오스카상 후보에 20회 이상 노미네이트된 메릴 스트립은 할리우드에서 성공의 대명사입니다. 그렇기 때문에 그녀의 가장 위대한 영화 속 순간을 몇 개만 골라내기는 정말 어렵습니다.
1978년 드라마 ‘디어 헌터’에서 획기적인 역할을 맡은 이후, 메릴 스트립은 할리우드에서 가장 사랑받는 아티스트 중 한 명으로 자리매김했습니다. 카멜레온 같은 연기력으로 유명한 스트립은 팜므파탈, 사랑스러운 어머니, 노조 지도자, 무자비한 정치인, 유명 셰프, 괴물 같은 잡지 편집자, 엄격한 가톨릭 수녀 등 사실상 은막에서 백 가지 삶을 살아왔어요.
뉴저지에서 태어나고 자란 스트립은 가톨릭 학교를 다니며 자랐고, 작가 카리나 롱워스가 2013년 전기에서 쓴 것처럼 “안경과 곱슬머리를 한 괴짜 아이”였습니다. 많은 학교 연극에 출연했지만, 곧 스타가 될 그녀는 미스 줄리 프로덕션에서 호평을 받은 그녀의 연기가 캠퍼스에서 큰 화제를 불러일으킨 바사르 대학에 입학하기 전까지는 연기를 진지하게 받아들이지 않았습니다. 바사르 대학의 드라마 교수 클린트 J. 앳킨슨은 나중에 스트립에 대해 “메릴에게 연기를 가르친 사람은 아무도 없었던 것 같아요. 스스로 배웠죠.”라고 말했습니다.
영화 ‘악마는 프라다를 입는다’에서 미란다 프리스틀리의 말을 빌리자면, 메릴 스트립처럼 할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 이를 증명하기 위해 메릴 스트립의 역대 최고의 영화 속 순간 32가지를 소개합니다.
32.”그가 내 인생에서 사라져서 너무 기뻐”(스틸 오브 더 나이트)
(이미지 크레딧: MGM)
‘디어 헌터’, ‘크레이머 대 크레이머’ 등의 영화로 스타덤에 오른 메릴 스트립은 알프레드 히치콕의 영화를 오마주한 1982년 느와르 스릴러 ‘스틸 오브 더 나이트’에 주연으로 출연했습니다. 스틸 오브 더 나이트는 개봉 당시 미지근한 평가를 받았으며, 몇 년 후인 2013년에는 스트라이프가 직접 앤디 코헨과 함께 하는 왓츠 해프닝 라이브에서 이 영화를 “나쁜 영화”로 꼽기도 했습니다. 그럼에도 불구하고 영화의 중요한 순간에 스트립의 캐릭터는 바람을 피우던 남자가 죽었다는 사실을 알게 된 후 안도감을 느낀다고 고백합니다. 에바 마리 세인트 스타일의 헤어스타일과 강인한 우아함 사이에서 스트립은 히치콕의 팜므파탈과 같은 화려함과 냉철함으로 빛을 발합니다.
31. 신념의 용기 (줄리 & 줄리아)
(이미지 크레딧: 소니 픽처스 릴리스)
메릴 스트립은 노라 에프론 감독의 2009년 코미디 영화 줄리 앤 줄리아에서 선구적인 텔레비전 요리사 줄리아 차일드 역을 맡아 오스카상 후보에 올랐습니다. 뉴욕 작가 줄리 파월의 인기 블로그를 원작으로 한 이 영화는 현대의 줄리(에이미 아담스)와 20세기 중반 줄리아 차일드가 명성을 얻던 시기를 넘나들며 이야기를 전개합니다. 영화에서 줄리아 차일드와 줄리 파월이 같은 장면에 등장하는 몇 안 되는 장면 중 하나(줄리의 TV를 통해)에서 줄리아는 오믈렛 뒤집기를 시도하며 시청자들에게 “신념의 용기”를 가지라고 말하지만 줄리아 자신은 엉망진창이 되고 맙니다. 스트립의 고음 “오!”를 들어보세요. 이 개그가 정말 잘 팔립니다.
