바이킹 파워 메탈 오페라가 한창입니다. 저는 허리를 굽혀 권총과 손전등을 들고 제가 가장 좋아하는 앨런 웨이크 2 챕터로 더 깊숙이 들어갑니다. 빛바랜 세트가 공간 곳곳에 흩어져 있어 바깥에 있는 탐정 느와르 영화 ‘더 다크 플레이스’의 세계를 연상시킵니다. 바닥에 흰색 개퍼 테이프로 ‘적’이라는 단어가 표시되어 있고, 덤불 뒤쪽을 가리키는 화살표 바로 아래에는 ‘적’이라는 단어가 적혀 있습니다. 한 록 스타가 기타의 지판으로 앞으로 나아가는 길을 가리킵니다. 저는 순순히 따라갑니다.
앨런 웨이크: 뮤지컬. 어울리지 않을 것 같은 네 단어지만 지금은 어울립니다. 버려진 극장처럼 보이는 우뚝 솟은 스크린 사이로 제 캐릭터가 실사 뮤지컬로 재해석된 조각들이 투사되는 가운데, ‘이니셔티브 4: 위 싱’과 같은 비디오 게임 챕터는 경험해 본 적이 없습니다. 이 게임 연출의 위업은 레메디 엔터테인먼트가 올해의 게임 후보에 오르는 데 있어 부러움의 대상이 되었으며, 개발사가 혁신과 기발함이라는 이름으로 얼마나 멀리 갈 수 있는지를 보여줬습니다.
일생일대의 역할
(이미지 출처: 에픽게임즈) “상상력이 풍부하고 진정으로 야심찬 속편”
(이미지 크레딧: 에픽게임즈)
앨런 웨이크 2 리뷰를 통해 이 모든 소란이 무엇인지 알아보세요.
앨런의 인생 이야기에 맞춰 그림자를 날려버리는 것은 저에게 있어 올해 최고의 하이라이트입니다. 저는 브로드웨이 공연을 전직 연극배우 출신만큼이나 좋아하지만, 보통 다른 뮤지컬 에피소드는 정말 끔찍한 경험이라고 생각합니다. 앨런 웨이크 2의 전체 챕터는 스타일과 실체를 모두 갖춘 비디오 게임 아트의 마음을 사로잡는 멀티미디어 작품이기 때문에 이 말은 공식적으로 먹은 것으로 간주하세요.
앨런의 플레이 가능한 챕터 중 네 번째 챕터를 시작하면서 저와 캐릭터 모두 드디어 본론에 들어갔습니다. “더 이상 놀랄 일은 없어.”라고 앨런이 중얼거리며 TV와 상호작용하기 전, 꽤나 큰 TV가 등장합니다. 이전 에피소드에서 소개된 라이브 액션 요소는 앨런이 자신의 삶을 관전하게 되면서 여러 가지 면에서 극적인 전환을 맞이합니다.
댄스 브레이크, 백댄서, 무대 조명, 웅장한 록 오페라 음악이 어우러진 ‘위 싱’의 진정한 묘미는 감상하는 방식에 있습니다. ‘드래곤 에이지: 인퀴지션’과 ‘세인츠로우: 갓 아웃 오브 헬’의 싱어롱처럼 컷신이 아닌, 실사 뮤지컬을 중심으로 구성된 완전한 인터랙티브 게임플레이 시퀀스입니다.
(이미지 출처: 에픽게임즈)
우주를 가로지르며 자유롭게 탐험하는 것은 마치 비디오 게임에서 유체이탈을 경험하는 듯한 느낌을 줍니다. 앨런은 화면의 프로젝션에 검은색 실루엣을 새기며 제가 그 사이를 이동할 때 넓고 유동적인 산책로 극장을 만들어냅니다. 어둠의 전령이라는 노래 가사가 비네트 사이를 안내하며 앨런 웨이크 첫 번째 게임의 사건을 회상하고 캐릭터의 미래를 엿볼 수 있게 해줍니다.
