2021년 최고의 영화 25편

1년 동안의 동면 후 박스 오피스가 다시 열리면서 2021년 최고의 영화는 매우 다양합니다. Total Film이 선택한 올해 최고의 영화 목록에는 도발적인 인디, 뜨거운 드라마, 괴상한 애니메이션, 블록버스터 영화와 함께 외국어 인기 영화가 포함됩니다.

Total Film 팀은 영국에 기반을 두고 있으므로 아래의 2021년 최고의 영화 목록은 미국이 아닌 영국에서 2021년에 영화관 및 스트리밍 서비스에 도달한 릴리스로 구성됩니다. 즉, 오스카상 수상작인 Nomadland와 Promising Young Woman이 4월에 개봉한 반면 Guillermo Del Toro의 유명한 Nightmare Alley는 그렇지 않습니다(여기서 2022년 1월 개봉). 매트릭스 부활과 스파이더맨: 노 웨이 홈을 포함하여 아직 집합적으로 보지 못한 영화도 있습니다. 일단 우리가 이것들을 측정하면 그것들이 자리를 잡을 만한 가치가 있다면 그것들을 추가할 것입니다.

매개변수를 설정하면 다음은 작년에 출시된 최고의 영화입니다. 선택한 영화가 목록에 포함되었습니까?

25. 코다 #

(이미지 제공: Apple TV+)

청각 장애인 가족과 음악적 꿈 사이에서 갈등하는 대담한 미국 십대에 대한 이 외설적이고 가슴 뭉클한 성장 이야기는 공인된 군중을 기쁘게 하는 것이었습니다. ‘성인 청각 장애인’으로서 Ruby(Emilia Jones)는 고등학교와 실패한 가족 낚시 사업 사이에서 핀볼을 하며 그녀는 청각 세계에 대처해야 합니다. Sian Heder 감독은 아늑한 프랑스 히트작 La Famille Belier를 각색하는 데 반가운 블루칼라 투지를 넣어 ‘멍청한 할당량’과 탐욕스러운 생선 상인이 가족의 생계를 위협하는 방법을 보여줍니다. 영화는 연극 수화로 보는 즐거움을 선사하는 루비의 욕설과 섹스에 미친 가족의 다정하고 우스꽝스러운 초상화로 큰 점수를 받았습니다. CODA는 Jones의 영화(그녀의 목소리가 그녀가 Aled Jones의 딸이라는 유일한 단서)였으며 Ruby의 감미롭고 완고한 에너지와 소울풀한 선율에 의해 추진된 그녀의 공연이었습니다.

24. 프렌치 디스패치 #

(이미지 크레디트: 서치라이트 픽처스)

French Dispatch는 사랑스럽게 만들어진 구식 저널리즘에 대한 고개를 끄덕입니다. 영화는 여러 섹션으로 나뉘며 각 섹션은 잡지의 구조를 모방하여 고유한 캐릭터 세트를 따릅니다. French Dispatch는 프랑스의 Ennui-sur-BlasÉ에서 제작된 가상의 잡지입니다. Wes Anderson의 지시는 각각의 별개의 고유한 이야기를 통해 보장되었으며 각각은 작가가 기대하는 기발한 내용을 담고 있습니다. Met 갈라 게스트 목록보다 더 잘 알려진 할리우드 이름을 특징으로 하는 놀라운 캐스트 목록도 있습니다.

23. 스펜서 #

(이미지 크레디트: 네온)

왕실 감시자들은 최근에 버릇이 되었습니다. 먼저 The Crown은 Diana를 우리 집으로 데려왔고, 그 다음 Pablo LarraÍn’s는 1991년 3일 동안 Diana에 대한 촘촘한 이야기를 들려주었습니다. Kristen Stewart는 그녀의 내면의 혼란을 세심하게 탐구하는 이 초상화에서 공감하는 공주로서 센세이셔널합니다. 그녀는 단순히 다이애나에게 용해됩니다. 그녀의 반대편에 있는 Timothy Spall의 스누핑 마차는 훌륭한 영화를 만드는 반면, LarraÍn은 왕실을 돌보는 엄청난 비하인드 작업을 묘사하는 경이로운 작품을 만듭니다. 코기에서 의상에 이르기까지 Spencer는 당신이 Windsors와 함께 칠면조에 몸을 담그고 있는 것처럼 느끼게 할 것입니다.