30. 처음을 기억하며 (호프 스프링스)
(이미지 크레딧: 소니 픽처스 릴리싱)
2012년의 사랑스러운 로맨틱 코미디 호프 스프링스에서 메릴 스트립과 토미 리 존스는 수십 년의 결혼 생활에 만족한 후 다시 불꽃을 피우려는 노부부로 출연합니다. 줄거리는 두 사람이 아름다운 메인주의 해안 마을에서 일주일 동안 결혼 상담을 받는다는 내용입니다. 첫 상담이 끝난 후 존스의 캐릭터 아놀드는 고급스러운 여관에서 로맨틱한 저녁 식사를 준비합니다. 식탁에 앉은 스트립의 케이는 아놀드가 그녀에게 “사랑해”라고 처음 말했던 순간을 회상합니다. 영화의 이 시점에서는 표류하던 부부가 다시 서로를 찾으려면 아직 갈 길이 멀다. 하지만 스트립의 애틋한 향수와 미래에 대한 희망으로 가득 찬 이 아늑한 저녁 식사는 오래도록 간직할 가치가 있습니다.
29.”그녀는 나를 점심으로 먹을 뻔했다!” (아웃 오브 아프리카)
(이미지 크레딧: 유니버설)
시드니 폴락 감독의 1985년 로맨틱 드라마 ‘아웃 오브 아프리카’에서 메릴 스트립은 잘생긴 사냥꾼(로버트 레드포드 분)과 사랑에 빠지는 영국 동아프리카의 덴마크 남작부인 카렌 블릭센 역으로 또 한 번 오스카상 후보에 올랐어요. 영화 초반, 암사자가 비무장 상태의 카렌을 궁지에 몰아넣지만 레드포드의 캐릭터 데니스가 때마침 등장합니다. 카렌은 고마워하기는커녕 당황한 나머지 데니스에게 “점심으로 날 잡아먹을 뻔했어!”라고 말합니다. 그러자 데니스는 “카렌 잘못이 아니야, 사자니까”라며 카렌을 다독입니다.
28. 카렌이 총을 쏘다 (아웃 오브 아프리카)
(이미지 출처: Universal)
아웃 오브 아프리카에서 로버트 레드포드가 연기한 건장한 아웃도어맨 데니스는 메릴 스트립이 연기한 카렌 블릭센과 사냥 도중 사랑에 빠지기 시작하는데, 이 사랑은 순식간에 잘못될 뻔합니다. 두 사람은 굶주린 사자를 만나게 되고, 카렌은 사냥 경험이 많은 사냥꾼들이 절대 하지 말라고 경고하는 실수를 저지르죠. 시드니 폴락 감독은 다가오는 죽음의 공포를 슬로우 모션 시퀀스로 포착하지만, 카렌이 갑자기 용기를 내어 정확하게 조준하고 쏘는 장면을 통해 이를 막아냅니다. 총성이 울려 퍼진 후 데니스는 카렌에게서 새로운 것을 보기 시작하고, 이 시대 로맨스를 보는 우리 관객도 마찬가지입니다.
27. 3월 아줌마의 지혜 (작은 아씨들)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
그레타 거윅의 유명한 2019년 영화판 작은 아씨들에서 메릴 스트립은 까칠하지만 따뜻한 3월 아줌마 역을 맡았습니다. 영화에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나인 3월 이모는 맹렬히 독립적인 조(소리스 로넌)에게 결혼이라는 개념을 강력하게 강요합니다. 중요한 것은 마치 이모가 조에게 결혼을 위해서가 아니라 조가 “가난한 어머니”보다 “더 나은 삶을 살 수 있도록” 결혼을 해야 한다고 주장한다는 점입니다. ‘작은 아씨들’이 스트립에게 큰 역할을 하지는 못했지만, 그럼에도 불구하고 이 뛰어난 여배우는 유쾌하고, 불쾌하고, 모성애가 넘치고, 현명한 모습으로 소중한 스크린 시간을 훔칩니다. 조가 그녀의 얼굴에 책을 던지고 싶을 때에도 그녀를 사랑할 수밖에 없습니다.
26. 레이첼의 차가운 발 (속쓰림)
(이미지 출처: 파라마운트)
노라 에프론이 각본을 쓰고 자신의 자전적 소설을 원작으로 한 하트번에서 메릴 스트립은 이혼한 음식 평론가인 ‘레이첼 샘스탯’이라는 가상의 에프론 역을 맡아 친구의 결혼식에서 워싱턴 DC의 매력적인 정치 칼럼니스트 마크 포먼(잭 니콜슨)을 만납니다. 얼마 후 두 사람의 결혼식에서 레이첼은 결혼의 영속성에 대한 불안감에 휩싸여 방에 스스로를 가두는 것으로 모든 일을 유쾌하게 버텨냅니다. 아이러니하게도 이 장면 직전에 스트립과 니콜슨은 침대에 누워 서로가 얼마나 결혼에 적합하지 않은지 표현합니다. 만약 그들이 실제로 서로의 말에 귀를 기울였다면, 그들은 다음에 일어날 모든 일에서 벗어날 수 있었을 것입니다.
