토탈 필름의 2023년 리뷰: 크리스토퍼 놀란 등이 오펜하이머를 이야기하다

이 특집은 원래 토탈 필름 338호에 실렸습니다. 토탈 필름을 구독하고 최신 호를 놓치지 마세요.

아이작 뉴턴 경이 증명한 것처럼 천재성이 인내심이라면, 토탈 필름은 1월의 유난히 비가 많이 오던 날 캘리포니아 버뱅크의 워너브라더스 주차장에 있는 더빙 무대에서 풍부한 천재성을 목격할 수 있었습니다. 역사에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않을 한 천재 과학자의 실화를 다룬 크리스토퍼 놀란 감독의 새 영화 ‘오펜하이머’의 사운드 믹스가 이곳에서 완성되고 있었습니다.

이 공간은 놀란과 그의 프로듀싱 파트너이자 아내인 엠마 토마스가 2006년작 ‘더 프레스티지’부터 믹싱을 해온 곳으로, 오펜하이머는 유니버설에서 배급하지만 이 시설은 종종 스튜디오 간에 대여되기도 합니다(놀란의 ‘메멘토’는 실제로 유니버설 부지에서 믹싱을 했습니다).

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토탈 필름의 오펜하이머 표지

(이미지 크레디트: 유니버설/멜린다 수 고든/토탈 필름)

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더빙 1단계는 거대한 스크린을 자랑하며, 그 앞에는 30피트 너비의 책상이 놓여 있고, 최소 6명 이상의 사람들이 모니터 앞에 앉아 있습니다(이들 중 상당수는 놀란의 오랜 협력자). 놀란이 편집자 제니퍼 라임(테넷)과 함께 팀을 이끌고 오펜하이머의 몇 분 분량의 (솔직히 놀랍도록 멋진) 영상에 대해 공들여 정밀하게 사운드트랙을 조정하는 동안 TF는 방 뒤편으로 슬그머니 들어가 검은색 소파에 앉았습니다.

이 영화는 원자폭탄의 ‘아버지’로 불리는 미국 물리학자이자 놀란의 표현을 빌리자면 “지금까지 살았던 사람 중 가장 중요한 사람”인 J. 로버트 오펜하이머의 이야기입니다. 세계에서 가장 파괴적인 무기의 개발을 감독한 천재 과학자 오펜하이머는 훗날 핵 확산을 반대하는 로비를 펼쳤고, 공산당과의 연계 여부에 대한 보안 청문회에 출석해 공개적인 무대에서 그의 충성심을 면밀히 조사받기도 했습니다.

목소리는 조용하지만 속삭이지는 않으며, 사운드 믹스가 미세하게 조정되어 있어 분위기는 편안하고 친근합니다. 이 영상에는 로버트 다우니 주니어가 연기한 루이스 스트라우스(Lewis Strauss)에게 묻는 흑백 재판 장면이 포함되어 있습니다.의 루이스 스트라우스가 오펜하이머에 관한 FBI 파일에 대해 질문하는 흑백 재판 장면이 포함되어 있습니다. 그런 다음 버클리에서 젊은 오펜하이머(친구들에게 알려진 그의 이름)가 등장하는 장면으로 넘어갑니다. 놀란 감독에게 중요한 조연으로 자주 등장했던 실리안 머피가 주연으로 등장합니다.

“마지막 1초 동안은 조금 더 부드럽게 굴리세요.” 놀란이 제안한 대로 사운드 믹스 팀은 루드비히 괴란손의 숭고한 사운드가 담긴 스코어의 레벨을 적절히 맞추기 위해 세밀하게 사운드 믹스를 조정했습니다. 몇 분 분량의 영상이 반복해서 재생되고 믹스가 완벽하게 다듬어지는 동안 이 과정에는 고유한 언어(“꼬리가 좋으니 공격을 부드럽게 하면 어떨까요?”)가 있습니다. 이 짧은 장면에서도 오펜하이머의 야망이 고스란히 드러납니다. 시간을 뛰어넘는 내러티브. 머피의 수십 년에 걸친 연기. 막강한 다우니 주니어를 포함한 방대한 조연 출연진. 오펜하이머가 개척한 과학의 윙윙거리며 윙윙거리는 미세한 구성 요소를 표현하는 실제 특수 효과를 인상적으로 엿볼 수 있습니다. 아찔한 영상 아래에서 울려 퍼지는 웅장한 사운드 디자인이 공간을 뒤흔듭니다.

