최고의 판타지 영화 35편

검과 마법, 괴물과 용 – 판타지만큼 상상력을 자극하는 장르는 드물어요. 슈퍼히어로가 방사능 거미에 물리고 공상 과학 소설의 우주선이 별을 향해 날아가기 전, 인간은 모닥불 주위에 모여 마법의 세계에 빠져 영웅과 악당에 대한 이야기를 만들어 냈습니다.

100년 전 영화가 등장한 이래로 수많은 영화 제작자들이 이 고대 장르에서 영감을 얻었습니다. 셰익스피어와 같은 극작가나 J.R.R. 톨킨과 같은 소설가에게 많은 빚을 지고 있지만, 관객에게 평생 동안 감동을 줄 수 있는 비전을 실행하는 것은 여전히 카메라 앞과 뒤에서 일하는 사람들의 몫입니다. 이를 염두에 두고 역대 최고의 판타지 영화 35편을 소개합니다.

35. 던전 앤 드래곤: 도둑들 사이의 명예 (2023) #

(이미지 크레딧: 파라마운트)

숭고한 게임 나이트의 감독인 조나단 골드스타인과 존 프랜시스 데일리가 유명한 테이블탑 롤플레잉 게임을 소재로 삼았을 때, 그들은 자연스럽게 20을 굴렸습니다. 던전 앤 드래곤: 도둑들의 명예는 이전 D&D 영화의 나쁜 맛을 지우고 구식 판타지 영웅담과 마블 스타일의 자각적인 유머의 차이를 인상적으로 구분합니다. 크리스 파인, 미셸 로드리게즈, 휴 그랜트, 소피아 릴리스로 구성된 흥미진진한 출연진이 +5의 카리스마를 발휘하여 소재를 한 단계 끌어올립니다.

34. 스타더스트 (2007) #

(이미지 크레딧: 파라마운트)

매튜 본이 킹스맨 시리즈로 할리우드를 장악하기 전, 그는 이 매력적인 로맨틱 판타지의 주옥같은 작품을 연출했습니다. 닐 게이먼의 소설을 각색한 이 영화에서 한 영국 청년(찰리 콕스)은 사랑하는 사람에게 선물하기 위해 떨어지는 별을 모으다가 그 별이 아름다운 여성(클레어 데인즈)이라는 사실을 알게 됩니다. ‘프린세스 브라이드’를 연상시키는 톤과 예상치 못한 곳에서의 사랑에 대한 사랑스러운 이야기를 담은 ‘스타더스트’는 흥행에는 실패했지만 DVD와 케이블 TV에서 열성적인 시청자를 찾았습니다.

33. 드래곤하트 (1996) #

(이미지 크레딧: 유니버설)

“숀 코네리가 현명한 용의 목소리를 연기했다”라고 말하고 넘어갈 수도 있습니다. 하지만 데니스 퀘이드가 주연을 맡은 롭 코헨 감독의 이 판타지 어드벤처는 풍부한 웃음과 스릴로 눈을 즐겁게 해줍니다. 그리고 오래된 영화임에도 불구하고 CGI 드래곤 효과도 나쁘지 않아요. 페이퍼백 소설의 표지가 살아 움직이는 것처럼 드래곤하트는 종종 간과되지만 지나치는 것 이상의 가치가 있습니다.

32. 그린 나이트 (2021) #

(이미지 출처: A24)

아더왕의 원탁에 등장하는 기사 가웨인 경이 크리스마스에 미스터리한 도전을 받는 14세기 영시를 각색한 이 영화에서 데이비드 로워리 감독은 남성성, 용기, 유혹에 대한 매혹적인 명상으로 전형적인 스토리북의 형식주의를 피합니다. 도피성 팝콘은 아니지만, 데브 파텔이 가웨인 경 역을 맡은 그린 나이트는 최고의 성인 판타지를 선사합니다.