25. 사후 세계에서 귀여움을 만나다 (당신의 삶을 지키다)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
앨버트 브룩스의 화려하고 재미있는 판타지 롬콤 디펜딩 유어 라이프에서 고인은 즐거운 휴가 여행으로 가장 잘 묘사 될 수있는 곳에서 심판을 기다립니다. (굿 플레이스의 팬이라면 이 영화를 좋아하실 거예요.) 코미디 클럽에서 버스에 치여 사망한 브룩스의 주인공 다니엘은 가구에 걸려 넘어져 수영장에서 익사한 아름다운 여성 줄리아(메릴 스트립)를 만납니다. 두 사람은 미지의 세계가 다가오는 가운데, 메릴 스트립이 음식을 가지고 놀 수 있다는 것을 보여주는 유쾌한 해산물 만찬을 포함하여 소용돌이치는 로맨스를 시작합니다. 브룩스의 날카로운 연출과 재치 있는 각본, 스트립의 열정적인 연기를 보고 있노라면 두 사람의 로맨스에 빠져들 수밖에 없습니다.
24. 카메라 앞의 발가락 (각색)
(이미지 크레딧: 소니 픽처스 릴리싱)
스파이크 존즈 감독의 메타 코미디 드라마 [어댑테이션]에서 메릴 스트립은 실존 인물인 저널리스트 수잔 올린을 (매우) 허구적으로 연기하는데, 이 영화는 시나리오 작가 찰리 카우프만이 자신의 책 [난초 도둑]을 영화화하려다가 작가적 블록에 시달리다가 결국 자신의 무능력에 대한 영화를 쓰게 되면서 시작되었습니다. 영화 중반부, 스트립이 연기한 수잔은 무언가에 대해 우스꽝스러운 느낌을 받기 시작하는데, 코프만은 이를 카메라 프레임 하단에서 흔들리는 스트립의 발로 재미있게 표현합니다. 나머지 장면도 훌륭하며, 스트립은 정말 정말 좋은 일을 겪고 있는 사람을 완벽하게 연기합니다.
23.”내 말로는, 나는 오염되었다”(실크우드)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
메릴 스트립은 작업을 마친 직후 하워드 콘의 논픽션 책을 원작으로 한 에서 또 한 번 변신에 성공한 연기를 선보였습니다. 스트립은 실존 인물인 원자력 내부 고발자 캐런 실크우드 역을 맡았는데, 그녀는 Kerr-McGee에서 고용주들의 위험한 과실에 대해 경종을 울렸고 1974년 교통사고로 사망해 음모론에 불을 지폈습니다. 영화 중반부에 스트립이 연기한 카렌은 집안에서 위험할 정도로 높은 방사능 수치를 발견하고 대피하고 아이들의 사진을 포함한 개인 소지품을 포기해야 합니다. “난 죽어가고 있어”라는 불길한 말과 함께 암울한 운명을 짊어진 채 차를 몰고 떠나는 스트립의 간절한 호소가 화면을 통해 고스란히 전해집니다.
22. “겁쟁이” 내각 (아이언 레이디)
(이미지 크레딧: 와인스타인 컴퍼니)
메릴 스트립은 미국에서 태어나고 자랐습니다. 하지만 2011년 전기 영화 ‘아이언 레이디’에서 메릴 스트립은 타협하지 않는 정치로 70년대와 80년대 영국을 특징짓고 양극화시켰던 마가렛 대처 총리로 섬뜩하게 변신했습니다. 맘마미아! 감독 필리다 로이드와 협업한 이 영화에서 스트라이프는 1990년 혼란스러운 회의에서 정신이 나간 대처가 참모들을 질책하고 최장수 내각 멤버인 제프리 하우 경(앤서니 헤드)을 당황하게 하는 장면에서 가장 소름 끼치는 연기를 펼칩니다. 아이언 레이디는 당황스럽게도 악마에 대한 동정심을 불러일으키려 하지만 – 장면은 대처가 혼자서 악수하는 모습을 바라보는 것으로 끝납니다 – 이 방에서 모든 권력을 쥐고 있는 사람은 의심할 여지없이 스트라이프입니다. 이 연기로 스트립은 세 번째 오스카상을 수상했습니다.
