50 년대 최고의 영화 32 편

제2차 세계대전이 끝난 후 첫 10년 동안 전 세계 영화 산업은 한 발짝도 놓치지 않았습니다. 하지만 그중에서 실제로 가장 위대한 영화는 무엇일까요?

20세기 중반에 걸쳐 영화 제작 기술은 상업 스튜디오 스타일의 세련미를 통해 발전했습니다. 동시에 테크니컬러와 와이드스크린 파노라마의 광범위한 채택을 위한 전자 음악 스코어링과 같은 진보적인 실험을 통해 매체가 한 단계 더 발전했습니다. 이 모든 일이 진행되는 동안 영화 배우들은 대중이 영화를 보러 가는 유일한 이유에 더욱 익숙해졌습니다.

영화의 영역은 1950년대 내내 확장되었습니다. 미국에서 제작된 할리우드 영화가 문화적, 상업적으로 우위를 점하는 동안 일본, 스웨덴, 이탈리아, 프랑스 등 다른 지역의 영화가 등장하기 시작했습니다.

1950년대의 지배적인 이미지는 건전한 미국적 가치관일지 모르지만, 그 시기에 나온 최고의 영화는 전혀 그렇지 않았습니다. 공산주의 마녀사냥, 냉전의 시작, 제2차 세계대전 중 저지르고 견뎌야 했던 잔혹한 일들 속에서 1950년대 최고의 영화들은 편집증과 심리적 강박관념, 극복할 수 없는 역경에 맞선 어리석은 용기로 가득 차 있습니다. 하지만 노래와 춤도 있었죠.

1950년대가 얼마나 다양한 분위기의 시대였는지 증명하기 위해 이 10년 동안 최고의 영화 32편을 소개합니다.

32. 십계 (1956)

십계명에서 모세 역의 찰턴 헤스턴이 뇌우 구름 앞에서 지팡이를 들고 있습니다.

(이미지 크레딧: 파라마운트)

세실 B. 드밀의 마지막 영화는 말 그대로 성경에나 나올 법한 할리우드 블록버스터로, 그의 걸작이라 할 수 있습니다. 성경은 말할 것도 없고 도로스 클라크 윌슨의 , J. H. 잉그레이엄의 등 여러 원작을 바탕으로 한 는 모세(차트론 헤스턴)가 이집트에서 태어나 입양되어 시내산 정상에서 하나님의 율법을 받아들이기까지의 여정을 따라갑니다. 십계는 화려하게 디자인된 서사적 전기 영화일 뿐만 아니라 모세와 람세스 2세(율 브린너)의 흥미진진한 형제 라이벌 관계에 대해서도 이야기합니다. 어떤 신념을 가지고 계시든 그 장엄한 위엄을 부인할 수는 없을 거예요. 지금도 는 모든 초대형 할리우드 블록버스터가 본받아야 할 영화입니다.

31. 신데렐라 (1950)

신데렐라의 상징적인 흰색 드레스를 입은 신데렐라

(이미지 출처: 디즈니)

1937년 백설공주와 일곱 난쟁이 개봉 이후 디즈니는 피노키오, 덤보, 밤비 등의 흥행 성공으로 애니메이션 스튜디오로서의 힘과 영향력을 쌓으며 40년대를 보냈습니다. 1950년 디즈니는 윌프레드 잭슨, 해밀턴 루스케, 클라이드 제로니미가 공동 감독한 과로한 고아가 무도회의 주인공이 되는 숨막히는 뮤지컬 판타지 신데렐라로 10년의 시작을 알렸습니다. 디즈니와 특정 신화 제작 스타일을 정의하는 모든 것의 선조인 신데렐라는 마법, 진정한 사랑, 적절한 크기의 발을 가진 보편적인 이야기에서 우뚝 서 있습니다. 지금 보면 “비비디 바비디 부!” 노래를 부를 수 밖에 없을 정도입니다.

30. 포비든 플래닛 (1956)

영화 포비든 플래닛의 공상 과학 우주선 내부

(이미지 크레딧: MGM)

“고르곤의 얼굴을 보고는 살 수 없다!” 스타워즈가 영화 공상과학의 언어를 영원히 바꾸기 전, 포비든 플래닛이 있었어요. 프레드 윌콕스가 감독하고 월터 피전, 앤 프랜시스, 레슬리 닐슨이 주연한 포비든 플래닛은 고전 펄프 공상과학의 영광을 재현한 작품이자 획기적인 전자 악보부터 빛보다 빠른 인공 여행과 같은 개념의 도입까지 진정한 혁신의 산물이기도 합니다. (이 영화의 대표 캐릭터인 로봇 로비는 그 자체로 할리우드의 전설이기도 합니다). 이 영화는 실종된 식민지 주민의 행방을 조사하기 위해 파견된 군용 순양함에 대한 이야기로, 이후 수십 년 동안 이 장르의 다른 많은 영화에서 반향을 일으켰어요.