22. 스파이더맨: 노 웨이 홈 #

(이미지 크레디트: 마블)

스파이더맨: 노 웨이 홈(Spider-Man: No Way Home)은 거의 결함을 언급하는 영화를 위해 웹 슬링거의 영화 역사 전체에 걸쳐 악당을 모았습니다. Tom Holland의 Spidey는 모든 사건의 근거가 되며, 그 유명한 얼굴들이 등장했을 때 홈커밍 3부작의 결론이 어벤져스: 엔드게임에서 토르의 망치를 휘두르는 캡틴 아메리카의 어지러운 높이와 동등한 장면이 있다는 것을 부인할 수 없습니다. 팬 서비스는 게임의 이름이며 웹 헤드라면 No Way Home은 영웅의 과거와 현재를 축하하는 것입니다.

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21. 시바 베이비 #

(이미지 크레디트: 유토피아)

Emma Seligman의 작가/감독 데뷔작은 올해 가장 스트레스가 많은 코미디입니다. 사실, 이 영화는 숨막히는 밀실 공포증, 증폭된 불길한 예감, 공격적인 스타카토 악보와 건반과 현으로 완성되어 때때로 거의 공포 영화처럼 재생됩니다. 한 집의 시바(유대 전통에서 장례식 후 애도 기간)를 배경으로 하는 헐리벌리는 피할 수 없으며 모든 크리지콤 시나리오가 확대되지만 모든 것이 고통스러울 정도로 진정성 있게 느껴집니다. 돌풍에 휩싸인 방향타가 없는 다니엘 역의 Rachel Sennott의 연기는 우리를 초대하고, 그녀의 곤경에 처한 졸업생의 Ben Braddock의 무언가가 있습니다. Seligman은 눈덩이처럼 뭉치는 사건에 대한 새로운 관점을 제시합니다. 즐기십시오. 그것이 단어라면.

20. 쁘띠 마만 #

(이미지 크레디트: Lilies Films)

프랑스 작가 Céline Sciamma는 “첫 번째 초안을 작성한 후 ‘아, 이것은 시간 여행 영화다’라고 생각했습니다.”라고 말했습니다. 그녀처럼 처음에는 자속 커패시터 대신 예를 들어, 두 명의 어린 소녀가 함께 나무 위의 집을 지으면서 친구가 되었습니다. 그들은 묘하게 비슷해 보이고(조세핀과 가브리엘 산즈 자매는 탁월함) 큰 주제를 다루는 적당한 크기의 짧은 영화(72분!)에서 그들이 실제로 엄마와 딸이며 공간, 시간, 감정적 분열을 이어주는 역할을 합니다. 사랑과 상실의. 두 명의 작은 숙녀의 이 초상화는 Sciamma가 여느 때와 같이 불타고 있는 것을 보았습니다.

19. 샹치와 열 개의 반지의 전설 #

(이미지 크레디트: 마블 스튜디오)

마블의 가장 짜릿한 2021년 영화의 스타인 시무 리우(Simu Liu)는 “이 슈퍼히어로의 기원을 현대적으로 재해석한 이야기를 관객들에게 제공하는 것이 우리의 목표였습니다.”라고 말했습니다. 훈련을 받은 암살자라는 이름으로 아버지(Tony Leung)가 전화를 오면 옛 삶으로 되돌아간 Liu는 Destin Daniel Creton 감독의 70년대 연재 만화를 중요한 내용으로 이끄는 데 도움을 주었습니다. 의심스러운 인종 고정 관념이 사라졌습니다. 그 해의 최고의 세트피스 중 하나인 그 버스 싸움과 함께 혼란과 신비주의가 완벽하게 혼합되었습니다. 아, 그리고 Iron Man 3 sp Trevor Slattery로 Ben Kingsley의 복귀는 대접이었습니다.