21. 꽃 (매디슨 카운티의 다리)
(이미지 크레딧: 워너 브라더스)
1995년 클린트 이스트우드 감독의 이 로맨틱 드라마에서 메릴 스트립은 내셔널 지오그래픽 사진작가 로버트(이스트우드)와 바람을 피우는 사랑 없는 결혼 생활을 하는 아이오와주 여성 프란체스카 존슨 역으로 공동 주연을 맡았습니다. 이 영화는 불륜을 다루고 있지만, 약간의 설렘이 살아있다는 스릴을 불러일으킬 수 있다고 가정합니다. 기억에 남는 한 장면에서 로버트는 밖에서 딴 꽃으로 프란체스카에게 구애를 시도하지만 프란체스카는 농담 삼아 독이 있다고 말합니다. 독은 아니지만 어쨌든 그녀는 사랑에 빠지는 것을 즐깁니다.
20.”뻣뻣한 것처럼 뜨겁게…”(줄리 & 줄리아)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
줄리 앤 줄리아에서 메릴 스트립이 유쾌했던 순간을 하나만 고르기는 솔직히 너무 어렵습니다. 그녀는 영화 전체에서 유쾌합니다. 하지만 1949년 줄리아의 남편 폴(스탠리 투치)이 동생에게 편지를 쓰면서 줄리아가 부엌에서 움직이는 모습과 줄리아가 뜨거운 카넬로니를 “뻣뻣한 것처럼 뜨겁다”고 저속하게 묘사하는 장면은 현대로 돌아가서 줄리 파월의 남편 에릭(크리스 메시나)도 믿을 수 없을 정도로 웃지 않을 수 없었을 겁니다. 저희도 마찬가지입니다! 이것이 바로 줄리 & 줄리아가 지금까지 스트립의 최고의 영화 중 하나인 이유입니다.
19. 아르헨티나와의 전쟁 (아이언 레이디)
(이미지 크레딧: 와인스타인 컴퍼니)
아이언 레이디는 복잡한 영화입니다. 메릴 스트립이 자신의 모든 힘을 발휘하여 역사상 가장 두려운 적대자 중 한 명이 되어 국가 정치에 참여하게 되는 영화입니다. 하지만 몽타주 위주의 구조는 스트라이프를 서사의 능동적인 인물이라기보다는 일련의 장면에 등장하는 인물로 축소시켜 버립니다. 그럼에도 불구하고 대처로 분한 스트립의 강렬함은 1982년 포클랜드 전쟁을 촉발한 포클랜드에 대해 아르헨티나와 교전하기로 결정할 때 가장 분명하게 드러납니다. 이 시퀀스는 대처가 로널드 레이건 당시 미국 국무장관 알렉산더 헤이그(매튜 마쉬)를 질책하는 장면에서 절정을 이룹니다.
18.”승자가 모든 것을 가져간다”(맘마미아!)
(이미지 출처: 유니버설)
2008년 크리스토퍼 놀란 감독의 에서 치열한 경쟁을 벌인 영화는 바로 맘마미아였습니다! 바벤하이머 이전에는 배트맨과 메릴 스트립이 출연하는 여름 최고의 더블 피처링이었는데, 스트립은 필리다 로이드의 인기 브로드웨이 뮤지컬을 아바의 음악과 함께 앙상블로 각색한 작품의 주연을 맡았죠. 영화 말미에 스트립은 샘(피어스 브로스넌)과의 재결합을 고민하는 샘(피어스 브로스넌)을 향해 “승자가 모든 것을 가져간다”를 열창하며 감동을 선사합니다.
17.”내가 널 떠날 거야”(크레이머 대 크레이머)
(이미지 크레딧: 컬럼비아 픽처스)
메릴 스트립은 1979년 부부의 쓰라린 이혼과 그 후의 재기 투쟁을 다룬 법정 드라마 크레이머 대 크레이머로 명성을 얻었습니다. 영화 초반, 스트립이 연기한 조안나 크레이머는 (전)남편 테드(더스틴 호프만)에게 갑작스럽게 이혼 소식을 전해 충격과 당혹감을 안겨줍니다. 이 장면에는 감정의 불꽃놀이나 서스펜스가 전혀 없습니다. 그저 날것 그대로의 상처받은 감정이 보기 드물게 진정성 있게 울려 퍼집니다.