포비든 플래닛 £7.99(아마존)£21.36(아마존)

29. 일곱 번째 봉인 (1957)

영화 <세븐째 봉인>에서 외딴 해변에서 체스를 두는 기사와 죽음

(이미지 크레딧: SF 스튜디오)

1957년 개봉한 잉마르 베리만의 은 이 감독의 역대 최고의 영화이자 세계 영화계에서 스웨덴의 입지를 확고히 한 작품으로 남아 있습니다. 흑사병 시대를 배경으로 한 역사 판타지로, 고귀한 기사(막스 폰 시도우)가 두건을 쓴 사악한 죽음(벵트 에케로트)과 체스 게임에서 맞붙는 이야기를 담고 있습니다. 이들을 둘러싸고 있는 인물들은 설교자의 설교처럼 느껴지는 도덕적인 장면을 연기하는 앙상블입니다. 홀로코스트와 핵폭탄과 같은 공포로 가득 찬 시대에 베르그만의 그림은 그 시대를 정의하지만 황량함과 우울함에서 시대를 초월한 느낌을 줍니다.

28. 선셋 대로 (1950)

메이크업과 드레스를 입은 글로리아 스완슨이 선셋대로에서 경찰 카메라 앞을 걷고 있습니다.

(이미지 크레딧: 파라마운트)

할리우드는 자신에 관한 이야기, 심지어 지저분한 이야기에도 미친 듯이 사랑에 빠졌습니다. 1950년, 영화 산업은 ‘토크’가 표준이 되고 영화 배우들이 더 많은 권력과 문화적 영향력을 축적하기 시작한 새로운 시대에 접어들었습니다. 시작: 빌리 와일더의 선셋 대로. 글로리아 스완슨이 무성 영화에 출연했던 노마 데스몬드 역을 맡아 고군분투하는 시나리오 작가 조(윌리엄 홀든)의 도움으로 재기를 모색합니다. 명성의 독성과 덧없는 본질에 대한 암울한 경고의 이야기인 선셋 블러바드는 어두운 할리우드의 자기 성찰을 담은 작품으로 끔찍합니다. 멀홀랜드 드라이브, 버드맨, 맵 투 더 스타, 원스 어폰 어 타임 인 할리우드, 바빌론과 같은 영화와 함께 더블 빌로 상영하기에 적합합니다.

27. 레 디아볼리크 (1955)

공포 스릴러 레 디아볼리크에서 한 여성이 남편을 욕조에 빠뜨립니다.

(이미지 크레딧: 시네디스)

앙리 조르주 클루조 감독의 프랑스 심리 공포 스릴러로, 잔인한 학교 교장의 아내와 내연녀가 함께 그를 죽이려 하지만 그의 시체가 실종되면서 자신들의 행동에 유령이 깃든다는 사실을 알게 됩니다. 레 디아볼리크(미국에서는 디아볼리크로 개봉)가 공포 장르를 창시한 것은 아니지만, 사이코의 작가 로버트 블로흐가 1983년 인터뷰에서 이 영화를 가장 좋아하는 작품으로 꼽을 정도로 그 영향력은 대단합니다. 레 디아볼리크는 긴장감과 편집증으로 가득 차 있으며, 피 한 방울 흘리지 않고도 완벽하게 풀어나가는 살인 미스터리로 인정받아야 합니다.

26. 로마의 휴일 (1953)

로마의 휴일에서 스쿠터를 타는 오드리 헵번

(이미지 크레딧: 파라마운트)

오드리 헵번과 그레고리 펙은 윌리엄 와일러의 경쾌하지만 씁쓸한 로맨틱 코미디에서 함께 눈부신 활약을 펼칩니다. 로마의 휴일에서 헵번은 로마를 떠돌다 매력적인 미국인 기자(펙)를 만나게 되는 유럽 공주 역을 맡았어요. 두 사람은 고대 도시에서 예상치 못한 로맨틱한 시간을 보내며 잠시 황홀경을 만끽한 후 각자의 삶을 다시 시작하게 됩니다. 영화에서 눈물을 흘리는 헵번은 “어떻게 작별 인사를 해야 할지 모르겠어요”라고 말합니다. 세월이 흘러도 변치 않는 로마의 휴일’의 매력은 관객도 모른다는 것을 보여줍니다.