31. 드래곤 길들이기 (2010) #

(이미지 출처: 파라마운트)

슈렉이 판타지 장르를 늪에서 소용돌이치게 한 지 거의 10년이 지난 후, 드래곤 길들이기는 2003년 크레시다 코웰의 책을 각색한 작품으로 판타지 장르를 다시 받아들였습니다. 바이킹이 드래곤과 전쟁을 벌이는 왕국에서 어색한 10대 히컵(제이 바루첼)은 희귀하고 위험한 드래곤과 친구가 됩니다. 이 영화는 드림웍스의 또 다른 프랜차이즈를 시작했지만, 크리스 샌더스와 딘 드블로아 감독의 첫 번째 영화도 기대해 볼 만합니다.

30. 윌로우 (1988) #

(이미지 크레딧: 디즈니)

론 하워드가 감독하고 조지 루카스가 제작한 윌로우는 압도적인 악에 맞서는 ‘작은 남자’의 보편적인 은유를 문자 그대로 해석한 향수를 불러일으키는 인기작입니다. 워릭 데이비스는 사악한 마녀 여왕(진 마쉬)으로부터 아기 공주를 지켜야 하는 마법사 지망생 윌로우 역을 맡았습니다. 판타지의 바퀴를 재창조한 것이 아니라 은으로 주조했다는 점에서 훌륭합니다.

29. 포비든 킹덤 (2008) #

(이미지 크레딧: 라이온스게이트)

액션 영화 순수주의자들에게 홍콩의 슈퍼스타 성룡과 제트 리가 할리우드 가족 모험에서 짝을 이룬 것은 아쉬운 실수처럼 느껴집니다. (특히 난민이 된 21세기 미국 십대를 중심으로 한 줄거리라면 더욱 그렇습니다.) 하지만 롭 민코프 감독의 포비든 킹덤은 중국 설화 서유기를 흥미진진하게 재구성한 작품으로 성룡과 이연걸의 영화계 최고의 쿵푸 영웅으로서의 입지를 확고히 했습니다.

28. 슬리피 할로우 (1999) #

(이미지 출처: 파라마운트)

워싱턴 어빙이 1820년에 “슬리피 할로우의 전설”이라는 소설을 썼지만, 팀 버튼의 시나리오를 쓴 것 같은 느낌을 줍니다. 1999년, 에드워드 가위손 감독은 어빙의 이야기를 확장하여 좀 더 변덕스러운 로맨스와 고딕풍의 분위기를 불어넣어 가을마다 사랑받는 작품으로 만들었습니다. 조니 뎁, 크리스티나 리치, 마이클 갬본, 크리스토퍼 리 등 스타들이 총출동한 가운데 크리스토퍼 워켄과 스타워즈의 레이 파크가 아이언 메이든 앨범 커버에서 튀어나온 듯한 머리 없는 기수 역을 맡아 열연을 펼쳤어요.

27. 아쿠아맨 (2018) #

(이미지 출처: 워너 브라더스)

슈퍼히어로 블록버스터의 갑옷을 입은 수중 판타지로 제이슨 모모아, 앰버 허드, 패트릭 윌슨이 제임스 완 감독의 DC 코믹스 세계관의 생동감 넘치는 서사시에서 활약합니다. 아틀란티스 왕 아서(모모아)가 야망이 지나친 동생 옴 왕자(윌슨)와 싸우면서 아틀란티스와 지상 세계의 운명이 위태로워집니다. 때로는 토요일 만화처럼 화려하고 때로는 마리아나 해구처럼 어두운 아쿠아맨은 저스티스 리그의 가장 촌스러운 멤버가 사실은 가장 멋진 남자라는 것을 증명합니다.

아쿠아맨6.8/1072%넷플릭스에서 시청하기

26. 드래곤슬레이어 (1981) #

(이미지 출처: 파라마운트)

파라마운트와 디즈니가 공동 제작한 이 고전적인 80년대 작품은 디즈니의 가족 친화적인 요금보다 더 오래 전의 이야기입니다. 젊은 여성들이 용에게 제물로 바쳐지기 위해 무작위로 선택되는 왕국에서 마법사의 제자(피터 맥니콜)는 용과 공포를 권력에 이용하는 폭압적인 통치를 모두 죽이려고 합니다. 기예르모 델 토로와 조지 R.R. 마틴이 모두 이 영화를 가장 좋아한다고 말하면, 당신은 괴물 같은 영화를 다루고 있다는 것을 알 수 있을 겁니다.