16. 저녁 식사와 불륜 (복잡해)
(이미지 크레딧: Universal)
2009년의 느긋한 로맨틱 코미디 It’s Complicated에서 메릴 스트립은 전남편 제이크(알렉 볼드윈)와의 관계를 회복하는 동시에 건축가 아담(스티브 마틴)과 사랑에 빠지는 이혼녀로 모든 복잡한 관계의 수호신인 제인 역을 맡았죠. 영화 중간 10분 동안 제인은 아담에게 아늑한 가정식 식사를 대접하며 자신의 인생에 다른 사람은 없다고 주장하고, 제이크는 제인의 뒷모습이 훤히 보이는 수풀 속에 코믹하게 숨어 있습니다. 최고의 여배우답게 두 배우와 스트립의 케미스트리는 최고 수준이며, 영화는 제목에 걸맞게 활기차게 진행됩니다. 제인은 누구를 선택할까요? 그녀의 결정은 글쎄요, 복잡합니다.
15. 그들은 우리를 싫어해 (줄리 & 줄리아)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
줄리 앤 줄리아]에 늦게 합류한 에이미 아담스의 줄리 파월은 줄리의 블로그 프로젝트를 알게 된 줄리아 차일드가 자신의 팬이 아니라는 사실에 큰 충격을 받습니다. 눈물을 흘리는 줄리에게 카메라가 머무는 동안, 영화는 자신의 요리책에 대한 출판사의 거절에 큰 실망을 느끼는 스트립의 줄리아에게로 돌아갑니다. 줄리아는 “8년 동안의 삶은 그저 제가 해야 할 일로만 채워졌어요.”라고 한탄하며 크리에이티브 분야에 종사하는 모든 사람의 고충을 대변합니다. 줄리와 줄리아는 서로 눈이 마주치지 않더라도 생각보다 많은 공통점을 가지고 있습니다.
14.”해야 할 일을 할 것이다”(의심)
(이미지 크레딧: 미라맥스)
2008년 브롱크스 가톨릭 학교를 배경으로 한 시대극인 의심은 메릴 스트립이 고인이 된 위대한 필립 세이모어 호프만과 정면으로 맞붙는(적어도 연기 면에서는) 작품입니다. 권력과 부패, 신앙에 관한 흥미진진한 드라마에서 스트립은 카리스마 넘치는 사제 플린 신부(호프만)가 저지른 불온한 일을 의심하는 지나치게 엄격한 알로이시우스 수녀를 연기합니다. 영화 후반부, 알로이시우스와 플린은 알로이시우스의 사무실에서 대결을 펼칩니다. 밖에서는 천둥 번개가 치는 가운데, 알로이시우스는 자신이 플린을 영원히 막을 힘이 없다는 것을 알면서도 플린을 막기 위해 무슨 일이든 할 것임을 분명히 밝히면서 두 사람의 대결은 더욱 격렬해집니다.
13. 스탠딩 인 더 레인 (매디슨 카운티의 다리)
(이미지 크레딧: 워너 브라더스)
라이언 고슬링과 에이미 아담스가 노트북에서 가슴 아픈 사랑을 나누기 전, 메릴 스트립과 클린트 이스트우드는 매디슨 카운티의 다리에서 영화계에서 가장 비극적인 연인이었습니다. 영화 말미에 서로를 함께할 수 있는 마지막 기회가 주어졌을 때, 스트라이프와 이스트우드가 연기한 두 스타는 고통스럽지만 조용히 각자의 길을 가기로 결심합니다. 스트립이 남편의 차 문 손잡이를 꽉 잡는 장면은 우리가 원하는 유일한 것을 놓쳐버릴 때 느끼는 모든 감정을 대변합니다.