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25. 셰인 (1953)

영화 셰인에서 카우보이 모자를 쓴 앨런 래드

(이미지 크레딧: 파라마운트)

슈퍼히어로가 영화를 지배하기 전에는 서부극의 카우보이 건슬링거가 있었습니다. 이 장르는 1950년대에 절정에 달했는데, 조지 스티븐스 감독의 화려한 연출이 돋보이는 파노라마 서사시 셰인이 그 모든 영화 위에 우뚝 솟아 있었죠. 잭 셰퍼의 소설을 원작으로 한 셰인은 폭력의 역사를 뒤로하고 싶어하는 숙련된 총잡이(앨런 래드)의 이야기입니다. 와이오밍의 한 농가에 뿌리를 내린 셰인은 약탈적인 도적과 무자비한 남작을 막기 위해 ‘은퇴’를 강요받습니다. 결국 “돌아와”라고 외치는 아이와 함께 석양 속으로 사라지는 셰인의 모습은 영웅주의의 이상적인 표상인 서부극이 곧 사라질 것임을 예고합니다.

24. 썸 라이크 잇 핫 (1959)

마릴린 먼로와 토니 커티스는 썸 라이크 잇 핫에서 보트를 타고 탈출합니다.

(이미지 크레딧: 유나이티드 아티스트)

마릴린 먼로의 가장 위대한 영화 중 하나는 그녀의 마지막 영화이기도 했습니다. 빌리 와일더 감독의 스크루볼 범죄 코미디 ‘썸 라이크 잇 핫’에서 토니 커티스와 잭 레몬은 시카고 마피아를 피해 여성으로 변장하고 마이애미로 향하는 여행 중인 여성 밴드에 합류하는 금지령 시대의 재즈 뮤지션 역을 맡았어요. 두 사람은 밴드의 보컬이자 우쿨렐레 연주자인 슈가(먼로)에게 사랑에 빠지고, 가짜 신분을 유지한 채 그녀의 사랑을 얻기 위해 경쟁하기 시작합니다. “완벽한 사람은 없다”고 해도 ‘썸 라이크 잇 핫’은 여전히 완벽한 코미디입니다.

23. 싱잉 인 더 레인 (1952)

싱잉 인 더 레인 출연진 공연

(이미지 크레딧: MGM)

진 켈리와 스탠리 도넨이 감독과 안무를 맡은 ‘싱잉 인 더 레인’은 우산을 펴고 노란 비옷을 입고 춤을 추는 데비 레이놀즈의 영원한 이미지 그 이상의 의미를 지닙니다. 1927년을 배경으로 무성 영화 시대의 종말이 다가오자 영화배우 돈 록우드(켈리)와 피아노를 치는 절친 코스모(도널드 오코너), 야심 찬 여배우 캐시 셀든(레이놀즈)은 영화에 소리를 동기화하는 흥미로운 신기술을 활용하기 위한 새로운 프로젝트에 함께 참여하게 됩니다. 유쾌하고 다채로운 ‘싱잉 인 더 레인’은 꿈을 짓밟는 할리우드의 끊임없는 진화에 대한 밝은 면을 보여줍니다.

22. 고지라 (1954)

고지라에서 전선에 접근하는 오리지널 고질라

(이미지 크레딧: 토호)

제2차 세계대전이 끝나고 일본이 핵폭격을 받은 지 10년이 지난 후, 바다에서 불길한 괴물이 나타나 인류의 멸망이 임박했음을 상기시킵니다. 서양에서는 고질라로 알려진 혼다 이시로의 오리지널 일본 화신 고지라는 인간과 짐승의 잔혹함을 구분할 수 없는 괴수 호러의 걸작입니다. 이후 ‘고지라’는 태평양 양쪽에서 만화 영웅으로 자리 잡았지만, 21세기 들어 리메이크와 리부트를 통해 러브크래프트풍의 악몽으로 복원하려는 시도가 이어졌습니다. 일부는 성공했습니다. 하지만 실패해도 고지라는 여전히 존재합니다.

21. 콰이어트 맨 (1952)

존 웨인과 모린 오하라가 더 콰이어트 맨에서 1920년대 의상을 입고 푸르른 아일랜드 시골을 걷고 있습니다.