촬영이 진행되는 동안 놀란은 여러 모니터를 돌아다니며 말합니다. “해봐, 언제든 다시 돌아갈 수 있어”라는 말이 이 세션의 모토인 것 같습니다. 스코어의 레벨이 조정됩니다. 약간의 ADR 조정으로 이름의 발음이 명확해집니다. “완벽하다”고 판단되면 녹음하고 팀은 계속 진행합니다. 모든 정확성에도 불구하고 분위기는 가볍습니다. 놀란은 한 번의 연습을 마친 후 “우리가 하지 말아야 할 일이었죠.”라고 농담을 던집니다.

팀원들이 점심을 먹기 위해 휴식을 취할 때 TF는 무대 옆 라운지에서 놀란과 함께합니다. “우리는 음향 효과, 대사, 음악의 균형을 맞추고 기본적으로 영화를 다듬고 있습니다.”라고 그는 설명합니다. 놀란의 표현을 빌리자면 이 영화는 “3시간의 키스”입니다. 그만큼 세심한 주의가 필요한 자료가 많다는 뜻입니다. 이 시점까지 그는 이 영화를 “수백 번, 수백 번” 보았습니다.

핵 프리슨

오펜하이머

(이미지 출처: Universal)

크리스토퍼 놀란의 새 영화에는 나름대로의 기대치가 있습니다. 그의 영화는 IP가 주도하는 블록버스터 시대에 도전적으로 독창적이지만, 대담한 내러티브 구조, 거대한 스케일의 실제 효과에 대한 집념, 대형 셀룰로이드 촬영(놀란은 장편 영화 제작에서 IMAX 붐을 일으켰습니다), 선구적인 사운드 디자인 등 놀란의 트레이드마크가 있습니다. 현재까지 오펜하이머는 전기 영화로 분류할 수 있는 최초의 놀란 장편 영화입니다(마틴 스콜세지의 에 밀려 미완성된 하워드 휴즈 프로젝트의 각본을 맡기도 했습니다). 덩케르크는 2차 세계대전 당시 실제 철수 상황을 배경으로 하지만 특정 인물을 모델로 한 캐릭터가 등장하지 않고, 더 큰 정치적 맥락을 배경으로 하여 시간에 쫓기는 생존 스토리를 우선시합니다. 오펜하이머는 그의 삶과 경험은 세세한 부분보다는 큰 틀에서 기억되는 경향이 있지만, 역사의 흐름을 바꾼 한 남자의 이야기를 들려줍니다.

“저는 항상 흥미로운 주인공, 즉 모호함을 지닌 주인공에게 끌렸습니다.”라고 놀란은 검은색 블레이저와 트위드 양복 조끼, 하늘색 리넨 스카프로 구성된 비공식 유니폼을 입고 커다란 검은색 머그잔에 차를 홀짝이며 말합니다. “제가 맡은 캐릭터 중 오펜하이머는 가장 모호하고 역설적인 캐릭터입니다. 배트맨 영화를 세 편이나 만들었으니 많은 것을 시사하는 것이죠.”

사실 놀란이 이러한 선입견을 극단적으로 밀어붙일 수 있었던 것은 오펜하이머 이야기의 실제적인 특성 때문이었습니다. 놀란은 “이 이야기의 어떤 측면에도 쉬운 답은 없습니다.”라고 말합니다. “어떤 면에서 오펜하이머는 제가 수년 동안 관심을 가졌던 주인공 유형의 극단적인 인물이라고 생각합니다.”

