 가지고 있었습니다. 처음에 Paul은 그것이 재미있는지 확신하지 못했지만 Frank Miller의 만화책을 많이 주었습니다.
그는 유머를 받아들일 수 있었다.”

Neumeier와 Verhoeven이 결합한 또 다른 예상치 못한 주제는 활기찬 Casey Wong(Mario Machado)과 Jess Perkins(Leeza Gibbons)가 등장하는 챕터 끝 부분의 “Media Break” 부분(네덜란드 예술가 Piet Mondrian의 블록 기하학에서 시각적으로 영감을 받음)의 사용이었습니다. ). “우리가 [연방 발표 형식으로] Starship Troopers에서 작업을 수행할 즈음에는 함께 하는 방법을 알고 있었습니다.”라고 Neumeier는 말합니다.

Neumeier는 Starship Troopers의 군사적 파시즘에 대한 풍자를 거의 눈치채지 못한 채 스튜디오(Sony)를 통해 몰래 빠져나갔던 것을 기억합니다. 그러나 고스트 버스팅, 시간 여행을 하는 DeLoreans 및 Beverly Hills의 경찰의 성공에 취한 할리우드 세력이 RoboCop의 보다 지적인 정치를 어떻게 흡수했을까요? 다행히 오리온은 흥미로운 사람을 채용해 일하게 하는 습관이 있었다. Neumeier는 “그들은 의견이 있었지만 이해했습니다. “또 다른 좋은 점은 다른 영화에 대한 큰 기대가 있었기 때문에 저렴하고 중간 범위의 사진이었습니다.”

관객들은 1,300만 달러의 제작비가 투입된 이 영화를 5,300만 달러의 박스 오피스에 추가하고 홈 비디오에서 2,400만 달러를 추가로 구매했습니다. Verhoeven, Davison 및 Orion이 도박에 대한 공로를 인정할 수 있지만 RoboCop이 원래 권한을 고수했다는 사실은 대부분 Neumeier에 달려 있습니다. 영화 경력을 쌓기 위한 티켓이라는 사실을 깨달은 전직 각본가는 제작 과정의 모든 단계에 자신을 참여시켰습니다.

“이 사업에서 무엇이든 하려면 프로듀서가 되어야 합니다.”라고 그는 설명합니다. “당신은 다른 사람들과 함께 일해야 하고 그들도 당신이 좋아 보이도록 잘 보여야 합니다. 항상 현장에 머물기 위해 노력했고, 하면 할수록 작품의 다른 부분을 존중하게 되었습니다.”

Verhoeven은 Neumeier가 RoboCop과 Starship Troopers 전체에 걸쳐 세트장에 있었음을 확인합니다. 종종 그의 감독 바로 옆에 있습니다. “나는 그가 나의 유럽 원칙과 생각으로부터 나를 보호했다고 생각합니다! 스타쉽 트루퍼스의 모든 동물을 만든 필 티펫(Phil Tippett)과 함께 에드는 기본적으로 공동 감독이었습니다.”

1988년에 방영된 어린이용 애니메이션 시리즈이지만 영화의 흥행 덕분에 실사 영화 속편이 주어졌습니다. Neumeier와 Miner는 1988년 WGA 작가 파업으로 인해 돌아올 수 없었지만 Orion은 실패 후 재정적 어려움에 빠졌습니다.

그들은 만화책의 전설 Frank Miller(마약 과학자 Frank를 연기할 것)를 고용한 다음 베테랑 시나리오 작가 Walon Green(The Wild Bunch)을 다시 쓰게 했습니다. 1990년 The Empire Strikes Back의 Irvin Kershner가 감독한 RoboCop 2는 재미있고 멋지게 생겼으며 신화와 캐릭터를 기반으로 제작되었지만 박스 오피스 수입에서 2,500만 달러 예산을 겨우 두 배로 늘렸습니다.

Miller와 작가 Fred Dekker는 1993년 RoboCop 3(Dekker 감독)에서 다른 모든 캐릭터를 삭제하고 Murphy를 다시 시도했습니다. Peter Weller는 David Cronenberg의 William Burroughs 적응 Naked Lunch 촬영 중이었습니다. 또한 Orion이 PG 등급 RoboCop 영화를 원했고 (다소 당연하게도) 예산의 절반도 돌려주지 않았기 때문에 어려운 부분을 모두 없앴습니다.

