레슬링 왕족에서 출발해 할리우드에서 독보적인 스타덤에 오른 드웨인 “더 록” 존슨은 말 그대로 지구상에서 그 누구도 따라올 수 없는 존재입니다.
NFL에서 뛰고 싶다는 꿈이 좌절된 드웨인 존슨은 가족의 직업인 레슬링을 이어받아 1996년 WWE(당시 WWF)에 데뷔한 후 서서히 “더 록”으로 진화해 나갔어요. 여러 차례 세계 선수권 대회에서 우승하고 ‘스톤 콜드’ 스티브 오스틴, 트리플 H, 언더테이커 등 쟁쟁한 선수들과 싸워온 존슨은 스타트렉: 보이저, 70년대 쇼(자신의 아버지인 고 록키 존슨 역) 등의 프로그램에서 TV 게스트 역할을 맡으며 연기에 대한 열정을 불태우기 시작했어요.
2001년 드웨인 존슨은 블록버스터 텐트폴 영화 에서 조연으로 출연했고, 2002년에는 스핀오프 영화인 에 주연으로 출연했습니다. 이러한 초기 흥행 성공으로 더 록은 명성을 얻게 되었고, 오늘날 드웨인 존슨은 업계에서 가장 높은 연봉을 받는 영화배우 중 한 명입니다.
드웨인 존슨은 링에서 은막에 이르기까지 좋은 공연을 펼치는 방법을 잘 알고 있습니다. 그의 경력을 기념하기 위해 “더 록”으로 불리는 드웨인 존슨의 영화 속 최고의 순간 32가지를 소개합니다.
32. 날아다니는 법을 배우다 (이빨 요정)
(이미지 출처: 디즈니)
레슬링으로 다져진 인상적인 체격과 강인한 성격 덕분에 드웨인 존슨은 예상대로 영화 경력을 거친 액션 영화에서 시작했어요. ‘더 록’을 뒤로하고 드웨인 존슨이 된 후, 그는 2010년의 ‘이빨 요정’과 같은 가족 친화적인 작품에 연이어 출연했습니다.
‘치아 요정’은 누구나 좋아하는 영화는 아니지만, 존슨은 마법처럼 실제 이빨 요정이 된 마이너리그 하키 선수로 등장해 여전히 재미있게 연기합니다. 초반 한 장면에서 존슨은 비행의 역동성에 완전히 방심하는 터프가이로서 코미디에 대한 재능을 뽐냅니다. 등에 작은 요정 날개를 달고 날아다니는 모습이 더욱 웃기죠.
31. 웃기고 취한 크루즈 (정글 크루즈)
(이미지 출처: 디즈니)
정글 크루즈의 매력은 드웨인 존슨과 에밀리 블런트, 두 주연 배우가 스크린에서 보여 주는 상호 보완적인 카리스마에 있습니다. 하지만 영화 초반에 존슨은 럼주를 마시는 리버보트 투어 가이드 프랭크 울프 역으로 혼자서 빛을 발합니다. 존슨은 럼주를 한 모금씩 마시는 사이사이에 자신이 할 수 있는 최고의, 아니 최악의 야생동물 말장난을 선보입니다. 프랭크의 부유한 고객들은 전혀 즐기지 못하지만 정글 크루즈를 보는 다른 모든 사람들은 분명 인생 최고의 승차감을 경험하고 있습니다.
30.”성공하면 완전히 보스 이야기가 될 거야”(중앙 정보국)
(이미지 출처: 워너 브라더스 픽처스)
2016년 드웨인 존슨은 액션 코미디 영화 ‘센트럴 인텔리전스’를 통해 코미디언 케빈 하트와 오랜 우정을 쌓고 협업했습니다. 존슨은 고도로 숙련된 CIA 요원 로비 역을 맡아 오랜 고등학교 친구인 캘빈(하트)에게 매우 민감한 임무를 맡깁니다.
할리우드에서 기억에 남는 ‘버디캅’ 블록버스터의 대명사 중 하나인 센트럴 인텔리전스는 존슨이 악당들로 가득 찬 사무실 전체를 상대하는 영화 중반부 세트피스에서 가장 빛을 발합니다. 클라이맥스에서 로비는 존슨과 함께 이 듀오의 반쪽을 연기하며 캘빈에게 두 사람을 곤경에서 벗어나게 할 계획이 있다고 말합니다. “우리 둘 다 죽을 수도 있다”고 로비는 경고하지만, “성공한다면 완전히 보스 이야기가 될 것”이라고 말합니다. 캘빈은 “쿨하지 않다”고 주장하지만 로비는 어쨌든 그 계획을 실행에 옮기고, 영화에서 가장 폭발적인 순간 중 하나를 만들어냅니다.