그렇다면 오펜하이머의 어떤 점이 그를 그토록 모순적이고 모호하게 만들었을까요? 그는 놀란의 오랜 관심사였습니다. “물론 에서 오펜하이머에 대한 언급을 처음 읽었을 때 놀랍지 않았다고 말하고 싶습니다. 왜냐하면 오펜하이머는 항상 크리스를 매료시킨 주제였기 때문입니다.”라고 나중에 제대로 따라잡았을 때 토마스는 말합니다. 프리야(딤플 카파디아)가 오펜하이머와 맨해튼 프로젝트의 이름을 언급하는 장면, 그리고 연쇄 반응으로 인해 대기에 불이 붙을 위험이 적다고 믿었음에도 불구하고 폭탄을 실험했던 결정적인 순간이 바로 그것입니다. “저는 그가 영화에서 다음 영화에 대한 단서를 제공한다는 점이 마음에 듭니다. 역사적 인물로서의 오펜하이머뿐만 아니라 맨해튼 프로젝트가 어떻게 탄생하게 되었는지, 그리고 그 후 오펜하이머에게 무슨 일이 일어났는지에 대한 이야기에 오랫동안 흥미를 느꼈던 것 같습니다.”

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오펜하이머의 삶과 업적에는 극단적인 모순이 스며들어 있습니다. 이 영화의 원작인 카이 버드와 마틴 J. 셔윈의 2005년작 『아메리칸 프로메테우스』는 제목을 그리스 신화에서 따왔습니다(『사이언티픽 먼슬리』는 1945년에도 비슷한 제목을 사용한 바 있습니다). 전설에 따르면 프로메테우스는 신에게서 불을 훔쳐 인류에게 주었고, 그 죄로 영원한 고통의 벌을 받았다고 합니다.

오펜하이머와 그의 맨해튼 프로젝트 협력자들은 제2차 세계대전의 도가니 속에서 전쟁을 종식시킬 ‘장치’를 개발하기 위해 비밀 시설인 로스알라모스 국립연구소에서 인류에게 궁극의 무기를 선물하거나 저주하게 됩니다. 그리스 신화에 비유하자면 원자폭탄의 발명은 다시는 닫히지 않을 판도라의 상자를 열었습니다.

오펜하이머는 그의 연구의 중심에 있는 극단적인 모순 외에도 다재다능한 사람이었습니다. 세상을 바꿀 수 있는 과학적 천재였던 그는 미학자이자 시를 사랑하는 사람이기도 했습니다. 그는 사교적으로 어색할 수 있지만 바람둥이이기도 했습니다. 똑똑했지만 순진했습니다. 또한 과학적 재능에도 불구하고 산스크리트어를 배우고 신성한 힌두교 경전인 바가바드 기타에서 영감을 얻는 등 깊은 영성을 지녔습니다. 트리니티 실험에서 무기가 폭발했을 때 오펜하이머는 “이제 나는 세계의 파괴자, 죽음이 되었다”라는 유명한 대사를 남겼습니다.

파워 트립

루이스 스트라우스 역의 로버트 다우니 주니어

(이미지 출처: Universal)

이 타이틀 롤은 배우에게 상당한 부담이 되는 역할입니다. 놀란 감독은 캐스팅을 염두에 두지 않고 시나리오를 쓰면 한계가 있을 수 있다고 생각한다고 말합니다. 하지만 , , 3부작 등 다섯 편의 놀란 영화에서 조연으로 출연한 바 있는 실리안 머피가 주연을 맡았습니다.

“전 세계 모든 배우가 배역의 크기에 상관없이 크리스 놀란과 함께 일하고 싶어 할 것이라고 생각합니다.”라고 머피는 더블린의 자택에서 TF에 말합니다. “그리고 우리의 작업 관계는 20년 넘게 발전해 왔고, 저는 정말 운이 좋았다고 생각합니다. 물론 저는 항상 그가 저를 위해 큰 배역을 찾아주기를 은근히 바라고 있었습니다. 그런데 21년 9월에 그가 갑자기 전화를 걸어 “여기 대본과 배역이 있는데 당신이 연기해 주었으면 좋겠어요.”라고 말했습니다.” 머피는 이렇게 웃으며 말합니다. “정말 큰 역할이었고, 배역의 크기와 가능성을 가늠하는 데 오랜 시간이 걸렸어요. 준비 기간이 길었죠.”