(이미지 출처: 공화국 사진)

존 웨인은 할리우드 서부극의 영웅으로 가장 잘 알려져 있지만, 존 포드 감독은 새터데이 이브닝 포스트의 단편 소설을 원작으로 한 풍성한 롬콤 더 콰이어트 맨을 통해 관객들에게 색다른 아이콘의 모습을 보여줬어요. 1920년대 아일랜드 시골을 배경으로 한 이 영화에서 존 웨인은 아일랜드 태생의 미국인 권투선수 쏜 트루퍼 역을 맡아 가족의 오래된 농장을 사려던 중 열렬한 현지인 메리 케이트(모린 오하라)와 사랑에 빠지게 됩니다. 생생한 테크니컬러로 촬영된 포드의 영화는 풍성한 녹지와 대비되는 오하라의 아름다운 붉은 머리는 말할 것도 없고, 아일랜드 시골의 숨막히는 스냅샷에서 생동감이 느껴집니다. 성 역할에 대한 묘사는 시대에 뒤떨어진 것처럼 느껴지지만, 포드가 포착한 풍경에 빠져드는 것은 어쩔 수 없는 일입니다.

20. 이유 없는 반항 (1955)

이유 없는 반란에서 상징적인 빨간 재킷을 입은 제임스 딘

(이미지 크레딧: 워너 브라더스)

제임스 딘 영화의 결정판이라 할 수 있는 이 영화는 전후 미국 10대들의 추악한 내면을 드러내는 니콜라스 레이의 놀라운 성장 드라마에서 불멸의 가슴 벅찬 감동이 빛을 발합니다. 현대 로스앤젤레스를 배경으로 딘은 말다툼을 벌이는 부모님 사이에 끼인 문제아 십대 짐 스타크 역을 맡았습니다. 그는 가정 문제와 거친 군중 사이에서 고민하는 고등학교 시절의 또 다른 여학생 주디(나탈리 우드)와 흔들리는 로맨스를 시작합니다. 제임스 딘은 1955년 9월 24세의 나이로 교통사고로 사망했고, 은 그가 세상을 떠난 지 불과 몇 주 후에 사후에 개봉했습니다. 하지만 이 영화의 돌이킬 수 없는 영향력은 후대에 딘의 위상을 굳건히 했고, 모든 세대가 제임스 딘의 동정 어린 눈빛에서 자신의 일부를 볼 수 있게 되었습니다.

19. 나이트 앤 더 시티 (1950)

나이트 앤 더 시티의 바에서 거래를 하는 두 느와르 인물들

(이미지 크레딧: 20세기 스튜디오)

매카시즘으로 인해 자신이 블랙리스트에 오를 것을 두려워한 영화감독 줄스 다신은 런던으로 탈출하여 의심과 절망, 불신이 가득한 영화를 만들었습니다. 나이트 앤 더 시티에서 리처드 위드마크는 런던의 프로레슬링 서킷에 뛰어든 자멸적인 미국인 사기꾼 해리 파비안 역을 맡았습니다. 다른 느와르 클래식에 비해 간과되는 경우가 많지만, 나이트 앤 더 시티는 영국 펄프 픽션의 전형인 음침한 스릴러로, 뒷골목과 술집에는 오직 자신에게만 충성하는 부도덕한 인물들로 가득 차 있습니다. 영국 관객을 위한 버전과 미국 관객을 위한 버전 등 대조적인 결말을 가진 두 가지 버전의 영화가 존재하지만, 다신은 냉소적인 미국 버전이 자신의 비전에 더 가깝다고 주장합니다.

18. 도쿄 이야기 (1953)

도쿄의 자택에서 차를 즐기는 두 일본 노인 이야기

(이미지 크레딧: 쇼치쿠)

구로사와 아키라는 1950년대에 일본에서 가장 유명한 감독 중 한 명으로 떠올랐습니다. 그러나 그의 가장 위대한 동시대 감독 중에는 오즈 야스지로가 있었는데, 그의 모더니스트적이고 미니멀한 스타일은 구로사와의 광활한 오페라 스타일과 크게 대조되었습니다. 1953년 오즈는 그의 걸작 중 하나로 널리 알려진 를 연출했는데, 이 영화는 은퇴한 부부가 성인으로 성장한 네 자녀를 만나기 위해 도쿄로 여행하는 이야기를 담고 있습니다. 느린 속도와 거의 움직이지 않는 카메라를 유지한 오즈의 영화는 제2차 세계대전 이후 일본에 대한 서방 세계의 즉각적인 영향과 성장하는 자식들로부터 부모가 느끼는 보편적인 소외감을 탐구합니다. 코미디는 아니지만 부드러운 유머 감각으로 중산층 이하의 일상에서 발견되는 눈부신 아름다움을 드러냅니다.