29. 존경받는 스콜피온 킹 (스콜피온 킹)
(이미지 출처: 유니버설)
드웨인 존슨은 2001년 개봉한 에서 사악한 스콜피온 킹으로 분해 스크린 배우로서 최고의 연기를 펼쳤습니다. 존슨을 거대한 전갈 괴물로 만든 이 영화의 형편없는 VFX는 그의 경력을 일찍 끝낼 수도 있었지만, 적어도 2002년에 개봉한 스핀오프 프리퀄인 더 스콜피온 킹의 주연을 맡을 정도로 관객을 즐겁게 하는 방법을 찾아냈습니다.
존슨은 영화 초반에 부족 용병이자 마지막 혈통에 속하는 마타이우스 역을 맡으며 떠오르는 스타의 면모를 확실히 보여줬습니다. 이 영화에서 가장 기억에 남는 장면은 누비아 왕 발타자르(마이클 클라크 던컨 분)와의 싸움에서 마타이유스가 발타자르의 존경을 받는 것으로 끝나는 존슨의 장면입니다. 이쯤 되면 프로레슬러가 영화배우가 될 수 있을 거라고는 상상도 못 했던 관객들도 존슨의 스크린 속 매력에 빠져들게 됩니다.
28. 블랙 아담 라이즈 (블랙 아담)
(이미지 크레딧: 워너 브라더스)
드웨인 존슨은 스콜피온 킹을 연상시키는 역할로 DC 유니버스의 안티 히어로 블랙 아담 역을 맡아 신의 능력을 타고 났거나 저주받은 노예를 연기했습니다. 블랙 아담의 기원 스토리에서 블랙 아담은 수천 년 동안 잠들어 있다가 현대에 다시 깨어나 칸닥족을 보호합니다.
2022년 10월 개봉한 블랙 아담은 혹평에 시달리며 미지근한 흥행에 그쳤지만, 멋진 순간이 없었던 것은 아닙니다. 의심할 여지 없이 존슨은 블랙 아담이 다시 세상으로 소환될 때 최고의 모습을 보여줬습니다. 블랙 아담이 얼굴 없는 용병들로 다진 고기를 만든 후 무덤에서 날아와 하늘에서 헬리콥터를 날려버리는 장면에서는 롤링 스톤스의 영원한 히트곡인 “페인트 잇, 블랙”의 불길한 사운드가 흘러나옵니다. 망치처럼 미묘할지 모르지만 블랙 아담은 존슨이 여전히 무시할 수 없는 존재임을 보여줍니다.
27. 인류의 친구 (비욘드 더 매트)
(이미지 출처: 유니버설)
드웨인 존슨은 영화배우이기 전에 프로레슬링의 거물 중 한 명인 ‘더 락’이었습니다. 1999년, 흥미진진한 다큐멘터리 비욘드 더 매트는 WWE(당시 WWF로 알려짐)의 무대 뒤에서 카메라를 들고 촬영했습니다. 1998년경에 촬영된 이 다큐멘터리에서 존슨은 믹 폴리가 연기한 복면 미치광이 맨카인드와 함께 스크린 스토리라인(예, 드라마 같은)에 등장했습니다.
아빠가 구타당하는 모습을 보고 충격을 받은 아이들을 진정시키기 위해 현숙은 아이들에게 더 록을 다시 소개하고, 더 록은 이 실제 만남을 위해 뻔뻔스러운 링 위 모습을 벗어던집니다. 더 록이 폴리 아이들에게 디즈니랜드 여행에 대해 열정적으로 물어보는 장면은 만화 같은 남성적인 분위기 속에서 아름답고 달콤한 순간을 선사합니다. 더 락의 가장 악명 높은 링 안 라이벌인 ‘스톤 콜드’ 스티브 오스틴이 친근한 인사를 건네면 그 순간은 더욱 좋아집니다.
26. 사신을 두려워하지 마세요 (둠)
(이미지 출처: Universal)
2005년에 개봉한 둠은 비디오 게임 스토리가 다른 매체로 성공적으로 도약하지 못한 오랜 기간 동안 악명 높은 “비디오 게임의 저주”를 끝내기 위해 아무것도 하지 않았습니다. (특히 영화가 그렇습니다.) 반지의 제왕’의 칼 어번, 오스카상 후보에 오른 로자먼드 파이크, 드웨인 존슨(포스터에는 여전히 ‘더 록’으로 표기되어 있음)이 힘을 합쳤음에도 불구하고 둠은 실제 게임처럼 게이머들을 흥분시키지 못했습니다.