• 자세히 알아보기: Shang-Chi 리뷰와 스포일러가 있는 Shang-Chi 결말 분석.

18: 검열 #

(이미지 크레디트: Vertigo Releaseing)

Video Nasty의 끔찍했던 시절은 Prano Bailey-Bond의 데뷔작에서 다시 찾아볼 수 있습니다. 이 영화는 Niamh Algar의 초기 검열관이 실종된 여동생을 찾는 과정에서 평가하는 슬래셔의 세계로 끌어들여지는 심리 냉각기의 풍부한 상상의 조각입니다. 다양한 영향(Argento, Hammer, 감독의 초기 단편 Nasty)을 활용하여 Censor는 그 시대의 타블로이드 히스테리와 불안정한 마음에 대한 불안한 분석에 대한 임상 비판을 제공했습니다. 그 결과 피에 굶주린 영화배우들에게는 향수를 불러일으키는 기쁨이 되었고 그녀의 레크리에이션 중 하나에서 히치콕식 카메오를 만드는 것을 목격할 수 있었던 감독에게는 눈에 띄는 명함이 되었습니다.

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17. 세상에서 가장 아름다운 소년 #

(이미지 크레디트: Juno Films)

Total Film의 2021년 최고의 영화를 해독한 유일한 2021년 문서(강력한 해)는 시청자를 Björn Andrésen의 사적인 세계로 안내했습니다. 50년이 지난 지금도 그는 Luchino Visconti의 1961년 영화 Death in Venice에서 천사 같은 욕망의 대상 Tadzio로 알려져 있습니다. 크리스티나 린드스트롬(Kristina Lindström)과 크리스티안 페트리(Kristian Petri)의 민감한 의사는 그 압도적인 경험이 안드레센의 후기 인생에서 어떻게 우울증으로 이어졌는지 탐구했습니다. 종합적이지만 결코 선정적이지 않지만, 원래 스크린 테스트에 앉는 것이 불편하더라도. Andrésen은 놀라운 영화 촬영법으로 애절하게 포착된 매력적인 화면상의 인물로 남아 있습니다.

16. 개의 힘 #

(사진출처: 넷플릭스)

제인 캠피온은 20대 몬태나주 목장 주인(제시 플레몬스)이 과부(커스틴 던스트)와 결혼하고 그에 따른 감정적 낙진에 대한 자필 스토리로 12년 만에 영화로 돌아왔습니다. 설정은 간단하지만 농가에 드리워진 산속에 숨어 있는 그림자처럼 어둠이 기다리고 있습니다. 그 대부분은 커리어 최고의 베네딕트 컴버배치(Benedict Cumberbatch)의 괴롭힘 알파 카우포크 필(Phil)과 아름다운 각 프레임을 괴롭히는 끓어오르는 긴장감에서 비롯되었지만, 궁극적인 파워 플레이는 말의 젤리처럼 잔인하고 냉정했습니다. 참으로 유독한 남성미. Kodi Smit-McPhee가 시상식 회로에 오를 것으로 기대하십시오.

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15. 합격 #

(사진출처: AUM그룹)

촬영은 흑백이었을지 모르지만 Nella Larson의 작품을 각색한 Rebecca Hall의 생각을 자극하는 시대 작품에는 거의 없었습니다.
1929년 소설은 미개척 지역에 대한 강력한 통찰력을 제공했습니다.
아프리카 계 미국인 경험. Tessa Thompson과 Ruth Negga는 근본적으로 다른 삶을 사는 이 두 여성의 이야기에서 완벽하게 일치했습니다. 하나는 의사의 존경받는 배우자로, 다른 하나는 순진한 남편의 코 아래에서 백인으로 “지나간” 아내입니다. 한 사람의 속임수가 어떻게 다른 사람의 자기 정체성을 방해하는가는 홀을 감독으로 확인시켜준 영화에서 매력적인 드라마로 만들어졌습니다.