25. 하이랜더 (1986) #

(이미지 제공: 20세기 폭스)

16세기 스코틀랜드 고원에서 1980년대 뉴욕에 이르기까지 수세기에 걸친 이 컬트 클래식은 크리스토퍼 램버트와 클랜시 브라운이 불멸의 전사로서 오랜 세월 동안 피의 불화에 휩싸인 채 격돌하는 모습을 보여줍니다. 그레고리 위든이 제작하고 롭 밍코프가 감독했으며 퀸이 “프린스 오브 더 유니버스”로 불후의 명곡을 남긴 하이랜더는 프랜차이즈를 만들어도 단 하나뿐이라는 것을 증명합니다.

24. 레전드 (1985) #

(이미지 출처: 유니버설)

리들리 스콧이 공상과학 고전 과 작업 틈틈이 구상한 이 영화는 소설가 윌리엄 호츠버그와 함께 한 번도 읽지 않은 오래된 동화책처럼 아름답고 신비로운 영화를 탄생시켰습니다. 톰 크루즈가 주연을 맡은 전설은 악마 같은 어둠(팀 커리)이 세상을 영원한 겨울로 얼려버리려는 것을 막아야 하는 겸손한 영웅의 이야기입니다.

23. 몬스터 콜 (2016) #

(이미지 제공: 포커스 피처스)

사춘기 슬픔을 감동적으로 그려낸 J.A. 바요나 감독의 세 번째 영화는 엄마(펠리시티 존스)의 죽음에 대처하는 소년 코너(루이스 맥두걸)가 꿈속에서 리암 니슨이 목소리 연기한 거대한 나무 괴물과 친구가 되는 이야기를 담고 있습니다. 스티븐 스필버그, 미야자키 하야오, 기예르모 델 토로의 벤 다이어그램에서 자신의 취향을 찾는 영화 애호가들에게 어필하는 아름답고 우울한 영화에 화려한 애니메이션 세그먼트와 눈부신 시각 효과가 힘을 실어줍니다.

22. 나니아 연대기: 사자, 마녀, 그리고 옷장 (2005) #

(이미지 출처: 디즈니)

TV용으로 제작된 버전이 더 많은 사랑을 받기도 하지만, 앤드류 아담슨 감독의 2005년 디즈니 블록버스터는 C.S. 루이스의 영향력 있는 소설에 걸맞은 장엄한 스케일을 선사한 명작임에 틀림없습니다. 아름답고 세련된 은 시리즈 전체가 과 경쟁하기를 바랐던 디즈니의 바람을 충족시키지는 못했지만, 그 자체로 훌륭한 작품입니다.

나니아 연대기: 사자, 마녀, 그리고 옷장7/1060%넷플릭스에서 시청하기구글에서 시청하기애플 TV에서 시청하기

21. 코난 더 바바리안 (1982) #

(이미지 출처: A24)

존 밀리우스가 연출한 1980년대 던전 앤 드래곤의 전형인 이 작품은 아놀드 슈왈제네거를 스타덤에 올려놓았을 뿐만 아니라 만화책이 좋은 영화가 될 수 있다는 것을 증명했습니다. 코난 더 바바리안은 로버트 E. 하워드의 검을 휘두르는 야수 캐릭터의 결정판으로, 슈워제네거와 그의 1미터가 넘는 이두박근이 화면을 가득 채우며 극도의 사나운 모습으로 등장합니다. 모두 왕 만세, 베이비.