앨런이 새로 획득한 플레어 건을 들고 어둠에 휩싸인 적들을 향해 쏘아대며 “빛의 챔피언을 보여줘, 어둠의 전령을 보여줄게”라는 후렴구가 시작됩니다. 적들이 제 앞을 가로막으며 돌진해오는 가운데 웅장한 기타 솔로가 제 기운을 북돋아줍니다. 이 개발사는 이전부터 혼합 미디어를 활용하는 것으로 유명하며, 물론 헤비메탈은 고급 와인처럼 슈팅 게임과 잘 어울립니다. 하지만 이 경험은 모든 면에서 완전히 새로운 영역이며, 이미 대담한 크로스 미디어 표준을 고수하는 Remedy의 기준에도 부합합니다.
토치베어러
(이미지 출처: 에픽게임즈)
레미디는 ‘무작위 뮤지컬 에피소드’라는 흔한 소재를 자신만의 방식으로 재해석했는데, 그 성공에 당황스러울 정도입니다.
서바이벌 호러 게임 한가운데에 플레이 가능한 뮤지컬 부분을 넣는 것은 야심찬 모험입니다. 레미디와 앨런 웨이크 2에서 정말, 정말, 대재앙적으로 잘못될 수도 있었지만 다행히도 이 개발사는 비디오 게임에서 낯선 것의 한계를 테스트하는 데 능숙합니다.
2019년 앨런 웨이크의 자매 타이틀인 컨트롤(Control)은 꽤나 괴상한 게임이었습니다. 가만히 있으면 죽는 사악한 냉장고의 위협, 빙의된 고무 오리가 실험실을 안내하는 추격전 시퀀스, 앨런 웨이크 세계관의 일반적인 시간적 괴상함 등이 있습니다. Remedy 게임을 플레이하는 것은 때때로 매우 기이하고 창의적인 사람과 함께 즉흥 연기를 하는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 기이함 앞에서 할 수 있는 일은 어깨를 으쓱하며 “그래, 그리고?”라고 말하는 것뿐입니다.
앨런 웨이크 2는 이러한 기이함을 100으로 증폭시킵니다. 혼란스러운 뮤지컬 극장 넘버는 호러 게임의 맥락에서 갑작스럽게 들리지만, 실사에 대한 스튜디오의 입증된 관심과 결합하여 Remedy가 인정받는 한 가지 방법일 뿐입니다. 이 게임은 호러 게임과 스튜디오의 과거 작품 모두에서 지금까지의 한계를 뛰어넘었습니다.
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이를 위해 앨런 웨이크 세계관 곳곳에 음악이 깔려 있는 노년의 록 스타 오딘과 토르 앤더슨, 그리고 그들의 밴드 올드 갓스 오브 아스가르드(Old Gods of Asgard)를 다시 불러들였습니다. 다른 노래나 레퍼런스가 있는 것만으로도 오랜 팬들에게는 충분히 멋졌을 것입니다. 하지만 그들의 비트 파트가 중심이 되어 인터랙티브한 디지털 시어터로 재탄생한 결과물이 탄생했습니다.
Remedy는 ‘무작위 뮤지컬 에피소드’라는 지루한 소재를 비디오 게임에 접목하여 자신만의 방식으로 재해석했는데, 이 작품이 얼마나 잘 작동하는지 당황스러울 정도입니다. 작가가 악보를 설정하면 다크 플레이스에서는 무엇이든 가능하다는 것을 알고 있으며, Remedy는 이를 위해 나름대로의 조언을 취합니다. ‘We Sing’은 입맛을 돋우는 동시에 시선을 사로잡는 곡으로, 왠지 게임의 나머지 부분보다 더 직설적으로 느껴지는 영광스러운 혼란의 순간입니다. 완전히 우스꽝스럽죠. 그래서요?
아직도 으스스한 기분이 든다면 다음에 소개할 최고의 공포 게임을 확인해 보세요.