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14. 죽을 시간이 없다 #

(이미지 크레디트: 유니버설)

다니엘 크레이그(Daniel Craig)의 007(덕분에 코비드)이라는 노래가 마침내 많은 비밀 속에 극장을 강타했습니다. 그리고 그럴만한 이유가 있습니다. 수십 년 만에 가장 급진적인 본드 영화는 제임스가 매우 화제의 무기로 악당(라미 말렉)과 싸우는 것을 보여주고, 흑인 여성이 유명한 본드 요원 번호를 인수하고, 충격적인 죽음과 대담한 유산을 남겼습니다. 대담한? 예. 분열? 예. 모든 팬들을 기쁘게 하지는 않았지만 No Time To Die는 큰 약속을 했습니다. 모두가 이야기하게 만든 이벤트 본드 영화입니다. 크레이그는 자신의 퇴장에 대해 “모든 느슨한 끝을 마무리하고 내가 15년 전에 시작한 일을 끝낼 수 있는 기회였다”고 말했다. 임무 완수.

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13. 첫 번째 암소 #

(사진제공=무비)

Kelly Reichardt는 Star Wars를 본 적이 없지만(“어릴 때 줄을 서던 것이 기억납니다… 그러다 잠들었습니다.”) 그녀는 서부극을 많이 보았을 것입니다. 장르를 다시 쓰려면 친밀한 지식이 필요합니다. 6명의 저격수, 백인 사나이 영웅, 기초적인 신화를 버리고, Reichardt는 대신 1820년대 푸르른 태평양 북서부를 배경으로 한 남성 우정의 조용한 이야기를 지주에게서 나온 쿠키(John Magaro)와 King-Lu(Orion Lee) 도둑 우유로 만들어냈습니다. 비스킷을 만드는 소중한 소. First Cow는 조용하고 서두르지 않은 즐거움을 입증했습니다. “관객에게 무언가를 보여주는 것과 관객이 무언가를 보게 하는 것의 차이에 관한 것입니다.”라고 그녀는 말했습니다.

12. 또 다른 라운드 #

(이미지 제공: Nordisk Film)

올해 바프타와 오스카상 최우수 외국어 영화상을 수상한 Thomas Vinterberg의 주간 음주 실험을 결정한 네 명의 교사에 대한 고무적인 이야기는 전염병 시대에 완벽한 (진 및) 토닉이었습니다. “[진화한] 알코올 축하 행사는 삶에 대한 이야기입니다… 그것이 얼마나 어렵고 소중한지.”라고 Vinterberg는 말했습니다. 촬영하기 몇 주 전에 자동차 사고로 딸을 잃었을 때 그 관찰은 고통스럽게 현실이 되었습니다. Mads Mikkelsen은 이 술에 취한 계획으로 중년의 불안이 흔들리고 Strictly를 제외하고는 올해 최고의 루틴이 될 댄스 중심의 피날레로 이어지는 Martin 역을 훌륭하게 수행했습니다. 진정한 구개 클렌저.

11. 쿠오 바디스, 아이다? #

(이미지 제공: TRT)

관중을 즐겁게 하는 덴마크 출품 ‘어나더 라운드’에 패해 최우수 국제 영화상 후보에 올랐던 이 강렬한 보스니아-헤르체고비나 드라마는 1995년 스레브레니차 학살 당시 라트코 믈라디치 장군이 8,000명 이상의 이슬람교도를 학살한 당시를 배경으로 합니다. . 우리의 눈과 귀는 Aida(훌륭한 Jasna Ðjuricic)입니다. 번역자는 ‘안전지대’에 있는 UN 진영에서 일하는 번역가입니다. 믈라디치와 그의 부하들이 자신의 진정한 모습을 위장하기 위해 빵과 초콜릿을 들고 내려오는 동안 자신과 수천 명의 가족을 보호하기 위해 노력하고 있습니다. 계획.