20. 인챈티드 (2007) #

(이미지 출처: 디즈니)

디즈니는 애니메이션 뮤지컬 리메이크에 착수하기 전, 케빈 리마(Kevin Lima)의 1980년대 중반 실사판 히트작을 애정 어린 패러디로 제작했습니다. 그레이 아나토미의 명성이 절정에 달했던 에이미 아담스와 패트릭 뎀시가 주연한 인챈트는 마녀의 저주를 받은 애니메이션 공주가 현실 세계에서 살아남기 위해 맨해튼의 이혼 전문 변호사와 사랑에 빠지는 이야기를 그린 작품입니다. 이 작품이 고전이라는 것을 어떻게 알 수 있을까요? 이 영화에 대한 모든 것이 단순히 매혹적이기 때문입니다.

19. 홀리 마운틴 (1973) #

(이미지 크레딧: ABKCO 필름)

알레한드로 조도로프스키가 초현실주의 서부극 로 언더그라운드에서 명성을 얻은 후, 비틀즈의 존 레논과 그의 아내 요코 오노, 밴드 매니저 앨런 클라인은 신앙의 왜곡에 대한 신성모독적인 풍자극인 을 선보였습니다. 조도로프스키는 우주의 새로운 신이 되기 위해 추종자들에게 의식에 도전하고 그들의 소유물을 흔드는 사이비 종교 지도자로 등장합니다. 예고편에서 내레이터는 이 영화가 “현대 연극의 전통을 벗어난 작품”이라고 자랑할 정도로 홀리 마운틴은 일부러 설명을 무시합니다. 농담이 아닙니다.

18. 몬티 파이썬과 성배 (1975) #

(이미지 출처: 트라팔가 릴리스)

이 영화는 인터넷이 생기기 전부터 밈의 원천이었습니다. 영국 코미디 극단 몬티 파이썬의 가장 인기 있고 영향력 있는 영화로, 아더왕의 성배 탐험을 고집불통 흑기사, 광견병에 걸린 토끼, 성가신 프랑스 군인(방귀를 뀌는)이 방해하는 모습을 풍자한 작품이에요. 르네상스 축제에 온 사람들이 왜 웃고 있는지 궁금하다면 테리 길리엄 감독의 이 고전적인 영화를 보세요.

몬티 파이썬과 성배8.2/1095%넷플릭스에서 보기

17. 다크 크리스탈 (1982) #

(이미지 출처: 유니버설)

짐 헨슨이 이전에 만든 어떤 작품보다 어둡게 왜곡된 이 장대한 판타지는 헨슨과 스타워즈의 프랭크 오즈가 공동 감독한 작품으로, 헨슨의 트레이드마크인 인형극으로 살아난 새와 같은 생물의 독창적인 우주를 배경으로 하며 비평가와 관객이 의도한 관객층에 대한 혼란을 공유하면서 흥행에서 폭망했습니다. 하지만 시간이 흐르면서 ‘다크 크리스탈’은 현대에 이르러 고전으로 재평가되고 있습니다. 오늘날의 블록버스터가 그 어느 때보다 인위적으로 보일 때, 다크 크리스탈의 촉감 품질은 십여 년이 지난 후에도 더욱 아름답게 느껴집니다.

16. 신밧드의 7번째 항해 (1958) #

(이미지 출처: Columbia)

네이선 주란의 이 위대한 서사시는 당시로서는 혁신적이면서도 여전히 입이 떡 벌어지는 스톱 모션 애니메이션 크리처로 영화적 일탈의 기준을 영원히 높였습니다. 용과 씨름하는 사이클롭스와 검과 방패를 들고 무기를 든 해골을 보며 오늘날의 화려한 CGI가 왜 반세기 전 레이 해리하우젠이 찰흙으로 만든 작품에 미치지 못하는지 자문해 보시기 바랍니다.

15. 노스맨 (2022) #

(이미지 출처: 포커스 피처스)

마녀와 등대로 현대 호러를 재구성한 로버트 에거스는 셰익스피어의 햄릿에 영감을 준 암레스의 전설을 이야기할 때 북유럽 민담에 카메라를 집중했습니다. 이 야성적인 바이킹 판타지에서 알렉산더 스카스가드는 전사한 아버지의 복수를 위해 광전사처럼 화면을 지배합니다. 갓 오브 워, 헬블레이드, 다크 소울과 같은 비디오 게임 팬이라면 좋아할 만한 작품이지만, 사나운 영상미를 좋아하는 분이라면 누구나 좋아할 것입니다.