하지만 로보캅이라는 이름은 아직 완성되지 않았습니다. 토론토에서 촬영된 가족 친화적인 실사 시리즈는 한 시즌이 지나도 갱신되지 않아 너무 비싼 것으로 판명되었습니다. 1998/1999년에 방영된 두 번째 애니메이션 시리즈. 거의 모든 조연 캐릭터를 포기하고 웃기는 연속성 오류에 시달렸습니다. 그리고 2001년에는 RoboCop: Prime Directives라는 4부작 미니시리즈가 방영되었습니다. 첫 번째 영화(속편은 무시)로부터 10년 후를 배경으로 하는 이 영화는 디트로이트를 청소한 후 로보캅이 수명을 다한 모습을 다룹니다.

Marvel, BOOM! 스튜디오와 다크 호스(최소 8개의 비디오 게임 포함)는 프랜차이즈의 끝처럼 보였습니다. 그것은 브라질 스릴러 Elite Squad 2: The Enemy Within 이후 새롭게 핫한 José Padilha가 1997년 Orion의 파산 판매 이후 Orion의 라이브러리를 인수한 MGM에 부름을 받기 전까지였습니다. 회의실 벽에 걸린 RoboCop의 사진은 ‘그건 어때요?’라고 말했습니다.”라고 Neumeier는 회상합니다.

Neumeier와 Miner는 처음에 2014년 리부트와 관련이 없었지만 Writer’s Guild는 새 스크립트가 원래 작업을 충분히 기반으로 한다고 판단하고 새 작가인 Joshua Zetumer와 공동 공로를 인정했습니다.

재미있지만 가볍고, 아이덴티티와 기술이라는 주제에 고개를 끄덕일 뿐인 재부팅은 매끄럽지만 그저 그랬습니다. 관객들은 1억 달러의 예산에서 2억 4,200만 달러(대부분 중국)의 박스 오피스를 반환하는 데 동의했습니다. 재미있는 참고 사항: 새로운 Murphy를 연기한 Joel Kinnaman은 Neumeier에게 슈트가 얼마나 불편했는지 말했습니다. “‘그래, 하지만 퍼포먼스를 만드는 건 슈트야’라고 말했어요.”

포사이스 사가 #

(사진출처: 오리온픽쳐스)

지난 몇 년 동안 여러 유명 인사들이 RoboCop을 사용했습니다. Darren Aronofksy는 계약했지만 1년 후 떠났고 MGM의 불안정한 재정 상황을 다루기보다는 Black Swan을 선택했습니다. 이로 인해 RoboCop 제안이 언제든지 연기될 수 있습니다(3D 및 과도한 CGI 사용).

MGM의 회장은 Neumeier에게 회의 중에 새로운 RoboCop이 어떤 모습일지 물었고 그 결과는 첫 번째 영화 이후 몇 년 전 Miner와 함께 작성한 속편 대본을 기반으로 한 RoboCop Returns입니다. 그런 다음 2018년 7월 Neill Blomkamp와 작가 Justin Rhodes(터미네이터: 다크 페이트)가 배후에서 공식 속편이 발표되었습니다.

Blomkamp는 Verhoeven 자신이 이 영화를 감독한 것과 같을 것이라고 말하면서 감질나는 약속을 했습니다. 아이코닉한 슈트도 마찬가지일 것이다. 그러다가 2019년 8월 갑자기 트윗에 공포 영화 작업을 위해 프로젝트에서 하차한다고 밝혔습니다. Neumeier는 무슨 일이 일어났는지 물었을 때 신중하고 재치 있게 대답했습니다. “Neill은 매우 뛰어난 재능을 가지고 있고 MGM의 모든 사람들은 프로젝트가 거물 감독을 사로잡았기 때문에 매우 기뻤습니다. 그러나 그는 우리 이야기의 자신의 버전을 만들고 싶어했습니다. 프로듀서로서 마이클과 나는 대본 초안을 하나씩 읽었다. 첫 번째 드래프트는 충분히 유망했지만 Neill조차 우리가 다시 시작해야 한다고 생각할 때까지 세 번 더 드래프트를 하는 동안 어쩐지 더 어둡고, 더 끔찍하고, 피곤해졌습니다.”