Jasmila Žbanić(Grbavica)가 각본과 감독을 맡은 이 책임감 있고 참혹한 영화는 끊임없이 뛰는 인간의 심장으로 인해 견딜 수 있습니다. Žbanić는 Eurimages에게 영화의 페미니즘적 관점에 대해 “전쟁을 다루는 많은 영화, 심지어 반전 영화도 전쟁의 광경에서 즐거움을 얻습니다.”라고 말했습니다. “여자로서 나는 전쟁에 대해 즐거운 것을 찾을 수 없습니다. 그것은 소시오패스와 권력에 눈이 먼 사람들을 위한 진부한 플랫폼입니다. 모든 인간의 가치는 무시되고 강한 자만이 살아남습니다. 페미니스트로서 나는 이러한 구조를 경멸합니다.”

10. 보 번햄: 내부 #

(사진출처: 넷플릭스)

영화 또는 코미디 스페셜? 폐쇄 기간 동안 다락방 같은 방에서 촬영된 이 만화경 정신 분열의 연대기는 사실과 허구를 혼합한 것처럼 매체 간의 경계를 모호하게 했습니다. 더 많은 토탈 필름 작가들이 내러티브가 있는 영화라고 생각했다면 훨씬 더 높은 순위에 올랐을 것입니다. 한 가지는 확실하기 때문입니다. 스티브 마틴 못지않게 코미디적인 재능을 지닌 스티브 마틴이 자신의 TV 시리즈인 Only Murders In The Building을 홍보하면서 Total Film에 신나게 말했습니다.

곡예적으로 운율이 있는 가사, 지정학에 대해 논의하는 양말 인형, 사회적 및 디지털적 고립에 대한 메스 날카로운 관찰, 암울한 실존적 사색 등을 자랑하는 매력적인 일렉트로 팝 음악 사이를 맴돌며 이 모든 것이 시각적 및 청각적 불꽃의 윙윙거리는 표시로 제공됩니다. Inside는 이전에 Eighth Grade를 쓰고 감독한 전 YouTube 센세이션의 가장 인상적인 작품입니다. Burnham의 불안은 우리의 큰 선물입니다.

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9. 미첼 대 기계들 #

(사진출처: 넷플릭스)

마이크 리안다 감독은 “기본적으로 내가 세상에서 가장 사랑하는 것, 즉 미친 가족과 내가 어렸을 때 가장 사랑했던 것인 킬러 로봇을 결합했다”고 말했다. AI 반란으로 훼손된 크로스컨트리 대학 중퇴에 대한 이야기에서 Rianda는 한 발짝도 잘못 내딛지 않았습니다. 올해 최고의 애니메이션 영화는 Spider-Man: Into The Spider-Verse를 감독한 Phil Lord와 Chris Miller가 제작했으며 웹슬링 게임 체인저만큼이나 많은 마음, 예술 및 유머를 자랑했습니다. 유쾌한 미첼 대. Machines는 또한 예상외로 진심이 느껴졌고 애니메이션은 부끄럽지 않을 정도로 만화 같았고 질감이 풍부했습니다.

8. 미나리 #

(이미지 크레디트: A24)

감독이 되기 위해 영화 제작을 그만두기로 결정한 이작정 감독은 학교가 시작되기 몇 달 전 여름을 보내며 “내가 생각할 수 있는 가장 개인적인 대본”을 쓰기 위해 노력했다. 자신의 뿌리로 돌아가서, Chung의 진심 어린 드라마는 John Steinbeck의 최고를 반향하는 강력하고 단순한 이야기에서 작은 것의 위대함을 찾는 80년대 아칸소의 먼지 투성이의 땅을 경작하기 위해 고군분투하는 한국 가족의 섬세한 초상화를 그렸습니다. 윤여정은 당연히 오스카상을 수상한 반면 정과 스티븐 연은 간신히 놓쳤지만 2021년 시상식 회로를 실제로 밝게 만든 것은 꼬마 Alan Kim이었습니다.