그래도 둠에는 몇 가지 장점이 있습니다. 여기에는 이전의 드웨인 존슨이 완전히 사악하고 위험해지기를 두려워하지 않는 모습이 포함됩니다. 둠에서 존슨은 화성에 있는 연구소의 상황을 조사하는 임무를 맡은 엘리트 해병대 분대의 리더인 ‘병장’으로 공동 주연을 맡았습니다. 당연히 좀비가 창궐하지만(사실 게이머들은 이에 대해 정말 열광했습니다), Sarge의 잔인한 전략으로 인해 그의 뒤를 쫓기가 정말 어렵습니다. 따라서 사지가 감염되어 괴물 좀비가 되었을 때, 그와 일대일 싸움을 벌이는 칼 어번을 응원하는 것은 너무나 쉽습니다.
요즘 드웨인 존슨은 악당 연기에 거부감이 있지만 예전에는 악당 연기를 많이했고 실제로 꽤 잘했습니다.
25. 밈 (마녀 산으로 가는 레이스)
(이미지 출처: 디즈니)
2009년에 과대 제작되었던 디즈니 공상 과학 어드벤처 영화인 레이스 투 위치 마운틴에 대해 기억에 남는 것은 아무것도 없습니다. 하지만 이 영화는 설명할 수 없이 가장 오래 지속되는 인터넷 밈 중 하나에 영감을 주었습니다. 이 영화에서 드웨인 존슨은 두 명의 외계인 청소년이 그들을 쫓는 정부 요원을 피해 도망칠 수 있도록 도와주는 라스베이거스 택시 기사 역을 맡았습니다.
영화의 초반 장면 중 하나에서 존슨의 캐릭터는 자신의 차 뒷좌석에 있는 아이들을 발견하고 충격을 받습니다. 이 장면 자체는 그다지 재미있거나 흥미롭지는 않지만 줄거리상 필요한 기능적인 장면입니다. 하지만 인터넷에 맡겨서 특별한 장면을 만들어 보세요. 인터넷이 두더지 언덕에서 얼마나 큰 산을 만들어냈는지 보려면 현지 검색 엔진에 “바위 운전 밈”을 검색해 보세요.
24. 잠깐만요, 바위가 요리하는 게 뭐죠? (고통과 이득)
(이미지 출처: 파라마운트)
드웨인 존슨은 데뷔 이후 더 큰 영화배우로 성장한 후에도 흥미로운 감독들과 함께 작업할 시간을 찾았습니다. 2013년, 존슨은 90년대 중반에 범죄를 저지른 실제 마이애미 보디빌더들의 이야기를 다룬 마이클 베이 감독의 범죄 코미디 드라마 ‘페인 앤 게인’ 촬영에 합류했습니다. 이 영화에는 마크 월버그와 앤서니 맥키도 주연으로 출연했습니다.
영화 중반부, 가장 믿기지 않는(하지만 실화를 바탕으로 한 것으로 알려진) 순간 중 하나에서 실존 인물 여러 명을 합성한 존슨의 폴 도일이 지문을 제거하기 위해 바비큐 그릴에서 희생자의 잘린 손을 요리하는 장면이 나옵니다. 이 영화는 화면 텍스트를 통해 실화를 보고 있다는 것을 강조함으로써 일시적으로 제4의 벽을 허물고 있습니다.
물론 할리우드는 과장하기를 좋아합니다. 실제로 사용된 것은 바베큐 그릴이 아니라 철창이 깔린 철제 드럼통이었습니다. 또한 손만 구운 것이 아니라 발과 두개골 조각도 구웠어요. 할리우드에 맡기면 잘못 될 것입니다.
23. 후미등 고치기 (워킹 톨)
(이미지 출처: MGM)
2004년, 드웨인 존슨은 테네시 주에서 레슬러가 법조인이 된 실화를 바탕으로 한 1973년 고전 영화 워킹 톨의 현대판 리메이크작에 주연을 맡았습니다. 영화 중반부에 존슨이 연기한 크리스 본 경사는 마을의 새 보안관으로 임명되어 부패가 만연한 마을을 청소하는 데 시간을 낭비하지 않습니다. 얼마 지나지 않아 크리스는 과속을 단속하고 미등을 고치라고 지시함으로써 옛 동창이자 부패한 카지노 업주가 된 제이 해밀턴(닐 맥도너)에게 복수할 기회를 얻게 됩니다. 오, 고장난 게 아니라고요? 크리스가 거대한 목재 조각을 휘두른 후입니다.