12.”당신은 실패자였나요?”(크레이머 대 크레이머)
(이미지 출처: 컬럼비아 픽처스)
크레이머 대 크레이머]의 마지막에 메릴 스트립은 조용하지만 파괴적인 대사를 통해 자신이 왜 오스카상 후보에 올랐는지 증명합니다. 법정에서 전남편의 잘난 척하는 변호사(하워드 더프 분)는 메릴 스트립에게 인생에서 가장 중요한 관계에서 ‘실패자’라고 생각하는지 캐묻습니다. 스트립의 매혹적인 개암색 눈동자가 눈물로 가득 차자, 그녀는 멀리서 자신이 실패하지 않았다고 확신하는 테드(더스틴 호프만 분)를 바라봅니다. 그러나 스스로를 처벌하는 경향이 있는 조안나 크레이머는 긍정적으로 대답합니다. 크레이머 전 부인은 자신을 그렇게 낮게 생각할지 모르지만, 메릴 스트립의 재능을 보여주는 이 가슴 찡한 전시회에서 제정신이라면 누구도 메릴 스트립을 똑같이 생각할 수 없습니다.
11. 똑똑하고 뚱뚱한 소녀 고용 (악마는 프라다를 입는다)
(이미지 출처: 20세기 스튜디오)
밀레니얼 세대의 영원한 고전 드라마 ‘악마는 프라다를 입는다’에서 메릴 스트립은 패션계를 지배하는 사악한 잡지 편집자 미란다 프리스틀리 역으로 눈부신 활약을 펼칩니다. 앤 해서웨이는 출판계에 입문하려는 원칙적인 저널리스트 지망생 앤디 역을 맡아 영화를 이끌어 갑니다. 영화 초반, 스트립은 앤디가 “똑똑하고 뚱뚱한 여자”를 고용할 때 잘못 선택했다며 (심리적으로 말하자면) 냉정하게 앤디를 깎아내립니다. (악의적으로 패배한 앤 해서웨이로 컷) 여기서 끔찍한 신체 수치심이 아니라 주변 사람들을 자신의 이미지로 형성하려는 미란다의 이기적인 조작에 집중하세요.
10.”나는 의심이 든다”(의심)
(이미지 출처: 미라맥스)
캐릭터가 영화 제목을 말로 표현하는 것은 보통 진부합니다. 하지만 메릴 스트립은 평범하지 않습니다. 알로이시우스 수녀 역을 맡은 메릴 스트립은 영화의 중심 갈등을 요약하는 마지막 독백, 즉 “옳은 일을 하는 대가는 무엇인가요?”라는 대사를 주머니에 넣고 걸어갑니다. 약간의 스포일러가 될 수 있지만, 알로이시우스 수녀는 제임스 수녀(에이미 아담스)에게 플린 신부를 본당에서 제거하기 위해 자신의 잘못을 폭로합니다. 알로이시우스 수녀는 어느 정도까지는 모든 것을 확신한다고 주장합니다. 그러나 결국 그녀는 여전히 의심을 품고 있습니다.
9. 샴푸 바이 더 리버 (아웃 오브 아프리카)
(이미지 크레딧: 유니버설)
메릴 스트립이 이보다 더 아름다워 보이거나 더 깨끗해 보인 적은 없었습니다! – 아웃 오브 아프리카에서 로버트 레드포드(사냥꾼 데니스 역)가 그녀의 머리를 부드럽게 감겨줄 때보다 더 아름다워 보이거나 깨끗해 보인 적이 없습니다. 레드포드가 스트립의 머리카락을 손가락으로 문지르며 경치 좋은 강 앞에서 사무엘 테일러 콜러리지의 ‘고대 선원의 빛’의 시구를 읊조립니다. 시드니 폴락은 레드포드와 스트립을 클로즈업하여 이국적인 장소에서 깊은 친밀감을 불러일으키는 장면을 카메라에 담았습니다. 그들은 사랑에 빠졌고 우리도 마찬가지입니다. (또한 로버트 레드포드가 이국적인 정글에서 머리를 감겨주는 것을 원하지 않을 사람이 누가 있을까요?)
8. 잭 니콜슨의 얼굴에 파이를 (하트번)
(이미지 출처: 유니버설)
속쓰림이 끝날 무렵 메릴 스트립은 충분히 먹었습니다. 두 번째 남편이 또다시 바람을 피웠다는 사실을 알게 된 스트립의 캐릭터 레이첼은 친구들과의 저녁 식사 자리에서 퇴색한 사랑에 대해 설득력 있지만 냉정한 독백을 합니다. 레이첼은 직접 만든 키라임 파이를 정성스럽게 준비하면서 “견딜 수 없는 사랑을 계속할 수도 있고, 다른 꿈을 꿀 수도 있다”고 말하며 연설의 마지막을 장식한 후 바람을 피우는 남편의 얼굴에 파이를 밀어 넣는 장면을 연출합니다. 나머지 테이블이 조용해지자 레이첼은 차갑게 차 열쇠를 달라고 요구합니다.