“놀란 감독은 “머피는 한 남자의 인생 전체를 연기해야 하기 때문에 어려움이 많았습니다. 물론 신체적인 어려움도 있지만, 그보다 더 큰 심리적 어려움은 다른 사람의 인생 경험 전체를 흡수하는 것입니다. 한 순간이 아니라 인생의 전 기간을 흡수하고 그것을 관객에게 보여주고 관객이 그와 함께 느낄 수 있도록 하는 것입니다. 제가 그에게 설정한 큰 도전이었습니다. 그는 제가 상상했던 것 이상으로 머피의 머리와 경험 속으로 들어가는 것만으로도 가능했다고 생각했습니다.”라고 말합니다.

머피는 프로젝트에 뛰어들기 전에는 오펜하이머에 대해 표면적으로만 알고 있었습니다. “대부분의 사람들처럼 저도 오펜하이머에 대해 위키피디아 수준의 지식을 가지고 있었다고 생각합니다.”라고 그는 인정합니다. “그러다 보니… 정말 처음부터 다시 시작해야 했죠. 크리스가 저를 안내해 주었습니다. 한 번에 한 조각씩만 할 수 있고 천천히 진행해야 합니다. 다행히 시간이 있었죠.” 머피는 실제 오펜하이머의 성대모사를 할 생각은 전혀 없었다고 말하며 “하지만 그 실루엣을 찾고, 모자와 파이프, 양복의 컷 등 오펜하이머의 상징성을 받아들이고, [실제 모습만큼] 상징적인 신체적 형태를 찾으려고 노력한 것이 큰 도움이 되었습니다. 왜냐하면 그는 그것을 매우 의식하고 있었기 때문입니다. 우연히 그런 모습을 선택한 것이 아니라 스스로 선택한 것이었죠.”

오펜하이머는 또한 매우 뚜렷한 억양을 가지고 있으며, 이는 녹음에 잘 기록되어 있지만 머피는 이 역할을 준비하기 위한 세부 사항에 대해 너무 깊이 파고드는 것을 주저합니다. “저는 배우의 연기에 대한 어떤 개념도 없이 영화에 임하는 것을 아주 좋아합니다.”라고 그는 웃으며 말합니다.

머피가 배트맨 역에 적합하다고 생각한 이유에 대해 놀란은 그의 “강렬한 눈빛”(배트맨 비긴즈부터 놀란이 잘 활용하고 있는)이 그 출발점이었다고 말합니다. “사실 1인칭 시점으로 ‘그래, 3시간 동안 이 사람이 될 거야’라고 말할 수 있는 배우는 그리 많지 않습니다. 영화 역사상 극소수의 배우가 감당할 수 없는 요구를 하는 것이죠. 그런 자신감에도 불구하고 그는 매일 촬영장에서 저를 계속 놀라게 했습니다. 그리고 편집실에 들어가서 연기를 조합하고 그 실체를 봤을 때 저는 정말 깜짝 놀랐습니다.”라고 말합니다.

앙상블 어셈블

오펜하이머

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

주관적인 경험에 초점을 맞춘 것은 오펜하이머가 놀란의 작품에서 확고하게 자리 잡은 또 다른 측면입니다(흑백과 컬러 사진의 혼합은 2000년대 메멘토를 떠올리게 합니다). “전에는 한 번도 해본 적 없는 1인칭으로 대본을 썼습니다.”라고 그는 말합니다. “누구도 그렇게 해본 적이 있는지, 사람들이 그렇게 하는지 아닌지는 모르겠지만… 이 영화는 객관적이면서도 주관적입니다. 컬러 장면은 주관적이고 흑백 장면은 객관적입니다. 저는 컬러 장면을 1인칭으로 썼습니다. 그래서 그것을 읽는 배우에게는 어떤 면에서 상당히 부담스러웠을 것 같습니다.”

