스파이더버스 영화가 지금과 같은 인기를 누리지 못했던 시절을 기억하기는 어렵습니다. 하지만 이 시리즈의 작곡가이자 에놀라 홈즈, 버즈 오브 프레이, 예스터데이와 같은 인기 영화의 음악을 담당한 다니엘 펨버튼은 GamesRadar+와의 인터뷰에서 사람들이 영화를 보도록 설득해야 했던 시기가 있었다고 말합니다.
“첫 번째 영화를 찍을 때 재밌었던 점은 아무도 이 영화에 관심을 두지 않는 것 같았다는 것입니다.”라고 GR+가 Zoom을 통해 스튜디오에서 그와 이야기하자 그는 웃으며 말합니다. “저는 ‘이 영화는 제가 작업한 영화 중 가장 특별한 영화 중 하나’라고 생각했고, 사람들에게 ‘세상에, 제가 지금까지 작업한 영화 중 최고의 프로젝트를 하고 있어요’라고 말했죠.” “오, 그게 뭐야?” “스파이더맨이야.” “오, 또 스파이더맨 영화야?” 그러면 사람들의 관심이 사라지는 것을 볼 수 있었죠.”
펨버튼은 친구들이 이 영화를 ‘발견’하는 데 시간이 걸렸다고 말하며, 지금과 같은 전 세계적인 열풍을 일으킨 것도 개봉 이후에는 더디게 이루어졌다고 말합니다. ‘어크로스 더 스파이더버스’가 상업적, 비평적 성공을 거둔 후 인상적인 국내 개봉과 새로운 글로벌 투어로 이어진 지금과는 극명한 차이를 보입니다(자세한 내용은 나중에 설명합니다). 한 가지 분명한 사실은 작곡가가 이 영화에 대해 이보다 더 자랑스러울 수 없다는 것입니다.
탐정 작업
(이미지 출처: 게티 이미지/케빈 윈터)
첫 번째 영화인 스파이더맨: 인투 더 스파이더버스의 스코어를 지휘한 펨버튼은 속편이 어떤 작업이 될지 조금 더 확신했다고 말합니다. 하지만 그렇다고 해서 막대한 작업량이 요구되는, 특히 집중적인 작업량이 필요한 악곡을 거의 혼자서 작업해야 했기 때문에 작업량이 엄청나게 많다는 것을 막지는 못했습니다.
작곡가에 따르면, 그는 “평생을 매일 영화 작업에만 매달렸다”고 합니다. 그는 일어나서 조깅을 하고 수영을 한 다음 새벽 1시까지 소니에서 하루를 보냈습니다. 그런 다음 반복합니다. “마치 모든 조각을 가지고 퍼즐을 맞추려고 하지만 아무도 내 머릿속을 볼 수 없고 내가 하는 일을 이해할 수 없는 탐정이 된 것과 비슷합니다.”라고 그는 설명합니다. “하지만 마침내 영화를 경험하고 나면 이해하게 되길 바랍니다.”
다행히도 첫 번째 영화의 초기와 달리 펨버튼은 이제 매우 헌신적인 온라인 팬층 덕분에 사람들이 자신의 노력을 얼마나 높이 평가하는지 확인할 수 있게 되었습니다. 개봉 이후 팬들은 줄거리에 대한 단서를 찾기 위해 사소한 디테일까지 꼼꼼히 살펴보는 것부터 TikTok 리믹스를 만드는 것까지 모든 일을 해왔으며, 제가 이 이야기를 꺼냈을 때 그는 “미친 짓”이라고 인정하며 웃어넘겼습니다.
“악보에는 숨겨진 내용이 많이 있는데, 놀라운 것은 그들이 발견한 내용 중 ‘와우, 좋아, 멋지다’라고 생각한 것도 있고, ‘아니, 그럴 의도는 아니었지만 그런 일이 일어났다고 생각한다면 멋지다, 좋아’라고 생각한 것도 있습니다.”라고 그는 말합니다.