내가 엄마를 만난 방법과 마블 팬들: 맥도너 옆 조수석에서 이름 없는 ‘이국적인 미녀'(실제로는 그렇게 불린다) 역을 맡은 유명세를 얻기 전의 코비 스멀더스를 발견하세요.
22. 울지마, 울지마 (쥬만지: 정글에 오신 것을 환영합니다)
(이미지 크레딧: 소니)
2017년에 개봉한 쥬만지 속편/리메이크작에서는 존슨이 케빈 하트, 카렌 길런, 잭 블랙과 함께 쥬만지의 가상 세계로 밀려난 네 명의 10대 비디오 게임 아바타로 등장하여 원작의 전제를 21세기에 맞게 업데이트했습니다. 존슨이 연기한 스몰더 브레이브스톤 박사는 강인하고 자신감 넘치는 고고학자이지만, 신경증적인 스펜서(알렉스 울프)에게 ‘놀아나는’ 인물로, 스펜서와 브레이브스톤 박사 모두에게 유쾌한 깨달음의 순간을 선사합니다. 다음에 긴장감이 느껴질 때는 “울지 마.”라고 스스로에게 반복해서 말하세요.”울지 마.”라고 반복해서 말하세요. 괜찮을 거예요. 그럴지도 모르지
21.”나는 헤라클레스다!”(헤라클레스)
(이미지 출처: 파라마운트)
드웨인 존슨이 슈퍼히어로 영화에 출연하기 전, 존슨은 지금은 사라진 래디컬 스튜디오의 그래픽 노블 시리즈를 원작으로 한 거의 잊혀진 2014년 영화 버전의 헤라클레스에 주연을 맡았습니다. 영화 말미에 존슨은 헤라클레스가 쇠사슬을 풀고 아름다운 에르제니아(레베카 퍼거슨)를 아버지 코티스 왕(존 허트)의 처형으로부터 구해내는 장면에서 현존하는 가장 강력한 영화배우 중 한 명으로 자리매김합니다. 이안 맥쉐인(헤라클레스의 동료 암피아라우스 역)이 헤라클레스를 향해 “나는 헤라클레스다!”라고 외치는 장면은 경외감을 불러일으키는 고전적인 영화적 영웅주의의 순간입니다.
20.”절대로, 절대로, 차에 타게 두지 마”(패스트 파이브)
(이미지 출처: 유니버설)
드웨인 존슨의 분노의 질주 프랜차이즈 데뷔는 시리즈와 그의 커리어에 전환점이 되었습니다. 적대자 루크 홉스 역을 맡은 존슨은 어깨가 넓고 고도로 훈련된 사냥꾼으로 빈 디젤의 도미닉 토레토를 브라질에서 무자비하게 추적하는 역할을 맡았어요. 영화는 존슨이 등장하는 멋진 순간들로 가득 차 있으며, 특히 현실에서 전혀 문제가 없고 절친한 사이인 빈 디젤과 호흡을 맞출 때 더욱 그렇습니다. 하지만 이 영화에서 존슨이 가장 먼저 하는 말은 여전히 잊을 수 없습니다. 부하들에게 돔의 팀이 운전대를 잡지 못하도록 엄중히 충고하는 홉스는 승리를 위한 전략과 패배에 대한 피해망상을 한 번에 드러냅니다.
19. 계피 알러지 (게임 플랜)
(이미지 출처: 디즈니)
드웨인 존슨은 확실한 챔피언 레슬러였을 때에도 코미디에 남다른 재능이 있었습니다. 이러한 재능은 디즈니 코미디 ‘더 게임 플랜’에서 존슨이 자신에게 있는지도 몰랐던 딸을 돌보는 스타 풋볼 선수를 연기하는 등 가족 친화적인 작품에도 잘 녹아들었습니다.
존슨의 캐릭터인 조 킹맨은 딸의 시나몬 쿠키를 실수로 먹어 알레르기를 일으킵니다. 입이 부어올라 우스꽝스러운 소리를 내는 존슨의 대사는 그 쿠키만큼이나 웃음을 자아냅니다.
18. 최초의 달걀 습격 (레드 노티스)
(이미지 출처: 넷플릭스)
드웨인 존슨이 출연한 영화 중 가장 비싼 영화 중 하나인 레드 노티스(Red Notice)는 2억 달러라는 엄청난 예산이 투입된 스트리밍 업체 넷플릭스의 작품으로 전 세계의 이목을 집중시키지 못했습니다. (넷플릭스에서 가장 많이 시청한 영화 중 하나라고 하지만 스트리밍 지표를 액면 그대로 받아들이기는 어렵습니다).