7.”당신은 내 아기 딸에 대해 이야기하고 있습니다”(어둠 속의 외침)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
1988년 호주에서 제작된 이 법정 드라마는 1985년 논픽션 책을 원작으로 하며, 메릴 스트립은 수년간 호주 대중에게 9주 된 아기 아자리아를 살해한 것으로 믿어졌던 린디 체임벌린 역을 맡았습니다. 영화가 끝날 무렵 린디는 임신 7개월의 몸으로 재판에 증인으로 출석합니다. 금욕적인 태도로 배심원들의 동정심을 불러일으키지는 못하지만(스포일러: 그녀는 유죄 판결을 받고 종신형을 선고받습니다), 이 장면은 “물건이 아니라 아기”에 대해 이야기하고 있다는 것을 모두에게 냉정하게 상기시키는 스트립의 모습으로 마무리됩니다. 어둠 속의 외침]으로 스트립은 또 한 번 오스카 여우주연상 후보에 올랐습니다.
6. 어머니 부통령 (만주 후보)
(이미지 크레딧: 파라마운트)
9/11 테러 이후 미국의 열띤 분위기 속에서 개봉한 조나단 뎀 감독의 현대판 리메이크작 ‘만주 후보’에서 메릴 스트립은 미군 베테랑이자 하원의원인 아들(리브 슈라이버)이 미국 부통령이 되기를 열렬히 바라는 버지니아주 상원의원 역을 맡았습니다. 영화 초반, 스트립이 연기한 쇼 상원의원은 파워슈트와 진주를 착용한 채 애국법이 살아 움직이는 듯한 감동적인 연설을 비공개로 진행합니다. 영화 평론가 믹 라살은 샌프란시스코 크로니클의 리뷰에서 스트립을 “힐러리의 머리와 카렌 휴즈의 공격견 같은 에너지를 가지고 있다”고 평하며 “미친 엄마와 뛰어난 정치인이 하나로 합쳐진, 누구도 따라잡을 수 없을 정도로 다양한 레벨에서 연설하는 여성”이라고 묘사했습니다.
5. 식탁에서 말하는 진실 (8월: 오세이지 카운티)
(이미지 크레딧: 와인스타인 컴퍼니)
메릴 스트립은 은막을 빛낸 최고의 사랑스러운 어머니를 연기했습니다. 그녀는 최악의 엄마를 연기하기도 했습니다. 퓰리처상을 수상한 트레이시 렛츠의 희곡을 각색한 존 웰스의 2013년 영화에서 메릴 스트립은 암에 걸리고 마약에 중독된 나르시시즘에 빠진 오클라호마 가족의 어머니 바이올렛 웨스턴 역을 맡았습니다. 바이올렛은 중요한 저녁 식사 장면에서 모든 사람이 보는 앞에서 가족의 짐을 내려놓으며 장성한 딸들이 자신의 눈에 짐이 되고 실패자가 되었다고 꾸짖습니다. 장녀 바바라 역의 줄리아 로버츠만이 그녀를 바닥에 내동댕이칠 수 있는 힘을 가지고 있습니다.
4. “렛츠 퍼블리시”(더 포스트)
(이미지 크레딧: 20세기 스튜디오)
트럼프 대통령 취임 첫해인 2017년 12월에 개봉한 스티븐 스필버그 감독의 영화 더 포스트는 건강한 민주주의를 보장하기 위한 자유 언론에 대한 찬가처럼 느껴졌습니다. 1971년 워싱턴 포스트의 펜타곤 페이퍼 발표를 다룬 반(半)허구 드라마로, 메릴 스트립은 적대적인 닉슨 행정부를 비롯한 외부의 압력과 포스트의 존속을 위한 자신의 꿈 사이에서 갈등하는 미숙한 발행인 캐서린 그레이엄 역을 맡아 영화를 이끌었습니다. 스트립이 연기한 그레이엄이 베트남에서의 미국 활동에 대한 끔찍한 그림을 그린 기밀문서의 출판을 승인하기까지 영화의 많은 부분이 거대한 숨을 들이마시는 것처럼 느껴집니다. 전화로 조용히 “가자, 출판하자”라고 직접 지시하는 스트립은 역사는 북소리로 만들어지지 않는다는 것을 보여줍니다. 역사는 말로 만들어집니다.