로버트 오펜하이머가 이야기의 중심에 있지만, 그는 거대한 역사의 한 순간을 연기하기 때문에 놀란은 솔직히 엄청난 조연 배우들을 확보할 수 있었습니다. 이는 이 영화가 일반적인 역사 전기 영화보다 더 ‘사건 영화’로 느껴지게 하는 또 다른 요소입니다.

머피와 함께 키티로 알려진 오펜하이머의 아내 캐서린 역을 맡은 에밀리 블런트도 있습니다. 놀란 감독의 신예인 블런트는 이 역할을 맡게 된 과정을 TF에 이렇게 설명합니다. “일단 그가 당신을 만나기로 결정했다는 것은 좋은 소식이라고 생각해요. 왜냐하면 그는 매우 구체적이기 때문이죠.”라고 그녀는 밝힙니다. “하지만 그의 집에서 [대본을] 읽었는데 정말 가슴이 두근거렸어요. 솔직히 한 장면이었으면 바로 했을 거예요.”

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TF가 대본이 우리 시대의 가장 큰 과학적 혁신과 가장 복잡한 주제를 다루는 3시간 분량의 시대를 아우르는 서사시라는 점을 감안할 때 한 번의 리딩으로 대본을 받아들이는 것이 어려웠냐고 묻자 블런트는 “아니요, 대본이 너무 감정적이고 스릴러처럼 읽혔기 때문입니다. 마치 트로이 목마가 전기 영화를 스릴러로 만든 것 같습니다. 전체적으로 정말 맥박이 뛰고, 저는 이 이야기와 이 사람의 초상 그리고 그런 뇌의 외상에 완전히 사로잡혀 있었어요.”라고 답했습니다.

영화에서 다루는 사건은 버드와 셔윈의 책(그리고 수많은 다른 역사적 문서)에 자세히 기록되어 있지만, 출연진은 관객이 영화를 보기 전에 너무 자세히 설명하는 것을 주저했습니다.

“하지만 키티 오펜하이머에 대해 조금이라도 아는 사람이라면 누구나 알겠지만, 그녀는 그의 인생에서 친구이자 진정한 과학적 두뇌로서 기념비적인 존재였습니다.”라고 블런트는 밝힙니다. “하지만 그녀는 아시다시피 매우 큰 인물이었습니다.” 그녀는 웃습니다. “당시의 주부 이상에 꼭 부합하는 사람은 아니었죠. 아주 큰 성격이었어요.”

머피와 블런트는 이전에 ‘콰이어트 플레이스 파트 2’에서 함께 작업한 적이 있습니다. 머피는 “가끔은 공짜로 얻는 것도 있다고 생각해요.”라고 말합니다. “배우들이 함께 작업한 적이 있고, 그 작업이 잘 진행되고, 친구 사이라면 스크린에서 어떤 일이 일어납니다. 그리고 오펜하이머의 캐릭터들이 만들어야 하는 여정은 일종의 특별한 여정입니다. 에밀리는 최고의 배우 중 한 명이고, 우리는 이미 이런 역사를 가지고 있기 때문에 두 가지 면에서 이득이 된다고 생각합니다.”

이 외에도 앞서 언급한 로버트 다우니 주니어가 매카시 시대 재판에서 오펜하이머의 정적이었던 미국 원자력위원회 위원장 루이스 스트라우스 역을, 맷 데이먼이 맨해튼 프로젝트의 책임자를 역임한 육군 고위 관리 레슬리 그로브스 역을, 플로렌스 퓨가 키티와 결혼하기 전부터 오펜하이머와 인연을 맺은 정신과 의사이자 좌파 작가 진 태록 역을 맡아 출연했습니다.

하지만 이는 A급 배우, 오스카상 수상자, 캐릭터 배우 등 다양한 조연 배우들의 면면 중 극히 일부에 불과합니다. 라미 말렉, 케네스 브래너, 베니 사프디, 데인 드한, 알든 에렌라이히 등 익숙한 얼굴이 몇 명 있습니다. 조쉬 하트넷도 놀란 감독과 이전에 만나서 잘 풀리지 않았던 프로젝트(가장 유명한 작품으로는 배트맨 비긴즈)에 대해 논의한 적이 있는, 놀란 감독의 데뷔작입니다.