어쨌든 라이언 레이놀즈와 갤 가돗이 주연을 맡은 이 범죄 케이퍼는 무심한 듯 유쾌하게 즐길 수 있는 장점이 있습니다. 가장 눈에 띄는 장면은 FBI 수사관인 존슨이 악명 높은 도둑 놀란 부스(레이놀즈)를 이탈리아 박물관에서 쫓는 초반부입니다. 인상적인 카메라 워크와 남들이 부러워할 만한 가죽 재킷을 입은 존슨의 모습까지, 그 자체로 볼 만한 가치가 있는 영화 오프닝입니다.
17.”날 그만두지 마”(샌 안드레아스)
(이미지 크레딧: 워너 브라더스)
할리우드에서 오랜 경력을 쌓은 드웨인 존슨은 드라마틱한 배우로 명성이 높지 않습니다. 하지만 그렇다고 해서 그가 이전에 진심 어린 연기를 보여준 적이 없다는 뜻은 아닙니다. 2015년 지진 재난 영화 ‘샌 안드레아스’에서 존슨은 눈앞에서 익사하는 딸(알렉산드라 다다리오 분)을 구하기 위해 처절하게 울부짖습니다. 사랑하는 사람의 고통을 지켜보며 무력감을 느낀 적이 있는 사람이라면 샌 안드레아스의 이 순간이 매우 강렬하게 다가올 것입니다.
16. 크레인 점프 (스카이스크래퍼)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
드웨인 존슨이 1마일 높이의 고층 빌딩에서 악당과 싸우는 영화라면, 그 남자가 뛰어내려야 할 가능성이 높습니다. 존슨과 자주 협업하는 로슨 마샬 서버 감독이 연출한 영화 ‘스카이스크래퍼’에서는 존슨이 홍콩의 엄청나게 높은 빌딩에서 추락하는 크레인에서 뛰어내려야만 합니다. 비록 이 스턴트가 지나치게 익힌 시각 효과로 인해 너무 비현실적으로 느껴지고 모든 미션 임파서블 속편에서 톰 크루즈가 기꺼이 하는 것과 비교하면 확실히 창백해지지만, 존슨은 가족을 구하기 위해 무엇이든 할 수 있는 남자로 많은 연기를 통해 여전히 스타 파워를 보장받았습니다.
15. “스코친!”(비 쿨)
(이미지 크레딧: MGM)
지금 생각해보면 드웨인 존슨이 전형적인 게이 보디가드이자 청부살인업자를 연기하는 것은 옳지 않다고 느낍니다. 이 2005년 범죄 코미디 영화는 대본이 쓰이자마자 동성애 혐오 농담으로 가득 차 있습니다. 하지만 드웨인 존슨은 이 소재를 제대로 살려냈고, 지금까지 그가 맡았던 마초 액션 역할의 연속보다 훨씬 더 많은 범위가 있다는 것을 할리우드의 모든 사람에게 보여주었습니다. 자신 있게 인용할 수 있는 대사가 아니더라도, 사람들이 무슨 뜻인지 알 수 있는 “스코친!”을 에너지 넘치게 전달하는 그의 연기는 역대급입니다.
14.”당신은 누군가요”(그리드 아이언 갱)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
까칠한 아웃사이더가 불안한 젊은이들을 멘토링하는 영화를 본 적이 있나요? 할리우드 영화배우라면 누구나 이런 종류의 영화에 출연해야 하는 것처럼 보일 때가 있습니다. 2006년 드웨인 존슨은 1993년 LA 청소년 구치소에서 축구팀을 만들어 규율을 고취하는 내용의 다큐멘터리를 가상으로 재구성한 영화 ‘그리드 아이언 갱’을 직접 제작했습니다. 이런 종류의 영화에는 영감을 주는 연설이 등장하는데, 존슨은 실제로 머스탱을 승리로 이끌기 위해 연설을 합니다. 우리 모두가 매일 영감을 주는 ‘더 록’을 만날 수 있다면 얼마나 좋을까요?
13. 스테이플러 사용 방법(스마트하게 활용하기)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
이건 정말 웃겨요. 고전적인 멜 브룩스 TV 시리즈를 원작으로 한 이 유쾌한 2008년 코미디에서 드웨인 존슨은 미스터리한 충성심을 가진 스타 요원 에이전트 23 역을 맡았습니다. 그의 어두운 면을 예고하는 초반부에서 에이전트 23은 프린터가 완전히 먹통이 된 채로 방치된 난폭한 동료(유명 캐릭터 배우 래리 밀러가 연기)를 참아냅니다. 존슨이 갑자기 이마에 문서를 스테이플러로 붙이는 장면은 웃음과 충격을 동시에 불러일으킵니다.