14. 센과 치히로의 행방불명 (2001) #

(이미지 출처: 스튜디오 지브리)

미야자키 하야오의 많은 작품이 이 목록에 포함되어 있지만, 센과 치히로의 행방불명은 미야자키의 독보적인 예술성과 스튜디오 지브리의 존경받는 스튜디오를 대표하는 작품으로 우뚝 서 있습니다. 어린 소녀 치히로(일본어 오리지널 트랙에서는 히이라기 루미, 영어 더빙에서는 데이비 체이스 목소리)는 돼지로 변한 부모를 되돌리기 위해 마녀가 운영하는 목욕탕에 취직합니다. 직장에 들어가면서 겪는 외로움과 갑작스러운 어린 시절의 종말에 대한 정교한 성장 이야기로, 밀레니얼 세대가 센과 치히로의 행방불명에 공감하는 것은 당연한 일입니다.

13. 라비린스 (1986) #

(이미지 출처: 트라이스타 픽처스)

“넌 내 아기를 생각나게 해.” 짐 헨슨의 마지막 감독작인 이 영화에서 제니퍼 코넬리와 타의 추종을 불허하는 데이비드 보위는 80년대 영화의 헤비급 주연을 맡았습니다. 코넬리는 동화에 집착하는 10대 소녀 사라 역을 맡아 우연히 도깨비가 동생을 납치해 달라고 빌고, 시간이 다 되기 전에 동생을 구하기 위해 자신만의 모험을 시작합니다. 온갖 모양과 크기의 귀여운 인형부터 보위의 사악한 관능미에 이르기까지, 라비린스는 어지러운 세계에 빠져들게 만드는 매력을 지녔습니다.

미로 £16.34에서 아마존

12. 와일드 씽즈 (2009) #

(이미지 출처: 워너 브라더스)

모리스 센닥의 소설 는 단 10문장으로 구성되어 있지만, 스파이크 존즈 감독은 2009년 영화 버전에서 그 안에 담긴 마음과 영혼을 모두 발굴해 냈습니다. 외로움과 상상력의 힘에 대한 초상화인 는 꼭 어린이를 위한 영화가 아니더라도 어린 시절의 도망치는 본성을 기념하는 작품입니다.

11. 잠자는 숲속의 공주 (1959) #

(이미지 출처: 디즈니)

디즈니는 백설공주, 피노키오, 밤비, 이상한 나라의 앨리스와 같은 히트작으로 1959년 슬리핑 뷰티가 개봉했을 때 이미 강자였습니다. 하지만 디즈니는 고전 동화를 바탕으로 한 ‘잠자는 숲속의 공주’를 통해 왕좌에 오를 운명을 결정지었습니다. 사악한 마녀부터 아름다운 공주, 공주를 구해 주는 잘생긴 왕자까지 디즈니의 모든 유명한 트로피가 등장하며 그만의 특별한 파장으로 완성되었습니다. 필립스 왕자의 입술이 잠든 오로라의 입술에 닿았을 때 월트 디즈니 프로덕션이라는 잠자는 거인이 진정으로 깨어났어요.

10. 메리 포핀스 (1964) #

(이미지 출처: 디즈니)

디즈니의 또 다른 거물인 줄리 앤드류스와 딕 반 다이크가 하늘에서 내려온 수수께끼의 유모에게 발과 지붕을 빼앗긴 런던 가족의 사랑스러운 이야기에서 노래와 춤을 추며 불멸의 삶을 향해 나아가는 모습을 보여주세요. 오스카상 13개 부문에 노미네이트(앤드류스가 여우주연상 수상)된 차가운 고전인 메리 포핀스는 여러 세대에 걸쳐 모든 사람들이 “슈퍼칼리프래질리스티스엑스피알리도셔스!”를 외치게 만들었습니다.