“이 영화에는 거물급 영화배우들이 대거 출연하기 때문에 많은 사람들의 자존심이 작용할 것으로 예상할 수 있습니다.”라고 하트넷은 TF에 말합니다. “크리스토퍼 놀란의 영화에서는 그런 모습을 볼 수 없는데, 그 이유는 모든 사람이 자신이 매우 특별한 이유가 있고 영화와 영화감독을 지원하기 위해 그곳에 있다는 것을 알고 있기 때문입니다. 따라서 자아는 문 앞에서 일종의 견제를 받기 때문에 촬영장 안팎에서 훨씬 더 자연스럽고 자기 자신이 될 수 있습니다. 그리고 한적한 곳에서 촬영할 때는 사람들을 꽤 잘 알게 됩니다.”

하트넷은 맨해튼 프로젝트의 핵심적인 작업을 수행한 핵물리학자 어니스트 로렌스 역을 맡았습니다. “이 역할을 맡기 전에는 그에 대해 거의 알지 못했는데, 맨해튼 프로젝트는 물론이고 MIT 방사선 연구소(Rad Lab)와 미국 내 물리학 전반을 둘러싼 선택에 매우 중요한 역할을 한 사람이 역사적 인물로서 저에게 거의 알려지지 않았다는 사실이 놀라웠습니다.”

또한 하트넷은 지금 단계에서 캐릭터에 대해 자세히 설명하는 것을 주저하지만, 오피와 로렌스는 ‘가장 친한 친구’였다고 말합니다. “로렌스는 자신의 아이 중 한 명의 이름을 오펜하이머의 이름을 따서 지었고, 둘은 오랫동안 매우 긴밀하게 협력하면서 친한 동료가 되었습니다.”라고 그는 말합니다.

토마스는 단골 캐스팅 디렉터인 존 팹시데라(영화 메멘토, 다크 나이트 3부작 등)를 아주 초기에 참여시켰다고 말합니다. “프로젝트를 스튜디오에 가져갔을 때 ‘우리가 생각하는 배우들은 이런 사람들이에요’라고 말할 수 있기를 원했습니다.”라고 토마스는 말합니다. “우리는 처음부터 정말 환상적인 캐스팅을 시도하고 싶다는 것을 알고 있었습니다.”

놀란 감독에게 이 영화는 영화 제작의 이전 시대로의 회귀를 의미하기도 합니다. “배트맨 비긴즈를 캐스팅할 때 스튜디오에 ‘1978년 슈퍼맨에서 딕 도너가 했던 것처럼 하고 싶다’고 말했죠. 어렸을 때 글렌 포드, 말론 브란도, 진 해크만 등 엄청난 배우들을 보면서 영화가 너무 크게 느껴졌어요… 어떤 면에서는 대중 영화 제작에서 사라진 것이었는데, 배트맨 비긴즈를 통해 우리는 그것을 되찾으려고 노력했습니다. 그래서 항상 최고의 배우를 캐스팅하려고 노력했지만 많은 영화 배우들이 그 자리에 있는 데는 이유가 있습니다. 저에게는 정말 재미있고 도전적인 조합이지만 영화는 한 사람의 경험과 세상에 대한 한 사람의 관점에 집중하고 있기 때문입니다.”라고 말합니다.

실용적인 마법

오펜하이머 세트장에서 만난 실리안 머피와 크리스토퍼 놀란

(이미지 출처: 유니버설 픽처스)

캐스팅은 이 영화에서 단호하게 구식인 한 가지 측면에 불과합니다. 놀란은 오랫동안 셀룰로이드 필름의 챔피언이었으며, 다크 나이트부터 장편 영화에 대형 IMAX 필름을 사용하는 선구자였습니다. 오펜하이머의 흑백 시퀀스에는 처음으로 아날로그 흑백 IMAX 필름이 사용되었습니다.