12. 슈퍼맨에 맞서다 (블랙 아담)
(이미지 출처: 워너 브라더스)
블랙 아담은 흔들리는 DC 유니버스에 호의적이지 않았지만, 크레딧 후 장면은 드웨인 존슨이 내내 노렸던 슈퍼맨과의 대결을 보여줬습니다. 헨리 카빌이 아주 잠깐이지만 깜짝 등장해 프랜차이즈에 복귀한 블랙 아담의 엔딩 장면은 맨 인 블랙이 맨 오브 스틸과 일대일로 맞붙는다는 약속이 담긴 멋진 장면입니다. 안타깝게도 이 장면은 너무 일찍 베팅을 하지 않고, 프랜차이즈 계획을 너무 편협하게 추구하지 않으며, 팬들을 너무 믿어서는 안 된다는 사례 연구가 되었습니다. 하지만 지금 가장 가까운 곳에서 액션 피규어를 함께 때려 부수는 모습을 볼 수 있다 해도 상상하는 것은 여전히 재미있습니다.
11. 살아남은 코브라(지.아이. 조: 리터널레이션)
(이미지 출처: 파라마운트)
드웨인 존슨이 분노의 질주 시리즈에 활력을 불어넣은 직후, 그가 지아이 조에서도 같은 일을 해낼 수 있을 거라는 희망이 있었어요. 존 M. 추의 2013년 속편은 모든 것을 다 보여주지는 못했지만, 드웨인 존슨이 사실상 그를 위해 만들어진 샌드박스 세계에서 마음껏 뛰어놀게 했습니다. 존슨은 에서 엘리트 지.아이. 조의 위협적인 새 멤버 로드블럭으로 등장해 보기 드문 모습을 보여줬어요. 영화의 1막에서 조는 배신당하고 도망칠 수밖에 없는 상황에 처해요. 존슨은 공동 주연인 아드리엔 팔리키(레이디 제이 역), D.J. 코트로나(플린트 역)와 함께 우물에 숨어 기습 공격에서 살아남아요. 리터널리션을 한 가지 이미지로 정의할 수 있다면 물속에서 총알이 쏟아지는 와중에도 가만히 있는 존슨의 모습일 것입니다. 정말 멋지죠.
10. 하카를 이끌다 (분노의 질주: 홉스 & 쇼)
(이미지 출처: 유니버설)
2011년 패스트 파이브에서 분노의 질주를 강화한 지 약 8년 만에 드웨인 존슨은 홉스 & 쇼로 스핀오프하여 제이슨 스타뎀과 함께 시리즈 악당이 되었다가 반 영웅이 된 데카드 쇼 역으로 다시 출연했습니다. 사모아를 배경으로 한 영화의 클라이맥스에서 존슨이 연기한 홉스는 이드리스 엘바가 분한 사이보그 테러리스트 브릭스턴이 이끄는 적들을 위협하기 위해 사모아 전통 전사 춤인 하카로 동료들을 이끌고 등장합니다. 이어서 골동품 곤봉과 칼, 총과 장비로 격렬한 전투가 벌어지지만 존슨은 영감을 얻기 위해 조상들을 소환하는 것보다 더 좋은 방법은 없습니다.
9. 마침내… 바위가 돌아왔다 (가족과 함께 싸우다)
(이미지 출처: MGM)
2019년 개봉한 전기 드라마 ‘파이팅 위드 마이 패밀리’는 드웨인 존슨의 이빨 요정 공동 주연 스티븐 머천트가 감독을 맡은 작품으로, WWE에서 페이지(영화에서 플로렌스 퓨가 연기)로 더 잘 알려진 사라야 나이트의 실제 이야기를 다루고 있습니다.
존슨은 WWE 쇼에서 페이지와의 실제 만남에서 영감을 받아 영화를 제작했습니다. 영화에서 존슨은 자신과 사라야, 사라야의 오빠 잭(잭 로든 분)이 존슨에게 조언을 구하는 장면을 재현합니다. 존슨은 예전의 ‘록’ 페르소나를 잠시 켜고 ‘프로모션'(레슬링 용어로, 마이크를 잡고 상대를 조롱하는 순간)을 합니다. 형제는 더 록이 시간을 내준 것에 감사할 뿐이지만, 영화 관객에게는 드웨인 존슨이 영화배우가 아닌 매주 레슬링을 하던 예전의 모습을 볼 수 있는 드문 순간이었습니다.