7. 둥지 #

(사진출처: 픽쳐하우스 엔터테인먼트)

“여성이 등장하는 정말 훌륭하고 복잡한 영화는 거의 없습니다.
선두를 달리고 있습니다.”라고 Carrie Coon이 말했습니다. 이 사람도 그 중 하나였습니다. 사실, Jude Law는 최고의 상태에 있었고 모든 저항할 수 없는 매력과 야망과 망상을 지닌 상품 브로커 Rory처럼 똑똑했습니다. Anne Reid는 엄청난 카메오를 남겼습니다. 그리고 하지 마십시오. 우리를 그 불쌍하고 기념비적인 은유적 말에 대해 시작하도록 하세요. 하지만 이것은 Coon의 영화였습니다. 쫓겨나고 천천히 무너지는 Alison에 대한 그녀의 묘사는 당신으로 하여금 모든 기쁨, 모든 좌절, 모든 사슬 훈제 담배를 느끼게 했습니다. 그리고 그녀의 뉘앙스는 다음 수준입니다. 남편 Rory가 와플을 켜고 있을 때 그녀의 BS 감지기가 아주 조용히 핑을 대는 순간.

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6. 아버지 #

(이미지 제공: 소니)

감정이 있었다면 2021년 아카데미 시상식은 Ma Rainey의 Black Bottom에서 그의 역할로 최고의 배우로 선정된 채드윅 보스먼과 함께 끝났을 것입니다. 그 결과가 원했던 만큼, Anthony Hopkins가 The 아버지에서 그의 거대하고 가슴 아픈 전환에 대해 아카데미 영예를 받을 자격이 있다는 것을 부인할 수 없었습니다.

The Silence Of The Lambs에서 상영 시간은 단 16분으로 1992년 Anthony 경이 첫 오스카상을 수상하기에 충분했습니다. 그러나 그는 Florian Zeller가 2012년 자신의 무대 연극을 각색한 것으로 그 상을 만회했습니다. 그의 험난하게 고문당한 모습에서 카메라를 거의 떼지 않는 치매에 빠졌습니다. Rufus Sewell, Mark Gatiss, Olivias Williams와 Colman은 모두 미묘하게 변하는 한 아파트 위치에서 중심 인물이 현실을 흔들리게 붙잡는 경험을 하게 한 영화에 상당한 기여를 했습니다. 그러나 결국 모든 것은 Hopkins에 관한 것이었습니다. 틀림없이 자신의 결정적인 연기를 보여주는 거물 배우였습니다.

5. 유망한 젊은 여성 #

(사진출처: 나우티비)

킬링 이브 시즌 2의 쇼 러너이자 맛있는 암흑 소설 Monsters의 저자인 우리는 Emerald Fennell의 뜨거운 영화 데뷔작의 사나운 페미니스트 콘텐츠에 놀라지 않았을 것입니다. 데이트 강간범과 나이트클럽 약탈자에 대해 판을 뒤집으면서 유독한 남성성에 대한 개인적인 성전에 참여한 한 외상 여성(Carey Mulligan, 놀랍게도)에 이어, Promising Young Woman은 똑같이 웃기고, 끔찍하고, 비통합니다. 그리고 우리는 두드리는 사운드 트랙을 언급 했습니까?

타협하지 않고 불편함(총사슴 장면은 참혹함)으로 Fennell은 3개의 Oscar nod(최우수 원본 각본상)을 포함하여 수많은 상을 수상했으며 동의에 대한 대화를 시작하는 데 도움이 되었습니다. Fennell은 ‘이슈’ 영화의 창의적인 줄타기에 대해 “도전의 일부는 약처럼 느껴지지 않게 만드는 것입니다.”라고 말했습니다. “데이트 밤에 가서 보고 싶다는 생각이 들게 하고, 나중에 의논하고 싶다.” 우리는 확실히 했다. 그리고 플레이리스트에 패리스 힐튼의 ‘Stars Are Blind’를 추가했습니다…

• 자세히 알아보기: Promising Young Woman의 전체 영화 리뷰

4. 사운드 오브 메탈 #

(이미지 크레디트: IMDb)

올해의 가장 몰입감 넘치는 청각적 경험인 Sound of Metal은 Best Sound Oscar를 수상하지 못했습니다(Best Film Editing도 수상했습니다). 이 영화는 펑크 드러머 Ruben Stone(Riz Ahmed, 그 역할을 위해 드럼과 ASL을 배웠음)이 갑자기 청력을 잃으면서 청각 장애인 문화로 여행을 떠나는 과정을 따릅니다. 현인 멘토 Joe(Paul Raci, 오스카상 후보)가 감독하는 청각 중독자들을 위한 집에 거주하기 – Ruben은 빡빡한 생활 방식에서 놓쳤던 평화를 천천히 찾기 시작합니다.