놀란은 항상 가능한 한 실용적인 효과를 선호해 왔으며, 그 전통은 오펜하이머에서도 이어졌습니다. 다른 제작자들이 트리니티 테스트(1945년 7월 원자폭탄 실험)를 CGI로만 재현할 때 놀란은 특수효과 감독인 스콧 피셔(Scott R. Fisher)와 시각효과 감독인 앤드류 잭슨과 일찍부터 논의를 시작하며 다른 접근 방식을 택했습니다. 놀란은 “특수 효과는 현장에서 실제로 하는 일이고 시각 효과는 크게 보면 포스트 프로덕션에서 하는 일이라는 점에서 차이가 있습니다.”라고 말합니다.

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“[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.”

최근 예고편에서 엿볼 수 있듯이 놀란 감독의 스케일에 대한 취향은 뉴멕시코의 로스알라모스 국립 연구소를 재현하는 데에도 적용되었습니다. 일부 인테리어는 실제 로케이션에서 촬영했지만, 로스 알라모스 주변 지역은 현재 관광객을 수용하기 위해 대대적으로 현대화되었습니다. 뉴멕시코의 메사, 즉 주변에 다른 구조물이 없는 광활한 사막 지대에 외부 세트를 짓기로 결정했습니다. 놀란은 “1942년 당시의 모습을 그대로 재현할 수 있을 뿐만 아니라 실제 장소에 그 역사를 담아낼 수 있다는 점이 정말 만족스러웠습니다.”라고 말합니다. “그 점이 이 프로젝트에서 중요하게 느껴졌습니다.”

“우리가 처한 환경적인 측면에서 많은 어려움이 있었습니다.”라고 토마스는 말합니다. “트리니티 테스트를 촬영할 때는 사막에 나가서 모래와 바람, 비를 맞아야 했죠. 정말 많은 일이 있었습니다.”

블런트는 “그곳에 있는 것 자체가 감동이었습니다.”라고 말합니다. “처음 로스 알라모스에 도착했을 때, 저는 ‘이건 마치 옛날 흑백 촬영 현장 사진에서 보던 할리우드 영화 제작 현장 같다’고 생각했습니다. 질감이 있고 만질 수 있는 세트에서 실제로 작업할 수 있다는 것은 정말 감동적이었습니다. 전체 경험이 촉각적이고 현실적이며 접근하기 쉬운 느낌이었죠.”

새로운 세계 질서

오펜하이머의 플로렌스 퓨와 실리안 머피

(이미지 출처: Universal)

오펜하이머와 그의 협력자들이 발동한 핵무기의 위험은 결코 사라지지 않았지만, 최근 핵전쟁의 위협이 다시 대중의 의식의 전면에 떠오르면서 영화의 주제와 오피의 혼란은 그 어느 때보다 더 적절하게 느껴질 수 있습니다.

놀란은 “초기에 아이들과 영화에 대해 이야기하고 있었는데, 아이들의 반응은 ‘사람들이 지금 핵무기에 그렇게 관심이 있느냐’는 것이었습니다.”라고 회상합니다. “지금은 누구도 그런 말을 할 수 없을 것 같지만, 변화는 심오합니다. 핵무기는 인류가 직면한 실존적 위협 중 하나이며, 우리는 때때로 그것에 대해 걱정하고 때때로 다른 것에 대해 걱정하기로 선택합니다. 지금 사람들은 우크라이나 사태로 인해 핵무기에 대해 매우 잘 알고 있고 많이 생각하고 있다고 생각합니다. 하지만 히로시마 이후로는 결코 위협으로 사라지지 않은 것이 핵무기입니다.”

머피는 “히로시마는 현재에도 100% 유효한 이야기라고 생각합니다.”라고 단언합니다. “엄청나게 관련성이 있다고 생각합니다.”

블런트는 “촬영 당시 러시아와 우크라이나에서 이 모든 일이 시작되었다는 사실이 초현실적이었다고 생각합니다.”라고 말합니다. “초현실적이었고 크리스나 엠마도 예상치 못한 일이었지만 시의적절한 주제였죠.”