9. 일곱 번째 봉인 (1957) #

(이미지 출처: SF 필름)

잉마르 베리만 감독의 기억에 남는 기사(막스 폰 시도우)가 죽음(벵트 에케로트)과 체스를 두는 장면은 1957년 이 개봉한 이래로 죽음으로 패러디되어 왔습니다. 하지만 오늘날에도 이 영화를 보는 것은 여전히 오싹한 경험입니다. 이 영화는 믿음의 허무함과 삶과 죽음이 그저 우연의 게임이라는 것을 상기시켜 줍니다. 피를 흘리거나 괴물을 죽이는 장면은 없지만 일곱 번째 봉인은 여전히 상상할 수 있는 가장 위대한 다크 판타지 중 하나로 꼽힙니다.

8. NIMH의 비밀 (1982) #

(이미지 출처: MGM)

“어린이용 영화”는 사려 깊지 못하다는 고정관념에 도전하는 유명 애니메이터 돈 블루스의 ‘NIMH의 비밀’은 모성의 힘과 미지의 세계에 대한 두려움에 대한 우아한 모험입니다. 로버트 C. 오브라이언의 아동 소설을 각색한 ‘더 시크릿 오브 NIMH’는 지능적인 쥐들의 왕국으로 관객을 몰입시킵니다. 이 영화의 주인공은 지혜로운 한 솔로가 아니라 아들의 목숨을 구하기 위해 겁에 질린 엄마(엘리자베스 하트먼이 목소리로 열연)입니다. 개봉과 동시에 호평을 받은 은 블러스가 디즈니를 떠난 후 첫 번째 작품으로, 전 직장이었던 디즈니의 흥행을 견인하는 계기가 되었습니다.

7. ‘프린세스 브라이드’ (1987) #

(이미지 크레딧: 20세기 폭스)

불가능합니다 – 아니, 상상할 수 없습니다! – 롭 라이너의 [프린세스 브라이드]가 없는 세상을 상상하는 것은 불가능합니다. 흥행에는 실패했지만, 동화 속 판타지를 가장한 이 재치 있는 로맨틱 코미디는 홈 비디오에서 관객들이 인용할 만한 대본에 푹 빠져들며 꾸준한 인기를 얻었습니다. 할아버지(피터 포크)가 손자(프레드 새비지)에게 잠자리 이야기를 들려준다는 설정의 프린세스 브라이드는 캐리 엘웨즈와 로빈 라이트의 케미스트리를 통해 구식 로맨스가 결코 유행을 타지 않는다는 것을 증명합니다.

6. 캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주 (2003) #

(이미지 출처: 디즈니)

디즈니랜드의 가장 오래된 놀이기구 중 하나를 ‘원작’으로 한 영화는 처음에는 스튜디오 임원들이 “요, 호!”를 부르지 않았습니다. 하지만 디즈니는 고어 버빈스키의 극대주의적 비전과 올랜도 블룸, 키이라 나이틀리, 조니 뎁의 열연으로 완성된 팝콘 영화의 완벽한 패키지인 캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주로 대박을 터뜨렸습니다. IP가 왕이 되고 좀비가 2000년대 스토리 장르를 지배하기 전, 는 반지의 제왕과 스파이더맨이 지배하던 새로운 시대에도 디즈니가 경쟁할 수 있다는 것을 증명했습니다.

5. 해리 포터와 아즈카반의 죄수 (2004) #

(이미지 출처: 워너 브라더스)

해리 포터 시리즈 전체가 이 목록에 포함될 수도 있습니다. 하지만 굳이 한 편을 꼽으라면 거장 알폰소 쿠아론 감독이 연출한 속편인 아즈카반의 죄수를 꼽아야 할 거예요. 해리 포터가 호그와트 3학년 때, 소년 마법사(다니엘 래드클리프)는 부모와 얽힌 사연이 있는 탈옥수 시리우스 블랙(게리 올드만)과 맞닥뜨리게 됩니다. 마법사 세계가 더욱 어둡고 알 수 없게 느껴지던 시리즈의 전환점이었던 는 새로운 지팡이 소리로 미묘하게 강조되어 해리 포터가 빠르게 성장하는 관객과 함께 성장할 준비가 되어 있음을 증명했습니다.