8. 붐 샤칼라카! (더 런다운)
(이미지 출처: Universal)
더 런다운은 솔직히 이 글의 목적에 부합하는 영화입니다. 존슨이 스콜피온 킹을 통해 영화배우가 된 것은 사실이지만, 2003년 액션 영화 더 런다운은 그를 할리우드 왕족으로 만들었습니다. 이 영화는 21세기 진정한 흥행 배우로서 존슨의 커리어를 예고하는 놀라운 순간들로 가득합니다.
한 순간을 꼽으라면 현상금 사냥꾼 벡이라는 존슨의 캐릭터가 선(禪) 상태에 빠져 도시 한 블록을 통째로 악당들을 소탕하는 더 런다운의 마지막 3분이 최고로 꼽힙니다. 흥겨운 사운드트랙과 존 우 감독 특유의 감각으로 연출된, 버스가 폭발하는 장면에서 절정을 이루는 런다운은 스콜피온 킹이 결코 우연이 아니었음을 보여줍니다. 존슨은 정말 영화를 위해 태어났어요.
7.”어서 오세요!”(모아나)
(이미지 출처: 디즈니)
부모님들은 여전히 이 전염성 귀 벌레에 시달리고 있을지도 모르지만 드웨인 존슨이 실제로 노래를 부를 수 있다는 사실은 아무도 놀라지 않을 것입니다. WWE 시절, 더 록은 가끔 기타를 들고 나와서 상대를 조롱하는 노래를 즉흥적으로 부르곤 했죠.
이제 명실상부한 A급 스타가 된 존슨이 디즈니 영화에서 노래 실력을 뽐내는 것은 사실 늦은 감이 없지 않았죠. 존슨은 반신 마우이 역을 맡아 모아나의 멘토이자 수호자 역할을 맡았지만, 마우이는 자신만만합니다. 마우이의 시그니처 곡인 “You’re Welcome”에서도 세상의 모든 아름다운 것은 마우이의 덕분이라고 말합니다.
재미있는 사실: 마우이의 디자인은 존슨의 실제 할아버지인 전설적인 레슬러 피터 마이비아에게서 많은 영감을 받았습니다.
6. “여기는 브라질이다!”(패스트 파이브)
(이미지 크레딧: 유니버설)
2011년 개봉한 영화 ‘패스트 파이브’는 존슨(DSS 요원 루크 홉스 역)과 근육질의 대머리로 유명한 빈 디젤(도미닉 토레토 역)의 대결로 유명세를 탔죠. 영화의 중반부, 루크는 돔을 조기에 체포하려고 시도하고 리우에서 열린 자동차 대회 한가운데서 격렬한 눈빛 대결을 펼칩니다. 루크는 모든 총을 가지고 있지만, 이 특별한 환경에서 루크는 자신과 부하들이 위험할 정도로 수적으로 열세라는 것을 알게 됩니다. 돔은 루크에게 “집에서 너무 멀리 왔어.”라고 경고한 후 “여긴 브라질이야!”라며 현재 위치를 알려줍니다.
드웨인 존슨이 꼬리를 내리고 후퇴하는 장면은 드물지만, 분노의 질주 시리즈의 나머지 작품에서 알 수 있듯이 루크는 결코 주눅 들지 않습니다. 루크는 적절한 타이밍을 알고 움직입니다.
5. 말 그대로 레슬링 동작을 할 때마다 (더 런다운, 워킹 톨, 분노의 질주 사가 등)
(이미지 출처: 유니버설)
할리우드 메가스타가 되었지만 드웨인 존슨은 자신의 뿌리를 멀리하지 않았습니다. 그는 레슬링을 소재로 한 자신의 자전적 시트콤을 제작했을 뿐만 아니라 몇 가지 상징적인 동작을 대형 스크린에 선보이기도 했습니다.
분노의 질주 시리즈에서 존슨은 기무라 락 서브미션 홀드(분노의 질주 5)부터 로드 워리어스의 둠스데이 장치(분노의 질주 6), 심지어 독일식 수플렉스(홉스 앤 쇼)에 이르기까지 모든 기술을 선보였습니다. 드웨인 존슨은 더 런다운, 워킹 톨, 분노의 질주 7과 같은 영화에서 “락 바텀”(기본적으로 몸을 아래로 내리치는 기술)이라는 자신만의 피니시 기술을 선보이기도 했습니다. 드웨인 존슨이 항상 레슬링을 언급해서는 안 되지만, 그가 레슬링을 언급할 때면 정말 특별하죠.