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17. 드라큘라의 공포 (1958)

호러 오브 드라큘라의 드라큘라 역의 크리스토퍼 리

(이미지 크레딧: 유니버설)

유니버설의 괴물들이 그림자 속으로 물러난 지 몇 년 후, 영국 스튜디오 해머는 크리스토퍼 리 경을 상징적인 뱀파이어로 내세운 드라큘라(미국에서는 호러 오브 드라큘라로 알려짐)를 시작으로 독자적인 시대를 열었습니다. 벨라 루고시가 트란실바니아 백작 역을 맡아 상징적이면서도 만화 같은 연기를 펼친 것과 달리, 리는 뱀파이어 고유의 에로티시즘과 목을 물어뜯고 피를 빨아먹는 성향을 더욱 잘 표현해냈습니다. (참고로 리의 버전은 1931 년 영화에서 루고시에는 없었던 이중 송곳니도 도입했습니다.). 리는 이후 더 많은 영화에서 드라큘라를 연기했지만 1958 년 데뷔작이 여전히 최고입니다.

16. 프롬 히어 투 영원에 (1953)

몽고메리 클리프트와 도나 리드가 붐비는 바에서 대화하는 영화 <프롬 히어 투 이터니티> 속 장면

(이미지 출처: Columbia)

1953년 프레드 지네만 감독의 로맨틱하고 침울한 서사시에서 하와이에 주둔한 미군 병사들은 진주만 공습을 앞두고 운명을 맞이합니다. 프랭크 시나트라, 버트 랭카스터, 데보라 커, 도나 리드 등 스타들이 출연하지만, 이 영화의 중심을 잡는 것은 헌신적인 군인이자 재능 있는 나팔 연주자인 로버트 E. 리 프레윗 일병으로 복싱 챔피언이 되라는 상사의 뜻을 거부하는 몽고메리 클리프트입니다. 할리우드 황금기의 마지막 아이콘인 출연진 모두 인생이 영원히 바뀔 운명의 순간을 향해 행진하는 운명의 인물로 최고의 컨디션을 유지하고 있습니다. 몽고메리 클리프트는 많은 역할을 소화하는 데 거부감이 있는 것으로 유명했지만, ‘프롬 히어 투 이터니티’는 그의 최고작으로 손꼽힙니다.

15. 피의 왕좌 (1957)

쓰론 오브 블러드에서 무서운 숲을 헤매는 두 사무라이

(이미지 출처: 토호)

셰익스피어의 맥베스를 흥미진진하게 재구성한 구로사와 아키라 감독의 이 영화에서 미후네 토시로가 맥베스와 비슷한 사무라이 역을 맡아 사악한 숲의 정령으로부터 성주로서의 임박한 미래를 배우게 됩니다. 셰익스피어의 모티프와 일본 노극의 무대 기술이 융합된 Throne of Blood는 권력은 쉽게 얻을 수 있지만 그 권력을 유지하기 위해서는 엄청난 대가가 따르는 안개 가득한 악몽과 같은 매혹적인 게임입니다. 정치 스릴러와 공포 판타지를 결합한 왕좌의 피는 화살이 빗발치는 가운데 불멸을 얻는 경외감을 불러일으킵니다.

14. 12명의 성난 남자 (1954)

12인의 성난 남자에서 심의하는 법정의 배심원들

(이미지 출처: 유나이티드 아티스트)

거의 모든 세대가 ’12인의 성난 남자’를 좋아합니다. 하지만 1957년 시드니 루멧 감독은 마틴 발삼, 존 필더, 리 J. 콥, 잭 클루그먼, 헨리 폰다 등의 출연진과 함께 잊을 수 없는 작품을 스크린에 옮겼습니다. 레지널드 로즈의 1954년 희곡을 원작으로 한 12명의 성난 남자들은 살인 혐의로 기소된 십대의 유죄 또는 무죄를 놓고 열띤 토론을 벌이는 배심원단의 의견 충돌을 다루고 있습니다. 이후 거의 모든 법정 드라마가 ’12인의 성난 남자’에서 힌트를 얻었는데, 모든 드라마를 배심원실 하나에 담아내면서도 한 번도 답답한 느낌이 들지 않는 것이 특징입니다.