3. 맘마 메릴, 그녀가 다시 간다(맘마미아!)
(이미지 크레딧: Universal)
맘마미아! 는 세대를 초월한 클래식 영화로, 메릴 스트립이 그 이유 중 하나예요. 메릴 스트립은 과거 연인 세 명 중 한 명이 딸 소피(아만다 사이프리드 분)의 친아버지일 수 있다는 사실을 깨닫는 도나 셰리던 역으로 영화의 시작을 화려하게 장식합니다. 스트립은 이전에도 영화에서 노래를 불렀지만, 특정 연령대의 밀레니얼 세대는 의심할 여지없이 스트립이 가진 파이프의 힘에 감탄했습니다. 하지만 이 장면을 상징적으로 만든 것은 스트립의 노래뿐만이 아닙니다. 필리다 로드 감독의 다채로운 연출 덕분에 스트립은 네이비 데님 오버올을 입고 뛰어다니고 빙글빙글 돌며 구르는 등 활동적인 10대 소녀로 변신했습니다. 메릴 스트립은 폭넓은 연기 스펙트럼을 자랑하며 맘마미아는 그녀의 유쾌한 면모를 보여 줍니다.
2. 사일런트 브렉퍼스트 (디어 헌터)
(이미지 출처: 유니버설)
메릴 스트립은 베트남 전쟁 이후 삶이 뒤바뀐 펜실베니아 철강 노동자들의 이야기를 다룬 드라마 ‘디어 헌터’와 관련된 많은 전설을 가지고 있습니다. 무엇보다도 이 영화는 스트립의 오스카상 후보작 목록에 오른 첫 번째 영화입니다. 그 외에도 이 영화를 제작하는 동안 스트립은 골암 말기 진단을 받은 배우 존 카잘레와 열애 중이었습니다. 스트라이프는 병세가 악화되는 카잘레와 함께하기 위해 대본에서 여자친구 캐릭터에 불과했던 린다 역을 기꺼이 맡았습니다. (카잘레는 촬영 직후 사망했습니다.) 대본에서 스트립의 캐릭터가 하는 일이나 할 말이 거의 없었기 때문에 마이클 시미노 감독은 그녀에게 직접 대사를 쓰자고 제안했습니다.
하지만 별다른 대사 없이도 스트립은 영화에서 자신이 왜 아카데미에서 인정받을 자격이 있는지 보여줍니다. 영화의 마지막 장면에서 주인공들은 지인의 장례식을 치른 후 동네 물가에 모여 조용히 식탁을 차립니다. 화면에 등장하는 모든 사람들은 좀비처럼 움직이며 몇 마디 말도 하지 못합니다. 술집에 있던 누군가가 “신이시여 미국을 축복하소서”를 흥얼거리며 노래를 부르기 시작하고, 스트립이 연기한 린다의 노래는 슬픔과 패배감을 동시에 담고 있어 다른 사람들도 동참하도록 유도합니다. 베트남 전쟁의 허무함을 암울하게 탐구하는 이 영화의 결말은 상처 입은 세대가 유일하게 위로받을 수 있는 것은 자신뿐이라는 암울한 아이러니를 보여줍니다.
1. 더 초이스 (소피의 선택)
(이미지 출처: Universal)
인생에서 최악의 결정을 내려야 한다면 어떨까요? 1982년 윌리엄 스티런의 소설을 원작으로 한 드라마 소피의 선택에서 메릴 스트립은 브루클린의 폴란드 이민자 역을 맡아 과거 깊은 곳에 있는 무언가에 괴로워하는 인물을 연기합니다. 영화는 결국 그것이 ‘선택’이라는 사실을 밝혀냅니다. 2차 세계대전 당시 독일이 점령한 폴란드로 돌아간 소피는 거의 완벽한 독일어를 구사하는 스트리프와 함께 아이들과 함께 아우슈비츠에 도착하고, 나치 군인은 그녀에게 아이들 중 누구를 죽여야 할지 선택하라고 강요합니다. 군인이 두 사람을 한꺼번에 죽이겠다고 위협하자 소피는 딸 에바(제니퍼 로른 분)를 포기합니다. 스트립이 연기한 소피는 카메라 밖에서 아기가 살려달라고 소리치는 동안 조용히 눈물을 흘리며 비명을 지르는데, 이 장면은 누구도 잊을 수 없는 명장면을 연출합니다.