4. 제리코의 신경 틱 (사우스 랜드 테일즈)
(이미지 크레딧: 사무엘 골드윈 필름)
드웨인 존슨의 가장 간과된 연기 중 하나는 리처드 켈리 감독의 사우스랜드 테일즈(Southland Tales)로, 3차 세계대전 중 대체 미국을 배경으로 한 지저분하지만 매혹적인 공상과학 정치 풍자극입니다. 존슨은 이 영화에서 기억상실증에 걸린 영화배우 제리코 케인 역을 맡아 인류의 미래를 예측하는 영화 대본을 집필하는 인물로 등장합니다. 영화 내내 존슨은 평소 자신감 넘치던 모습과 달리 손끝을 두드리는 이상한 습관 등 신경성 틱 증상을 보였습니다. 사우스 랜드 테일즈가 똑똑한 영화인지 멍청한 영화인지는 아직까지 확실하지 않지만, 그럼에도 불구하고 드웨인 존슨은 신인 배우로서 진정으로 이상한 시도를 했습니다. 그 이유만으로도 찾아볼 만한 가치가 있습니다.
3. 프리즌 브레이크 (분노의 질주: 더 페이트 오브 더 퓨처스)
(이미지 출처: 유니버설)
“체로키 북처럼 널 두들겨 패주겠다!” 루크 홉스와 데카드 쇼 사이의 긴장감을 어떻게 해석하든, 두 사람이 함께하면 엄청난 재미가 있다는 사실은 부인할 수 없습니다. 2017년 개봉한 영화 ‘분노의 질주: 더 페이트 오브 더 퓨리어스’의 탈옥 시퀀스는 드웨인 존슨과 제이슨 새섬이 왜 그리고 어떻게 서로 상반되는지 잘 보여 줍니다. 새섬이 폭동을 일으킨 죄수들을 민첩하게 뛰어넘는 파쿠르를 하는 동안 존슨은 그들을 한 명씩 때려눕히고 그 과정에서 동물처럼 큰 몸집을 휘두르며 힘차게 돌파합니다. 그는 고무 총알을 마시멜로처럼 털어내고, “이 순간을 기다려왔다”는 이름 모를 깡패에게 “계속 기다리세요”라고 말합니다. 우리 모두 루크 홉스처럼 위험에 맞설 수 있는 힘을 갖길 바랍니다.
2. 덤불을 겨냥하라 (다른 녀석들)
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
윌 페렐과 마크 월버그가 주연을 맡은 버디 코미디 영화 ‘더 아더 가이즈’의 핵심은 그들이 바로 ‘다른 남자들’이라는 점입니다. 이 영화가 그냥 “더 가이즈”였다면 두 명의 슈퍼스타 뉴욕 경찰관으로 카메오 출연한 사무엘 L. 잭슨과 드웨인 존슨이 출연했을 것입니다. 푸 파이터스의 “영웅”에 맞춰진 영화의 킬러 오프닝은 의도적으로 그들이 자신의 영화에 출연한다는 사실을 강조한 다음 모든 사람에게 양탄자를 깔아줍니다. (존슨과 잭슨도 포함되어 있습니다.)
이 영화를 한 번도 본 적이 없으시다면 요점을 말씀드리지 않겠습니다. 하지만 몇 가지 조언을 드리자면, 여러 사람과 함께 시청하세요. 함께 나누는 집단적인 웃음소리는 기억에 남을 만큼 강력할 거예요.
1.”아빠, 일하러 가야 해”(분노의 질주 7)
(이미지 출처: Universal)
거의 12편의 영화로 구성된 분노의 질주 시리즈는 기억상실증, 사이버네틱 임플란트, 핵잠수함, 중동의 고층 빌딩 붕괴 등 정말 다양한 소재를 다뤄왔습니다. 더 이상 영화에서 놀라운 것은 거의 없습니다. 하지만 2015년 개봉한 분노의 질주 7에서 드웨인 존슨은 영화 대부분을 병상에 누워 있는 루크 홉스 역으로 연기하며 영화적 불멸을 굳혔고, 클라이맥스에 이르러서야 자신의 개입이 드러났습니다. 병원 창밖을 내다보며 딸에게 “아빠 일하러 가야 해”라고 말하는 홉스는 깁스를 풀고 팔을 구부립니다.
이때가 이 시리즈가 한계를 뛰어넘은 시점인가요? 아니면 이 영화가 마지막으로 대단했던 때였을까요? 어느 쪽이든 드웨인 존슨은 자신만이, 그리고 할리우드에서 그 누구도 할 수 없는 일을 해냅니다. 그래서 아직까지 드웨인 존슨을 능가하는 배우가 없는 거죠.