4. 판의 미로 (2006) #

(이미지 출처: 워너 브라더스)

여섯 번째 영화에서 걸레르모 델 토로는 자신의 예술적 비전과 반파시스트 정치의 총체를 웅변적으로 요약한 현대 고전으로 감독 지위를 획득했습니다. 판의 미로에서는 어린 소녀 오펠리아(이바나 바케로 분)가 자신이 지하 세계의 환생한 공주일지도 모른다는 요정(더그 존스 분)을 만나면서 동화와 1940년대 프랑코주의 스페인이 충돌합니다. 화려하고, 잊혀지지 않으며, 은유로 가득 찬 – 델 토로가 창백한 남자가 무엇을 상징하는지 찾아보세요 – 판의 미로는 범주를 뛰어넘는 시각적, 예술적 승리입니다.

3. 엑스칼리버 (1981) #

(이미지 출처: 워너 브라더스)

모든 중세 이야기의 할아버지라고 할 수 있는 아서 왕의 전설이 존 부어먼의 놀라운 서사시에서 다크 판타지로 재탄생했습니다. 기본적으로 초자연적인 전기 영화인 엑스칼리버는 아더의 부정한 잉태부터 전투 중 죽음에 이르기까지 아더의 삶 전체를 마법의 검 엑스칼리버를 통해 추적합니다. 트레버 존스의 잊혀지지 않는 음악과 함께 부어만의 영화는 여러 세대의 던전 마스터(다크 소울 제작자 포함)에게 영감을 주었으며, 리암 넬슨, 패트릭 스튜어트, 가브리엘 번, 시아란 힌즈 같은 유명 배우들이 첫 영화 배역을 맡으며 커리어를 쌓는 계기가 되었습니다. 아더왕의 이야기는 수백만 번이나 전해졌지만 여전히 엑스칼리버는 돌에서 검을 뽑아낼 만한 가치가 있습니다.

2. 오즈의 마법사 (1939) #

(이미지 출처: 로에베)

기술적으로 기념비적이고 예술적으로 눈부신 오즈의 마법사는 전설적인 명성에 걸맞은 몇 안 되는 영화 중 하나예요. L. 프랭크 바움의 아동 소설을 영화화한 두 번째 작품인 빅터 플레밍의 영화 뮤지컬은 주디 갈랜드를 아이콘으로 만들었고, 더 나은 미래를 꿈꾸는 사람들을 위한 주제곡 ‘오버 더 레인보우’를 탄생시켰어요. 캔자스의 농장 소녀 도로시(갈랜드)가 불가능한 세계로 떠밀려가 새로운 친구들의 도움을 받아 집으로 돌아가는 길을 찾아야 하는 판타지 영화로서는 타의 추종을 불허하는 최고의 이야기입니다. 진정으로 집과 같은 곳은 없으며 오즈의 마법사와 같은 영화도 없습니다.

1. 반지의 제왕: 반지 원정대 (2001) #

(이미지 출처: 워너 브라더스)

네, 피터 잭슨의 반지의 제왕 3부작 전체가 이 목록에 포함될 자격이 있습니다. 하지만 은 오스카 작품상을 수상했고 은 헬름스 딥 전투를 담고 있지만, 은 그 자체로도 놀라운 업적을 남겼습니다. 이 영화는 전체 시리즈의 톤을 설정하는 데 그치지 않고 카메라가 담아낼 수 있는 범위를 훨씬 뛰어넘는 중간계의 모든 것을 담아내어 처음부터 끝까지 그 자체로 감동적인 모험을 선사합니다. 눈을 크게 뜬 일라이저 우드는 화려한 앙상블 출연진에 둘러싸여 소박하지만 용감한 프로도 배긴스 역을 맡아 어두운 모르도르의 심장부에서 반지를 파괴하기 위한 여정을 떠납니다. 하워드 쇼어의 불후의 명곡 첫 음을 들으면 어떤 모험이 기다리고 있는지 짐작할 수 있을 거예요.