13. 벤허 (1959)

벤허에서 예수 그리스도의 눈을 바라보는 찰턴 헤스턴

(이미지 출처: MGM)

1950년대의 종교 블록버스터는 십계만이 아니었습니다. 1959년, 찰턴 헤스턴은 윌리엄 와일러의 수상 경력에 빛나는 거대한 스케일의 서사시 타이틀 롤에 출연했습니다. 100명의 의상 제작자, 200명의 아티스트, 10,000명의 엑스트라, 200여 마리의 낙타와 2,500마리의 말 등 말 그대로 수백 명의 장인이 무대 뒤에서 일하며 당시 새로운 와이드스크린 포맷의 한계를 뛰어넘는 데 필요한 모든 것을 만들어냈습니다. 하지만 벤허의 성공 비결은 로마인의 노예가 되었다가 훗날 유일하신 예수 그리스도를 만나는 1880년 루 월리스의 소설 속 주인공 유다 벤허의 이야기를 여전히 집중적으로 전달한다는 점입니다. 오늘날의 초대형 프랜차이즈 속편도 벤허의 장엄한 위엄에는 미치지 못합니다.

12. 욕망이라는 이름의 전차 (1951)

욕망이라는 이름의 전차에서 "스텔라"를 외치는 말론 브란도

(이미지 크레딧: 워너 브라더스)

테네시 윌리엄스의 퓰리처상 수상작으로 독성 관계를 극화한 희곡을 원작으로 한 엘리아 카잔의 각색으로 비비안 리, 킴 헌터, 말론 브란도 등이 출연합니다. 남부 출신의 벨 블랑쉬(비비안 리)는 미시시피에서 뉴올리언스의 무너져가는 아파트에서 여동생과 함께 살기 위해 여행을 떠납니다. 원작 자체가 최고의 배우들이 열연을 펼친 존경받는 고전이라는 점도 도움이 되지만, 카잔의 영화 버전은 할리우드 역사상 가장 위대한 배우들의 최고의 연기를 담아낸 진정한 강자라고 할 수 있습니다.

11. 영광의 길 (1957)

1차 세계대전 대령 역의 커크 더글라스가 영광의 길에서 책상 위에 서 있습니다.

(이미지 크레딧: 유나이티드 아티스트)

스탠리 큐브릭에 대한 이야기에서 1957년 전쟁 영화인 영광의 길은 종종 간과되고 2001: 스페이스 오디세이, 시계태엽 오렌지, 샤이닝, 풀 메탈 자켓, 아이즈 와이드 셧과 같은 그의 다른 걸작들이 사람들의 관심을 끄는 경우가 많아요. 하지만 큐브릭은 그의 네 번째 영화에서 비주얼 마스터로서의 독특하면서도 예리한 기술을 선보였습니다. 제1차 세계대전 중 프랑스를 배경으로 한 영화 ‘영광의 길’에서 커크 더글라스는 자살 공격이나 다름없는 작전을 강행하기를 거부하고 비겁한 장교로 몰려 군법회의에 회부되는 지휘관 역을 맡았습니다. 큐브릭은 을 연출할 당시 29세의 젊은 감독이었으며, 그의 완벽한 연출력에 대한 입소문은 1999년 그가 사망한 후에도 수년 동안 그를 따라다녔습니다.

10. 히로시마의 사랑 (1959)

히로시마에서 프랑스 여성과 일본 남성이 애무하는 몬 아무르

(이미지 출처: 리알토 픽처스)

에로틱한 꿈이 영화가 될 수 있다면 히로시마 몽 아무르와 같은 영화가 될 것입니다. 프랑스와 일본이 공동 제작한 이 영화에서 알랭 레스네 감독은 땀과 재로 뒤덮인 일본 남자(오카다 에이지)와 프랑스 여자(엠마누엘 리바)의 친밀감 속으로 관객을 갑작스럽게 끌어들입니다. 영화는 비선형적인 방식으로 전개되며, 원전 폐허에 갓 휩싸인 전후 일본에서 낯선 두 사람의 짧은 로맨스에 대해 이야기합니다. 이 불가능한 사랑 이야기와 국제적 트라우마에 대한 묵상은 프랑스 뉴웨이브를 전 세계 관객에게 알리는 데 큰 역할을 했습니다.

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9. 세계대전 (1953)

워 오브 더 월드에서 외계인의 총격을 피해 숨는 병사들

(이미지 크레딧: 파라마운트)

H.G. 웰스의 1898년 소설을 원작으로 한 바이런 해스킨의 1953년 영화 버전은 현대 남부 캘리포니아를 화성군 침공의 최전선으로 설정합니다. 오슨 웰즈의 전설적인 라디오 방송이 개봉 당시에도 관객들의 뇌리에 남아 있는 워 오브 더 월드는 미군의 원시적인 포병과 화성의 세련된 외계 기술 간의 놀라운 대비를 통해 시각적 매체로서 영화를 활용합니다. 특수 효과의 향연으로 혁신적이면서도 인간은 가장 지적인 종으로서 결코 안전할 수 없음을 경고하는 끔찍한 이야기로 불멸의 작품입니다.