사람들이 발견한 것(프로울러에 관한 깔끔한 이스터 에그 포함)과 1편과 2편 사이의 콜백도 많이 있습니다. 하지만 흥미롭게도 펨버튼은 아직 발견되지 않은 몇 가지 힌트가 더 있다고 밝힙니다.
“스파이더-42를 상징하는 소음과 같이 정말 미묘한 것들이 있습니다.”라고 그는 설명합니다. “첫 번째 영화에서도 들었고 이번 영화에서도 같은 소음이 들립니다. 신디사이저 노이즈인데, 별거 아닌 소리지만 거미가 튀어나올 때마다 첫 번째 영화에서 들었던 소리입니다. 따라서 스팟의 연구실에서 거미를 볼 때도 같은 소음이 들립니다.”
또 다른 하나는 ‘다중 우주 안개’라고 부르는 것으로, “첫 번째 영화에서 처음 들었던 소리가 두 번째 영화에서도 처음 들리는 소리입니다. 마일스가 다중 우주에 대해 배우고 그것이 무엇을 하는지 깨달을 때, 우리는 같은 소리를 다시 사용하고 있으며, 그것이 스코어에서 처음 들리는 소리입니다. 그런 식으로 모두 이상한 일입니다.”라고 그는 설명합니다. 다시 볼 때가 된 건 아닐까요?
슈퍼히어로 피로
(이미지 출처: 소니 픽처스 릴리싱)
이러한 숨겨진 디테일 중 상당수는 펨버튼에 대한 단순한 회고처럼 보일 수 있지만, 팬들이 이런 순간에 열광한다는 사실은 현대 영화 제작의 한 단면을 보여주는 것 같습니다. “많은 대작 영화의 음악 비하인드 스토리는 실제로 많은 사람들이 음악을 만드는 산업 공장과 같다고 생각합니다.”라고 그는 말합니다.
“스파이더버스에서는 제가 모든 음표에 관여하기 때문에 많은 블록버스터 영화에서 때때로 부족한 연결성이 있다고 생각합니다. 그리고 슈퍼히어로 장르는 수많은 감독과 수많은 작곡가 사이에 던져진 방식 때문에 캐릭터 간, 스토리 아이디어 간 연속성이 없는 경우가 많은데, 스파이더버스에서는 이 모든 것이 실제로 연결됩니다. 많은 젊은 영화 팬들이 캐릭터에 테마를 사용하는 것에 놀라워하는 것을 보고 꽤 눈을 뜨게 되었습니다.”라고 말했습니다.
그럼에도 불구하고 그는 스파이더 버스와 같은 성공은 특히 바비, 오펜하이머와 같은 2023년 블록버스터 영화에서 (대부분) 독창적인 아이디어가 나온 이후에도 상황이 좋아지고 있다는 것을 의미한다고 희망합니다. 작곡가의 생각에 이것은 사람들이 영화관에서 새롭고 신선한 것을 시도하고 있다는 것을 보여줍니다.
“많은 영화가 이전에 경험했던 감정과 장면을 재연하는 것이 되었기 때문에 사람들의 호응이 줄어든 것 같습니다.”라고 그는 이 주제에 대해 사려 깊게 덧붙입니다. “저는 항상 어떤 작품을 만들든 관객이 무엇을 보게 될지 모른 채 영화관에 들어가고 싶게 만들고 싶어요. 깜짝 놀랄 거예요. 스파이더 버스는 아마도 그 가장 극단적인 예일 거예요. ‘좋아, 이제껏 들어본 적 없는 무언가에 대비할 준비를 하라’는 식이죠. 하지만 다음 영화를 더 복잡하게 만들 거예요.” 아, 그 다음 영화…
고잉 비욘드
(이미지 크레딧: 소니)
스파이더버스 3부작의 세 번째이자 마지막 편은 이미 몇 가지 큰 의문점을 안고 있습니다. 스파이더맨: 비욘드 더 스파이더버스라고 불리는 이 영화는 당초 2024년 3월에 극장에서 개봉할 예정이었지만, 현재 대부분의 할리우드 프로덕션이 중단된 WGA 및 SAG-AFTRA 파업으로 인해 무기한 연기된 상태입니다. GR+에서 현재 진행 상황을 묻자 펨버튼은 단호하게 대답했습니다.