Darius Marder 감독과 사운드 디자이너 Nicolas Becker는 그의 많은 경험을 위해 Ruben의 옆에 귀를 대고 영화관에서 열린(고정) 캡션으로 영화를 재생했습니다. 마더는 토탈 필름과의 인터뷰에서 “이 영화는 단지 사람들의 말을 듣기 위해 만들어진 것이 아니다”라고 말했다. “그것은 청각과 청각 장애인 모두를 위해 만들어졌으며 두 가지 다른 경험이라는 것을 이해했습니다. 그러나 그것이 교차 문화 경험의 전체 아이디어입니다. 우리 모두는 다른 관점에서 왔고 우리는 모두 사물을 다르게 보고 경험합니다.” Sound of Metal은 강렬하면서도 심오한 경험을 선사했습니다.

• 자세히 알아보기: Sound of Metal에 대한 전체 영화 리뷰

3. 노마드랜드 #

(이미지 크레디트: 서치라이트 픽처스)

2017년 Chloé Zhao는 거의 치명적인 머리 부상을 입은 로데오 라이더의 가슴 아픈 이야기인 Rider에서 걸작을 만들었습니다. 이 영화는 배우가 아닌 배우들이 자신의 모습을 연기하는 주연을 맡았는데, 이는 다큐드라마를 넘어 ‘가상 다큐멘터리’의 영역으로 한 걸음 더 나아간 것입니다.

Nomadland와 함께 Zhao는 거의 같은 트릭을 반복했지만, 이번에는 비배우들이 연기하는 가운데 자기 얼굴을 찡그린 영화 배우 Frances McDormand를 꽝꽝 쳤습니다. 그녀는 또한 2008년 추락 사고로 모든 것을 잃은 60~70대 미국의 새로운 유목민 이야기로 시대정신을 사로잡고 캠퍼밴에서 벗어나 생활하면서 계절적 일자리를 찾았습니다.

노마드랜드는 아치형 별 아래에서 고된 존재와 자유의지를 포착하는 동시에 베니스에서 황금사자상을 받았고 오스카상까지 인도하는 징표가 깔린 길을 횡단하여 최우수 영화상, 감독상 및 여우주연상을 수상했습니다. Zhao는 수상 연설에서 “일생에 한 번뿐인 여행”을 이렇게 묘사했으며 Nomadland는 자신의 삶을 보는 방식을 바꿀 수 있는 보기 드문 영화입니다.

• Flashback! Nomadland, 아카데미 작품상 수상

2. 그린 나이트 #

(이미지 크레디트: A24)

David Lowery(유령 이야기, 노인과 총)는 익명의 14세기 시 Gawain 경과 녹색 기사에 매료되었습니다. 그것이 “여행을 하는 말을 탄 기사”에 관한 영화를 만들 기회를 제공했기 때문입니다. .. 비교적 적은 예산으로 간단하게 할 수 있는 일”입니다. 그러나 그가 만든 영화는 당혹스럽고 시각적으로 대담하고 상상력이 풍부했습니다.