8. 하이 눈 (1952)

게리 쿠퍼는 정오의 국경 마을에 서있다.

(이미지 크레딧: 유나이티드 아티스트)

프레드 지네만 감독의 서부 고전 영화 ‘하이 눈’은 마을 보안관(게리 쿠퍼)이 홀로 도적 떼와 맞서거나 아내(그레이스 켈리)와 함께 도주하는 것 사이에서 갈등하는 모습을 실시간으로 보여줍니다. 악의 무리에 맞서 싸우는 한 남자의 서부 영웅담을 강력하게 그려낸 하이 눈은 이후 수년 동안 서부극을 재창조하고 활성화하는 데 기여했습니다. 드와이트 아이젠하워, 로널드 레이건, 빌 클린턴을 비롯한 여러 미국 대통령이 하이눈에 대한 찬사를 표한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

7. 온 더 워터프론트 (1954)

말론 브란도와 에바 마리 생이 온 더 워터프론트에서 쌀쌀한 야외에 서 있다.

(이미지 크레딧: Columbia)

퓰리처상을 수상한 말콤 존슨의 뉴욕 선 연재 기사에서 영감을 받은 온 더 워터프론트는 엘리자 카잔 감독과 말론 브랜도가 뉴저지 호보켄의 해안가에서 벌어지는 범죄와 부패를 다룬 강렬한 드라마로 재결합했습니다. 브랜도는 전직 복서 출신으로 마피아 보스의 부탁을 받고 일부러 싸움을 벌인 테리 말로이 역을 맡았습니다. 현재 부두 노동자로 일하는 테리는 동료 부두 노동자의 살인을 목격한 후 침묵을 강요당하자 공포에 휩싸입니다. 온 더 워터프론트는 매카시즘을 비난하기 위해 스토리텔링을 사용한 50년대 초의 많은 영화 중 하나이지만, 압도적인 역경에 직면한 무력감의 초상화로서 그 시대를 뛰어넘어 공감을 불러일으키는 작품입니다.

6. 일곱 사무라이 (1954)

세븐 사무라이에서 한 무리의 사무라이와 마을이 한 명을 묻다

(이미지 출처: 토호)

취약한 마을을 지키기 위해 단결하는 사무라이들의 이야기를 그린 구로사와 아키라 감독의 서사시적인 고전은 오랜 세월이 지난 지금도 감동과 흥분을 선사합니다. 시무라 타카시, 이나바 요시오, 카토 다이스케, 미야구치 세이지, 미후네 토시로가 이끄는 앙상블 캐스팅을 통해 구로사와의 이야기는 이기적인 목적보다 고귀한 대의를 위해 뭉치는 난폭한 남자라는 독자적인 하위 장르를 탄생시켰습니다. 이 영화를 카우보이 웨스턴으로 재탄생시킨 1960년대의 매그니피센트 세븐과 같은 직접적인 리메이크뿐만 아니라 더티 더즌, 라이언 일병 구하기, 익스펜더블, 어벤져스, 저스티스 리그, 스타워즈 시리즈 등의 영화에서 정신적인 오마주가 이루어지기도 했어요.

5. 노스 바이 노스웨스트 (1959)

노스 바이 노스웨스트의 상징적인 장면에서 비행기에서 뛰어내리는 캐리 그랜트

(이미지 출처: MGM)

알프레드 히치콕은 스파이 스릴러 영화 노스 바이 노스웨스트로 1950년대를 마무리하며 영원한 명작의 대명사로 남았습니다. 캐리 그랜트와 에바 마리 생이 주연을 맡은 이 영화는 무고한 남자(캐리 그랜트)가 정부 기밀을 밀수하고 있다고 믿는 의문의 요원들로부터 목숨을 걸고 미국 전역을 도망치는 이야기를 다룹니다. 1959년에 이미 유명한 예술가였던 히치콕은 노스 바이 노스웨스트를 통해 긴장감 넘치고 유쾌한 영화로 자신의 명성을 확고히 굳혔습니다.

4. 리어 윈도우 (1954)

그레이스 켈리는 리어 윈도우의 아파트에 홀로 서 있습니다.