하지만 30년의 팬덤과 탄탄한 전제를 바탕으로 MGM은 제대로 될 때까지 계속 노력할 것 같으며, 가장 최근의 노력은 현재 호주 감독인 Abe Forsythe(Little Monsters)와 함께 작업 중입니다. Forsythe는 Rhodes와 Blomkamp가 수행한 작업의 재작성인 각본에 대해 자신의 패스를 수행하고 있습니다. 이 작업은 모두 Miner와 Neumeier의 원래 1988년 속편 스크립트를 기반으로 합니다.

복잡하게 들릴지 모르지만 Neumeier는 그의 새 감독에 대한 완전한 믿음을 가지고 있습니다. 그는 프로듀서로 참여하고 있으며 재능 있는 사람들이 최선을 다할 수 있도록 한다는 철학으로 Forsythe의 도래에 접근했습니다. “그는 정말 흥미롭고 매우 관련성이 높은 무언가를 가지고 있습니다.”라고 그는 말합니다. “자신있게 자신의 일을 하라고 말할 수 있어서 좋다.”

그는 아무 것도 주지 않으려고 조심하지만, 웰러의 독창적인 연기에 대한 그의 칭찬과 이제 73세의 배우가 복귀한다는 그의 떠오른 아이디어가 단서가 될 수 있을까요? 게다가 그가 언급하는 친숙한 얼굴은 Weller만이 아닙니다. “나는 그 영화에서 낸시 앨런을 보고 싶습니다.”라고 그는 말합니다. “저 두 캐릭터로 원작 팬들을 위해 뭔가 해줄 수 있다면 좋을 것 같아요. 낸시는 그런 종류의 영화에서 가장 인기 있는 여성 캐릭터 중 하나입니다.”

Allen 자신은 SFX에 RoboCop의 파트너인 Anne Lewis가 그녀가 가장 좋아하는 역할 중 하나라고 말했습니다. 그녀는 “처음 읽을 때부터 대본과 캐릭터에 사랑에 빠졌다. “그녀는 열정과 목적이 있는 강한 여성입니다. 앤을 연기한 것은 내 경력을 통틀어 내가 연기한 다른 종류의 여성들과 달리 반가운 변화였습니다.”

Allen의 아버지는 경찰관이었기 때문에 그녀는 그녀가 묘사할 캐릭터와 문화를 이해하고 있다고 느꼈고 그 경험이 실망스럽지 않았습니다. “매일이 흥미진진했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “모두가 자신의 직업에서 탁월했습니다.

촬영은 최종 제품과 동일한 쉼 없이 진행되었습니다. 훌륭한 영화가 될 거라는 생각은 단 한 번도 없었어요.”

결정적인 질문에 대해 Allen은 비록 그녀에게 접근하지는 않았지만 RoboCop Returns에서 그녀의 역할을 되풀이하는 데 매우 개방적일 것이라고 말했습니다. 그녀를 스크린에서 다시 보게 되어 기쁩니다.”

그러나 돌아 오지 않을 한 사람은 Paul Verhoeven입니다. 감독은 2000년대 할로우맨 이후로 미국에서 일한 적이 없고, 노이마이어와 함께 새 영화를 개발하고 있지만 로보캅과의 관계가 “어려울 것”이라고 말했다.

“나는 Hollow Man에 만족하지 못했습니다.”라고 그는 말합니다. “감독 하에 스튜디오 영화를 만들고 있었어요. 스튜디오가 좋아하는 것이 아니라 내가 좋아하는 것을 하고 싶었다. 네덜란드에서는 Black Book으로, 프랑스에서는 지난 두 편의 영화인 Elle와 Benedetta로 그렇게 해야 했습니다.”

지금까지 RoboCop의 재산은 디트로이트 경찰서의 재산만큼 다양했지만 Neumeier가 복귀하고 희망을 갖게 되면서 말할 수 있는 것은 오직 하나입니다.

이 기사는 원래 SFX Magazine에 실렸습니다. 구독하고 또 다른 독점 기능을 놓치지 마세요. 자세한 내용은 역대 최고의 공상과학 영화 가이드를 확인하세요.