이야기는 참으로 간단합니다. 녹색 옷을 입은 기사가 Arthur와 Guinevere의 법원에 자신을 소개하고 누구에게나 그를 무료로 쏠 기회를 제공하지만 가해진 피해는 12개월 후에 반환됩니다. Dissolute Gawain(Dev Patel)은 영광의 기회를 염탐하고 기사의 머리를 잘라냅니다. 1년 후 Gawain은 안장을 하고 자신의 운명을 만나기 위해 먼 예배당으로 가야 합니다…

Gawain이 멋진 풍경을 가로지르는 동안 일련의 기이한 만남을 겪으면서 영웅의 여정을 해체하면서 Lowery는 하나의 비전을 제시했습니다. Monty Python에서 John Boorman에 이르기까지 모두가 Arthurian 전설을 만들었습니다. 그런데 이렇게 잘한 사람이 있을까?

• 자세히 보기: Dev Patel과 Joel Edgerton이 말하는 Green Knight

1. 사구 #

(이미지 크레디트: 워너 브라더스)

Arrakis에 도착한 후 House Atreides와 마찬가지로 Dune에 대한 확률은 누적되었습니다. 여기에 공상과학 소설의 반지의 제왕이 있었습니다. 전설적인 영화 제작자 데이비드 린치와 알레한드로 조도로프스키를 물리친 ‘영화 불가’ 소설입니다. 먼저 1억 6500만 달러 규모의 SF 블록버스터에 대한 관객의 존재에 대한 의구심이 있었다. 나중에 영화와 스트리밍을 둘러싼 담론은 Hans Zimmer의 숭고하고 에나멜을 덜거덕거리는 악보보다 훨씬 더 귀머거리가 되었습니다. 그 동안 돈 남자들은 첫 번째 영화가 그 자체로 증명될 ​​때까지 마지막 장에 전념하기를 꺼려했던 2부와 함께 치킨 게임을 했습니다.

그것은 지금 깊은 사막 모래 아래 깊은 물입니다. 듄은 한 세대에 한 번뿐인 SF 작품이었습니다. 세계 건설의 타의 추종을 불허하는 연습, 그것은 관객을 머나먼 봉건적 미래로 완전히 이동시킨 영화였습니다. 그린스크린과 새로운 가상 프로덕션 기술은 무시되었습니다. 대신 Dune은 거대한 세트와 Wadi Rum과 Abu Dhabi의 사막에서 실제를 촬영할 것이므로 손톱 아래에서 향신료를 실질적으로 느낄 수 있습니다.

거대한 샌드웜과 도시 크기 우주선의 느슨한 조준경 속에서 심오하고 적절한 주제(식민주의, 생태학적 착취)와 씨름하는, 블록버스터의 스펙타클이면서도 예술적인 감성과 영혼의 영화였습니다. Denis Villeneuve에게 “Dune은 인간 정신의 승리에 관한 것”이며 그는 갈등을 겪고 있는 구세주 Paul Atreides에게 조숙한 지혜와 능숙한 신체를 가져온 Timothée Chalamet에 의존하여 이 도전에 대처할 수 있는 터무니없이 별이 빛나는 A급 캐스트를 찾았습니다. .

Team Dune의 성취 규모는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. LOTR은 적절한 비교입니다. 이것은 난공불락의 문학 고전을 비슷하게 결정적으로 각색한 것이었고, Herbert의 산문에 담긴 장황한 내면성은 동등하게 시적인 시각적 감수성으로 대체되었습니다. 이야기의 절반만 설명하는 일반적인 비판은 이제 2부가 임박한 시점에서 무의미합니다. 그리고 그 이상으로 모든 것이 계획대로 진행된다면 속편 소설 듄 메시아를 각색한 것입니다. “꿈은 깊은 곳에서 온 메시지입니다.” 영화의 인상적인 오프닝 프레임에서 목소리가 들립니다. 빌뇌브는 14세에 듄을 읽은 후 그의 꿈을 실현하는 데 40년이 걸렸습니다. 기다릴만한 가치가있었습니다.

• 자세히 알아보기: Denis Villeneuve는 Dune을 큰 화면으로 끌어들이는 연설을 합니다.

Total Film이 선정한 2021년 최고의 영화입니다. 동의합니까, 아니면 반대합니까? 소셜 미디어에서 알려주십시오. 자세한 내용은 곧 출시될 가장 흥미진진한 영화를 확인하십시오.