(이미지 크레딧: 파라마운트)

이 매력적인 도시 미스터리에서 다리 부상을 치료 중인 사진작가(제임스 스튜어트)는 길 건너편 이웃이 누군가를 살해했을지도 모른다는 의심을 품게 됩니다. 불안한 사교계 여자친구(그레이스 켈리)와 간호사(텔마 리터)의 도움으로 스튜어트가 연기한 제프는 정신을 잃지 않고 정의를 추구합니다. 소셜 피드가 POV 영상 제작을 최대한 활용하고 스마트폰 카메라로 인해 모두가 아마추어 사진작가가 된 현대에도 히치콕의 영화는 제한된 시점으로 극적인 힘을 보여줍니다.

3. 움베르토 디 (1952)

카를로 바티시가 움베르토 디의 이탈리아 거리에서 개를 안고 있습니다.

(이미지 출처: 리알토 픽처스)

이탈리아 영화감독 비토리오 데 시카의 네오리얼리즘 고전으로, 로마의 가난한 노인이 개와 함께 살아 남기 위해 할 수 있는 모든 것을 다합니다. 이 영화는 개봉 당시 이탈리아 전체가 전후 복구 중이었고 연약한 노인이 길거리에서 구걸하는 모습은 이미지에 좋지 않았기 때문에 이탈리아 대중에게 인기가 없었습니다. 그러나 전 세계 관객들은 움베르토 디를 현대에 의해 친절이 침식된 가슴 아픈 이야기로 받아들이며 찬사를 보냈습니다. 세계 영화의 고전으로 자리 잡은 움베르토 디디는 가진 것은 거의 없지만 주는 것은 너무나도 많은 소중한 영화입니다.

2. 키스 미 데들리 (1955)

키스 미 데들리에서 컨버터블을 탄 남자에게 다가가는 여자

(이미지 크레딧: 유나이티드 아티스트)

1950년대가 단추를 채우고 예의 바르고 건전한 가치관으로 가득 차 있었다고 생각하시는 분이 계시다면 키스 미 데들리의 어둠을 보세요. 미키 실레인의 소설을 각색한 로버트 알드리치의 영화는 형사 마이크 해머(랄프 미커)가 히치하이킹 여성(맥신 쿠퍼)을 태우고 잊을 수 없는 어느 끔찍한 밤을 시작한다는 이야기입니다. 프랑스 뉴웨이브의 선구자로 칭송받으며 냉전의 은유로 이해되는 키스 미 데들리는 프랑소와 트뤼포, 장 뤽 고다르, 쿠엔틴 타란티노 등 가장 존경받는 영화 거장들에게 영향을 미쳤습니다. 그야말로 우뚝 솟은 작품입니다.

1. 버티고

버티고에서 제임스 스튜어트의 시체가 꿈에 빠진다.

(이미지 크레딧: 파라마운트)

1958년 개봉한 알프레드 히치콕의 심리 스릴러 버티고는 수많은 베스트 오브 리스트에 꾸준히 이름을 올리고 있으며, 2012년에는 ‘역대 최고의 명작 영화’에서 시민 케인을 제치고 1위를 차지한 것으로 유명합니다. 그럴 만한 이유가 있습니다. 제임스 스튜어트는 고소공포증(고소공포증)에 걸려 배지를 반납한 은퇴한 형사 존 “스코티” 퍼거슨 역을 맡았습니다. 하지만 지인의 부탁으로 아내 마들렌(킴 노박)의 뒤를 쫓게 된 스코티는 자신의 두려움과 맞서야만 합니다. 심리적 집착에 집중하는 버티고는 알프레드 히치콕만이 알 수 있는 방식으로 두 가지의 경계를 모호하게 만들며 폭동적인 엔터테인먼트와 두뇌를 자극하는 아트하우스 스타일의 차이를 좁혀줍니다. “역대 최고의 영화”라고 생각하지 않더라도 의심할 여지없이 10년간 최고의 영화 중 하나입니다.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
안녕하세요, 제 이름은 Frenk Rodriguez입니다. 나는 내 글을 통해 명확하고 효과적으로 의사 소통하는 강력한 능력을 가진 경험 많은 작가입니다. 저는 게임 산업에 대해 깊이 이해하고 있으며 최신 트렌드와 기술에 대한 최신 정보를 유지합니다. 꼼꼼하고 정확하게 게임을 분석하고 평가할 수 있으며 객관성과 공정성을 가지고 업무에 임합니다. 나는 또한 내 글과 분석에 창의적이고 혁신적인 관점을 도입하여 내 가이드와 리뷰가 독자들에게 매력적이고 흥미로울 수 있도록 도와줍니다. 전반적으로 이러한 자질 덕분에 게임 산업 내에서 신뢰할 수 있고 신뢰할 수 있는 정보 및 통찰력의 출처가 될 수 있었습니다.