시의적절한 주제. 복잡하고 역설적인 주인공. 골드 스탠다드 캐스팅. 수작업 효과. 장대한 스케일. 더 이상 이런 영화를 만드는 사람은 오직 놀란뿐이라는 진부한 표현을 쉽게 적용할 수 있습니다. 놀란은 역사 전기 영화가 이 정도 규모로 제작되는 경우가 드물다는 사실을 잘 알고 있습니다.

놀란은 “스튜디오에 ‘선례는 어떤 것이 있나’에 대해 이야기하기 시작하면 인지도가 높아집니다.”라고 말합니다. “그리고 사람들에게 큰 영화이자 큰 경험을 선사했던 JFK와 같은 사건으로 거슬러 올라가야 합니다.”

출연진들이 이 역사적 전기 영화가 본질적으로 놀란스크적이라고 생각하는 이유에 대해 머피는 “스릴러의 요소도 있고, 서사적 특성이 있습니다. 크리스토퍼 놀란 영화는 어떤 방향으로 흘러갈지 절대 예측할 수 없습니다. 그는 이번에도 거대한 캔버스에 거대한 주제를 담아냈고, 정말 놀랍습니다. 출연진 모두가 놀랍고 그는 정말 특별한 일을 해냈습니다.”라고 말합니다.

하트넷은 “이 영화는 다른 전기 영화에서 보아왔던 방식과 같은 직설적인 전기 영화는 아닐 것입니다.”라고 말합니다.

블런트는 “저는 이 영화를 전기 영화라고 부르지 않겠습니다.”라고 말합니다. “이 영화는 맥박이 뛰는 스릴러이자 대형 사건 영화입니다. 압도적인 경험이었죠. 영화를 보고 있으면 뼈가 부서질 것만 같았습니다.”

놀란은 현재 영화계에서 오펜하이머가 스페이드 스펙터클을 제공하는 진지한 묵직한 드라마라는 희귀한 공간을 차지한 것에 대해 “영화계에서 점점 더 오락과 드라마, 또는 경박한 오락과 진지한 드라마가 분리되고 있다고 생각합니다. 할리우드 영화 제작에는 이러한 것들이 너무 멀리 떨어져 있는 위험성이 있습니다. 하지만 할리우드 영화 문화의 100년 동안 항상 그런 썰물과 흐름이 있어 왔습니다.”라고 말합니다.

오펜하이머는 곧 이 독특한 전기 영화가 블록버스터 성수기에 개봉하면 이 이론을 시험대에 올릴 것입니다.

놀란은 “적절한 타이밍을 잡는 것은 영화 신들의 손에 달려 있습니다.”라고 말합니다. “하지만 이 두 가지를 구분해서는 안 됩니다. 오펜하이머의 경험을 보면, 그는 소설에 넣을 수 있는 그 어떤 것보다 훨씬 더 긴장되고 역설적인 시나리오를 다루고 있습니다.”

오펜하이머는 현재 유니버설 4K UHD, 블루레이 및 DVD로 출시되었습니다.

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Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
안녕하세요, 제 이름은 Frenk Rodriguez입니다. 나는 내 글을 통해 명확하고 효과적으로 의사 소통하는 강력한 능력을 가진 경험 많은 작가입니다. 저는 게임 산업에 대해 깊이 이해하고 있으며 최신 트렌드와 기술에 대한 최신 정보를 유지합니다. 꼼꼼하고 정확하게 게임을 분석하고 평가할 수 있으며 객관성과 공정성을 가지고 업무에 임합니다. 나는 또한 내 글과 분석에 창의적이고 혁신적인 관점을 도입하여 내 가이드와 리뷰가 독자들에게 매력적이고 흥미로울 수 있도록 도와줍니다. 전반적으로 이러한 자질 덕분에 게임 산업 내에서 신뢰할 수 있고 신뢰할 수 있는 정보 및 통찰력의 출처가 될 수 있었습니다.