“그 얘기는 하지 마세요.”라고 그는 웃으며 말합니다. “이 영화에 참여한 모든 사람은 아직 두 번째 영화에서 회복 중이기 때문에 다음 영화에 대해 아무도 이야기하지 않기로 일종의 협정을 맺었습니다.” 아직은 숨을 죽이고 기다려야 할 것 같지만, 그가 말할 수 있는 것은 해외로 향하기 전 미국 전역을 순회하고 있는 인투 더 스파이더버스 사운드트랙 투어를 비롯해 현재 팬들을 위한 흥미로운 일들이 진행되고 있다는 것입니다.
또한, 영화 최종 컷에 사용되지 않은 몇 가지 추가 트랙이 수록된 Across the Spider-Verse 앨범이 최근 발매되었습니다. 펨버튼은 이 트랙들이 삭제된 장면이 아니라 다른 방식으로 다루기로 결정한 순간들임을 밝히고 싶어 합니다. 예를 들어, ‘첼시, 뉴욕, 지구-65’라는 트랙은 그웬이 처음으로 다시 등장할 때 쓰였지만, 최종 영화에서는 메트로 부민의 ‘셀프 러브’로 바꾸기로 결정했습니다.
“영화의 거의 모든 장면에 다양한 접근 방식이 적용될 것입니다.”라고 그는 설명합니다. “감독과 프로듀서, 작가들은 모든 것을 시도해보고 싶어 하고 어떻게 하면 영화를 더 좋게 만들 수 있을지 항상 고민합니다. 그 결과 엄청난 양의 음악을 쓰게 되고 결국 휴지통에 버리게 되지만 작곡가로서 저는 그런 것에 익숙합니다.”
그는 “한계를 뛰어넘고 싶으면 효과가 없거나 더 좋을 수 있는 것들로 쓰레기통을 채울 준비를 해야 합니다.”라고 덧붙입니다. 작곡가가 언젠가는 미공개 데모로 구성된 10-CD 박스 세트를 출시할 수도 있을 것이라고 밝힌 것처럼, 이 외에도 더 많은 것들이 있습니다.
스파이더 버스의 실험적인 특성상 아직 비욘드에 대해 이야기할 준비가 되지 않았을 수도 있지만, 비욘드에 어떤 작업을 하고 싶은지 몇 가지 아이디어는 가지고 있다고 합니다. 물론 아직은 그 어떤 비밀도 공개할 준비가 되지 않았지만, 펨버튼은 이 세계가 매우 재미있는 게임이라고 말합니다.
그는 이번 시리즈 작업에 대해 “가장 솔직한 제 모습이라고 생각합니다.”라며 “제 인생에서 받은 모든 영향을 영화 음악에 담으려고 노력하는 것뿐입니다. 이 영화에서 항상 재미있는 점은 넓은 캔버스에서 항상 다양한 세계에서 연주할 수 있다는 것입니다. 매우 강렬하고 복잡하기 때문에 작업하기 매우 힘든 영화 음악이지만, 자신을 밀어붙여서 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 순간을 얻는 것이 좋다고 생각합니다.”라고 설명합니다.
스파이더맨: 인투 더 스파이더버스 라이브 인 콘서트는 10월 영국을 방문하기 전 미국 전역에서 투어 중이며, 티켓은 Ticketmaster.co.uk에서 예매할 수 있습니다. ‘스파이더맨: 파 프롬 홈’과 ‘스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스’는 사운드트랙 스코어와 함께 지금 디지털로 구매하실 수 있습니다.
영화에 대한 자세한 내용은 스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스 이스터에그 가이드와 스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스 카메오 총정리에서 확인해보세요.